Ⅰ 如何更好地讓幼兒在音樂活動中進行角色表演
在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志起著舉足輕重的作用。我們也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。因此我們有必要嘗試通過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。新《綱要》提出藝術的目標在於豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。而現實教學中真是如此的在開展嗎，我將以觀察到的現實音樂教學做以探討。
一、幼兒園音樂活動中的有效性以及音樂活動的重要性。
1.有效性的開展，在個體音樂活動中的外部顯示特徵是指本活動是否與教學目標達成一致，而教學目標的重點又是否正確科學，有沒有體現對孩子的樂趣培養。
2.所謂有效性在教育上的必要性，就要先知道音樂活動的重要性，幼兒從中可以發展情感和美感，促進認知能力的發展，當幼兒參與表演和動手實踐體驗時實現了自己的藝術想像，培養了幼兒的人際交往能力也發展了幼兒的基本音樂能力。既然音樂教育對幼兒健康發展有著這么多的作用。那麼教師組織的每個音樂活動就要打動孩子的心，引起孩子情感上的共鳴，積累孩子的音樂技能，培養孩子的藝術情操，有利於其它能力的培養，因此，我們提出音樂活動要有效的開展，讓幼兒樂於學習，自由發揮想像和創造。
二、幼兒園音樂活動存在嚴重滯後現象。
音樂教育是愉悅孩子身心的教育，它的教育不像語言表白那樣直接而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。可是教育跟不上新理念，還停留在「教他學教他做」的現象處處可見。
現象1.音樂教學活動中，教師只是關心幼兒會不會唱歌曲，樂隊的節奏是否整齊，舞蹈動作跟教師教的是否一致。但大多數的結果都是在教第一遍時，幼兒還有點興趣，第二遍就開始嘻嘻哈哈，注意力已經分散，原因就在於：教師沒有真正成為幼兒自主進行音樂活動的積極者，支持者，發掘者，只是個命令者，指揮者，監督者，教師較少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功感，增強自信心，激發興趣，及幫助形成良好的、正確的自我概念。 教師不了解幼兒，也不觀察幼兒的需要，只一味的牽引著小朋友，小朋友始終處於被動地位。
現象2.選擇音樂題材忽視幼兒的身心發展和實際需要 ，忽視慎重篩選。 如一首《大中國》，不加修改的讓小朋友學唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪兒換氣只見個個氣噓喘喘。看到這兒我真為這群孩子痛心啊。 很多教師片面的認為兒童音樂應緊跟現代步伐 。因此，在選擇兒童音樂時，不考慮所選音樂是否適合孩子，音樂的音域是否適合孩子，即使選擇了音樂內容也不會處理以何種類型為主進行教學。如果這首《大中國》以欣賞和打擊樂形式教學未必不可。
現象3.教學目標設定不能體現幼兒主體性。長期以來， 我國幼兒音樂教育主要採用目標教學模式， 目標在課程的選擇、組織、實施和評價中起著向導的作用，支配整個教學過程。而音樂教育的內容分為唱歌、律動舞蹈、音樂游戲、欣賞活動、打擊樂教學等 ， 容易造成重點教學邏輯不清晰， 教師自然圍繞單項技能訓練來進行教學。由於教學方法較單一、刻板，音樂教育的審美功能便難以得到體現，而實際上幼兒在音樂活動中感受到什麼， 是怎樣去體驗音樂美卻往往被忽視。這抑制了幼兒的審美情感。幼兒情感得不到自由的表達， 其審美的主動性、創造性也必然喪失殆盡，忽視幼兒學習過程，不重視幼兒創新能力的培養 。
現象4.「重頭輕尾」的音樂，許多老師在執教時重視情境化的導入，開始部分非常吸引人，教具准備新穎奇特，活動繼續開展就會突然脫節，道具利用率底，前後沒有關聯。
三、如何體現音樂活動中的有效性。
音樂活動中，教材的選擇是否符合年齡特徵，音樂活動內容側重的學習要科學合理安排，每項音樂題材如韻律、歌唱、欣賞、游戲等音樂類型的開展要同其它學科有機滲透，各項類型也可互相結合學習，一切的原理都離不開幫助孩子的全面發展。
1．活動前，要選擇適合幼兒學習的教學內容。
現今的音樂教材種類較多，這就給教師的選擇提出了難題，而本市園內使用的幼兒教材中音樂題材也極其豐富，這就需要教師多搜集查找適合幼兒園大中小各年齡段的教材，在使用《幼兒園建構式課程指導》、《幼兒園課程指導》和省編教材。 教師選中一個音樂活動時，首先要熟透它，做出教案分析，將學習側重點的安排一定要科學。可以參考許卓婭老師主編的《幼兒音樂教育活動叢書——歌舞活動》和《欣賞音樂》《打擊樂器演奏活動》《韻律活動》及許老師的其它音樂活動書，和美國《妙事多音樂花園》的3-6歲音樂。那裡有許多適合現今幼兒愛玩愛想像的天性這已特點。自由的展現自己，更和諧地融入音樂中去，如《太陽出來了》它非常能調動幼兒的肢體動作，讓幼兒在表演中自然的獲得了歌唱的興趣，體驗了表演的樂趣，此歌曲又能較好的成為音樂活動的准備歌曲，因為前因關系的歌詞和四四指的穩定性讓幼兒能較自然和喜悅進入角色。而《妙事多音樂花園里》的音樂節奏感強且生活化，能融入幼兒的生活經驗和發揮創造力，從中選出合適的教學內容。還可以從具有民族特色的中國音樂里選些適合幼兒的音樂。進行有效整理，把韻律活動、欣賞、打擊、歌唱活動歸類，每一年齡段每一學期合理安排。將各項教學內容結合主題開展，但也不能為主題教學而約束，在適合主題教育的情況下要注重它能否給幼兒帶來興趣和快樂。
2．教學目標要體現以幼兒為主體， 注重興趣的培養。
目標的制定要在活動過程中具體施展，教師要給他們充分自由的活動空間， 重視幼兒的主動性、積極性，調動幼兒的表現慾望，讓他們在自編、自創中探索，產生自信感，獲取表演的樂趣和學習的興趣。
3．在教學過程中要注意：
（1） 運用生動活潑的語言介入。
當適合幼兒的音樂內容確定後，教師如何有效地在活動中開展呢。涉及到的有教師的教學方法是否生動，是否合理和趣味性等問題。
在教學過程中教師運動生動活潑的語言方法，馬上吸引了幼兒的注意力，隨之進入情景生活化的場景，如小班《大拇指》歌，教師先妙趣橫生的介紹手指的成員，口氣幽默嫻趣，沒有任何輔助道具，使用誇張的語言打動孩子，知道大拇指藏起來了，太有意思了，抓住了幼兒的心靈再進行動聽清唱：大拇指，大拇指，你在哪裡？然後大拇指慢悠悠的出來，唱：我在這里，我在這里，不好。活動進行到這里，教師的教學語言的感染力是很強的，它有時能賽過一些色彩鮮艷的圖片及可愛的教具。所以在音樂活動中教師們運用生動活潑的言語機率要多些，它將帶給你教學上無窮的輕松，也能給幼兒的音樂學習帶來積極性，主動性。
（2） 給幼兒想像、創造的空間和機會。
音樂活動中盡量讓每位幼兒有動起來的機會，身體的運動是孩子的本能，如果這個音樂很動聽很感人，孩子有肢體動作的慾望，如果教師不安排肢體的創作將會抹殺孩子的天性，有一次我去聽課，一個新老師上《柳樹姑娘》，這是首優美動聽的三拍子歌曲，當幼兒欣賞完歌曲時，教師出示圖譜幫助幼兒理解歌詞和記憶歌詞，雖然這位新老師一味的強調這首曲子的美，而整個活動過程下來呈現給大家的是：整個圖譜設計獨特幫助孩子記住了歌詞，教師讓幼兒分男女生唱，自由選擇唱等形式開展，沒有任何的肢體語言，看上去孩子們的學習興趣乏乏，雖然活動結果顯示孩子會唱這首歌，但是這樣的教學能有利於孩子音樂能力的培養嗎？結果我到那班裡進行調查，沒有一位小朋友在活動後享受自唱《柳樹姑娘》，聽完這個活動後，我在自己班裡用同一內容同一圖譜開展了音樂活動，不同的是，利用完圖譜幫孩子熟悉歌詞後我充分的讓孩子想像柳樹姑娘會怎麼展現自己的美，讓每位幼兒動起來。在自創動作中再次感覺《柳樹姑娘》的優美，活動結束後小朋友不自禁的唱著「柳樹姑娘，辮子長長……」，這些對比雖說不是非常的科學，但基本上能說明在音樂活動中，教師要善於創作肢體的動作或善於鼓勵幼兒的動作表現，這樣將大大提升教學有效性，在韻律活動，欣賞活動中，肢體動作的加入是必須的，最怕在歌唱中，教師會忽視它的魅力，而在實際教學中許多教師都會將之大扣，要知道活動中運用動靜交替，情景交融表現音樂的全過程是孩子享受活動的全過程。
我們要遵循幼兒的動作參與學習的規律，因為幼兒是從動作中學習的，帶有節奏韻律和歡快情緒的音樂活動增強了動作的趣味性和愉快感受，而動作又促進了音樂能力的發展，所以說在音樂活動中可以創設身體動作部分，做為教師應積極地引導幼兒一起動起來。達爾克羅茲的體態律動理論就是側重通過動作對音樂進行體驗和感受身體的運動和表現使得抽象的音樂要素成為了可以看得見的身體活動。
（3） 注重傾聽的重要，注重節奏感的學習。
許多音樂活動都要注重對音樂的節奏感受和旋律感受，給孩子一定時間傾聽音樂，感受樂曲的機會，通過自身的感悟，體驗音樂最先給予自己的感覺，如打擊樂活動《快樂的羅嗦》，只有在對音樂有一定的理解才能讓幼兒自創出合適的打擊樂器來演奏，那麼傾聽音樂就是活動開展的必經之路。新教歌唱《風兒找媽媽》，它是一首非常動聽且能打動人的音樂，在傾聽教師動人的清唱後，幼兒對其中的歌詞和樂曲風格的感受就更准確了，歌唱活動中，准確歌唱能力的培養對大多數孩子來說都不是件容易的事，正如我前面說到的聽到眾多孩子唱跑調的現象，既然這種現象普遍存在，我認為音樂活動中是否缺失了有效的傾聽部分，借用聽覺去理解和享受音樂美，無論是鋼琴、磁帶伴奏或是師幼唱，都要讓孩子們去積極地欣賞，如同在給孩子過生日時，全體小朋友給小壽星唱起《生日快樂》歌，但卻唱出了三四個不同的音高，這時教師讓孩子們靜下來聆聽個別小朋友唱一唱，孩子們馬上覺察到其中的症結，於是 教師讓孩子們一個跟著一個唱，慢慢地，大家就在一個調兒上了，可見，聆聽別人的聲音在音樂能力的培養中起著極大的作用，每位教師且不可忽略它的能耐。
達爾克羅茲的體態律動理論認為，節奏是音樂中最強有力的要素。柯達伊提出，節奏是幼兒園音樂教育中感知和學習的主要方面，在學習音樂節奏時，總會與平時的生活經驗結合，模仿各種動物的聲音或生活中的各種有規律的聲音，如歌謠《踩高蹺》表現的是正月里過新年的熱鬧景象，幼兒體驗節日歡樂氣氛的同時，用各種小動物也來過新年導入來進行固定節奏型×× ×/×× ×/和×× ××/×× ××/×× ×/的叫聲或動作練習，即加強了對音樂學習的趣味性，又提高了幼兒對節奏的熟練程度。如二聲部合唱《大鍾和小表》活動中，兩者的節奏關系對比鮮明，幼兒如何更好地掌握兩者的節奏型，大鍾×○×○ / ×○ ×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的節奏型，讓幼兒用身體動作配合嘴巴聲音，大鍾當當，小表嘀嘀嗒嗒的聲音，結合小朋友想到的機器人或小木偶等形象造型生動得獲得了節奏的練習，對學習二聲部合唱打下重要的化解難度基礎，所以說在音樂活動中教師要有掌握判斷的能力，根據教學內容，合理安排教學過程，自然地將這些要素滲入學習中，將會讓孩子在音樂活動中有效的學習，並樂在其中學。
（4） 重視音樂情境游戲化的開展。
幼兒園音樂活動的設計，教師往往都喜歡較情景生活游戲化進行。這樣的設計實踐證明有利於提高幼兒的興趣，增強音樂的趣味性，從而促進幼兒對音樂要素的感知和音樂能力的提高，如歌曲《蝸牛》適合小班幼兒練習節拍，而游戲性也較強，請小朋友拉手成圓圈對應一二段，慢慢向中心移動，慢慢蜷縮，擠在一起體驗快樂，慢慢後退，老師帶隊緊縮圓圈，走成蝸牛狀，非常形象的游戲輔助歌唱，加大了音樂對幼兒的感染力度，小班孩子就會不知疲憊的享受音樂的樂趣。如大班的音樂游戲《套圈》活動，它的三個樂段，能充分展現三位幼兒之間的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼兒在游戲中很快地對歌唱有了理解和認識。而許多歌曲中也能加入游戲創作，如《迷路的小花鴨》、《螞蟻搬豆》等歌曲，教師都可以安排游戲場景幫助幼兒有效學習和理解歌曲。
幼兒園的音樂教學活動中教師能精心分析教學內容，巧妙設計教學，注重動靜交替，從幼兒的實際喜好出發，引導幼兒想像創作，並及時鼓勵幼兒的積極參與，提高幼兒的學習熱情，在學習興趣的帶動下各項學習都會其樂融融。如果一線教師能在選材、制定目標、教學時都能以孩子的興趣為出發點，尊重孩子的創作成果，不讓孩子對音樂活動失去興趣。
Ⅱ 表演課本劇分配角色時應該注意什麼
表演課本劇分角色表演時應該在深刻的理解每個角色人物的性格特點的基礎上再開始排練。否則的話將一地雞毛。
Ⅲ 奧爾夫音樂小象進行曲教案
1、教材分析：《可愛的小象》是人音版一年級下冊第四課中的一首新歌，該單元包含兩首管弦樂曲《小象》、《大象》和兩首兒童歌曲《可愛的小象》、《兩只小象》。為了讓學生能更全面、細膩的感受、了解大象和小象不同的音樂形象及其與音樂要素的關系，歌曲的旋律抒情而優美，節奏配合歌詞的語氣重音，詞曲結合緊密。唱起來流暢上口。歌曲以擬人的手法描述了兩個小動物之間的友好交談，一問一答之間表露了小象以長得酷似自己的媽媽而引為自豪，歌唱了小象愛媽媽的真摯情感。
教學目標：
1.了解象的有關小知識，了解象是人類的好朋友。引導學生熱愛象、熱愛動物、保護動物，與動物成為好朋友。
2.聽唱法學唱歌曲《可愛的小象》，學慣用自然、柔和的聲音有感情地演唱歌曲。
3.為歌曲《可愛的小象》編創舞蹈動作，感受小象熱愛媽媽的真摯情感。
4.表演歌曲《可愛的小象》，採用對唱法表演歌曲，培養學生與他人合作的能力。
5.通過學生的相互評價，培養學生欣賞他人的好習慣。
教學准備：多媒體、小象圖案的裝飾品、錄音機。
教學過程：
一、 復習上節課所學樂曲管弦樂《小象》
1. 師生問好
師：同學們，我們上節課聆聽了歡快的爵士樂《小象》，我們還編創了表現小象的舞蹈動作，現在請你們把上節課自己編創的動作亮出來
學生亮出各自編創的動作。
師：現在我們隨著歡快的音樂《小象》律動。
學生隨著音樂律動,教師到學生中間鼓勵、表揚學生。
師：同學們跳得真棒！
二、 導入新課
（一）初次聆聽歌曲，熟悉歌曲旋律。
師：我想問同學們兩個問題，你們喜歡小象嗎？為什麼？
請5位學生回答，教師總結並評價。
師：同學們回答得真好，今天，有一隻可愛的小象歡歡來到了我們的教室，看，它就在我們的講台上，它的鼻子真長！小象很可愛，我們都很喜歡它，現在，我們 了解一些小象的知識。
出示幻燈片並講解
師：象會幫人類做很多事情，是人類的好朋友，你們想和象成為好朋友嗎？
生回答
師：那我們怎樣才能和小象成為好朋友呢？
生回答
師：我們要愛護小象，保護小象，同時也要保護其它小動物。今天，小象歡歡為我們帶來了一首好聽的歌曲《可愛的小象》，請聽歌曲《可愛的小象》。
學生聆聽歌曲
（二）按節奏朗讀歌曲的歌詞
師：歡歡希望我們都學會唱歌曲《可愛的小象》，我們先來看看歌曲的歌詞。
出示歌詞
師：我們看，歌詞是以一問一答的形式寫成的，小朋友問，小象答，請聽老師朗讀一次歌詞。
教師聲情並茂地朗讀歌詞，注意角色的區分。
師：小象最喜歡誰呀？
生回答
師：小象最喜歡媽媽，你們愛自己的媽媽嗎？
生回答
師：現在請同學們跟著老師一起朗讀歌詞
學生學習朗讀歌詞
師：我要請兩位同學上來，一位同學扮演小朋友，另一位小朋友扮演小象，為我們朗讀一次歌詞，誰願意來？
學生扮演角色朗讀歌詞
師：你們覺得他們演得好嗎？能得多少分？
請學生評價，教師總結。
（三）編創動作表現歌曲
師：歡歡說同學們讀得真好，如果能加上動作就更好了，現在我們一起來開動腦筋，為這首歌編創動作。
在教師的引導下，一句句為歌曲編創動作
師：好的，歡歡說你們編得真好！
（四）聽唱法學唱歌曲
師：我們學會了歌詞，還編了動作，當更要學會唱，請同學們跟著老師一句一句地學唱歌曲。
教師范唱，學生學唱，然後由學生跟著音樂表演歌曲
（五）對唱法表演歌曲
師：現在我們請1、2組同學扮演小象，3、4組的同學來問小象，我們分角色來表演歌曲。
學生先在原位上演練一遍，然後全體起立，相對而立，表演歌曲。
教師作出評價和肯定
三、 總結與作業
師：今天我們學到了什麼？
學生回答
師：今天，我們學習了小象的知識，知道了要與小象成為好朋友，要保護小象和其它動物，學會了表演歌曲《可愛的小象》，今天的作業是：預習歌曲《兩只小象》。
Ⅳ 指南中角色表演的學習目標有哪些
角色扮演 （一種綜來合性創源造性的活動） 編輯
角色扮演（英文：Role-playing），也叫扮裝游戲。是一種人與人之間社交活動，可以以任何形式進行（游戲、治療、培訓）。在活動中，參與者在故事世界中通過扮演角色進行互動。參與者通過對角色的扮演，可以獲得快樂、體驗以及寶貴的經歷。
角色扮演可以是：游戲娛樂、表演、實景練習、心理引導、自我思考等等
如若找個顯而易見的例子，您可以參照拍影視劇中的各各扮演元素。這里也僅以影視劇為例，且不可在角色扮演和影視劇之間畫上等號。
Ⅳ 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種
情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式
「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式
①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.