音樂之聲音樂課欣賞

❶ 對<音樂之聲>中歌曲的賞析

《雪絨花》/《Edelweiss》是《音樂之聲》/《the sound of music》中的插曲
上校一家參加為德國納粹舉行的音樂會，他們決定當夜離開奧地利，前往維也納。音樂會上，上校彈起吉他，唱起了這首奧地利民歌，哽咽地唱不下去了，瑪利亞走上去和他一起唱，他們的深情感動了在場的奧地利觀眾，他們全部起立與上校夫婦合唱。
雪絨花是奧地利的國花。
在奧地利，雪絨花象徵著勇敢，因為野生的雪絨花生長在環境艱苦的高山上，常人難以得見其美麗容顏，所以見過雪絨花的人都是英雄。

中國人對雪絨花的了解大都來自美國影片《音樂之聲》，片中插曲《雪絨花》已在全世界流行，並被稱為奧地利的非正式國歌。
電影《音樂之聲》取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了「特拉普家庭合唱團」在各地巡迴演出，事跡十分感人。插曲《雪絨花》則通過對這種美麗國花的歌頌，表達了奧地利人民發自內心的質朴的愛鄉之情。在影片中，《雪絨花》的旋律多次響起。當拒絕為納粹服務的上校準備冒險帶全家離去時，他為家鄉的父老鄉親獻上的，還是那首他最喜愛的《雪絨花》。但一曲未了，歌喉已哽咽。愛妻瑪麗亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱，把全片推向最令人心潮澎湃的高潮。《雪絨花》是一首非常優美的電影音樂，其舒緩、輕柔的風格，深深地抓住了聽眾的心。 為了學生更好地把握作品，體驗作品的意境，領略音樂的無窮魅力，充分調動學生的積極性，我以音樂為載體，採用師生互動的方式，設計這節課，讓學生的審美體驗水到渠成，自然而然。

❷ 音樂之聲課文解析

《音樂之聲》是電影史上一部經典音樂故事片。影片生動地塑造了熱愛歌唱、活潑歡樂的女主人公瑪麗亞的形象，並表現了奧地利人民熱愛祖國的民族感情。課文節選的是劇本的開頭部分，分兩個場景：第一個場景是在薩爾茨堡的野外，寫瑪麗亞的縱情歌唱，快樂遊玩；第二個場景在修道院內，主要寫眾嬤嬤對瑪麗亞的議論。課文運用人物的語言描寫和動作、表情描寫以及環境描寫，並將正面描寫與側面描寫相結合，栩栩如生地刻畫了少女瑪麗亞熱愛歌唱、心靈美好、活潑自由、純真快樂的性格，使瑪麗亞這位女主人公的形象宛然在目。劇本集中體現了畫面感和音樂故事片特有的音樂特色。

指導學生自讀本文，應引導學生了解影視劇本的特點，體會其畫面感；感知人物形象瑪麗亞的性格特點，學習刻畫人物的技巧；體會音藝故事片的藝術特色。

《音樂之聲》是電影史上一部經典的音樂故事片，這一節課我們集中欣賞了其畫面美、形象美，音樂美。眼前似似乎是薩爾茨堡那壯田優美的景色、瑪麗亞活潑輕快的身影，耳邊似乎傳來瑪麗亞歡快的歌唱，那優美動人的旋律從心裡流過，得到了至美的藝術享受。讓我們誠摯地道一聲：癌謝瑪麗亞，感謝勒曼。
《音樂之聲》課文賞析
一、情節結構
《音樂之聲》在情節結構安排上有三個特點:構成鮮明而獨特的矛盾沖突、設置伏筆和遵循結構的整體性原則。這三個特點，在本課都有較明顯的體現。
1．構成鮮明而獨特的矛盾沖突。電影中的故事情節要能夠撞擊觀眾的心靈，必須要有鮮明而又獨特的矛盾沖突。矛盾沖突既是構造故事情節、塑造人物形象的基礎，又是電影藝術賴於表現社會生活的重要手段。本課的主要矛盾是孩子們和上校之間的矛盾，是嚴父和可愛的孩子們之間的沖突，具有社會普遍性。孩子和父親的沖突，除了代際之間的矛盾之外，還有父親的嚴格和孩子們好玩的天性之間的沖突。本課就是將社會的普遍矛盾典型化地表現在上校一家的矛盾沖突中。圍繞這一主要矛盾沖突，還有麥克斯與上校的矛盾、施羅德男爵夫人和瑪麗亞以及孩子們之間的矛盾等。
本課的矛盾沖突之所以能夠引人入勝，還在於創作者能夠捕捉人物獨特的個性。本文設置了瑪麗亞帶領孩子們在外玩耍被上校指責的情節。通過這個沖突，揭示了瑪麗亞直率大膽、對孩子充滿愛心的性格特點，同時也讓觀眾看到了上校嚴肅的、甚至有點兒古板的樣子。
矛盾沖突的形成和發展還有賴於運用誤會和巧合等戲劇手段。在本課中，原本上校就不許自己的孩子在野外淘氣，認為這是沒有教養的表現。當他第一次看見孩子們撒野時，心裡還只是懷疑，不敢相信是自己的孩子。巧合的是，瑪麗亞和孩子們恰恰就在上校和上校的朋友面前翻船落水，一身狼狽，這讓嚴肅的上校怒不可遏。而且瑪麗亞作為家庭教師，如此縱容孩子們的頑皮淘氣，在上校責怪她的時候，不但不認錯，反而指責上校對自己的孩子一點兒都不理解，這就讓上校產生更大的誤會，因此要將瑪麗亞掃地出門。這種誤會激發了兩者之間的矛盾沖突。
2．設置伏筆。伏筆是電影劇本創作中展開故事情節的一種手法。電影《音樂之聲》時間長，涉及的人和事較多，作為藝術創作來說，作品中的人不可不變，事不可不發展，如果在前面的發展過程沒有任何蛛絲馬跡，卻又在後面的發展中突然讓人和事情發生新變化，就會讓人覺得很突兀。因此，需要在前面有一個交待和暗示，才能結構嚴謹、前後照應，增強作品的內聚性。在課文中，有三處伏筆，一處在本課中就得到了照應，而其他兩處，則是為後面的敘事設下埋伏。第一處是上校和男爵夫人、朋友麥克斯從維也納回到特拉普的家鄉，在公路上就聽到了孩子們玩耍時的大呼小叫，這時候男爵夫人和上校各有反應，男爵夫人問「天啊，這是怎麼啦」，口氣中充滿了驚訝和不可思議。這種反應為後面她與孩子們的沖突設下了伏筆，表現了男爵夫人難以和這些可愛的孩子們融合到一起。而上校則回應男爵夫人的驚訝，「沒什麼，就是本地幾個淘氣的孩子」。上校已經懷疑是自己的孩子在淘氣，只是不敢確定，但他對孩子們這種表現的態度已經昭然若揭，這就為上校和瑪麗亞後面的沖突埋下了伏筆，這個伏筆在本文中有了照應。當狼狽的瑪麗亞和孩子們從湖水裡爬出來的時候，上校叫住了瑪麗亞，並向她確認前面路上聽到的打鬧聲是否就是自己的孩子發出的，瑪麗亞很肯定地回答了他，這個回答也加劇了他們之間的矛盾沖突。本課的第二個伏筆是羅爾夫送信給麥克斯，正想方設法通知麗莎，不料被上校看見，驚惶失措的他情急之中給上校敬了一個納粹禮，憤怒的上校毫不猶豫讓他滾出去。這個伏筆首先為表現後面上校對納粹的反感有一個交待，同時也為最後全家逃跑到修道院，碰見前來搜捕的羅爾夫埋下了伏筆。第三個伏筆是孩子們在瑪麗亞的指揮下，表演了精彩的木偶戲，這讓麥克斯興奮不已，要上校同意組成馮•特拉普家庭合唱隊。雖然在本文中這個建議被上校一口回絕了，但是在最後脫離困境的過程中，就是這個家庭合唱隊為逃跑贏得了機會。
3．遵循結構的整體性原則。結構的整體性原則就是平常所說的故事的發展嚴格按照開端、發展、高潮、結局的順序進行，有頭有尾，有起有訖。《音樂之聲》的整體性結構不僅表現在整個故事的結構上，而且在故事發展的階段性過程中，也非常嚴格地依照整體性原則。本課就是一個非常完整的結構，故事的開端是瑪麗亞帶領孩子們到野外學習唱歌，發展是上校在回家的路上聽到孩子們的打鬧聲，在湖邊上看到瑪麗亞和孩子們掉到湖裡面，高潮是上校和瑪麗亞各不相讓地爭執，結局是孩子們的歌聲融化了瑪麗亞和上校之間的矛盾，尾聲是孩子們為上校和他的朋友表演了木偶戲，上校為大家演唱了《雪絨花》。故事結構完整，起承轉合過渡自然，使故事發展線索清晰。
二、音樂在電影中的功能
在音樂歌舞片中，音樂發揮著重要作用，不僅給觀眾帶來了美妙的視聽享受，而且在敘事和抒情上發揮了重要作用。在本課中，音樂的功能表現在以下幾個方面。
1．直抒胸臆，表達感情，塑造人物形象。音樂就其本質而言，是一種內在的情感運動，而電影中的音樂，可以以自身特有的強度和深度表達畫面和語言不易表達的情緒和感情，使觀眾了解到人物形象內心難以言狀和不易用語言表達的情感變化。當孩子們在瑪麗亞的指揮下表演了木偶戲後，大家便提議由上校演唱一首歌曲。面對大家的要求，上校動情地演唱了一曲《雪絨花》，深情的歌聲感染了孩子們，孩子們情不自禁地和上校一起合唱。歌聲也打動了在場的所有人。導演特別給了幾個瑪麗亞的反應鏡頭，表明在這首歌之後，瑪麗亞心目中的上校形象發生了變化。一首《雪絨花》勝過千言萬語，表達了上校對故鄉、對祖國深深的眷戀，也表現了上校柔情的一面。和瑪麗亞一樣，在觀眾心目中，上校從此不再是一個不近情理、嚴肅刻板的形象了。
2．音樂參與敘事，推動故事情節的發展。在本文中，音樂不僅渲染氣氛表達感情，而且還直接參與敘事，解決矛盾沖突，推動故事的發展。上校看見孩子們野性十足，渾身水淋淋的，就責問瑪麗亞，瑪麗亞反過來還指責上校不了解自己的孩子，以至於上校勃然大怒要把瑪麗亞趕回修道院。正在這個時候，屋裡面傳來了孩子們的歌聲，優美的旋律深深吸引了上校，他忍不住和孩子們一起歌唱《音樂之聲》。這首歌拉近了上校和孩子們的距離，也消融了上校和瑪麗亞之間的矛盾沖突，上校向瑪麗亞道歉，要求她留下，也為後來他們之間感情的發展打下了基礎。
3．利用電影的視聽手段，將歌舞具象化，是一種「MTV」形式。音樂是聽覺藝術，聽音樂的時候，不需要視覺器官參與。當電影和音樂結合以後，音樂優美的旋律就和電影的畫面結合在一起，將音樂表達的感情視覺化，造成一種音畫結合的效果，極大地提高了音樂的表現力。本文中的歌曲「孤獨的牧羊人」和孩子們的木偶戲渾然一體，使歌曲具有「可視性」，是一種「MTV」形式。孩子們在演唱歌曲「Do-Re-Me」的時候，配上孩子們可愛的笑臉和行動，把歌曲中的天真爛漫的韻味表現出來了。上校在演唱「雪絨花」的時候，導演同時給了幾個反應鏡頭，將整個氣氛推向高潮。
4．音樂優美的旋律，豐富了電影的視聽表現力。最早的電影是用來敘事的，世界第一部電影《工廠大門》就是忠實地將工廠大門口的景象客觀地記錄下來。音樂歌舞片的出現，豐富了電影的表現形式，表明了電影藝術既可以客觀地記錄，也可以主觀地抒情。電影可以利用音樂優美的旋律，使畫面音樂化，獲得一種節奏感，極大地增強電影的視聽表現力。本文的開始，孩子們在瑪麗亞的帶領下在外遊玩，除了瑪麗亞教孩子們唱歌具有情節發展的作用以外，孩子們在外玩耍的長時間內，既不新奇也毫無懸念，就情節發展而言，這段內容是乏味的，不具備典型意義。正是因為有「Do-Re-Me」的歌曲存在，使畫面充滿了節奏感，因此盡管影片用了很長時間表現這段過程，觀眾也不覺煩悶冗長。在電影史上，音樂歌舞片出現以後，受到了觀眾的熱烈歡迎，造就了一批音樂歌舞片的經典，直到本世紀，還有一些頗有影響的歌舞片出現。

❸ 求教《音樂之聲》影片經典賞析

1、《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳:《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的。

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑

❹ 音樂之聲片段欣賞

我比較喜歡七個孩子和Captain一起唱雪絨花的那段，非常經典！

❺ 求《音樂之聲》藝術賞析

《音樂抄之聲》被譽為襲「新風格」音樂故事片的傑作。在這部影片中，音樂是刻畫人物性格的重要表演形式和劇情發展的重要表現手段，並與女主人公的生活、命運緊緊相連。影片中有獨唱、合唱、對唱等大量的演唱，以及載歌載舞的表演，具有活潑歡快的情調。《鈴兒響丁當》《朵、來、米》《再見》以及主題歌《音樂之聲》等歌曲，優美動聽，膾炙人口，其中有的已經成為經典歌曲，深受人們喜愛，在世界廣泛流傳。這部影片的巨大成功，在很大程度上，在於其音樂的藝術感染力。
瑪麗亞的內心獨白式的縱情歌唱，具有濃郁的抒情風格；眾嬤嬤對白式的、帶有誇張的歌唱，則富有喜劇風格。二者都體現了《音樂之聲》的音樂故事片的特色，而後者突出地體現了音樂故事片常有的喜劇色彩。

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❻ 《音樂之聲》瑪麗亞人物詳細賞析 300.400字

1. 有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到「美」，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣?",更會唱著好聽的歌告訴自己"我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.";她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作.

2. 感動心靈的是最美的

平素就非常喜歡看歐美影片，倒不是崇洋媚外，而是因為這些影片大多情節生動曲折，故事性強，更重要的是人物對話有時極其坦率直白，有時卻委婉含蓄，但都異常風趣而充滿智慧，值得回味。

《音樂之聲》這部電影首先打動我的是它的名字。我想導演之所以用《音樂之聲》來命名，肯定是因為故事發生在音樂之都維也納吧。影片中或高昂、或低沉的節奏，或吟詠、或敘述的歌聲，還有那幽默風趣的表演，無不令我迷戀、神往。即使是戰爭年代，奧地利人依然是那麼樂觀、堅強，戰爭的間隙還忘不了舞會、音樂會，因為音樂是他們的生命，是他們戰勝敵人、戰勝困難力量的源泉。他們用音樂向人們傳遞著這樣幾種信息：人類永遠需要善良、愛心、智慧、熱情、尊嚴、尊重、愛國和坦誠相見等等，音樂的魅力是無窮的。

影片最打動我、最讓我不能忘懷的還是女主人公瑪利亞。我不知道導演為什麼給女主人公取名叫瑪利亞，但我知道，在西方有個叫瑪利亞的聖母，她是耶穌的生母，人們一直把瑪利亞視為善良、正義、仁慈、愛心等美好品質的化身。另外，影片中瑪利亞身份很特別，她作為一個見習修女來到上校家，修女是愛的使者。導演之所以如此安排，一定是在告訴我們：對於上校和他的孩子們來說，瑪利亞就是他們的聖母，瑪利亞到他家是來拯救他們的。

事實的確如此，瑪利亞充滿愛心、快樂、活潑，勇於接受挑戰，同時聰明、大度，富有智慧、多才多藝。她讓一個本來了無生機的家庭逐漸散發出生氣和活力，她讓孩子們打開心扉回歸天性，逐漸喜歡她、依賴她、不能離開她；她還將一個冷酷的男人的激情也重新點燃，最終放棄富有的男爵遺孀而選擇她作為孩子們的母親。這是為什麼呢？原因很簡單，瑪利亞憑借她對孩子們的愛，對孩子們的理解，贏得了孩子們和上校的心。有人說一個好女人是一粒火種，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個女人，讓我敬佩、欣賞！

大家都看得出，上校的7個孩子調皮異常，短時間內就氣走了十幾位家庭教師，瑪利亞剛進門時，孩子們就製造青蛙、松球惡作劇，讓瑪利亞出醜，試圖把瑪利亞也趕走。凡此種種，讓上校更加嚴厲地對孩子進行操練，紀律和操練根本無濟於事。面對這種情況，瑪利亞沒有被嚇跑氣跑，也沒有追隨上校的紀律和操練，而是首先找到孩子們淘氣的症結。一次外出活動時瑪利亞問孩子們：「我真不明白，為什麼這么可愛的孩子這么愛捉弄人呢？」想不到上校的一個女兒說：「我們想引起爸爸的注意！」看到這里，我想到了我們眼裡的一些調皮鬼，他們與上校的孩子是何其相似！他們的內心一定是相近的！。可是面對那些小調皮，我們深思過他們調皮的原因嗎？即使找到原因我們又對孩子做了呢？且看瑪利亞，她不僅給與孩子熱情、愛心，讓孩子們接納她，更重要的是她勇敢地與上校抗爭，讓上校意識到自己的錯誤。其實，上校對孩子嚴格要求，也是對孩子的愛，但是上校忘記了很重要的一點：他們還是孩子，不是士兵！上校不理解自己的孩子！他不懂如何愛孩子！所以當上校看到瑪利亞帶孩子們穿著窗簾布做成的運動衣四處瘋跑、爬樹時，就嚴厲指責瑪利亞，並趕她離開。瑪利亞此時不卑不亢地說：「上校，衣服是緊箍咒！你不理解孩子，你愛愛孩子！」這話讓上校生氣，讓他震驚，但也讓他覺醒，尤其是他看了孩子們給男爵夫人表演的合唱以後，他認識到了自己的錯誤，於是向瑪利亞道歉，至此上校也完全接納了瑪利亞。

瑪利亞對孩子們的愛、理解、寬容表現在很多細節當中，如她剛進上校家時，上校向孩子們引見她時點名那個情節。因為上校對孩子們實行軍事化管理，孩子被父親像機器一樣呼來喚去，更可悲的是孩子的名字也被刺耳的哨聲所替代。當瑪利亞問及孩子的名字時，上校竟然說不用叫名字，用代號就可以。直率的瑪利亞當即就反駁說：「孩子怎麼可以用代號？那些代號是用來喚狗喚貓的，對孩子我們得用感情呼喚名字！」影片很長，這個情節不足幾分鍾，但就是這個細節卻留給我很多思考，用感情呼喚名字！這是怎樣的情懷？這是對人最應有的尊重！雖然他們只是孩子！

還有一個細節，值得我們每個老師深思，更值得我們每一位接受新班級、新挑戰的老師學習。瑪利亞剛到上校家的第一天，孩子們就在她的口袋裡塞青蛙，晚飯時在她的座椅上放鬆球。如果我們面對這7個小調皮，我們會怎麼做？如果我們面對這樣的學生，又該如何？瑪利亞怎樣藝術地處理這些惡作劇，不失尊嚴地繼續跟他們相處呢？瑪利亞的做法實在令我學習，她的睿智、寬容、大度實在令我欽佩！其實她的睿智、寬容皆源於她有一顆理解孩子的心，有關愛孩子的情。她把孩子當孩子看，不僅能容忍他們做的一切，而且能教育引導他們該怎麼做，這不是為人師這應具有的品質嗎？在這里我想把瑪利亞在餐桌前對孩子們說的那段話拿來與大家共享：「我想謝謝你們每一個人把那件禮物放到我的口袋裡。你們一定體諒到我來到一個家庭的不安，我多麼想不被當外人看待，你們體貼入微，使我一到就感覺到那麼溫暖、幸福和快樂。」聽了她的話，有幾個孩子竟然哭了，為什麼呢？大概是他們感到太慚愧了。因為他們做得很過分，而瑪利亞卻在上校面前替他們保密，說了那麼一段充滿希望的話，這怎能不令孩子們羞愧萬分呢？孩子們以後還會再有這種惡作劇嗎？不會的，因為人的內心都是向善的。

諸如此類的情節太多太多，但每一處都是瑪利亞美好品質的再現和升華。看這部片子的當天，恰好各大報紙都刊登了教育部一篇題為《班主任就該管學生》的文章，恰好我又看了鄭淵潔就此文標題發表的看法，並把標題改為《班主任就該愛學生》，另外他的博文中的幾句話也給我啟迪：看一個國家是不是有前途，就看這個國家的孩子是不是真心喜歡上學。老師愛學生能把一個民族愛發達了。看來，愛的確是人類最美的語言，愛是最能打動人心的。就讓我們都像瑪利亞一樣理解我們的學生，愛我們的學生，把孩子當孩子看，做他們的聖母吧！

❼ 音樂劇音樂之聲賞析

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為「最受歡迎的影片」，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。

許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。

——國際巨星 成 龍

從來沒有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、人物經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋面之大、被感染的人之多可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》。

《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。雖然裡面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯後仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

——影評人 Waddle

《音樂之聲》是一部影響了幾代人的電影，無論從哪個標准來評，它都是美國音樂片的經典之作。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了一幅美好的生活畫卷；動人的音樂、優美的風光、積極的生活態度，引發著人們對生活無限美好的瑕思。

歌曲《音樂之聲》是影片中的點題之曲，影片開始時由瑪利亞在山頂獨唱。上校赴維也納期間，瑪利亞把這首抒發自己對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛的歌教給了7個孩子，讓他們在男爵夫人到來時為她演唱。上校長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化了，他從原來那位不苟言笑的上校變成了一位和藹可親的父親，和7個孩子擁抱在一起……

❽ 音樂之聲的課文賞析

一、情節結構《音樂之聲》在情節結構安排上有三個特點:構成鮮明而獨特的矛盾沖突、設置伏筆和遵循結構的整體性原則。這三個特點，在本課都有較明顯的體現。1．構成鮮明而獨特的矛盾沖突。電影中的故事情節要能夠撞擊觀眾的心靈，必須要有鮮明而又獨特的矛盾沖突。矛盾沖突既是構造故事情節、塑造人物形象的基礎，又是電影藝術賴於表現社會生活的重要手段。本課的主要矛盾是孩子們和上校之間的矛盾，是嚴父和可愛的孩子們之間的沖突，具有社會普遍性。孩子和父親的沖突，除了代際之間的矛盾之外，還有父親的嚴格和孩子們好玩的天性之間的沖突。本課就是將社會的普遍矛盾典型化地表現在上校一家的矛盾沖突中。圍繞這一主要矛盾沖突，還有麥克斯與上校的矛盾、施羅德男爵夫人和瑪麗亞以及孩子們之間的矛盾等。本課的矛盾沖突之所以能夠引人入勝，還在於創作者能夠捕捉人物獨特的個性。本文設置了瑪麗亞帶領孩子們在外玩耍被上校指責的情節。通過這個沖突，揭示了瑪麗亞直率大膽、對孩子充滿愛心的性格特點，同時也讓觀眾看到了上校嚴肅的、甚至有點兒古板的樣子。矛盾沖突的形成和發展還有賴於運用誤會和巧合等戲劇手段。在本課中，原本上校就不許自己的孩子在野外淘氣，認為這是沒有教養的表現。當他第一次看見孩子們撒野時，心裡還只是懷疑，不敢相信是自己的孩子。巧合的是，瑪麗亞和孩子們恰恰就在上校和上校的朋友面前翻船落水，一身狼狽，這讓嚴肅的上校怒不可遏。而且瑪麗亞作為家庭教師，如此縱容孩子們的頑皮淘氣，在上校責怪她的時候，不但不認錯，反而指責上校對自己的孩子一點兒都不理解，這就讓上校產生更大的誤會，因此要將瑪麗亞掃地出門。這種誤會激發了兩者之間的矛盾沖突。2．設置伏筆。伏筆是電影劇本創作中展開故事情節的一種手法。電影《音樂之聲》時間長，涉及的人和事較多，作為藝術創作來說，作品中的人不可不變，事不可不發展，如果在前面的發展過程沒有任何蛛絲馬跡，卻又在後面的發展中突然讓人和事情發生新變化，就會讓人覺得很突兀。因此，需要在前面有一個交待和暗示，才能結構嚴謹、前後照應，增強作品的內聚性。在課文中，有三處伏筆，一處在本課中就得到了照應，而其他兩處，則是為後面的敘事設下埋伏。第一處是上校和男爵夫人、朋友麥克斯從維也納回到特拉普的家鄉，在公路上就聽到了孩子們玩耍時的大呼小叫，這時候男爵夫人和上校各有反應，男爵夫人問「天啊，這是怎麼啦」，口氣中充滿了驚訝和不可思議。這種反應為後面她與孩子們的沖突設下了伏筆，表現了男爵夫人難以和這些可愛的孩子們融合到一起。而上校則回應男爵夫人的驚訝，「沒什麼，就是本地幾個淘氣的孩子」。上校已經懷疑是自己的孩子在淘氣，只是不敢確定，但他對孩子們這種表現的態度已經昭然若揭，這就為上校和瑪麗亞後面的沖突埋下了伏筆，這個伏筆在本文中有了照應。當狼狽的瑪麗亞和孩子們從湖水裡爬出來的時候，上校叫住了瑪麗亞，並向她確認前面路上聽到的打鬧聲是否就是自己的孩子發出的，瑪麗亞很肯定地回答了他，這個回答也加劇了他們之間的矛盾沖突。本課的第二個伏筆是羅爾夫送信給麥克斯，正想方設法通知麗莎，不料被上校看見，驚惶失措的他情急之中給上校敬了一個納粹禮，憤怒的上校毫不猶豫讓他滾出去。這個伏筆首先為表現後面上校對納粹的反感有一個交待，同時也為最後全家逃跑到修道院，碰見前來搜捕的羅爾夫埋下了伏筆。第三個伏筆是孩子們在瑪麗亞的指揮下，表演了精彩的木偶戲，這讓麥克斯興奮不已，要上校同意組成馮·特拉普家庭合唱隊。雖然在本文中這個建議被上校一口回絕了，但是在最後脫離困境的過程中，就是這個家庭合唱隊為逃跑贏得了機會。3．遵循結構的整體性原則。結構的整體性原則就是平常所說的故事的發展嚴格按照開端、發展、高潮、結局的順序進行，有頭有尾，有起有訖。《音樂之聲》的整體性結構不僅表現在整個故事的結構上，而且在故事發展的階段性過程中，也非常嚴格地依照整體性原則。本課就是一個非常完整的結構，故事的開端是瑪麗亞帶領孩子們到野外學習唱歌，發展是上校在回家的路上聽到孩子們的打鬧聲，在湖邊上看到瑪麗亞和孩子們掉到湖裡面，高潮是上校和瑪麗亞各不相讓地爭執，結局是孩子們的歌聲融化了瑪麗亞和上校之間的矛盾，尾聲是孩子們為上校和他的朋友表演了木偶戲，上校為大家演唱了《雪絨花》。故事結構完整，起承轉合過渡自然，使故事發展線索清晰。二、音樂在電影中的功能在音樂歌舞片中，音樂發揮著重要作用，不僅給觀眾帶來了美妙的視聽享受，而且在敘事和抒情上發揮了重要作用。在本課中，音樂的功能表現在以下幾個方面。1．直抒胸臆，表達感情，塑造人物形象。音樂就其本質而言，是一種內在的情感運動，而電影中的音樂，可以以自身特有的強度和深度表達畫面和語言不易表達的情緒和感情，使觀眾了解到人物形象內心難以言狀和不易用語言表達的情感變化。當孩子們在瑪麗亞的指揮下表演了木偶戲後，大家便提議由上校演唱一首歌曲。面對大家的要求，上校動情地演唱了一曲《雪絨花》，深情的歌聲感染了孩子們，孩子們情不自禁地和上校一起合唱。歌聲也打動了在場的所有人。導演特別給了幾個瑪麗亞的反應鏡頭，表明在這首歌之後，瑪麗亞心目中的上校形象發生了變化。一首《雪絨花》勝過千言萬語，表達了上校對故鄉、對祖國深深的眷戀，也表現了上校柔情的一面。和瑪麗亞一樣，在觀眾心目中，上校從此不再是一個不近情理、嚴肅刻板的形象了。2．音樂參與敘事，推動故事情節的發展。在本文中，音樂不僅渲染氣氛表達感情，而且還直接參與敘事，解決矛盾沖突，推動故事的發展。上校看見孩子們野性十足，渾身水淋淋的，就責問瑪麗亞，瑪麗亞反過來還指責上校不了解自己的孩子，以至於上校勃然大怒要把瑪麗亞趕回修道院。正在這個時候，屋裡面傳來了孩子們的歌聲，優美的旋律深深吸引了上校，他忍不住和孩子們一起歌唱《音樂之聲》。這首歌拉近了上校和孩子們的距離，也消融了上校和瑪麗亞之間的矛盾沖突，上校向瑪麗亞道歉，要求她留下，也為後來他們之間感情的發展打下了基礎。3．利用電影的視聽手段，將歌舞具象化，是一種「MTV」形式。音樂是聽覺藝術，聽音樂的時候，不需要視覺器官參與。當電影和音樂結合以後，音樂優美的旋律就和電影的畫面結合在一起，將音樂表達的感情視覺化，造成一種音畫結合的效果，極大地提高了音樂的表現力。本文中的歌曲「孤獨的牧羊人」和孩子們的木偶戲渾然一體，使歌曲具有「可視性」，是一種「MTV」形式。孩子們在演唱歌曲「Do-Re-Me」的時候，配上孩子們可愛的笑臉和行動，把歌曲中的天真爛漫的韻味表現出來了。上校在演唱「雪絨花」的時候，導演同時給了幾個反應鏡頭，將整個氣氛推向高潮。4．音樂優美的旋律，豐富了電影的視聽表現力。最早的電影是用來敘事的，世界第一部電影《工廠大門》就是忠實地將工廠大門口的景象客觀地記錄下來。音樂歌舞片的出現，豐富了電影的表現形式，表明了電影藝術既可以客觀地記錄，也可以主觀地抒情。電影可以利用音樂優美的旋律，使畫面音樂化，獲得一種節奏感，極大地增強電影的視聽表現力。本文的開始，孩子們在瑪麗亞的帶領下在外遊玩，除了瑪麗亞教孩子們唱歌具有情節發展的作用以外，孩子們在外玩耍的長時間內，既不新奇也毫無懸念，就情節發展而言，這段內容是乏味的，不具備典型意義。正是因為有「Do-Re-Me」的歌曲存在，使畫面充滿了節奏感，因此盡管影片用了很長時間表現這段過程，觀眾也不覺煩悶冗長。在電影史上，音樂歌舞片出現以後，受到了觀眾的熱烈歡迎，造就了一批音樂歌舞片的經典，直到本世紀，還有一些頗有影響的歌舞片出現。

❾ 從藝術欣賞的角度，談談對電影《音樂之聲》的觀後感

您好，音樂之聲》清抄新有致襲，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的*測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。

❿ 電影《音樂之聲》中的語言賞析

、《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳:《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的。

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑