一堂有趣的音樂課應該怎麼上

㈠ 如何上好一堂音樂課

音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。

㈡ 如何上一堂有趣的音樂欣賞課

「丁零零——」上抄課鈴響了，音樂老師踏著鈴聲走進教室，只見她
帶來了兩根竹竿，大家議論紛紛，熱烈地猜測著音樂老師要干什麼。"這節課，我們學習幾個竹竿舞的基本動作。」老師宣布。我們把桌椅向兩邊靠攏，中間騰出一塊空地，老師在兩邊各擺上一根竹竿，讓
兩個同學作「開開合合，開開合合」的節奏拍打竹竿，，見他們合作默
契，老師滿意地點點頭，自己跳起來，裙擺優雅地擺動著，看得我們入
了迷。
之後，老師叫兩個同學上去露一手，我躲在暗處，心「撲通、撲通」
跳，直想老師別叫我，還好老師叫了陳心蓉和吳志雄。陳心蓉動作輕盈，
像只可愛的小蝴蝶，但她很害羞，跳完就半抿著嘴，含著羞澀的笑，一
溜煙跑回座位上了。吳志雄動作笨拙，好比狗熊跳舞，最後，還被夾住
了腳，引得我們鬨堂大笑，連他本人也「嘿嘿」乾笑了兩聲。
老師又請黃安莉上去跳，她跳得那麼歡快，那麼活潑，活像調皮的
小鹿，連音樂老師都說她跳得很棒，她帶著開心的笑容回到座位上。
在這時，我突然覺得不怎麼悅耳的鈴聲響起了，我感到「傷感」，不
早些下課，不晚些下課，偏偏音樂老師張口剛要說些什麼，也只好罷休了。
好一節有趣的音樂課！

㈢ 如何上好一堂中小學音樂課

在這里，我講從我們小組這學期所講的《青春舞曲》，這門課來對如何上好中小學音樂課談談我的認識。 創設情境、激情導入（5min）1、由教師播放與夏天有關的歌曲視頻，創設情境。2、通過提問談話等手段引入課題。3、發放彩色樂譜。 具體的操作中，我們還設置了音樂小天使這個很有意思的角色，得到了老師和同學的認可和肯定，音樂小天使是這樣引入的：老師：對，因為放暑假了。那麼同學們喜歡暑假嗎？（學生回答喜歡）。音樂小天使就是知道我們的小朋友們喜歡暑假，還特意讓我代替她問大家一個問題，她是這樣問的：我們這個年齡,我們將干什麼？（按照歌曲的節奏來問）老師聽了之後也問了問小天使，看看她的安排，她是這樣的回答的：我要讀書，還想打籃球.（同樣按照歌曲的節奏朗讀）。老師：好，接下來老師就要履行承諾代替小天使問問大家這個問題嘍。你們 能向老師剛才那樣有節奏地回答嗎？（提問1-2個同學，並引導學生有節奏地按歌曲的節奏回答問題，目的在於解決學生歌曲演唱時節奏的難點。）在學生回答的同時，教師邊用幻燈片展示事先製作好的與暑假活動有關的幻燈片圖片烘托場景，邊引導學生有節奏的說出暑假的計劃。老師：小朋友們，你們發現了沒有啊，我們把這些對話串起來，再加上旋律，它就是一首動聽的歌曲了。瞧，這就是這是動聽歌曲的完整版哦（把事先製作好的彩色樂譜發放到學生手中）。 我個人覺得音樂小天使的加入使整個導入部分有了更多的活力，而且更新穎，也很容易吸引同學的注意力，更重要的是使同學在一種很好的氛圍中大致學到這首歌的音調與節奏，這個曲子是一個外國曲子，曲調中的切分節奏比較多，所以對於切分節奏的教學時一個難點，但是通過這樣形式的導入，使同學大致對難點有了一定的認識，而且在非常輕松的課堂氛圍中，很榮幸音樂小天使是由我來扮演，作為音樂小天使的扮演者，在語音語調中需要更與小學二年級的同學相吻合，在一問一答中，已經和同學達到互動，這種感覺非常好。 有了好的導入之後，也為後面的教學教唱部分做了很好的鋪墊，教唱部分的操作如下 教唱歌曲（25min）1、教師用鋼琴帶唱歌曲旋律（學習過程中會出現大跳音程音準問題及切分節奏的問題）2、教師根據歌曲的需要，進行六度、五度音程練習，及對切分節奏進行講解示範。3、練習完之後再回到歌曲旋律，這時歌曲旋律基本學習完成，接下來帶入歌詞演唱。變唱邊分析歌曲難點。4、學生跟琴完整地演唱全曲 歌曲的創編是本課中最有意思的環節，也是學生們最喜歡的。創編的內容貼近學生的生活，這樣能提高他們的學習興趣和光做熱情。在創編活動中，出現的難度就是創編內容比較多，孩子們在邊創作還要邊唱出歌詞的過程中，反應不過來，造成歌曲創編的斷斷續續。在就是孩子們在創編中，歌詞的質量難以達到，歌詞不夠規整。我在學生們觀察歌曲中唱到的內容都有些什麼，都是幾個字的內容，再把學生想到的暑假活動，按字數規整分類板書在黑板上，這樣降低了創編難度，讓學生在新創編的歌詞唱中更加流利並有成就感。當然還可以全組一起選幾個內容唱，能力強的孩子還可以單獨展示，這樣有助於營造熱烈的學習氣氛，增強同學們的合作意識。同時多鼓勵孩子們，多給他們充分表現的機會。 在整個教唱部分中，最難的無疑是全曲中出現最多的切分音，但是在導入部分由了良好的介紹中，大家對難點有了一定的認識，所以在切分音的教學中，我們組採用讓同學用手來打節拍的方法。關於教唱部分，是整個教學中的重頭戲，我想要談談我的看法，對於整個學期觀摩其他小組的上課中，存在一些明顯的問題，也值得我以後自己教學中需要克服的，諸如，不脫稿，看ppt 缺少目光交流，從上課開始沒有抬過頭，上課音量等一系列問題，都是在整個上課過程中，其他同學都會犯的錯誤，因為經常犯錯誤，但是大家又知道這個缺點的存在，所以說明了這些缺點並不是那麼容易克服的，而是在一次又一次的教學實戰經驗中才能克服，實踐的。所以，我覺得，這學年的音樂教學法雖然結束了，但是真正的音樂教學才剛剛開始的，雖然這學期有模擬課堂的實踐，但是和真正的課堂還是很有一定差距的，學習才剛剛開始。 對於音樂教學，如何調動每一個學生學習音樂的積極性，我覺得是教學的重點。無論對於導入設計還是對課題那個其他內容的要求，調動學生學習音樂的積極性才是最重要的。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義 傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，我覺得才是如何上好音樂課的最終目的 當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由於參觀材料准備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今後不斷的去學習、探究、總結。

㈣ 怎樣上好一堂音樂公開課

【摘要】音樂公開課是一種讓大家相互了解，相互學習，批評指正，共同提高，資源共享的一種很好的音樂文化交流平台。要上好音樂公開課，就得在以下幾個方面做好充分的課前准備：良好的心理素質，過硬的專業知識，良好的師生關系，生動活潑的課堂氛圍，突出自身的特色等。【關鍵詞】音樂，公開課，優秀1 上好音樂公開課必須要有充分的課前准備首先要收集課題的相關資料，收集到以後再慢慢篩選，找出最有用的部分用於課堂。（剩餘0字）
以上回答你滿意么？

㈤ 初中的第一堂音樂課該怎麼上好

先來點音樂大師的事跡 激發一下

㈥ 怎樣才能上好一堂音樂課

新課程要求我們，要體現審美，體現三維目標，但並沒有指明怎麼去做。所以，我們該怎麼做？如何體現審美？如何體現三維目標？該不該淡化知識與技能的學習？這些問題不處理好，你的課終究逃脫不了現行的三大弊病：1、三維目標被虛化；2、教學內容被泛化；3、教學方式與環節被形式化。胡川與周清雅老師的課，好的地方、不足之處都顯而易見。借這次教學案例研究的機會，我說一說得到的幾點啟示。 一、課堂上要不要合作、交流、參與和互動？當然要！ 在討論點評的過程中，胡周兩位老師被說得最多的就是這方面做得不夠好。我曾經觀看過很多音樂課，課堂上充斥著「滿堂動」，「滿堂問」，「滿堂答」，甚至做游戲，拍皮球，拔河等等，熱鬧非凡。這就是「合作、交流、參與、互動」嗎？當然不是。課程改了，教師的「傳道、授業、解惑」的使命不能改，課堂上讓學生掌握足夠的知識與技能的目標不能改；不要把對話變成問答，或有活動沒體驗，有探究沒內容，有合作沒價值等；要強調目標預設與生成的統一，要考慮合適的教學形式，處理好形式與內容的關系，讓形式為內容服務，關注好每個教學環節，而不是本末倒置。這就要求教師在課前精心設計學生參與音樂活動的「點」，找出學習音樂的「切入點」。學生聽音樂首先要考慮到音樂自身的韻律帶給人的感受，聆聽音樂要有完整的靜聽時間，教師不要怕學生聽不明白而喋喋不休地講個不停，也不能因為參與方法的設計影響了學生聽音樂或對音樂的聯想，使學生對音樂的理解產生偏差，要考慮到學生參與音樂實踐的有效性，所以這個「點」很重要。 胡川老師的課就有一個「點」——水杯游戲，這是一個富有創意又非常實效的參與互動點，在課前就與胡老師強調要好好利用，可惜因為時間的關系最終還是沒能用好。 二、音樂課要不要講相關的文化？不講或少講！ 當我知道胡老師的參賽課內容後第一句話就跟她說：不要講《音樂之聲》的故事情節。看得出她有些茫然，也許她已經准備好在課堂上好好說一說這個電影故事或相關的文化了。那為什麼不能說呢？1、音樂本身就是文化的重要組成部分，學好音樂了相關文化也就了解了；2、「相關文化」的學習應有利於音樂的感受和理解，而大多在音樂課上講相關文化的由於時間的關系都會忽略了對音樂的感受和理解；3、音樂課的本體是「音樂」，「綜合與拓展」不能使音樂課失去本色。如果《長江之歌》不關注音樂的大起大落而關注長江流經哪些地區及其風土人情；如果《彼得與狼》不關注樂器的音色而關注彼得與狼的鬥智斗勇；如果《苗嶺的早晨》不關注音樂「降mi」的出現而關注苗族的服飾與青山秀水等等，那麼，這節課註定是一節失敗的課，也會成為優質課的反面教材。所以說，音樂課上與音樂相關的文化可講可不講就不要講，非講不可時就少講，騰出時間讓學生注重對音樂本身的感受與理解。 三、要不要透過表面看本質地深研教材？必須的！ 課改之前的教材好的地方在於很明確地告訴老師注重知識技能的培養，老師也很清晰地從教材上知道要教什麼，而且成體系。新教材則側重學生發展方向的培養，把知識技能隱藏在了教材裡面。如七年級的教材第三單元《膾炙人口的歌》，如果你單純地把它當做幾首歌的學唱就錯了。編者的目的是通過頗具代表性的幾首歌來讓學習者在音色、音準、速度、節奏、調性、織體、曲式結構等音樂要素上得到全方位的體驗，然後在體驗中掌握變化音、音程、音階的演唱方法及音樂表現的技巧。從教材的表面看就是簡單的幾首歌，對學生來說毫無負擔，但沒有明確的告訴老師你要教什麼，這對於老師來說更隱性、更難了，不認真挖掘教材是抓不到這些東西的。所以，我們要學會怎樣把教材變成我們的工具，讓它為我們服務。特別是設計公開課時，更要咀嚼教材，通過反復琢磨，你才能把教材內在的東西挖掘出來，否則你會覺得沒什麼可講的，設計出來的課也不會有深度，甚至偏離課程標准設定的軌道，對於一些課堂上生成的問題解決不到位或無從解決。

㈦ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(7)一堂有趣的音樂課應該怎麼上擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

㈧ 如何上好一堂音樂課，一節好的音樂課的標准

1、好像還沒有看到哪裡介紹關於上好音樂欣賞課的「標准」，所以這里只能夠隨便聊聊；
2、那麼，我們先從音樂欣賞課的實質內容談起吧：我看音樂欣賞課至少要於「介紹、感受、引導、啟迪」這樣幾個環節吧，那麼做好這幾個環節就是音樂欣賞課的重點；
3、以往，音樂欣賞課被認為是「感受與實踐相結合」的課程。那麼通過對音樂作品的介紹培養學生興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力情趣應該成為音樂欣賞課的目的。因此，對欣賞的作品的選擇是非常重要的——針對不同的教學對象選擇適合不同層次學生的音樂作品至關重要；
4、又因為對音樂感受能力與學生的音樂基礎有關。所以，希望上好音樂欣賞課還應該根據學生的實際情況營造出互動課堂環境以提高欣賞課的效果；
5、愛因斯坦說過:「興趣是最好的老師」。所以，欣賞課還應該以提高學生們對音樂的興趣作為宗旨——要是通過欣賞課不能夠提高學生們的興趣，那就失敗了；
6、要是通過音樂欣賞課讓學生們了解音樂、喜愛音樂、通過學習音樂步入音樂、進而使音樂成為享受音樂的受益者。那麼這樣的音樂欣賞課就是成功的！

㈨ 怎樣上好一節音樂課

一堂精彩的音樂課就像一部童話，它那精巧構思，充滿新意的教學設計，一段精妙的導入 激發了學生的興趣，使學生走進美麗的傳說。 新課程理念中，學生是教學中的主體，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。前蘇聯在教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。這種表述明確教師就像工程師一樣用自身的藝術魅力感染學生，把學生帶入音樂的藝術殿堂。 要上好一節音樂課就要掌握以下幾點。 1、 導入導入要通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂。運用多媒體。網路信息等現代工業手段，通過影視，畫面，音像等形式，達到感性認識和視聽效果。建立新舊知識之間的聯系，做好學習的准備。導入要有針對性、啟發性、新穎性、簡潔性。 2、 講授講授是教師以語言為載體，向學生傳輸知識信息，表達思想感情、啟迪學生心智，指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為，必須正確認識言語講授，講授精華，要重視對講授內容的選擇，加工與重組，內容要少而精。 3、 創作創作是在新授的教學內容基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。引導創作式教學，就是在教師的指導下，學生以自由，即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作，舞蹈構思，節目編導等。在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮。 4、 互動互動是主體與主體之間的相互作用，徐昂胡影響的交往方式，學生的互動應該是主體我與你之間的對話，在互動之中，課堂成為學習者的精神場，所有的人都在交流，在歡笑，在表演，在思考，在創造。這種師生的互動，學生與學生的互動，是能培養他們的合作精神。 5、 表演、評議 表演、評議是將學生的創作進行交流匯報，並進行評議、評價，讓一切評價圍繞促進學生發展這一宗旨，以激勵性評價為主，幫助學生認識自我，建立自信。 6、 總結好的課堂教學，不僅應當有引人入勝的導入，而且還應當有發人深思、餘味無窮的結語，這也成為每堂音樂課的追求，讓學生伴著音樂來，帶著音樂走，用五彩的旋律裝扮孩子們遐想的空間，讓音樂停留在學生的記憶中。

㈩ 怎樣把小學音樂課上得有意思

最好讓他們把想學、想玩的寫在紙上。再統計，選出一些最多人想學、想玩的來專上。最好每節課都用幻燈片屬來教學。還有因為音樂課會教唱歌，兒歌之類的居多吧，都會有有趣的場景，可以讓小朋友COS，自己做點頭飾什麼的，然後大家一起表演，三角鈴之類的小樂器也能讓小朋友們自己來伴奏。如果是革命歌曲感覺比較無聊，小朋友們不是很喜歡，所以更可以用這種方法活躍氣氛了。
教授樂理知識的時候，我記得我們那時候有一套吸鐵石一樣的教學用具，每個小朋友都有一套，有一張五線譜，然後可以把音符貼上去，感覺很有意思的。
主要還是看老師的語言，肢體的豐富程度了，不是主課所以盡量輕松點吧，現在就算小學6年級壓力也已經很大了，也算升學班，進個好的初中很多家長都很緊張，能讓孩子們開心就好。
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放電影吧，《音樂之聲》是很著名的音樂電影，《多來咪》、《雪絨花》等等陶冶情操的好歌，讓學生自然地走進初中的音樂殿堂，學生喜歡而且效果甚好！（p.s.在有條件的情況下