A. 小學音樂課如何培養學生唱歌的興趣
一、 首先讓孩子們喜歡音樂老師
老師給學生的第一印象，往往對學生的影響是最深刻的，也是不易更改的。如果老師著裝得體、大方，精神飽滿，面帶親切的微笑，不卑不亢，學生會對這樣的老師充滿新奇，充滿敬畏，他們會不由自主地集中注意力，對老師充滿著期待，而老師開口說出標准，流利、富有感染力及兒童特點的普通話時，學生肯定會被老師的語言 深深的吸引，如果老師能再唱上幾首拿手的歌曲，演奏一曲美妙嫻熟的樂曲，用優美的歌聲與樂曲去打動學生，感染學生，讓學生有一種想和老師一起演唱或演奏的慾望，那麼，他們肯定愛上這樣的老師為他們上的音樂課。良好的開端是成功的一半。這樣的老師一定會成功。試想，如果老師第一次與學生見面，服裝不得體，面無表情，不能准確、優美的演唱，不用心與學生交流，那他在第一次與學生見面時，就已經失去了部分學生，還怎麼能讓學生喜歡他上的音樂課呢?
二、 用優美的音樂感染學生
音樂課，音樂是主旋律。我們教授的歌曲與聆聽的音樂能否打動、感染學生，就成為學生是否喜愛音樂課的關鍵。許多調查研究表明：很多孩子只要走出校門就不再唱老師教的歌曲，這不能不說明我們的音樂課存在不足，學生不大愛唱老師教的歌，存在許多原因：如所教歌曲旋律過於復雜，歌曲內
B. 如何培養小學生的音樂潛質
（一）節奏訓練能夠培養小學生良好樂感。
節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。
（二）節奏訓練能夠培養小學生音樂記憶力
音樂記憶力是指個體對音樂形象的識記、保持，再認和再現能力。例如在聽記簡單的節奏時，小學生首先感知的是聲音，然後根據音符時值的長短，把聽到的節奏准確的記錄下來，再對聽到的節奏進行回憶比對，從而得出正確的答案。
（三）節奏訓練培養小學生的音樂表現力
當小學生聽到他所喜歡的音樂時，就會跟著一起哼唱，即使唱不好也會投入很高的熱情。也會自然地對音樂作出最初的、最直接的表情反應，使人情不自禁地跟著動起來。有趣的是不同的國家有不同的習慣，我國的兒童喜歡頭部左右搖晃，澳大利亞的兒童喜歡上下晃動。因此，音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，對音樂的反應既是先天的也是可以培養的。奧爾夫主張八種節奏打法：雙手拍掌、雙手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳。小學生在課上進行節奏訓練的時候還可以通過台前展示、分組合作等方式充分表現自己，展示自己的音樂表現力。
（四）節奏訓練培養小學生的創造能力
美國教育家杜威在20世紀初就提出了培養創造性人才的主張。音樂在培養人的創造性思維方面具有非常特殊的作用。音樂由節奏、旋律、和聲三者有機結合在一起形成的。其中，節奏是音樂的脈搏，是音樂的基礎和動機，音樂通過節奏來呈現它的生命與存在。節奏的訓練可以促進左腦的發育。對小學生左右腦的平衡發育起到作用。最終對小學生創造意識的產生、創造能力的培養起到積極地促進作用。任何可以發出聲響的物質都可以作為節奏訓練的載體，教學中將語言和動作結合起來進行節奏訓練。
培養小學生節奏感，激發其自主創造即興節奏的興趣。如：進行節奏填空練習，老師寫出未完成的節奏，小學生即興為空缺的小節填充節奏。小學生用即興的音符邊讀邊拍出節奏等等，運用一些生動多變的教學形式，在輕松愉快的環境下，學生們就完成了節奏訓練的練習，經過一段時間的練習，學生們會主動進行一些即興創作，他們的樂感和創造能力會在不知不覺中產生、發展並不斷進步。
（五）節奏訓練培養小學生學習音樂的興趣
小學生在學唱歌曲之前將零散在樂曲中的節奏進行系統化訓練，把簡單的節奏趣味化、復雜的節奏直觀化。節奏訓練的特點是：明快、活潑、有趣，我們可以將枯燥的節奏運用在多樣化的節奏訓練中，轉變訓練方式。變成學生或師生之間拍拍手、跺跺腳的練習形式。這樣可以激發不同程度的小學生都能有興趣的積極練習，提高練習的效率。通過趣味多樣的節奏練習，不僅可以激發小學生的學習興趣，還可以提高學生在課堂上的注意力，從而提高了教學效果
三、 節奏訓練的方法步驟：
（一）建立恆拍意識
在視唱的過程中建立恆拍意識很重要。因為音樂是聽覺藝術，聽覺在音樂活動中佔有非常特殊重要的作用。在教學中我是這樣做的：
1. 均勻地敲出每一個拍點
音樂的速度與音樂的形象關系非常密切。我們在歌譜中也會經常發現一些速度標記，如中速、中速稍快、快速等等。剛開始練習的時候可以採用中速，不要太快或者太慢。學生先是和著老師的速度拍擊，然後聽著音樂拍擊，這時難度肯定要加大，因為每首歌曲音樂音樂情緒的不同，音樂的速度也是不同的。剛開始老師可以帶著小學生一起做，小學生能夠熟練的掌握之後，老師可以帶1-2小節，之後學生自己獨立完成。
2.走恆拍
學生聽著音樂按照歌曲節拍原地踏步。這個教學活動一舉兩得，一是可以讓小學生進一步的熟悉歌曲，又訓練了小學生走恆拍的能力。穩定的恆拍及音樂節拍感是音樂節奏感急用速度表新音樂的能力的基礎。
學生用手拍恆拍或者用腳走恆拍都要求小學生認真、仔細地聆聽音樂並努力控制自己的速度，以便合上音樂中的拍子。
（二）識讀節奏
節奏是音樂的靈魂、骨骼，是讀譜訓練的重要組成部分。學習生字掌握音、形、義、讀、寫、說、運用。識讀節奏要讓小學生認識、記牢音符的形狀、名稱、實際時值及實際音響效果，要能在唱歌、視唱、聽音、創編、演奏中運用。
在音樂教學中對小學生節奏訓練時不能著急，從簡到難，循序漸進，要激發小學生的學習興趣，採用多種學習方式，設計多樣的教學活動。
1.識讀節奏從簡單入手
常用的節奏很簡單，但是很重要。只有簡單的節奏練好了，復雜的節奏就容易了。最簡單的節奏是一拍一音，即四分音符的節奏。一拍一音的具體訓練方法是手敲拍子的同時讀「da」字。」「da」字要和敲擊拍子同時發出，不能有先後早晚，這就是一拍的開始。收拍的同時一剎那「da」字結束。譜例：
做練習時因為是兩個小節，很短，要求小學生一口氣唱完，中間不要喚起。用耳朵傾聽，拍子拍的是否均勻，前後兩個半拍是否均勻。拍手時指尖向上，要嚴肅，拍得整齊，班或組速度保持一致，不要隨意。剛開始一定要嚴格要求，這對小學生養成良好的學習習慣很重要。小學生在做節奏訓練時不僅要聽清自己的節奏，還要關注他人，學會聆聽與合作。 開始用中速練習，基本掌握之後就可用快速或者再慢的速度練習。
練習完一拍一音的四分音符，就可以練習均等的一拍兩音，即八分音符的節奏，也就是前半拍一個音後半拍一個音。這也是2:1基本關系的具體體現。譜例：
練習方法及過程同前一拍一音。
一拍兩音練好之後，就可以用四分音符和八分音符的節奏編排不同的節奏進行訓練。
譜例：
小學生受慣性思維的影響，剛開始可能會把一拍兩音的節奏讀成一拍一音的節奏，老師要積極引導讓學生認真聽范讀認真看譜例。在節奏訓練的時候一定要讓小學生養成認真看譜例的好習慣，因為有些小學生一是隨意性強，不看譜例瞎讀，再有學習有困難的學生即使看著黑板也可能出現錯誤，需要老師指讀。
小學生在練習一拍兩音即二分音符的時候也容易出現錯誤：一是讀的兩拍的時值不足，可能就讀一拍的時值或者一拍半的時值。二是不勻速，第二拍拍得早，總想著夠兩拍就行了。
2.設計多種音樂教學活動激發小學生學習興趣。
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為小學生提供發展個性的可能和空間。小學生在讀節奏的時候，總是反復的「dadadada」時間長了肯定會感到枯燥無味，視覺聽覺疲憊。這時教師就要設計多種音樂教學活動來激發小學生的學習興趣，吸引小學生的注意力。
C. 小學音樂教師怎樣培養學生行為習慣
行為習慣是一個人的行為方式，好的習慣會讓你受益一生，而不良的習慣則會讓你走向反面。加強日常行為規范教育是養成青少年學生良好性格的必要途徑，也是國家明文規定的日常行為要求，是促進社會和祖國發展的必要條件。人們性格乃至人生中的很大一部分，所表現的正是一個人習慣化了的行為方式。可見，行為習慣會影響人的一生，從一個人的性格、人生也可以看出他平時的行為習慣。作為教育工作者，必須重視學生的日常行為規范教育。作為一名音樂教師，又如何培養學生的行為規范呢？
一、教師要做好榜樣
我與學生相處的時間是每周兩節課，再加上平時的興趣小組，但是學生非常樂意與我相處。平時與學生在一起，要注意自己的一言一行，你的語言、你的動作都是學生學習的楷模，因此對於要求學生做到的教師首先要做到，以教師的示範帶動學生的規范。老師在教育學生時同樣要提高自己，不能認為老師只是教育學生而忽視對自己的要求，殊不知，你的一言一行都在學生的眼中。作為一名教師，要想被學生信服，必須處處注意自己的言行，必須處處注意自己的行為表現，不光是課上，課後也要注意。
二、如何引導和訓練良好的性格
今年我帶的是一二年級的學生，他們的行為習慣處於懵懂的階段，尤其是一年級的新生，要教育他們懂得為什麼要這樣規范自己的行為，雖然這不是件容易的事，但必須這樣做。課堂常規好多新生都不會遵守，比如上課要進教室，把書准備好，發言要舉手，不能想說就說，不能隨便在課上做其它的事。要讓他們懂得，遵守行為規范不僅有利於集體，也有利於將來和領導同事相處。另一方面，可以通過各種音樂活動培養和訓練學生，可以把學生分組，增強其集體意識，認識到一個人做錯會影響到一組人，如果這組同學表現得都很好，能得到獎勵等。在活動中讓學生養成行為規范,還能增強學生的集體榮譽感。
三、褒獎合理
這個主要是針對興趣小組而言。我開展了一個舞蹈興趣小組，小組成員16個。跳好舞蹈是一個很難也非常辛苦事情，學生經常會因為辛苦而逃課，或者找各種借口逃脫，所以我制定了合理、公平的行為規范評定製度。對平時表現好的同學學期結束時評為「舞蹈之星」，並且有一定的獎勵；而有的學生有時會出現逃課的現象，我就會和大隊部溝通，對其所在班級進行扣分等，另外再找這個學生和她談心，了解她內心的想法。運用這種方法不但能規范學生的行為，還能促進學生的積極性
D. 如何在小學音樂教學中培養學生的各種能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。
E. 小學音樂教學如何培養學生的節奏感
（一）藉助肢體動作來培養學生的節奏感
動作音樂教學最重要的內容是利用聲勢進行節奏感的訓練。聲勢指的是把身體當作樂器，身體產生動作，這些動作在時間、空間中相互配合，發出有節奏感的聲音。這些動作包括拍腿、捻指、跺腳、拍手等，這些動作大多簡單，不需要特別的學習，利用這些動作發出的聲音進行節奏教學，不僅能活躍教學氛圍，還能使得學生感知和掌握節奏。在音樂教學中，通過聲勢來把握節奏和強弱，替換單調的數拍子的節奏練習法，比如第一拍捻指，第二拍拍手，第三拍拍腿，第四拍跺腳，這樣就使得音樂的節奏能通過身體表現出來，把對抽象節奏的記憶轉化為對具體肢體動作的記憶[1]。同時，老師應引導學生要適當地運用肢體動作和面部表情來表現音樂所蘊含的思想感情，避免演奏過於單調、死板。
（二）利用形象化音樂來培養學生的節奏感
相對於形式音樂或情感音樂，形象化的音樂更加普遍。形象化就是能藉助文學、繪畫來理解音樂，這種音樂能充分利用學生的聽覺、視覺，把抽象化的音樂轉化為一幅幅形象的畫面，形成即視感。在中國古代俞伯牙與鍾子期的故事中，「峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河」正好揭示了利用視覺形象同樣能實現對音樂的感悟和理解。
（三）運用演奏技巧來培養學生的節奏感
隨著生活水平的提高，已經有部分學生開始進行系統的音樂學習，比如定期參加校外的鋼琴培訓班、手風琴教學班等，並且當前的小學教學設備也在逐步完善，這都使我們運用演奏技巧來培養學生的節奏感成為可能。在音樂教學過程中，我們利用樂器設備進行教學，讓學生觀察老師的彈奏技巧，引導學生結合彈奏動作想像生活中的具體景象，在鍛煉學生想像力的同時，還能加強學生對動作要領的理解。
F. 如何在小學音樂課中培養學生的創造能力
目前，在我國的中小學音樂教學中一直存在著一個重要矛盾，就是我們現有的學校音樂教學模式是根據我國制定的大綱完成的，其內容較為保守、滯後，適用於傳統的「應試」教育的模式，而我們的社會卻需要有動手能力、創新能力的學生培養模式，如何在我們的學校教學課堂那有限的時間里培養學生的音樂創造能力就是我們目前致力解決的問題。
一、如何進行音樂的創新教學模式
首先，要清楚音樂的創新是指的哪些方面，筆者認為，音樂創新是從音樂的意識、情感、能力和思維等方面著手，通過這幾方面的創新觀念的培養能夠較好的培養學生的音樂創造能力。其次，如何進行創新教學。在學校音樂教學模式體制下，「教書」與「育人」永遠都是老師在教學過程中兩個重要組成部分，教書是教授學生學會基礎知識，傳授專業技能;而育人則是在教授學業的過程中建立學生正確的人生觀、社會觀和價值觀，這兩個部分是融為一體不可分割的。最後，我們應該從幾個方面來體現音樂的創新教學模式，如為學生的全面發展而建立起學生的學習興趣，轉變傳統的教學觀念增強學生的自主學習能力，通過培養學生的音樂創新能力增進師生之間的情感交流，在音樂創新的過程中對音樂進行實踐活動的訓練。這些手段能夠讓我們培養出適應這個社會發展需要的全面發展的優秀學生。
二、音樂教育要以人為本
音樂藝術是人類情感表達的藝術，它是人類精神世界的再現，所以音樂藝術既包含了情感信息，也包含了思想信息。從頭至尾的音樂活動，包括音樂的創造、音樂的表現和音樂的欣賞活動都是以人的活動為中心的。我們的音樂教學就是培養學生學習這種審美活動，感受音樂帶給我們的真正快樂。學校音樂教學是一門教授基礎音樂的學科，這門學科的建立更多的目的是為了一種音樂基本素質的培養，而學生通過學習這門藝術，感受到音樂的美好並能通過音樂表達自己情感的能力，能夠初步掌握欣賞音樂和創造音樂的能力，通過學習音樂讓人能夠感受到生活的意義，從而創建健全的人格，建立積極向上的個性，培養一名具有全面發展能力的健康人才。在學校音樂教學過程中，更多的是要注重知識技能與音樂創造力相結合的能力，要綜合的去看待音樂藝術，這就需要我們更多的去體驗音樂、發現音樂和創造音樂，讓沒有專業技能的學生也能在音樂教學活動中發現興趣、創造音樂，讓學校音樂教學真正的回歸到以人為本的宗旨上來。
三、音樂教育可以開啟兒童的智力
音樂教育不僅可以讓學生得到美的感受和實踐美的技能，還可以通過音樂的學習和實踐提高學生的想像力，發展學生的創造能力，鍛煉學生在遇到問題時開動腦筋解決問題。心理學家、國際「超級學習法」的創始人洛扎諾夫的實驗證明：「即以優美的音樂是左大腦半球進入抑制狀態得到休息後，人的記憶力是通常狀態的2.17倍至2.51倍。」在我國，很多音樂教育學家也通過音樂教育訓練培養兒童記憶力的。實驗表明：「1.兒童的觀察力、記憶力、想像力、綜合的直覺判斷力均有良好發展;2.開發右腦、發展形象思維是早期智力開發的重要途徑;3.音樂不是單純的技能課、啟迪靈感思維、培養創造型人才方面有重要的作用。」在學校音樂教學中，只要能充分發揮音樂的功用，處處都可以體現出對兒童智力開發的作用，如在音樂唱歌課中，對歌曲的處理能力;在音樂欣賞課教學中對聯想與想像的發揮;在器樂課教學中，對情緒的把握和樂器的掌握;在律動課教學中，對肢體協調能力的掌控能力等等都是在對人的大腦思維的開發，特別是在音樂創造課的教學中，不僅要把以往的知識緊密結合在一起，還要將自己的豐富的想像力和強烈的情感融入到自己的音樂創作中，促進學生的頭腦敏捷度。
四、音樂的創造能力的培養
（一）「創新意識是重要的心理素質之一，只有在強烈的創新意識引導下，才可能產生強烈的創新動機，樹立創新目標，充分發揮自己的創造潛能。傳統觀點認為，創造是指首創前所未有的事物。」創造是人類區別於其他動物的重要標志之一，人往往對神秘的事物充滿了好奇，也正是有了探索世界的精神才會有了我們現在眾多的發明和創造，才有了我們現在這個美好的生活。創造有真創造和類創造之分。「真創造是科學家、發明家最終產生了對人類來說是新的知識和社會價值的產品的活動;類創造是對個體而言的，其思維的結果雖對人類來說是已知的，但對個人來說卻是獨創的。」我們現在所說的音樂教育就是屬於類創造的范疇。音樂屬於時間藝術，而且這門藝術還屬於非語義性的藝術，所以它具有模糊性、不確定性的特徵，在音樂教學過程我們也往往運用了這種不確定性在歌唱課或是器樂或是欣賞亦或是律動課時都要運用這種特徵進行創造性的藝術活動，這是其它學科所不具備的特徵。
（二）音樂創造思維的訓練。在我國現代學校音樂教育中，音樂創新是一個重要的核心部分，音樂也是一門審美活動和實踐活動很強的學科，所以在音樂教學中將創新思維納入到課堂教學中，是對學生進行創新思維訓練的最好途徑。在思維訓練中，發散性思維是對已經獲得的信息進行多方位、多視角的思辨，產生多種結果的一種思維方式，這種思考方式是向外散發性的，這種思維方式就會導致結果也與眾不同，將這種思維方式結合在教學之中，更是應該提高這種思維的訓練。教師可做適當的引導，選擇一個發散點，讓學生通過自己的聯想和想像功能結合所學的基礎知識進行音樂的二度甚至三度創造，這樣就可以讓學生在已知的音樂中延伸、拓展，使模式的音樂形象通過自己的思維變成具象的事物;還可以在教學中設置問題，讓學生討論、分析，這樣還可以調動學生的學習積極性，也促進了學生從不同的角度去看待問題和尋找答案。因此，在學校音樂教育中就特別注意不斷的豐富學生的平時基礎知識積累。
（三）音樂創新能力的提高。我們可以把人的能力分為一般能力和特殊能力兩種。一般能力是可以通過自己學習或理解就可以掌握的一種綜合性的能力，這種能力的培養不需要特別的訓練或特殊技能就可以掌握。而特殊能力則是要通過特別的訓練或理解才能得到。一般能力為人的基本能力是所有能力的基礎，一般能力的水平高低可以為特殊能力的培養做好保障。瑞士的心理學皮亞傑曾說過：「教育的主要目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造發明和發現。」這里，我們可以清楚的看到音樂教學的主要任選就是在培養學生的創新能力，由於音樂這門學科的特殊性，它就是從審美活動中來培養學生的音樂創新能力。在音樂實踐的每一個環節都需要人的想像力的參與，這種想像力就是一種音樂創新的實踐活動，這種活動表現在學生的心理和生理的各個方面，讓學生不僅從思想上對音樂進行創新活動，而且可以通過肢體運動來對音樂進行創新活動的實踐，不僅開發了學生的頭腦思維的訓練，更對身體的協調性進行了鍛煉。
總之，讓我們通過培養學生的音樂創新能力，讓他們更好的感受音樂的美，體驗音樂的美和表現音樂的美，讓學生學會了多角度、獨立思考的能力，讓我們的學生成為全方面的人才。