音樂課怎麼講節奏

㈠ 如何掌握音樂的節奏

音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對於旋律、節奏更敏感,使你可以更完美的表達或者聆聽。
節奏是音樂藝術中最重要的表現手法之一。音樂節奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節拍（也稱小節）、速度、重音、動力等。
節奏一詞，意思是勻整地進行。在節奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，並且節奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節奏的運動規律及其特性，這對於演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節奏組織的，通過時間而展開的藝術。節奏是音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調發展，節奏「本身」是不可能單獨存在的。節奏是構成整個作品中某一樂節或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。在區分拍子與節奏概念的時候，我們應該強調的是它們通常處在一個統一體中。拍子與節奏是不可分割的，就是把拍子定為節奏的尺度，即節奏的基本單位。節奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節奏必須准確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節奏要求，但是每段都有其自己統一的節奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但並不是不遵守拍子，如果沒有節奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節奏和速度，又不能隨心所欲地表現音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現音樂上熟練地、自如地掌握好恰當的節奏和演奏速度，把樂曲表現的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質，即便在小的細節上，節奏和速度的不統一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損於音樂的完整性。節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上准確了。所以吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富於表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。
初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙於表達豐富的音樂內涵。音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞台上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過長期的訓練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協調配合，不能各行其是。優秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節奏運動的規律，正確掌握打拍子這種理解節奏的手段，才能把音樂組織好，並圓滿地表現完美的音樂形象。

㈡ 小學音樂課中的節奏怎樣講解呢

放一段音樂，帶領大家一邊聽一邊拍手，那拍手就是節奏了，具體的說法就是按自己的心跟著音樂走，打出來的拍子就是節奏了

㈢ 怎麼掌握音樂的節奏

1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。

2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。

3、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感的基礎。

5、學習能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩手交換。

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音樂節奏的分類

一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。

七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，後者則是以16分音符為一拍。

㈣ 如何在小學音樂課堂中進行節奏的訓練

節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。

㈤ 怎樣才能聽懂音樂的節奏

=。=一個簡單粗暴的方法 在電腦上下個節拍器 或者直接買個節拍器 然後把節拍調成你想要了解音樂的節拍。。節拍器自動幫你打出節拍。多聽就會有節奏感。

㈥ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

㈦ 音樂的節奏怎樣掌握

節奏是構成音樂的三大要素（節奏、旋律、和聲）之一，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分。對幼兒進行節奏感的培養是十分必要的。

那麼如何在音樂活動中來培養幼兒的節奏感呢？我們的方法是根據幼兒的基礎水平，從感受音樂入手，結合語言節奏和動作節奏，培養幼兒的節奏感，提高幼兒的音樂素質和能力。

一、激發幼兒對節奏活動的興趣。

興趣是最好的老師，如果幼兒對某一項活動毫無興趣可言，那麼我們很難讓幼兒掌握這方面的能力，所以，首先我們要做的就是激發幼兒在節奏方面的興趣，具體方法：

1、游戲化的手段和方法培養幼兒的節奏感。事實證明孩子在幼兒期最感興趣的活動就是游戲，所以把培養幼兒的節奏感融入到游戲當中來勢必會激發幼兒的興趣，效果自然要更好一些。就是普通的節奏譜也可以加上有趣的情節和動作來表示以更好的吸引孩子們的興趣。例如：前十六後八的節奏型（××× ×××）如果用枯燥的視譜演奏的方法來練習效果肯定不會太好，如果我們以母雞下蛋的聲音（咯咯噠 咯咯噠）來形象的比喻，相信孩子們掌握起來就會很容易。生活中這樣的例子很多，如果留心的話，那麼我們就會把節奏課變成有趣的游戲課，孩子們的興趣一定會很大。

2、進行節奏感培養時要具有音樂性，絕不能只讓幼兒機械的打拍子，要引導幼兒感受節奏的美，最突出的例子就是三拍子的強弱弱規律，能讓幼兒充分的感受三拍子起伏的特點，讓幼兒獲得審美的體驗。

二、從感受音樂入手，結合語言節奏和動作節奏，培養幼兒的節奏感。

（一）語言節奏訓練：音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。幼兒從出生後，時時處處都在接觸語言，生活在語言環境當中，從小讓幼兒從語言節奏出發來掌握節奏，不僅容易而且富有生命力。

1、結合片語、短句，用游戲的方法進行訓練，讓幼兒掌握一定的節奏型，探索語言節奏的規律。例如：附點節奏我們可以利用兒歌《知了》來掌握：

河邊 | 楊柳 | 梢， 知了 | 聲聲 | 叫，
（×· × ×· ×）
知· 了 知· 了，夏天 已來 到。

2、學習歌曲時按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。

（二）動作節奏訓練：通過身體的動作，來感受音樂的節奏。動作在幼兒的認識活動中，有著重要的作用。音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。要使幼兒感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的，因此，在培養幼兒的節奏感時，需要有動作的參與，一定要讓幼兒在活動中，加深對音樂的體驗和感受，來訓練幼兒運動神經感受的反映和身體動作的協調。

動是符合幼兒的生理、心理特點的，這個動強調的不是動作的優美程度，幼兒的注意力也不主要表現在動作上，而是以音樂刺激聽覺、產生印象，再以身體的動作來表現音樂，把音樂的情緒、速度、力度表現出來，聽音樂多，老師講的少，發揮幼兒學習音樂的積極性和創造性，強調創造力的培養。

三、培養方法：

1、聽音樂拍手，啟發幼兒想想還可以做什麼動作，培養幼兒的創造性，幼兒會想出很多，如拍腿、跺腳、拍臉、拍肚、……啟發幼兒逐個動作做出，動作要符合音樂的節拍。

2、做各種不同節奏的小游戲活動。

3、分辨旋律、樂句的節奏型。如聽音樂找節奏型：訓練思維的敏捷性，增強記憶，發展幼兒的有意注意，從明顯的節奏型對比開始。

4、聲勢練習即用「人體樂器」拍手、拍腿、跺腳、捻指所發出的不同音響來組合成各種節奏型聯系，培養幼兒對節奏反應的靈敏性和內心節奏的感受進行思維能力的訓練。

5、打擊樂器的運用：演奏打擊樂是幼兒非常喜歡的一種活動，不同音色的樂器可以表達不同的音樂形象，可以更好的表達音樂的內容，各種樂器演奏不同的節奏型，多聲部進行配合，會有很豐滿的音響效果，同時幼兒間的相互傾聽協調配合，也能更好的促進同伴間的幼兒相互合作，培養幼兒的成就感。

有目的、有計劃、有科學依據的進行訓練，堅持不懈的進行練習，時間長了音樂素質和能力自然而然的就提高了，那麼教師的培養目標也就達到了。