中小學音樂課堂運用體態律動

⑴ 如何在初中課堂中使用體態律動教學法

課堂討論的准備工作，應該從兩方面著手，一是教師方面，二是學生方面內。教師方面容主要是要恰當地選擇討論思考題，這是確保討論成功的至關重要的一環。值得注意的是，討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏，討論不起來)

⑵ 體態律動教學的過程與原理可以劃分為幾個階段

一、達爾克羅茲體態律動學的教學原理及其過程
當人們在接受音樂熏陶的時候，往往會藉助體態的運動充分地體驗音樂，這種狀態就是體態的律動，繼而人們將這種體驗轉化為內在的感知直至認可的狀態。它不同於體育運動中的音樂陪伴，不同於在音樂下展開舞蹈動作。這一律動學重視的不是動作重現，抑或外在的形式狀態。它注重重現音樂的重要要素，並將其融入身心，最終使身體節奏與音樂節奏契合，產生情感的交融。
在達爾克羅茲體態律動學的教學過程中，學生最先需要傾聽音樂的律動，繼而才會跟隨音樂發生肢體動作，並陶醉在音樂中，如痴如醉。這種活動過程是基於聽覺與肢體的刺激，從而促進大腦與肢體的協調與溝通。這一教學過程能夠實現機體與樂感的碰撞，實現音樂、肢體、大腦、情感的內在融合。路易斯以及喬治對其教學過程與原理進行了細致分析，概括出了四個階段，內容如下。
1.課題暗示與音響刺激
在課堂教學中，教師可以藉助游戲活動為學生滲透音樂內容，或者藉助表演將節奏表現出來，從而形成一定程度的刺激。這一舉措旨在向學生暗示節奏內容，刺激學生的神經系統以及大腦，促使學生發揮主觀能動性，繼而會積極投入學習之中，為知識的學習做好充足的准備。
2.相互作用以及初步反應
初步反應發生在學生接觸音樂節奏之後，屬於學生的主觀意識。此時的反應較為單一，沒有規則性和系統性，雖然動作較為粗略，但是它能夠為進一步的動作發展做鋪墊。期間，教師向學生強調動作發生的大致時間，肢體的擺放或是尺度以及平衡等問題。教師的語言提示主要出現在連續性較強的活動中。經過教師的引導，學生的肢體協調能力、靈活性均會出現提升。
學生在第二階段的動作雖然單一，但是連續性有所提升。出現這一狀況的原因在於學生自主的聽覺判斷與情感的融入。學生的主觀能動性在這一時期會出現明顯的提升，由於學生不斷地轉化自己的情感與思維，使其為自己的動作服務。與此同時，教師應積極尊重學生的需求，分析學生對內容的吸收程度，確保訓練項目適合學生。
3.改進反應以及表現
在改進反應的階段，學生要進一步提升肢體動作，藉助肢體展示音樂要素，並且要求最終呈現出來的效果要有所完善。在音樂教學中，教師能夠幫助學生進行動作的改進，對學生的表現進行評價。因此這一階段對於學生來講，教師的觀察能力以及解決問題的能力非常關鍵。為了增強學生的能力，教師需要對其不斷地激勵，更新學生的動作技能。學生的主要動力來自於教師的激勵以及技術支撐，教師可以幫助學生豐富動作內涵。
4.綜合反應以及視譜
綜合反應指的是學生的眼睛、聽覺、肢體以及大腦的整體融合，體態律動學尊崇「經驗先於抽象」，意思是動作體驗是理論的前提。達爾克羅茲體態律動學的四個階段是依次發展的，必須循序漸進。因此，讀譜內容的教授需在改進反應之後。若是提前將其引入課堂，會導致學生過度重視樂譜的知識學習，阻礙了學生的創造力發展以及創新思維的塑造。
綜合反應以及視譜旨在藉助學生的視覺訓練提升學生的理解力。強調音樂在動覺以及聽覺方面的情感體驗，兩者相互融合、相互影響。視覺符號藉助肢體律動展現，細致的肢體變化需藉助視覺的指向功能輔以完成。
二、藉助律動激發學生的音樂潛能
節奏本能蘊藏在每個社會個體的身體里，或深或淺，而且是與生俱來的。但是，節奏本能的發揮需要經過外力的激發與培養。同樣，在音樂合唱指揮領域，學生的音樂潛能也需要教師的誘發，最終使其服務於音樂事業。聽覺訓練需要積極依附於學生自身所具有的律動感。引導學生在音樂中實施肢體運動，從根本上激發學生的音樂潛能。在具體的合唱教學中，教師不僅僅需要教授學生用手指揮，還需使其融入音樂的神聖領域中，激情飽滿地感受音樂的魅力。學生要將音樂的激情直觀地展示在指揮的表情、節奏以及動作之中。響度、音色以及節奏都屬於音樂的重要特性，時間維度、空間維度以及能量大小都屬於運動的重要特徵，要實現音樂與運動的融合，就必須教授學生創建其間聯系，感受音樂的情緒所在，從而激發出學生的潛能。
基於「經驗先於抽象」，教學方法如下：第一步，訓練學生充分發掘自己的興趣，展示自己的特點，將自己的能力儲備在運動中全然釋放，幫助學生發揮其功能；第二步，激勵學生表達自我觀點，收獲相關見解，繼而在外力的誘發下將見解實施推斷。實踐是學生獲得情感體驗的重要途徑，實踐更是學生檢驗真理的唯一標准。值得一提的是，教師在激發學生潛能的時候，必須謹記尊重學生的主體意識。若學生對音樂不感興趣，對音樂律動的把握還不夠積極，教師應該停止一切行動，尊重學生的心理體驗。待學生的音樂激情迸發之時，繼而進行潛能的挖掘，否則會事倍功半。教師可藉助游戲活動，輔以自然節奏或學生肢體運動，為學生創設有趣的課堂情景，幫助學生收獲豐富的情感體驗，將學生的音樂積極性充分挖掘出來。
三、達爾克羅茲體態律動學在合唱指揮教學中的實施
1.基本技能的訓練
基本技能的訓練是基於人的本能節奏展開的訓練，旨在確保個體在合唱指揮教學的過程中實現自身的律動感與音樂節奏協調進行。在對學生合唱指揮基本技能進行訓練時，要求學生立足於自己的真實感受，將親身體驗設置為基礎目標。開展音樂律動的訓練中，要求學生充分調動自己的身體器官，跟隨節拍。
2.身體與頭腦的調控能力
在合唱指揮教學中，教師需要訓練學生對動作的協調和控制。針對合唱中的各種動作，學生要協調頭腦與身體，並能夠在各種動作的轉換中正常進行。協調能力方面的教學，首先需要培養學生放鬆的心態，為多變的動作變換做好鋪墊，同時也是為學生理解和感受音樂奠定心理基礎。達爾克羅茲體態律動學尊崇的理念主要是培養學生的樂感，通過傾聽音樂感受其魅力，繼而使這種體驗進入自己身體的方方面面，充分調動身體的各個器官，實現全方位的觀感體驗，最終將感情的熱血融入頭腦之中，陶冶情操。由此可見，系統的達爾克羅茲體態律動學能為學生提供專業技能的培訓的理念，幫助學生實現本能意識與後天學習的融合，使學生能夠在肢體的變化中展示自己的音樂情感。
如今，達爾克羅茲體態律動學在音樂領域以外的諸多領域都得到應用，如繪畫領域、舞蹈領域等。實踐證明，在實施音樂教學的過程中，需結合體態律動理念與課堂教學，使課堂內容更全面、更科學。在進行音樂教學時要積極融合體態律動，才會更有助於推動教學內容高效、全面地發展。

⑶ 關於《體態律動在小學音樂教學中的運用》論文

研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。

研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。

國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

發展趨勢：體態律動這種教學方法不僅在小學音樂教育中佔有重要位置，而且在舞蹈、戲劇、歌劇學校，特殊教育及音樂治療中被廣泛採用。由於這個課題的研究具有艱巨性，因此要明確課題研究的長遠目標和現階段任務。要從我國的實際出發，接合外國音樂教育的基本經驗，總結我國的豐富經驗，探討音樂教育的規律，促進音樂教育的改革，更好地為社會主義建設服務。
本課題的主要研究內容及擬採取的技術路線、試驗方案
本課題主要研究「體態律動」在小學音樂教育中的作用，怎樣促進兒童能力的發展，如運動覺的發展，內心聽覺的發展，即興創造能力的發展以及相關節奏運動的基本練習，視唱練耳的基本練習。
論文框架:
(1) 體態律動可以激發學生的學習興趣
(2) 體態律動可以激活學生的創新思維
(3) 體態律動可以發展學生內在的音樂感覺
技術路線及試驗方案：
(1) 查找相關的論文資料
(2) 仔細閱讀資料
(3) 跟指導老師共同探討每周要寫的論文內容
研究基礎
具備良好的語言表達能力，學習過教育學、教學論等相關的課程，其內容有體態律動的教學方法。在課余時間，看過小學音樂課運用體態律動的教學方法上課的光碟。

閱讀的主要文獻、資料
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》蔡覺民 楊立梅 編著 1999年3月上海教育出版社
《音樂學科教育學》 曹理 編著 2000年12月首都師范大學出版社
《教學論新編》 吳也顯 編著 1991年6月 教育科學出版社

⑷ 為什麼小學歌唱教學中要有體態律動

研究目的抄和意義 研究的目的在襲於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。 研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。 國內外研究現狀和發展趨勢及綜述 研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。

⑸ 如何將體態教學運用到低年級音樂教學中

研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。

研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。

國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

發展趨勢：體態律動這種教學方法不僅在小學音樂教育中佔有重要位置，而且在舞蹈、戲劇、歌劇學校，特殊教育及音樂治療中被廣泛採用。由於這個課題的研究具有艱巨性，因此要明確課題研究的長遠目標和現階段任務。要從我國的實際出發，接合外國音樂教育的基本經驗，總結我國的豐富經驗，探討音樂教育的規律，促進音樂教育的改革，更好地為社會主義建設服務。
本課題的主要研究內容及擬採取的技術路線、試驗方案
本課題主要研究「體態律動」在小學音樂教育中的作用，怎樣促進兒童能力的發展，如運動覺的發展，內心聽覺的發展，即興創造能力的發展以及相關節奏運動的基本練習，視唱練耳的基本練習。
論文框架:
(1) 體態律動可以激發學生的學習興趣
(2) 體態律動可以激活學生的創新思維
(3) 體態律動可以發展學生內在的音樂感覺
技術路線及試驗方案：
(1) 查找相關的論文資料
(2) 仔細閱讀資料
(3) 跟指導老師共同探討每周要寫的論文內容
研究基礎
具備良好的語言表達能力，學習過教育學、教學論等相關的課程，其內容有體態律動的教學方法。在課余時間，看過小學音樂課運用體態律動的教學方法上課的光碟。

閱讀的主要文獻、資料
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》蔡覺民 楊立梅 編著 1999年3月上海教育出版社
《音樂學科教育學》 曹理 編著 2000年12月首都師范大學出版社
《教學論新編》 吳也顯 編著 1991年6月 教育科學出版社

⑹ 如何應用教育心理學理論指導音樂教學活動

隨著時代發展的需要，自上個世紀中葉開始，音樂教育心理學成為音樂教育中一個新興的交叉學科，開始引起教育者的關注，得到很多人的重視。對這一領域的研究，是人類自身發展的需要，是民族發展的需要，更是音樂教育學科建設的需要，對小學音樂教學具有很重要的推動作用。

那麼，什麼是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：「它是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，相互滲透的產物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發展的影響，並在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格。」
隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規律和發展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助於學生得到更好的發展。
小學階段正是兒童創造能力和思維能力得到發展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調動學生的主動性，發展學生的創造力，前提是知道學生學習心理發展的特徵，了解學生心理發展的規律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。
一、體態律動教學法
在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特徵等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現人的內心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態律動的教學法，他認為音樂的本質在於對情感的反映。人類通過身體將內心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態的律動把內心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。
二、情感的體驗，內在的樂感
在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住「聽」這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養學生內在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我並沒有立刻叫起他。音樂結束後，他站起來說：「聽這段音樂我好像快要睡著了。」我並沒有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對於一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力並未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發展的特徵是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加註意培養學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。
三、探究創造教學法
新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據學生的心理特徵，設計一些游戲，讓學生在「心理安全」和「心理自由」的環境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發掘創造力，發掘創造力是以學生為主體，教師是一個發掘者，要引導學生自由探索、發現、掌握和創造性地運用知識，使學生的創造力不斷發展。要擺脫以教知識技能為主的傳統教育，轉入以培養學習能力和發展新知識為主的現代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創作的過程，培養學生的音樂性創造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。
我們研究、學習音樂教育心理學的目的在於應用這門學科，提高教學質量，這也是時代發展的需要。正如達爾克羅茲所強調的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發展特點，運用靈活、創新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。

⑺ 在音樂歌唱教學中，運用哪些有效的教學手段調動學生積極性

在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，並使兒童的記憶、想像、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，並在教學實踐中取得了良好的效果。
音樂教學方法之現場錄放法
按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現場錄放法是讓一位學生上講台演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然後大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應該注意的地方。好在什麼地方錯在什麼地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。採用現場錄放法多用於唱歌課之後的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。
音樂教學方法之課件激趣法
充分利用電教手段，可以豐富並優化課堂教學手段，調動學生的學習興趣，促使學生發揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色並茂，表現手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春遊多麼好》的教學中，屏幕上出現藍天白雲、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優美旋律，「花兒開了，鳥兒叫了，多麼好;山變青了，水變綠了，多麼好;迎著春光，來到田野，多麼美;唱起歌來，跳起舞來，多麼好。」在音樂和畫面的配合下，詩意自現，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。
音樂教學方法之啟發提問法
任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向學生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當的提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結構緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：「這首歌曲中是幾拍子?以前聽過嗎?」;另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：「這首歌曲表達了什麼內容?」「你認為應該用什麼情緒來演唱?」在欣賞歌(樂)曲時思考「本曲表現的是一種什麼情緒?」這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，並針對老師提的問題去聽，聽賞後要能談出自己對作品的感受和評論，然後讓學生根據大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。
音樂教學方法之體態律動法
「體態律動法」是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾.雅克.達爾克羅斯(1865--1950)首創的，其目的在於通過身體動作體驗和培養節奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現的願望，從而提高他們的創作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲後，可以讓學生根據自己的感受、體會、想像，編配簡單的律動，並通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內涵的理解和表現。例如通過歌曲《娃哈哈》(維吾爾族)的音樂，表演新疆舞蹈的形象;通過歌曲《洗手絹》(汪玲曲)的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景;樂曲《游戲》(李重光曲)表演兒童游戲時歡樂的情緒;樂曲《騎木馬》(劉詩崑曲)表演騎木馬時的動作等。

⑻ 如何打造生動有趣的音樂課堂

1、故事法
小學學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然後自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然後問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習「小放牛」的故事（揭示課題）

在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以後，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編後傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被激發出來了。

我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什麼東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。「同學們，你們猜一猜，這是什麼？」孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來「星星」。我肯定這一回答後，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

2、表演法。

學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩！在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前准備好的道具，分別扮演「小紅帽」「外婆」「大灰狼」演這童話故事，學生在表演中猶如身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被陶醉在這童話故事情境之中，興趣達到最佳狀態。

3、游戲法

孩子們天生就愛做游戲，在音樂課上通過游戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐「噠噠｜噠噠」，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然後，再進一步通過學生的生活感受「跑比走快」，「走一步可以跑兩步」，「跑跑走、跑跑走」，以及小鬧鍾的走動聲「嘀嗒嘀嗒」來認識八分音符的時值。低年級學生對音符長短常常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啟發學生：二隻猴子四個蘋果即一隻猴子有二個蘋果（二分音符），又來了二隻猴子變成一人一個蘋果（四分音符），後來又來多一半猴子蘋果只能分半個了（八分音符），這樣講解，學生就易於認識哪些音符長哪些音符短的道理。

再者，學生剛剛開始接觸基本音階時，對七個音符並不熟悉，於是我把學生分成兩個組來做游戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa；再拍一下手喊6；另一組就唱la；再拍一下手喊7；另一組學生就唱si……經過這樣反復多次一問一答式的游戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。

4、體態律動法

低年級學生年齡小，如果一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌基本上能唱之後，我就會選擇恰當的動作配合提高學生的興趣。比如：在教唱二年級的《這是什麼》這首歌時：「嘀嗒嘀嗒當當當……」我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合「體態律動」，學生很快就學會了歌曲並背出來。又如：在一年級的欣賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的氣氛。

5、即興創作法

音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓勵學生積極參與探究和創造，以開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維，在編創中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造能力。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培養對音樂的興趣，又發展創造性思維，提高表演能力。
例1，在《快樂的音樂會》這一課中，我就以歌曲為範本，告訴學生「開音樂會」還有很多樂器可以一起演奏，小動物也非常多，讓學生即興創作歌詞，把「吹拉彈」的樂器（小提琴、口風琴、鋼琴）、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣達到了高點，快快樂樂地上了一節音樂課。例2，學生對樂器有著天生的喜愛，我們應啟發學生自己動手創造樂器。例在易拉罐里放上沙子作沙錘；或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生所有的創造熱情都顯露了出來，製作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活躍了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。

⑼ 體態律動對音樂教學有哪些輔助作用

在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發專學生的興趣，調屬動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，並使兒。

⑽ 達爾克羅茲音樂教學體系的體態律動

體態律動，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同回於舞蹈，它是答以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如得節奏感為目的。
體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括；拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等；空間動作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。總之，身體的各個部分有如樂隊中的各個樂器聲部一般。但必須注意動作的整體性，並要按照預備、起奏、延續、恢復四個步驟進行練習。