Ⅰ 小學三年級通過一件事情描寫音樂老師
最近我們學校來了一位新老師，她叫「劉偉明」，你們一聽到這個名字，一定認為這個老師是個男的，其實呀他是一個小姐，他是我們的音樂老師，聽說他是專業音樂老師，我正希望他快點來教我們音樂。
一天「叮叮叮」上課了我們趕快回到自己的座位上坐好，等著老師來給我們上課。過了一會，只見一個穿著花裙子的女士拿著電子琴走進了我們教室，我既有一種熟悉的感覺又有一種陌生的感覺，難道這就是傳說中的劉偉明，劉老師？我太高興了。劉老師終於來給我們上課了我太高興了。劉老師終於來給我們上課了，劉老師一進來先搬張桌子，然後把電子琴放到上面，把電源插好說：「同學們，我是新來的音樂老師，我叫劉偉民，以後請多多關照。」又說了一句：「請大家翻到第3頁，我們來學習我們的國歌。」只聽到「嘩嘩」地翻書聲，劉老師問我們：「大家知道，這首歌叫……」還沒等老師說完，我們就異口同聲地回答：「這首歌叫義勇軍進行曲。」老師問我們：「你們會唱嗎？」「會」然後老師讓我們輕唱一遍，只聽見：「起來來，起起來……」我們唱的一點也不整齊。好像剛出籠的鴨子——嘎嘎叫。老師一聽不停的搖頭，好象吃了搖頭丸一樣，也好像對我們說：「你們還不行，唱跑調了，不行不行。」
接著老師彈起琴來，給我們伴奏，我們一下子就唱齊了，後來老師還告訴我們那裡要停頓，那裡要唱重一點，經過反復的練習唱，最後我們終於唱齊了，後來我們齊唱了一遍：「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉，鑄成我們新的長城……」
「叮叮叮」這該死的下課鈴，然我們一下停了下來，音樂課結束了，我既高興又不開心，高興是我們上了一節有趣的音樂課，還遇見了我們的音樂老師，不開心是下課了，然我們的音樂課和老師都走了。我們的音樂老師教音樂好像在和我們玩一樣的，不像以前的音樂課很古板，你唱或不唱無所謂，老師管都不管你。
我們的音樂老師好，樣樣好，天下第一好。
Ⅱ 小學音樂教師專業發展有哪些方面
在國際教師專業化發展的大背景 下,教師專業成長成了社會發展與人的發展的客觀需求。隨著新課程改革的不斷深入,促進小學音樂教師的專業成長途徑愈來愈受人們關注。教師專業成長主要是環 境與主體之間相互作用的結果。因此,要從環境與主體兩個方面入手研究,更好地促進小學音樂教師的專業成長。
Ⅲ 想當小學音樂老師應該讀小學教育專業
小教也行 學的很全
音樂舞蹈專業也可
Ⅳ 如何做一個簡短生動的自我介紹，我是一名新小學音樂老師
從現在學生喜歡抄的音樂襲入手，用歌名寫一段話來自我介紹..
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同學們，
我對於學生..一貫都是懷著《死了都要愛》的心態，
我會在《晴天》里和你們在一起， 看窗外《楓》葉緩緩飄落，
我們可以一起《仰望星空》，
我們可以一起看《恆星流星》，一起《看月亮爬上來》，
我們是《朋友》，
我們一起《看海》《踏浪》《奔跑》，
你們是我《值得一輩子去愛》的人，
讓我帶著你們用歌曲把自己裝扮成一隻美麗的《花蝴蝶》，
讓我帶著你們在校園里譜寫一曲《美麗的神話》，
《讓我為你唱一首歌》，
《我願意》在這個《被鳳吹過的夏天》和你們一起《感受幸福》，
我是你們的音樂老師——XXX（你的名字）。
Ⅳ 小學音樂教師面試 三分鍾自我介紹 說什麼，該怎麼說
考官肯定會了解你的經歷和經驗,以及做老師的原因和以後的教學方式,比如怎麼處理課堂即時發生的問題，如何應對學生意外地提問等. 你面對考官不要緊張,要大方、自信，說話速度要適當，不要太快或過慢，他們會從中判別你的語言表達能力及心理素質。 衣著要簡潔美觀，寧可不化裝也不要化濃裝。 最後請花一天時間你將小學教材看幾遍，銘記教學內容，適當時候發揮，這樣可以表明你勤奮刻苦，精神可嘉。
Ⅵ 小學音樂教育主要教什麼
教一些基礎的東西
Ⅶ 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力
(一)要有教學研究的理念和能力.音樂教師要有標新立異意識.要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式,要善於肢解教材,重組教學內容,以獲得教育實踐的新穎性和高效率,要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案,要能夠對課堂教學進行反思,善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果,提煉有價值的教學研究能力.
(二) 有實際教學能力,要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力.即課堂教學的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱,有豐富的教學經驗,能正確地分析處理中學各年級的音樂教材.
2、在教學中能體現以美育為主導,以發展學生智能和培養創造能力為目標,完整地完成音樂教育的任務.
3、教學方法靈活多樣,有音樂藝術的獨特風格,並富於感染力.能啟發學生的形象思維,培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力,擴大學生的音樂視野,提高學生的音樂素養和藝術情操.
4、需有較高水平的范唱或演奏能力,能吸引和啟迪學生,提高教學效果.演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功.大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難,必須要加強這些方面的學習,提高自己的教學基本功能力.
5、能積極承擔校內外公開教學的任務,對其他教師能起示範指導作用的能力.
(三)要有終身學習的能力,要篩濾舊有,活化新知,積淀學識.要教好學生,教師首先要加強自身的功力.要想給學生一碗水,教師必須有一池水,而且是一池活水.面對時代的挑戰,教師和其他行業一樣,時時刻刻在發生著變化,競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等,學生們在飛速地進步,如果我們還是止步不前,最終等待我們的是被淘汰的命運.教師必須重視科研,要做到以科助教,只有兩項齊頭並進,我們才會快速達到時代的要求,才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號.
(四)能熟練運用的網路信息的技術的能力,現在信息高速公路的出現,未來全球信息基礎設施網的開通,無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力,從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息,並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去.運用計算機多媒體進行輔助教學,創設教學情境,激發學生的興趣,參與音樂體驗：
二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力
大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用.課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一.這是教育事業發展的需要.
傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子,而教師更像是學生思維的保姆,不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間,教師只教教材授人以魚.現代教學強調用教材教授人以漁,因此,音樂教師必須有教學創新能力.
(一)對教材的再創造的能力
過去,我們只考慮教什麼,對於怎樣教的問題未給予重視.而後者則是更重要的.因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果.同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法.如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲,又表演是一種教法;又學歌,又表演,又改編歌也是一種教法.教法不同,學生的收獲當然也就有差異.因此,教師在准確理解教材的基礎上,一定要對教材進行再創作,對學生進行綜合素質的培養.
(二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力
在教學中,我常發現有的學生接受能力很強,而且思維敏捷,他們的創意出乎教師的意料之外,因此教師在音樂教學中,應努力創造良好學習氛圍,積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解,啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力,學會參與音樂生活,學會根據生活需要選擇音樂,探索創造個人的音樂生活,啟發學生的創造意識.
Ⅷ 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力 (一)要有教學研究的理念和能力。音樂教師要有標新立異意識。要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式，要善於肢解教材，重組教學內容，以獲得教育實踐的新穎性和高效率，要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案，要能夠對課堂教學進行反思，善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果，提煉有價值的教學研究能力。 (二) 有實際教學能力，要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力。即課堂教學的能力。 1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱，有豐富的教學經驗，能正確地分析處理中學各年級的音樂教材。 2、在教學中能體現以美育為主導，以發展學生智能和培養創造能力為目標，完整地完成音樂教育的任務。 3、教學方法靈活多樣，有音樂藝術的獨特風格，並富於感染力。能啟發學生的形象思維，培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂素養和藝術情操。 4、需有較高水平的范唱或演奏能力，能吸引和啟迪學生，提高教學效果。演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功。大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難，必須要加強這些方面的學習，提高自己的教學基本功能力。 5、能積極承擔校內外公開教學的任務，，對其他教師能起示範指導作用的能力。 (三)要有終身學習的能力，要篩濾舊有，活化新知，積淀學識。要教好學生，教師首先要加強自身的功力。要想給學生一碗水，教師必須有一池水，而且是一池活水。面對時代的挑戰，教師和其他行業一樣，時時刻刻在發生著變化，競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等，學生們在飛速地進步，如果我們還是止步不前，最終等待我們的是被淘汰的命運。教師必須重視科研，要做到以科助教，只有兩項齊頭並進，我們才會快速達到時代的要求，才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號。 (四)能熟練運用的網路信息的技術的能力，現在信息高速公路的出現，未來全球信息基礎設施網的開通，無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力，從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息，並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去。運用計算機多媒體進行輔助教學，創設教學情境，激發學生的興趣，參與音樂體驗： 二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力 大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用。課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一。這是教育事業發展的需要。 傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子，而教師更像是學生思維的保姆，不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間，教師只教教材授人以魚。現代教學強調用教材教授人以漁，因此，音樂教師必須有教學創新能力。 (一)對教材的再創造的能力 過去，我們只考慮教什麼，對於怎樣教的問題未給予重視。而後者則是更重要的。因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果。同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法。如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲，又表演是一種教法;又學歌，又表演，又改編歌也是一種教法。教法不同，學生的收獲當然也就有差異。因此，教師在准確理解教材的基礎上，一定要對教材進行再創作，對學生進行綜合素質的培養。 (二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力 在教學中，我常發現有的學生接受能力很強，而且思維敏捷，他們的創意出乎教師的意料之外，因此教師在音樂教學中，應努力創造良好學習氛圍，積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解，啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力，學會參與音樂生活，學會根據生活需要選擇音樂，探索創造個人的音樂生活，啟發學生的創造意識。 21世紀是一個充滿未知的時代，是一個創造的時代，是一個人才、智慧競爭的時代。我們作為新世紀的音樂教師，首要任務就是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們積極參加音樂活動，能夠從音樂中享受到樂趣。這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的素質教育，大力開發學生的創造、想像能力，讓學生自己去實踐、去創造音樂。 三、中小學音樂教師應具有把握學生心理特徵進行音樂教學的能力 心理學認為，人的心理過程包括認識過程、情感過程和意志過程三個方面。 認識過程包括感知、記憶、思維、想像等;情感過程是指人對事物的喜怒哀樂的情緒表現和愛憎好惡的情感流露，如激情、熱情、心境等;意志過程則是把想像、理想設法變成現實的心理過程。 少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中，教師應該了解學生的心理狀態並能引導和控制學生的心理過程，即要引導學生從感性到理性的認識過程，引發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領，要把握不同年齡學生的不同心理特徵，合理安排音樂教學的程序和方法。 小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易於接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。 小學中年級，不再單純追求主要作用於感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想像，注意對學生形象思維能力的培養;要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用於中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利於調動他們的積極性並能強化其參與意識的教學方法。 小學高年級，由於年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處於變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作慾望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現(如律動、游戲等)向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。 進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處於高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鑽研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的願望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種後果：一部分熱衷於升學的學生(或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生)具有音樂感的願望受到抑制;另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的願望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由於缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。 所以，音樂教師除了要具有符合要求的各種音樂素質以及音樂教育教學的能力，還必須具有把握學生心理特徵進行音樂教學的能力。教師教學能力的高低是衡量教師素質的重要方面。同樣教材，兩名教師可能教出不同的教學效果，這就是教師的教學能力決定的。音樂教師也只有具備以上的教學能力，才能完成對學生進行素質教育的任務。 綜上所述，音樂教學既是科學又是藝術。
Ⅸ 中小學音樂欣賞教學包括哪些內容
一、音樂課堂教學評價內容
音樂教學評價，就是針對學校音樂教育目標和音樂教師角色的重新定位，運用現代教育理論和技術對音樂教師的教學工作質量進行整體的價值判斷，也為音樂教師的專業發展提供了有效的指導。課堂音樂教學，是音樂教師評價內容中的一個主要方面，通過課堂音樂教學評價，能檢驗音樂教師的教學水平、專業知識水平、音樂能力的高低、職業風范、人格魅力等各方面的素質。音樂課堂教學評價的內容，應該圍繞音樂教師組織學生活動，在教學活動中學生是否能實現有效的音樂學習，有多少學生在多大程度上實現有效的音樂學習來展開。主要從以下幾個方面考慮：
（一）評教學目標,注重全面性
教學目標是教學的出發點和歸宿,它的正確制定和達成,是衡量一堂課好壞的主要尺度。首先,從教學目標制定來看,要看是否全面、具體、適宜。全面,指能從知識、能力、思想情感等幾個方面來確定；具體,指知識目標要有量化要求,能力、思想情感目標要有明確要求,體現學科特點；適宜,指確定的教學目標,能以課程標准為指導,體現年段、年級、單元教材特點,符合學生年齡實際和認識規律,難易適度。在教學各環節的實施中，教師不僅能夠關注「情感、態度與價值觀」隱性與滲透性目標的達成，也特別注重「過程與方法」顯隱兼顧目標的貫穿，更注重「知識與技能」顯性目標的落實，在把握尺度、遵循學生認知規律、引導學生自主學習，激發音樂學習興趣、體驗學習音樂快樂，在著眼於學生四個音樂能力的培養和發展方面，能夠做到讓三維互伴互隨，相互滲透，體現出教學目標具體化、可行性、可操作、可檢測強的特點。
（二）評教材處理,注重創造性
首先要看教材的組織、處理是否精心。教師是否能根據教學目的、學生的知識基礎、學生的認知規律以及心理特點,對教材進行合理的調整與充實,是否加強了方法、應用、探究等方面的內容以及學科間的整合和綜合。
（三）評教法運用,注重有效性
從教師對教學方法選擇與運用的角度,評議教師在課堂教學中所採用的方法是否能從本年級學生心理特點出發,創設問題情境,引導學生積極思考,從而培養學生的能力,最大限度調動學生的學習積極性；評價教師對來自課堂中的各種信息做出了何種評判,形成了何種反饋,又是如何處理這些反饋的信息的。
（四）評學法指導,體現學科性
評課除了要觀察教師怎麼教之外,還要看教師如何指導學生學。例如,考察教師能否從學科內容與特點著眼,針對學生的年齡差異、心理特徵、學習基礎、學習方法、學習能力、思維特點、學習修養、學習環境和條件等方面對學生學習進行相應的指導。再如,考察課堂能否建立和形成發揮學生主體性的多樣化的學習方式,以促進學生主動地、富有個性化地學習。
（五）評教學過程,突出合理性
教學目標是通過教學程序完成的。教學目標能不能實現,要看教師教學程序的設計和實踐是否科學。教學程序評價包括以下幾個主要方面。
1.看教學思路設計
2.看課堂結構安排
（六）評教師的教學基本功
教學基本功,是教師上好課的重要因素。通常,教師的教學基本功包括以下幾個方面的內容。
1.板書。2.教態。3.語言。4.專業： 5.操作。6.評價。
（七）評學生能力培養
在評課過程中,還要注意考察教師對學生能力培養的狀況。在具體實踐中,要注意教師在教學過程中,是否為學生創設了良好的問題情境,強化了問題意識,激發了學生的求知慾；是否注意挖掘學生內在的因素,並加以引導、鼓勵；是否注重培養學生良好的思維習慣,教會學生從多方面思考問題,多角度解決問題的方法等。
（八）評教學效果,注重實效性
評價教學效果,要看教學內容的完成程度、學生對知識的掌握程度、學生能力的實現程度、學生思維的發展程度等。進行評課,著重要看教學是否注意聯系學生生活的實際,從而使學習變成學生的內在需求；是否注意挖掘教學內容中的情意因素,做到知、情、意結合,使學生情感的需要、自我實現的需要得到滿足；是否堅持因材施教,讓每一個學生得到其原有基礎上的最好發展。同時,每個學生都有他的閃光點,都有自己獨特的見解,因此還應該關注教學是否面向全體學生,是否關注學生的和諧發展,是否關注學生的可持續發展。
二、課堂評價的原則
（一）導向性原則
音樂課程評價應有利於學生了解自己的進步，發現和發展自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展，為進一步提高其文化素質及價值判斷能力，樹立社會責任感，培養人生規劃意識等提供有益的參照；有利於教師總結經驗，提高教育教學水平；有利於學校加強、改進、提高音樂教學工作，促進課程改革朝著全面推進素質教育的方向發展。
（二）科學性原則
評價指標的確定和評價方法的選擇，應以音樂學科的特點和不同教學模塊的內容標准為依據，體現普通高中音樂課程的性質，符合高中學生身心發展的特點及音樂審美教育的客觀規律。
（三）整體性原則
無論是評價學生、教師，還是學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各個層面和教學的各項內容。對學生、教師、學校的評價，要用科學的態度、發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，肯定其進步與發展，指明其努力方向，使評價起到激勵和促進作用。
（四）可操作性原則
評價的指標和方法要簡便、明晰、易於操作和推廣。根據音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價、形成性評價與終結性評價相結合，把評價融進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動、活潑、民主、和諧的良好評價氛圍。