㈠ 「小學音樂課從歌詞入手的歌唱教學」求與之相關的論文，文章的關鍵是
論文的劃分按事件和發展過程、空間轉換、內容變化、人物、場景變化、感情變化、表達方內式的變換來劃分
6．論容文的表達方式：敘述、描寫（語言，動作，外貌，心理，神態，環境等或正面，側面）、議論、抒情、說明等
7．論文的語言的特點：准確，生動
8．論文的表現手法：白描、襯托、渲染、對比、伏筆、鋪墊等。
㈡ 小學音樂欣賞重要性的論文
讓音樂與孩子的心靈靠得再近些
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個
馳騁想像的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
作為一名剛剛走上音樂教育工作崗位的新手，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長應是每為老師最大的願望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善於為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
《新課程標准》極力倡導學校的教育教學活動應當「以生為本」，把「關注學生的個體發展」作為根本的教育目標，於是「把學習還給學生的」呼聲四起。《中國音樂教育》副主編吳斌說：「中小學音樂教育既不僅僅是通過音樂來進行教育，也不僅僅是通過教育來學習音樂；既不僅僅是為了學生今天的享受而學音樂，也不僅僅是為了學生明天的發展而學音樂。」
小學音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，並奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎；與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，並為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。於是我們呼籲「把音樂還給學生，把藝術還給學生」，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步這學期我被安排上一、二年級，五年級（1、2）班的音樂課為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展在教學中
一、課堂教學注重激發、培養興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒於這一特徵，「新標准」把「情感態度與價值觀」放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。
在（一二）年級，學生無論在生理上還是心理上都不同程度的帶有幼而的特徵音樂興趣應側重激發和培養。因此備課前我都會根據教學內容自製一些相應的教具，運用在課堂學習過程中來引起孩子的注意力激發他們的興趣。記得在一次音樂課上學習歌曲《買菜》這是一首充滿生活氣息而又滿溢著童趣的說唱結合的去童謠。「（念）雞蛋圓溜溜呀，母雞咯咯叫，青菜綠油油呀。。。。。。」在范唱時我歡快念打這節奏邊拿出菜籃展示我的各種五顏六色的「蔬菜」，這時孩子門興奮起來。抓住這一刻我要求孩子門用同樣的節奏把自己喜愛的菜念打出來。歌曲難點就一帶而過了並切他們發現說唱很有意思學習時當然勁頭大了。
五年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍
的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
每堂課安排5分鍾的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂組織中的不足
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也「鎮」不住他們。
像有一次，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。《粗心的小畫家》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小花貓，行嗎？我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，也是這時亂了，他們各自畫了起來或三人一組，或五人一組，紛紛討論起來時間到了我怎麼也來不回來了，等等場面。
肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過於頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有「備」好學生還或者是不是自己的夤夜表現力不夠沒能吸引學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。
三、用心啟迪
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。「因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。並為他們今後的成長發展打下了良好的基礎。
例如在《火車開啦》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們：「你們坐過火車嗎？誰說說坐火車時的心情？」小朋友一下子來勁了，坐過火車的同學紛紛舉回答，他們有的去過北京、上海、南京……我又說：「老師今天帶大家去旅行，於是我扮司機，小朋友扮乘客，在教室里轉起圈來，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧！
㈢ 關於中小學音樂教育的論文應該從哪幾個方面來談
一、概念界定
1、什麼是中小學音樂教育
2、作用和意義（美育教育）
二、現狀
1、國外專中小學音樂教育開屬展情況、教育途徑方式效果等
2、國內中小學音樂教育開展情況、教育途徑方式效果等
三、我國開展中小學音樂教育存在問題和原因
1、重視不夠
2、師資匱乏
3、課時量少
4、教材內容
5、授課方式單一（根據論文要點展開）
四、對策
針對問題提出解決建議
㈣ 小學生音樂小論文
音樂創作讓小學生「樂」起來_音樂論文
音樂創作讓小學生「樂」起來
音樂教育是面向所有學生敞開大門的、是陶冶他們性情、滋養他們心靈的一副良葯。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，正如美國著名作曲家、教育家赫伯特、齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」 音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，從小學五年級開始，我們大膽地將學生心目中「高深莫測」的音樂創作帶入課堂，結合學生的實際情況，以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢於創造的意識、勇於創造的能力。
一、展開想像的翅膀，讓快樂放飛。
想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。」 音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想像的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，我是這樣做的：
1、讓孩子「樂」於表演。
學生天生愛模仿和表演，也善於表演。當學生熟悉和理解一首歌後，我總是在自由寬松的環境下讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，有時根據歌曲的意境，讓學生試著發揮想像來表演歌曲中的角色，可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，我要求學生自製道具，來進行創造性表演。如：教第十一冊《讀書郎》時，我讓學生自願分組，每小組准備一個與讀書郎有關的節目，十五分鍾過後，學生上台表演：一個組表演合唱（校園十佳歌手領唱，其他同學合唱）；一個組表演小品（讀書郎與私塾先生），讀書郎自帶了道具即書包；一個小組表演舞蹈；一個小組表演打擊樂等等。
發揮想像，表現自己不僅是學生理解了歌曲的內容，創作願望得以實現，我也在組織和參與中分享學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。
2、讓學生「樂」於色、畫。
音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：「當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。」而圖畫與色彩是血肉相連的，我常常在欣賞和聽歌曲時，鼓勵學生根據自己的感受到的音樂形象畫一副畫，引起他們內心世界的共鳴。或者用色塊來表達聽音樂的感受，這個活動學生們最喜歡，孩子們一邊聽著音樂一邊興致勃勃用色彩隨意揮灑，用紅色表達歡快、熱烈的場面；用藍色表現抑鬱、沉悶的心情；用綠色來表達生命與希望；用黃色表現明亮與美麗。如：我們欣賞第九冊《踏雪尋梅》時，學生們根據老師准備的材料，一組學生用蠟油來製造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫等等。
藝術是相通的，歌曲、音樂欣賞完了，一副副幼稚、美麗、誇張的充滿想像力和創造力圖案誕生了，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂溶為一體。同學們在輕松愉快的氣氛中感受了美，表達了美，創造了美。
音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮孩子們的想像力，才能發揮他們的創造力，從而走出「技能訓練」的怪圈，把「人本位」作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，並為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
二、遨遊創作的天地、體驗成就感。
好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。尤其是六年級的學生，他們的思維和看問題的方式與低年級明顯不同，總能通過特有的形式豐富自己的頭腦。我抓住瞬息就去的機遇對學生進行創作的輔導：
1、自製樂器、自編節奏。
我們音樂老師必須放下架子，勇於從傳統的角色中跳出來，變「教書匠」為「合作夥伴」。有一堂音樂課，根據旋律打擊節奏，有一個男生用豎笛拍打椅子，發出嗵嗵的聲音，幾個男生聽到了，也學起樣來，教室里充滿了嗵嗵嗵的聲音，表演完畢，這幾個男生不安地看著我，准備接受我的批評。他們想不到我會表揚他們，我說，剛才有幾個同學發現了一種打擊樂的聲音，椅子是傢具不經打，我們能不能用其他又小又漂亮又好聽的東西自製樂器來打擊呢？學生聽後紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是我和學生們一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在課余時間製作，隨之我再和學生一起用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，上課時擊打「樂器」體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。
2、自編歌詞、自創旋律
對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在音樂活動中，不僅需要學習別人的作品的內容，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去創編音樂，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會。我常常採用自編歌詞和自編旋律的形式，如：我讓五年級學生自編《歡樂頌》歌詞，大家歌詞編得很幼稚好玩，有一個學生這樣編的：「藍天高高、草兒青青，太陽公公在微笑。媽媽歡笑、爸爸點頭，我的心情真愉快。我們大家，一起來呀！又吃蛋糕又喝水。我採取表揚為主的方式，這樣一來，能保護大家創編的積極性。放學後，就有幾個同學自編了其他的歌詞讓我點評。
音樂又是流動的，幾個音符通過不同的組合，帶給我們的則是繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的，可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據老師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。
總之，我們進行著音樂創作方面的初步嘗試，老師和學生都有快樂的體驗也有失敗的懊喪，我們所說音樂創造力是發展小學生初步的創造思維和能力，它將貫穿於整個音樂教學過程的始終，我們音樂老師盡可能提供機會讓小學生初步經歷和體驗音樂的創作過程。
音樂創作讓小學生「樂」起來
㈤ 音樂論文：淺談如何激發小學生學習音樂的興趣
小學音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，以興趣愛好為動力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。而有些教師的教學卻使學生厭惡音樂，不喜歡上音樂課！是什麼原因造成這樣的結局？這一現象，使我對「培養學生的音樂學習興趣」做了以下探究。
第一部分——音樂教學現狀分析
一、對學生情況掌握不夠
小學生由於年齡小，知識欠缺，理解能力不足，對音樂有「不太熟悉」的陌生感。這種陌生感便是學生與音樂作品之間的心理距離，心理距離越大，也就越沒有興趣。難怪那些被世人公認為美妙的音樂，在某些學生聽來也是不屑一顧，「無動於衷」的。
二、教學模式單一
添鴨式的滿堂灌，單一的「問答式」、「聽說式」，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的「一言堂」，學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言，只有經過老師的同意才可以發言。課堂一般顯得很有秩序。學生在課堂中是「一潭死水」。
三、教學手段單一
有些教師以自己為主，以教代學。我曾經聽過一個教師的音樂課，一首歌曲要唱十遍，幾十遍，學生是聽會了，可他還沒有停的意思，不厭其煩的一遍一遍的教唱，老師累得筋疲力盡，學生對這節音樂課的學習也失去了興趣。
四、教師缺乏感性，忽略學生的感受
從感性這一概念仍然有感覺和感受之分，感覺是被動的、無情的接受，而感受則是主動的，有感情的投入。在學習音樂時，不論學生有沒有興趣，教師為了完成教學任務，都會打開錄音機讓學生聽音樂，使學生常常處於不情願的被動階段即感覺階段。由此看出施教者從主觀上忽略了受教育者主動、有感情投入的一面，使受教育者處於被動狀態，停留感覺階段。
以上現狀，我們能看出教師的教與學生的學之間的不協調，教師主觀認識的偏頗以及實際操作中的盲目性，形成了學生與學習音樂之間的障礙，也就是學生對音樂沒有興趣的根本原因。這就需要我們努力尋找那條「與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物」的紐帶——興趣，巧妙地將學生與學習音樂拉近，連接在一起，排除障礙，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
第二部分——培養學生音樂興趣的策略
一、對音樂興趣的理解和意義
1、興趣和音樂興趣的含義。興趣，它是指個體對某種事物或活動所表現出來肯定的情緒態度。音樂興趣是指個體對音樂或對音樂的某方面內容具有積極和肯定性的積極反應，這種反應是與個體對音樂的情感相聯系的。一般說，這種持久的興趣，有助於推動人深入鑽研和努力學習，以取得事業的成功，如缺乏這種品質，就容易風異思遷，難以長進。所以，培養學生對音樂的興趣，是推動學生學習音樂的巨大動力。
2、興趣的意義。小學生的音樂興趣都具有容易激發，但也不易持久，不易穩定的心理傾向。因此，對小學階段的學生來說，既可能是建立音樂興趣的時期，也可能是轉移音樂興趣的時期。由於音樂興趣是小學生音樂審美活動的內在動力，教師在音樂審美教育過程中，激活和培養學生的音樂興趣和愛好是十分重要的。
3、了解學生，為激發學生的學習興趣作鋪墊
教師必須根據學生的年齡特徵，對學生的思想狀況、知識水平、技能基礎、感受音樂和表現音樂的能力等方面作全面的了解和分析。如對新入學的一年級學生，教師可以通過談話、觀察、演唱等說法，了解學生對音樂的興趣愛好、感受力和表現力以及個別擅長等基本情況。根據這些實際情況來制訂自己的教學，為激發學生對音樂學習的興趣作鋪墊。小學生容易接受生動活潑、感染力強的並富有情趣的事物。針對這個特點，在教學前要充分准備好一些直觀形象的教具，教學中採用靈活多變的教學方法，使學生愛學、樂學。
二、培養學生音樂興趣
（一）、感受音樂，激發學生對音樂的興趣
「音樂是發自人內心深處的吶喊」，通過讓學生感受音樂來了解哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心的不同的心情，以激發他們對音樂的興趣。
1、情景創設，讓學生感悟音樂
情感是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物態度的一種反映。在教學中，我嘗試讓學生發揮自己的想像探討對「情感」這兩個字的理解，學生你一句，他一句，熱情高漲。通過由易到難的問題激發學生對的音樂的興趣，強調音樂與情感的聯系。
蘇霍姆林斯說：「世界是通過形象進入人的意識的，兒童年齡小，經驗有限，生活中的形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。」採用情景教學，我嘗試用「感知—理解—深化」三個階段來進行。
第一階段：感知創設畫面，引入情景，形成表象。
第二階段：理解—深入情景，在演唱領會感情時，抓住影歌相同之處，從圖影導課，把歌曲與圖影融為一體。
第三階段：深化—再現情景、豐富想像，深化感情。
通過這一系列的過程教學，學生很快在聽二胡獨奏曲《賽馬》中學生感受到一種快樂的感覺；聽箏獨奏《戰台風》時學生說出了「緊張」；聽二胡
㈥ 關於怎麼上好一節小學音樂課的論文或上
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的「樂器」進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出「刷刷刷」的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出「咔吧、咔吧」聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出「沙沙」的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替「架子鼓」敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了「潤物細無聲」的作用。
二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力
音樂具有「有聲無形」的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
課例：欣賞《種海菜》（小學）。
《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。
為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮……
接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。
學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂「製作」了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。
教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。
三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力
音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。
課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》
該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。
課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。
在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。
在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。
這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。
在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。
一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。
二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙「感知音樂的耳朵」。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。
三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。
四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。
五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。
綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
㈦ 關於音樂教學相關畢業論文範文，與如何上好小學音樂課
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.