幼兒園音樂教育觀念

Ⅰ 學前兒童音樂教育的概念是什麼

學前兒童音樂教育是指立足幼兒高等師范專科學校和幼兒師范學校學前兒童音樂教育的教學實際，以幼兒教師從事幼兒園音樂教育工作所需要的教育觀念與教育知識技能為核心，面向學前教育實踐，建構了多側面、多角度的教學內容。

具體包括學前兒童音樂教育概述、組織與評價、活動設計與指導（歌唱活動、韻律活動、音樂欣賞活動、打擊樂器演奏活動、音樂游戲活動）。

學前音樂教育是學前教育課程體系的核心內容，是幼兒園各項教育活動中最具特色的內容，是學前兒童全面發展不可或缺的重要組成部分。

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學前兒童音樂教育的實施策略：

1.融入生活策略。

音樂來自生活，是對生活在各種生活的現象和事件進行藝術的提煉和反映。應挖掘學前早期兒童生活中的音樂教育因素，將音樂教育與他們的生活緊密結合。使音樂教育具體體現在他們生活的過程中和行為中。

音樂融入學前早期兒童生活是件令人高興的事。生活處處有音樂是形成學前早期兒童熱愛音樂的基礎。

2.重復策略。

只要稍進行觀察就能發現學前早期兒童喜歡重復作一件事，心理學上叫「常同行為」，這是兒童特有的行為類型之一。心理學解釋為：學前早期兒童在生活中心情動盪不定，所以要通過「常同行為」來確保安穩感，並從中感受到心情上的愉快。

音樂教育可利用學前早期兒童喜歡重復這一心理特點。讓他們常聽優美動聽的音樂，經過多次重復的音樂體驗。不僅能促進聽覺的發展，還能促進音樂審美能力的提高。當一首歌（樂）曲聽到耳熟能詳後，可增唱（聽）新一首歌（樂）曲，以此類推，音樂視野不斷擴長，對音樂能力的培養是很有好處的。

3.綜合策略。

綜合是指音樂之間綜合和音樂與非音樂之間的綜合。

音樂與非音樂之間的綜合，有利於幫助學前早期兒童更好的理解音樂。如音樂與美術融合即聽覺與視覺的結合。使音樂更形象更具體。如音樂與文學的結合，音樂結合兒歌或朗誦可提高學前早期兒童文學的修養和語言發展及加深對音樂的感受。

人的生理運動方式與音樂節奏相關，音樂與身體動作結合，可促進學前早期兒童的律動學習，表達音樂情感。學前早期兒童處於人類身心發育的第一個飛躍期，他們的成長需要教育的刺激，音樂教育無疑是學前早期兒童理想的教育組成部分。

樹立科學的學前早期兒童音樂教育觀。研究適合於學前早期兒童發展的音樂教育實施策略。對音樂教育在開發學前早期兒童音樂潛能和發展他們的音樂智力及促進他們身心全面發展等方面，具有重要的社會意義和現實意義。

Ⅱ 如何簡述奧爾夫的幼兒音樂教育觀

卡爾·奧爾夫（1895－1982）是德國的作曲家和音樂教育家。不僅他膾炙人口的作品《卡爾米那·布拉那》、《聰明的女人》等在東西方各國經常上演，他的音樂教育體系也廣泛流傳五大洲，其基本教材《學校音樂段材》五卷已被譯成約二十種不同的文字，尤其按他的構思創制或改制的「奧爾夫樂器」（有固定者高的旋律打擊樂器和無固定著高的節奏打擊樂器）也被世界各國中小學和幼兒園廣泛採用。
奧爾夫音樂教育體系的形政和發展，已有六十餘年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，致力於從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創建了一所「軍特體操-音樂-舞蹈學校」，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二。第二次世界大戰後，奧爾夫更把重點對象轉為兒童，通過廣播、電視括放兒童音樂教學實況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了「奧爾夫學院」，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣。

奧爾夫說過：「我寫這個教材，是為了表明一種觀念，所以，關繫到世界的不是這部《學校音樂教材》，而是這個觀念本身。」 這就說明：要了解奧爾夫音樂教育體系，首先必需了解他的基本思想觀念，只有從這里才能理解和掌握他具體的教學法，使用他具體的教學內容。

奧爾夫有一次把他這部《學校音樂教材》稱之為「一部意味著音樂教育革命的作品」，但又說過：「我所有的觀念，關於一種元素性的音樂教育的觀念，並不新，我只是註定地、有幸地從今天的角度、重新說出這些古老的、不朽的觀念，並致力於實現它。」 --什麼是「老」，什麼是「新」呢！孔子說：「性相近，習相遠。」人類對自己的感受、情緒、思想、意識，有一種本能的表現慾望，這表現，與其說是人為地去表現，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：「故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。」這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源。人類的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類形成以來就存在。所以，這樣的習性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個古老的源頭出發，去革新音樂教育：主要不是致力於教會學生學什麼，而是啟迫、發掘學生（特別是兒童）生而具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。這樣的觀念實質上是古老的，但對於千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育（包括教學法）卻又是新的，「意味著音樂教育革命的。」

我們知道：在當今世界上，最真實地保持著這種音樂、舞蹈習性，並能按此付諸音樂、舞蹈實踐的，一是原始民族和大部分少數民族，二是兒童。這是因為他們還沒有（或較少）受到歷史的、社會的、環境的、現代文明的、現代觀念的影響，沒有陷入音樂的消費主義和競技主義的泥潭，因此，音樂舞蹈對他們說來，首要的不是表演，不是藝術，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有機組成部分。可是，千百年來許多音樂教育，往往不重視、不研究他們和音樂、舞蹈的關系，不從中汲取啟示，相反卻致力於改造他們，有或無意識地扭曲、或甚至抹煞他們的本性，使他們逐漸喪失這原本的、最可貴的東西。試想一下：為什麼我們具有幾千年高度文明的漢族，如今在能歌善舞方面卻遠遠不及我國許多少數民族！為什麼我們漢族的成年人大多數不能聞歌起舞，不習慣於當眾拉開嗓子就唱，手舞足蹈地跳，這就是千百年來錯誤的觀念和習慣（包括封建思想），扭曲、扼殺了我們音樂、舞蹈的本能。即使接受正規舞蹈音樂教育，往往也不是從原本自然的流露出發，而以技能、技藝為主要著眼點，以表演為主要目的。奧爾夫音樂教育不是不要知識、技能和表演，但它主要的著眼點不在於理性地傳授知識、技能，而在於自然地、直接地訴諸於感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識、掌握技能。奧爾夫說：「我們經驗告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出於無知，經常在這方面堵塞源泉、壓制才能並造成其它的不良惡果。」正是這些觀念促使奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和起點，把學校當作音樂教育改革的主要場所和機構。

奧爾夫一直強調：進行兒童音樂教育，應當從「元索性的」音樂教育人手。在奧爾夫之前的音樂理論家、教育家，已採用過「元素性」這個名詞。奧爾夫重新採用過，並賦予了新的含義。他說「元素性的音樂決不是單獨的音樂，它只是和動作、舞蹈、語言緊密結合一起的；他是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。它是先於智力的……接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，適應兒童的。」元素性的音樂是綜合性的；元素性也體現於各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作--舞蹈、元素注的詞曲關系、元素性的作曲法（包括由式、和聲、配器等各方面）構成的，並且使用的也是元索性樂器--奧爾夫樂器，一種以節奏為主，並比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。但是，這種樂器不論是有或無固定音高的，都有糟確的發音，優美的音色和豐富的表現力。演奏起來沒有技術負擔而束縛想像力、表現力和創造力。應用這種樂器便於學生（哪伯是兩三歲的幼兒）自已動手去奏樂，「即：通過即興演奏並設計自己的音樂，以達到學生的主動性。」--什麼是元素性的節奏和動作呢？它基於人的呼吸、心臟跳動的基本節拍--節奏，基於呼喚、說話和行走的自然音調和生活動作的基本節奏和動作。這種節奏和動作決不是簡陋的、單調的、呆板的，而是豐富多樣的，自由靈活而生動的，正如奧爾夫所說：它們不象藝術作品中那樣固定不變，不能增減，而是「節奏、音響和旋律的、富於音樂性的基本素材，這些可以一再地加以新的塑造和形成。但是必需要以質量感和形式感來應用這些素材，而不容許拙劣地操作和人工造作地生產。」正是這些因素和要求，構成了元素性的音樂自然注和藝術性統一的本質。而且，元素性的音樂教育不僅是音樂藝術作為一門學科的墓礎教育（包括音樂知識和技能的基礎教育），也可以說是人的整個身心的一種基礎教育。奧爾夫指出：「元素性的音樂、詞和動作。演奏--心靈力量所興起並發展的一切，構成心靈的飽含腐殖質的沃土，沒有這種腐殖質，我們將走向心靈的荒蕪……如果由於片面的侵蝕而喪失了自然界的平衡，就會出現荒蕪。同樣地，我想再說一遍：如果人疏遠了元素性的東西，喪失了他的平衡，就會走向心靈的荒蕪。正如要有自然界的腐殖質，才有可能使萬物生長一樣，靠元素性的音樂方能發揮出兒童身上的力量，這否則是無法發揮的。所以應當強調指出：在小學里安排元素性的音樂，不是一項外加物，而是一項基本的、奠基性的項目。這決非完全是音樂教育的事，而是有關人的培養的事（音樂教育可以，但不一定取得成效）……。」

綜上所述，或許我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則：1、以自然的本性為出發點；2、訴諸感性；3、發揮即興性、幻想性和創造性；4、必須自己動手（腳）去唱、奏、演、跳；5、也要求學生自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創作）；6、從朗頌人手；7、以節奏為基礎；8、重視體感（結合動作）；9、強調興趣……至於教學中具體地貫徹這些原則，即：應用怎樣的方式方法和怎樣的教材、步驟進行，那還有待於大量的科學實驗和實踐經驗的積累，以及從這個過程中產生大量的、經過實踐考驗的教材。在這些方面，奧爾夫和他的合作者凱特曼（1905-）以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們，均已取得了卓著的成果，值得我們廣泛、深人地學習、參考考和應用。不過，任何音樂教學法都不能單純地由一系列「處方」所構成。一切教學法的「處方」，都是在教育思想和原則的支配下產生的。單憑說成的「處方」醫不好所有人的病，更別說疑難雜症；固定不變的「處方」甚至還能吃死人呢！

不論在我國或其它國家；對於奧爾夫音樂教育體系，或多或少都存在或存在過一些誤解、曲解或片面的理解，例如有人「瞎子摸象」式地誤認為：奧爾夫音樂教育不過是要孩子拍拍掌、跺跺腳」，只知道節奏訓練，屬於「小兒科」、「只局限於啟蒙教學」等等。在我國，還有一種誤解：認為它是「舶來品」，「洋貨」，會「不利於我們的民族化」。殊不知奧爾夫歷來主張必需從此時此地出發，必須結合本地區本民族的語言（甚至本地區方言）、音調，強調應當主要以當地的童謠、民歌為基本根據。到目前為止，不論在日本、迦納或法國等等，各個洲、各個國家都同時有兩部平行的教材：一部是奧爾夫--凱特曼編的《學校音樂教材》五卷，另一部是本國人用本民族的語言、音調、童謠民歌編成的《奧爾夫學校音樂教材某某國版》，甚定除了奧爾夫樂器外，同時還採用了本民族、民間的樂器方。由此可見：奧爾夫音樂教育體系不存在「民族化」的問題，因為它本身就是以民族化為前提的。

1980年冬，我赴德國訪問了奧爾夫本人。返國後在上海、成都、昆明、貴州、廣州、西安等地作了一般性的介紹奧爾夫音樂教育，並翻譯了他的《學校音樂教材》第一卷和凱特曼編的《節奏練習》，也寫了一些介紹性文章，引起了廣泛的興趣，有些音樂教師初步嘗試把奧爾夫體系中的部分節奏訓練用於自己的教學，效果良好。1982—1984年間，我再度訪歐，訪問了奧爾夫學院和意、法、比的奧爾夫中心，以及一些專門的學校。返國後作了進一步介紹，並在上海、杭州等地辦了短期的奧爾夫音樂教育講習班。1985年四至七月，我們還邀請了西柏林奧爾夫小學音樂教師施奈德夫人，在廣州、南京、上海為本地以及為全國各省市來滬的教師共辦了八期講習班。這些活動有助於奧爾夫音樂教育在我國推廣，許多學員已將所學的用於教學實踐，有些學員學習後，自己也在本地或更深入到區、縣里去辦班，有些還由省、市組織拍了錄相去各地放。上海、廣州、杭州等地還由中、小學音樂教師組成奧爾夫教學專門研究小組，定期活動，並在教學中貫徹，還編寫了一些新的教材。月前，部分奧爾夫樂器（木琴、鍾琴、音塊等）在我國已試製成功並投入生產，奧爾夫--凱特曼編的各種教材已即將復印。通過這些，也將有助於奧爾夫教育體系在我國進一步被理解和被使用。

1985年7－8月，我參加了奧爾夫學院每四年召開一次的國際學術討論會。這次有來自五大洲各國共四百餘人參加，會議總的題目是「奧爾夫音樂教育在明日的世界」。這次會議使我進一步深信，奧爾夫音樂教育正如奧爾夫所講過的，將「隨著時代並通過時代而演變」，因此，它在今日、明日的中國，也將象它在昨日、今日和明日的世界一樣，以又一種新的面貌出

Ⅲ 淺談幼兒園如何有效的開展音樂教育

音樂教育是幼兒園教育中很重要的一環，在幼兒園張開音樂教學活動主要是為了培養孩子體會音樂的魅力，進而建立整體的藝術修養。通過對音樂的啟蒙學習，可以調節小朋友們的情緒，給予積極向上的情感體驗。但是，在這個過程中有一點需要注意，由於每個孩子的擁有不同的特點，為了提升音樂教育整體品質，如何盡可能的讓每一個孩子在音樂教學活動中都能夠體會到音樂的魅力，是我們面里的一個重要課題。
一、依據幼兒生理和心理特點開展音樂教學活動
幼兒園的音樂教學活動屬於啟蒙階段的音樂教育，教師應當依據幼兒的生理和心理特點，多選取一些形象生動的教學內容，並採用靈活多樣的教學形式，以此來激發幼兒的好奇心，培養他們學習音樂的興趣。游戲是幼兒非常喜歡的活動，他們會積極主動地參與到趣味性較強的活動中，因此，教師可以採用游戲活動的形式來開展音樂教學，使幼兒在音樂旋律的伴奏下，在動手、動腦、動口的游戲活動中學習音樂。同時，教師要根據幼兒的年齡特點來選擇恰當的音樂游戲活動，如小班的孩子剛接觸音樂，對音樂是什麼尚無概念，喜歡簡單明快的節奏和旋律，教師可以設計生動活潑的音樂游戲活動，如學習兒歌《走路》時，歌詞的內容為：「小白兔走路跳跳跳，小鴨子走路搖搖搖，小烏龜走路爬爬爬，小花貓走路靜悄悄。」教師可以讓幼兒邊唱邊模仿這幾種動物走路的方式，之後教師再出示其他動物的圖片，讓幼兒說一說這些動物是怎麼走路的，並模仿出來。在這樣的游戲活動中，幼兒都能積極參與其中，並主動發言和表演，在學會了兒歌的同時，也了解了一些生活常識。再如，教學中班兒歌《尾巴歌》時，歌詞為：什麼尾巴扁？什麼尾巴彎？什麼尾巴好像一把傘？鴨子尾巴扁，公雞尾巴彎，松鼠尾巴好像一把傘。什麼尾巴長？什麼尾巴短？什麼尾巴好像一把扇？猴子尾巴長，兔子尾巴短，孔雀尾巴好像一把扇。 教師可以通過猜謎語的游戲活動使幼兒了解不同動物的尾巴的形狀，使他們在歡樂的游戲活動中了解這首兒歌的結構，記憶音樂的旋律，並為接下來的兒歌創編活動做好准備。
二、精心選取音樂教材
開展有效的幼兒音樂教學，非常重要的一步是選准音樂教材，即音樂教材既要有教育意義，又要具有趣味性，因為興趣是最好的老師，教材有趣味性才能吸引幼兒的注意力。幼兒園的教材中雖然選入了很多優秀的音樂作品，但是並不是每一首歌曲都適合幼兒的認知，有的歌曲太陳舊，有的歌詞太復雜，有的歌曲內容與幼兒的生活沒有太大的聯系，這些都有可能影響幼兒對音樂作品的理解。那麼什麼樣的音樂教材是適合幼兒的呢？我認為，只要是內容健康且幼兒感興趣的，能為他們帶來愉快情感體驗的歌曲就是適合的教材。
《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：「引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。」幼兒音樂教學的內容，除了課本上一些優秀經典的兒歌外，還可以加入一些幼兒熟悉的流行歌曲、影視劇插曲等，如《隱形的翅膀》《外婆的澎湖灣》等，這些歌曲更能吸引幼兒的注意力，激發他們的興趣。在幼兒音樂教學中，教師可以對這些歌曲的旋律和歌詞進行適當的改編，變得更加朗朗上口、簡單易學，以便使幼兒在輕松愉悅的氛圍中學習音樂知識，提高審美能力。在教學過程中，教師會了解幼兒學習的難點，如符點音、頓音、音的跨度，以及唱歌時的感情，並能幫助他們解決學習中的難點，所以幼兒教師應該有的放矢地為孩子們選擇歌曲，使他們成為「與時俱進」的人。
三、通過音樂欣賞活動提高幼兒的鑒賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在音樂教學中，我通常情況下會通過以下方式來引導幼兒欣賞音樂作品，以此來提高他們的鑒賞能力。
（一）通過教師的講解使幼兒了解音樂
幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，教師一定應盡量使他們對音樂產生一種美好而深刻的印象，這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想像活躍，情感上也有所觸動。例如，在欣賞歌曲《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病，以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
（二）通過動作演示更好地表現音樂
如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，之後我觀察他們的反應，結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想像，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。
（三）通過圖畫更好地展現音樂
例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，在孩子們理解歌曲的基礎上，我鼓勵他們大膽想像，運用畫筆在紙上把關於春天的種種美妙景物展現出來，從而完成從抽象到具體的過程。
總而言之，培養幼兒的音樂素養，最主要的途徑是幼兒園的音樂教學活動，但是，我們教師不應該把對幼兒的音樂教育局限在課堂中，應當引入到課外，甚至要滲透到日常生活中，在課堂之外的地方多為幼兒創設音樂學習的環境，為他們提供更多表現和鍛煉的機會，使他們在生活、學習、游戲、勞動中都有音樂的陪伴，進而使幼兒的身心在愉悅輕松的氛圍中得到更好的發展和提高。

Ⅳ 幼兒園教師應樹立什麼樣的音樂教育觀

領域教育知識(Pedagogical Content
Knowledge,PCK)即「學科教學知識」,是關於教學內容、學生、教學法的知識的統一。它是教師獨有的知識,是影響教師有效教學的核心因素。隨著
我國教育事業和教師專業化的不斷發展,幼兒教師領域教育知識開始成為研究們關注的重要問題。研究幼兒教師領域教育知識,不僅有助於提升幼兒教師的素養,促
進教師專業化發展,而且對於促進幼兒的發展和有效教學具有重要的意義。本研究在已有研究的基礎上,主要運用觀察法和訪談法,從音樂內容知識、音樂教學策略
知識、關於幼兒的知識和音樂教學情境知識方面,對幼兒教師在音樂領域教育知識的真實情況進行了解和分析。研究發現:目前幼兒教師在音樂領域教育知識方面取
得了一定的成就,如音樂內容知識的選擇側重於幼兒興趣,注重與園本課程的結合,重視與幼兒日常生活的聯系並且符合幼兒身心發展特點。但在音樂內容知識、音
樂教學策略知識對幼兒已有知識的了解和音樂教學情境知識等方面還存在一定的問題。針對存在的問題,筆者從教研組專業活動、幼兒教師素質、幼兒教師個體差
異、幼兒教師的培養機制和學習資源方面進行了原因分析,根據上述研究結果與分析,提出了相應的建議,第一,幼兒園應開展自主教研專業活動,加強教師間的交
流,增加觀摩活動;第二,教師應樹立正確的音樂教育理念,加強對音樂專業知識的學習,豐富教學實踐,增強自我反思意識和提高自身的反思能力;第三,應該完
善教師培養制度,加大職前教育和職後培訓方面的力度;第五,增加圖書數量,提高書籍質量,構建網路平台,完善網路資源。

Ⅳ 為什麼幼兒園音樂教育要體現重視兒童的自主性發展

教師要把握正確的教育觀和兒童觀，了解現代音樂教育觀念，改變陳舊觀念教師內要選用適合幼兒年齡特容點及本班幼兒具體情況的，具有教育性、藝術性、興趣性的教材，改變機械式的、練習式的教育方法培養孩子的創造性和自主性。

Ⅵ 幼兒園音樂教育活動的目標應該包括哪幾個方面

我在進行幼兒音樂教育時，對這個問題是這樣理解的： 首要目標是培養孩子音樂的欣賞能力和對美好音樂的興趣； 第二目標是鍛煉孩子對音樂的鑒賞能力，即能根據不同時期、不同心情去有針對性地進行音樂的選擇 第三目標是培養孩子的音樂想像能力，欣賞音樂如同創作一樣，缺乏想像是很難完整地體味到一首好的音樂作品的精髓的 第四目標是幫助在孩子心中建立音樂與其他藝術種類的聯系 第五目標，也是終極目標是幫助孩子養成愛美的習慣。這里的美不是簡單的好看，而是任何一切美好的事物。同時，如果結合科學、宗教的一些常識性東西，使對（科學）、善（宗教）、美（藝術）的追求從小在孩子心中紮根。 共同探討，以上只是一家之言，具體的教學方法實現上我也感覺到很大難度！

Ⅶ 幼兒園奧爾夫音樂教育有哪些理念

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大教育體系之一。由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾.奧爾夫創建。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括就是：原本性音樂--Eric Lebeau，它通過奧爾夫樂器的演奏，採用兒童喜聞樂見的形式如：說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子們在玩耍中感受音樂，從而提高孩子的語言、理解、表演等能力。在接觸音樂的同時，也完成了對孩子認識、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，促進孩子的情商、智商發展。要求10-20個孩子 ，以下是一位接受了奧爾夫音樂教育的母親所感所思，比較生動地反映了這一教育的特點，會對家長了解奧爾夫音樂有一定的參考。

Ⅷ 幼兒園音樂教育的目標包括哪些

幼兒園音樂教育的目標：

1. 培養孩子參與唱歌活動、韻律活動、欣賞活動等幼兒園各種音樂活動的興趣和熱情。

2. 學會必要的音樂知識與技能。

3. 能夠用聲音、節奏、動作、樂器等手段去創造性的表現音樂有一定的表現力。
   

Ⅸ 幼兒園音樂教學是什麼，國內教育家提出的觀點

音樂是一門藝術，是構成人類燦爛文化的一個重要組成部分。新《綱要》對音樂教育的目標定位中提出，要讓幼兒「從能初步感受並喜歡環境、生活和音樂中的美」，「喜歡參加音樂活動，並能大膽地表現自己的情感和體驗，」 這樣的目標定位強調了音樂與生活的聯系，明確了幼兒在音樂活動中的主體地位。教育家陳鶴琴先生很早就發現音樂教育活動對幼兒的發展起著重要的作用，需引導幼兒在藝術的環境中有興趣的與環境發生互動，充分激發其主動性、積極性，才能更好的培養和提高幼兒對音樂的感受、理解、體驗和表現的能力。 在教學探索實踐中我逐漸體會，要提高幼兒園的音樂教學質量，就要努力做到以下幾點： 一、音樂教師要不斷地自我完善 俗話說：「老師要給學生一桶水，自身非得要有一桶水的功夫，這就是說作為音樂教師，要不斷的自我完善，不斷的加強業務進修，吹、拉、彈、唱，樣樣要精通。理論與實踐相結合要恰到好處，努力做到精益求精，只有這樣，上起課來才能得心應手，俯拾便是，才能提高音樂教學質量。 二、根據幼兒年齡特點，運用多種方法進行教學 愛好音樂是人的天性，有趣的音樂活動能激起幼兒學習的慾望，使其產生積極愉快的情緒，充分發揮想像，表現出他們不同的感受和創造。首先教學內容的選擇要符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。在教學活動中教師要精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣，充分調動幼兒的學習積極性，激發幼兒的學習慾望，方法力求生動、新穎。如游戲時選擇活潑的鋼琴曲，運動時則選用熱烈的迪斯科……動人的旋律，明快的節奏促使幼兒躍躍欲試，參與活動的興致頓然提高。幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以首先要運用動靜交替，情景交融等形象生動的方法讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中尋找音樂、感受音 undefined 樂、理解音樂、鑒賞音樂、表現音樂。 如在給本班幼兒上音樂活動《誰的聲音》時，可用打擊樂打出象徵，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在「新年好」這一活動中，可讓幼兒隨著歌曲的節奏做動作，部分幼兒給另一部分幼兒拜年，配讓一些過年用的鞭炮、燈籠等等，幼兒便在感興趣的氛圍中學會了此種歌唱方法。 三、充滿魅力的環境布置，激發幼兒學唱歌的興趣 秋天到了，活動室都換上了秋天的主題牆飾，教室里掛滿了片片金黃色的樹葉，牆面貼上了孩子們的樹葉貼畫。於是，就在音樂教育活動中新授了歌曲《秋天》，在活動中孩子們紛紛地不由自主轉頭去看他們喜歡的「樹葉」，這時我就抓住時機引導他們在掛滿樹葉的牆飾下學唱歌，在唱歌時，孩子們情趣高漲，興趣十足，不一會就學會了歌曲，這時孩子們在熟悉歌曲的基礎上不由自主的為歌曲自編動作，並把樹葉飄落的動作編了進來，還一邊唱一邊做小樹葉飄下的動作，個個動作優美，興高采烈。孩子們在不知不覺中輕而易舉地掌握了歌詞，趣味盎然地學會了新歌。還自編了這個歌曲的動作，為在表演區域活動做好了准備。孩子們在充滿魅力的牆飾中身臨其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的樂趣，並用肢體語言來表達自己的心情。在豐富多樣的音樂天地中，激發幼兒愛歌曲的樂趣。 四、選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力 幼兒年齡小，接受能力卻很強，可以說，每個幼兒都有一雙音樂的耳朵。靈敏的聽覺是感知音樂的前提，教師一定要讓孩子從聽覺入手，讓孩子多聽，自己去感受音樂、理解音樂。在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關繫到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。如在音樂活動中，我讓幼兒欣賞《小燕子》這首曲子，幼兒都說很好聽，是小鳥飛來了，而且立刻做出了鳥飛的動作，動作優美，當幼兒中男孩子在亂蹦亂跳時，有的女孩就會說：「不能這樣，小燕子要飛的很漂亮，要輕輕的」；當老師放到熱情奔放的音樂時，幼兒個個扭頭扭腰，跳起了歡快的動作，而且還在大聲說笑，盡情發泄，就連平時不怎麼言語的賀冰冰、胡娜等小朋友 也在教室中間蹦跳起來…… 五、給幼兒自我表現和表達的機會 幼兒教育的全部藝術就在於培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的「不對」聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現慾望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知慾就得到了發展。 音樂是孩子離不開的夥伴，孩子的發展需要音樂，音樂可以促進孩子的全面發展。為孩子創設一個良好的音樂環境，是為孩子的音樂潛能開發奠定良好基礎。能讓孩子的生活充滿音樂，提高孩子的音樂智能。能使孩子在濃厚的音樂藝術中，一點點，一滴滴地聽懂音樂，理解音樂，表演音樂。總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養幼兒興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓幼兒多聽多唱，放手讓幼兒在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給幼兒一個展示的舞台，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。 當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒的創新慾望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法，從而更好的發展了幼兒的創新能力。總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜歡音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發展