『壹』 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。
『貳』 你如何理解音樂課程標准
《標准》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
一、課程價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
二、課程標準的設計思路
本《標准》的主幹是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：
課程目標（體現在三個層面）
情感態度與價值觀過程與方法知識與技能 ↓
教學領域（包含四個領域）
感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化 ↓
內容標准（分布為三個學段）
1～2年級3～6年級7～9年級
第二部分 課程目標
一、總目標
音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。
（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
二、目標
學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的願望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。
增進學生對音樂的興趣，使學生關注並樂於參與音樂活動。
提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
發展表現音樂的能力。
豐富和提高藝術想像和創造力。
培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。
三、內容標准
1、感受與鑒賞
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
2、表 現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
3、創 造
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習。
四、音樂與相關文化
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。
『叄』 如何在小學音樂課中滲透識譜教學
從多年教學實踐來看，很多小學音樂老師對學生感受音樂能力的培養過重，忽略提高學生的識譜技能，有的甚至根本沒有識譜教學過程，只注重學生對音樂的感性認識，而忽略音樂技能培養，不利於學生更深入了解和掌握音樂；不利於學生運用音樂技能表現和欣賞音樂能力培養；不利於學生主動學習和挖掘音樂內涵。誠然，對於孩子來說，識譜教學過程是一個痛苦而艱難的過程，對於音樂老師來說，是一個急需研究和解決的話題。事實證明，識譜這項技能對孩子而言是一項極其重要的技能，甚至對孩子們將來認識音樂、表現音樂、欣賞音樂等起著潛移默化的重要作用。
新的九年制義務教育小學音樂教學大綱明確規定小學音樂課堂教學中必須有識譜教學痕跡，必須按照對應年級逐步培養識譜技能，靈活運用各種適合孩子們年齡特徵和學習習慣的手段與方法，遵循孩子們在各個階段對音樂學科的認知特點，尋找一切可能的教學方法和教學手段提高孩子們的識譜能力。那麼，如何在小學音樂課堂教學中留下識譜教學痕跡並有效提高學生識譜能力呢？通過長期音樂教學實踐，我有以下體會，現跟各位同行交流學習。
一、遵循各階段學生年齡特點選擇學生容易接受的事
第一，識譜教學因枯燥無味和極其繁瑣常常不被學生接受和喜愛，音樂老師要完全遵循各階段學生特點，在課前設計好識譜教學過程，將復雜枯燥的識譜過程簡單化、童趣化。例如，教學二年級《打掌掌》這首歌時，運用學生極易接受的生動形象的「走、跑」代替四分音符和八分音符進行節奏教學：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 開 風 吹 楊 柳 過 江 來。
第二，可以在新歌教學前安排三分鍾音樂素質訓練，包括聽旋律短句說歌名、聽旋律短句說拍子、聽旋律短句說音樂各種音樂記號、聽旋律短句說樂器名稱等。再如，可以在新歌教學前安排歌曲中的教學難點進行難點分散教學等。
通過以上教學，學生很有興趣學習音樂並慢慢喜歡上音樂課，因為他們在音樂中得到了快樂。世界著名音樂大師貝多芬曾經說過：音樂可以使人的精神爆發出火花，自由且復雜的音樂知識轉換成學生喜愛的精神食糧，讓這些音樂技能轉換成他們學習音樂並在音樂中獲得快樂的工具，學生一定願意主動學習音樂，並在美妙的音樂中得到熏陶。
二、選擇學生喜歡做的事情
音樂的世界是聽覺的世界，離開了聽覺，學生便沒有絲毫興趣。抓住學生這一特點，教師在課前做好教案的精心設計，並了解這一時期學生喜愛什麼，增強識譜教學效果。
1.視唱歌譜其實就是用一種特殊的符號――音符演唱聲音的高低，也就是旋律，學生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想讓學生學會演唱歌譜，得先讓學生聆聽旋律，在喜歡旋律的情況下用什麼符號演唱已顯得不重要了。為有效提高識譜教學效率，教師應在一首歌中選擇一句代表性樂句進行視唱，具體辦法是：聽旋律短句用「一字模唱法」輕聲哼唱旋律，熟悉之後再視譜演唱。
2.通過學習一種學生喜愛且容易掌握的樂器（如豎笛、口風琴、葫蘆絲等），提高課堂識譜教學效率。
教學中，我經常讓學生演唱旋律歌詞，再通過樂器演奏鞏固加深對旋律的記憶，不僅很快掌握旋律，而且教學效果極佳。學生厭倦純粹的唱歌教學和識譜教學，但通過樂器教學，他們在自己吹奏的音樂中增強自信，並主動了解識譜方面的知識，這就是因為喜歡所以願意去做的道理。
三、 選擇學生主動做的事情
愛玩是孩子們的天性，不管哪個年齡段，不管是低年級還是高年級，學生都希望在音樂課上玩得痛快，在玩中學習音樂，在玩中感受音樂帶給他們的快樂。通過長時間教學和不斷深入了解，知道孩子們最喜歡體育課、畫畫、游戲等，我主動抓住學生的這些喜好，課前有針對性地設計教學環節，有效增強音樂課堂教學效果，逐步使學生學會運用識譜技能快樂學習音樂，在音樂中得到最大收獲。如，教學音的高低時，讓學生用畫畫形式按照音的高低形象地畫出各種動物鳴叫的姿態，教學中出示相應的教學掛圖讓學生清晰地知道音高的概念，並聲情並茂地將歌曲旋律分樂句逐一演唱出來。另外，學生都喜歡律動，教學中我利用體育課上的口令：「一 一 一二 一」教學拍子。如，四拍子教學，學生起立邊喊口令「― 一 一二 一」邊演唱四拍子歌曲旋律，一來二去，四拍子的感覺就會在學生腦海里留下深刻印象，逐步讓學生感受到四二拍的韻律感；再如，根據各種拍子的強弱特點，教師可在課前設計好規定拍子的游戲方法：根據四二拍的強弱規律――強、弱的特點，第一拍可讓學生雙手拍一下手掌，再用其中一隻手擊打另一隻手的手面，或用手指輕敲手面等。
總之，識譜教學在小學音樂課教學中占著一定比重，教學中教師要科學、靈活地運用各種教學手段和方法，努力提高學生的識譜能力以解決音樂中的所有問題，使學生在音樂課堂真正主動學習和接受音樂，在音樂中受到更多教育和熏陶。因此，進一步研究課堂教學中的識譜教學是每一位音樂老師的重大責任，音樂老師不僅要讓學生感性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，更要讓學生理性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，因為音樂是可以永久保存下來的藝術。
『肆』 淺談如何在小學音樂課程中開展音樂賞析教學
如何有效開展小學音樂欣賞教學
音樂課程標准提倡教育以審美為核心。回在音樂課答程中,欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。教師只要精心制定教學過程,通過簡明、生動、富有啟發性的講解提示,倡導"以音樂為本,從音響出發,以聽賞為主"的教學理念,將聽者從原本對音樂無意識地"聽"進入對音樂內涵的感覺和理解,每一個人都可以成為音樂的欣賞者。
『伍』 淺談小學音樂課堂教學如何對學生進行評價 （轉載）
「分分分，學生的命根；考考考，老師的法寶！」此話雖不妥，但也折射出教學評價的的一個現象：「考試」自古就是老師對學生的評價手段。問題是新課題理念下，音樂課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身發展，本人結合教學實踐，談一點初淺認識，與各位同仁交流。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索：一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲我們常會遇到這種情況，某們同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在「擊鼓傳花」的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試，可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人，每聲部有2個人來擔任)結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。 對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。四、是師生互評，營造和諧氛圍學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。
『陸』 國家對小學音樂課的重視
副科
『柒』 談小學音樂欣賞教學中如何正確理解教材
在新課程理念下的音樂教學中，我認為我們所使用的課本應不只是教學的全部內容，教材應該是可變的，發展的和開放的。因此必須摒棄「教教材」的傳統觀念，樹立「用教材教」的教學思想。例如第五冊第單元《媽媽的歌》一課中，欣賞作品《媽媽之歌》《魯冰花》等。老師應該首先理解為什麼要安排這寫曲目，聯系前後內容我們發現，二年級時，已經出現了一些關於「媽媽」的作品，比如《不再麻煩好媽媽》《小烏鴉愛媽媽》等作品。二接下去的四年級上冊更是出現整整一個單元的《媽媽的歌》。這里的目的我想是在於幫助學生了解母愛，進一步拓展學生視野，相對程度要高一些。作為人文學科的一個最大的特點，體驗音樂作品中的情感是最重要的。從而培養學生對媽媽真切的愛，為他們的良好品格和健康心態打好良好的基礎。當今的孩子大都習慣了享受父母給予的愛，飯來張口、衣來伸手的日子讓許多孩子忘卻了自己也該關心父母、孝敬父母和回報父母！通過聆聽以父母的愛為主題的作品，讓學生在音樂中得到了情感的陶冶，去深深打動每位孩子的心，對如何感恩圖報有更深刻的認識！案例描述：一、導入1.聆聽《世上只有媽媽好》。2.說說和媽媽在一起的感受。引導學生聯系自身生活體驗，談自己的真實感受。二、聆聽音樂導入：有兩個小朋友和他們媽媽的故事，請大家來聽一聽。1.初聽《小白菜》：聽了有什麼感受？生回答（略）2. 師歸納：《小白菜》這首歌曲悲傷、凄涼。3．初聽《魯冰花》：聽了有什麼感受？生回答（略）4. 師歸納：《魯冰花》這首歌曲是傷心、抒情的。5. 這兩首歌曲都表達了孩子對媽媽的思念之情。6. 第二次聆聽《小白菜》、《魯冰花》體驗歌曲的演唱形式。7. 聽聽、比比：演唱形式有什麼不同？8. 師生分析討論歌曲背景與演唱形式：《小白菜》——無伴奏合唱；《魯冰花》——獨唱+伴唱。9. 再聽《小白菜》、《魯冰花》體驗旋律的進行對於表現音樂形象的作用。10. ①跟著錄音輕聲哼唱，一邊跟老師旋律線，體驗旋律進行的特點。②比較兩首歌曲旋律進行的的共同與不同之處。11. 小結：音樂中表現悲傷的情緒，旋律的進行大都由高向低進行，速度比較慢；音樂中表現高興的情緒，旋律的進行大都比較跳躍，速度也比較快。教材是教學的主要信息源，是教師教學的重要依據，但決不是唯一標准。教師應立足於學生的實際，多從學生的發展出發，不是為了教材而教學生，而是為了學生而使用教材，整和教材資源實現由「教材」過渡到「學材」。在設計四年級下學期的欣賞課時尤其適合這一點，我們充分考慮到這時的學生的年齡特點：個性較強，具備了一定的音樂欣賞能力，有一定的音樂基礎但興趣不高的現狀來設計課堂教學。如在設計第8冊欣賞《祝你快樂》（吹奏樂）一課時我是這樣理解使用教材的：一、熟知音樂主題。１.初聽樂曲主題：這段音樂給你什麼樣的感覺？為什麼會有這樣的感覺？ 2.讓學生不受問題的限制，用自己的方式，按自己對音樂的理解欣賞音樂]3.再聽樂曲主題並熟悉音樂：師生隨主題音樂做拍擊動作。4.揭題：吹管樂《祝你快樂》的主題音樂。 5.模唱：用「la」來模唱主題。6.音樂是什麼情緒？怎樣唱能體現這樣的情緒？通過模唱記憶樂曲主題旋律，用聲音來表現樂曲的情緒。二、了解主奏樂器。1.聆聽樂曲主題出現次數：聽聽主題旋律在樂曲中一共出現了幾次？聽到熟悉的地方隨音樂唱一唱。2.討論：三次。3.聆聽樂曲主題每一次出現時所用的樂器4.第一次出現時，主奏樂器都有哪些？演奏形式又是什麼樣的呢？5．討論：主題音樂先是小號，後又通過配器的變化反復了一次，由單簧管和小號演奏的。6.聆聽主題音樂第二次出現時的主奏樂器是什麼？7.討論：長笛。8.再聽聽最後一次出現，用了哪些主奏樂器？9.討論：這一次同第一次出現時所用的主奏樂器相同的。 10.讓學生對幾種吹管樂器的音色有一定的概念，以便在今後的學習中更好的運用。三、介紹曲式結構。1.討論曲式結構。2.還有幾個旋律不同於主題旋律？兩個旋律3.第二個旋律與主題音樂對比，情緒上有什麼變化？4.那第三個旋律呢？（師彈奏第三個旋律）5.我們用A B C來表示不同的旋律，再聽一遍音樂，請用這些字母來表示每一樂段出現的次序。6.用字母來表示是：A B A C A。7.介紹：主題音樂A反復出現多次，每一次重復出現之前都會有一個新的旋律出現。這就是這首樂曲的曲式結構，我們把這種曲式結構，叫做迴旋曲式。實踐證明以上教學案例的成功，應歸結為教師對教材的正確了解，不走兩個極端。