㈠ 音樂學科如何備課
備課在整個課堂教學過程中佔有十分重要的位置。首先，備課是課堂教學的起點——課堂教學並不是從教師走進課堂才開始的，而是從備課便開始了。上好一堂課取決於多種因素的綜合，課備好了卻缺少其它因素的配合，課還是上不好，但是，沒有備好課卻想要上好課，這是絕對不可能的。其次，備好課是上好課的重要保證。備課備得充分，上起課來心裡便會感到踏實；備課備得周到，上課時便能避免陷入尷尬的境地。真正是「備課花功夫，上課顯神通」。備課如此重要，那麼，音樂學科應如何備課呢？ 第一，要審題 我認為拿到了個課題後，要像寫文章一樣進行審題，看一看這首歌曲所能帶我的所有信息。 第二，要有依據 1、要遵循音樂課程標準的教學原理 音樂課程標准告訴我們：音樂課要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。 2、突出音樂課的特點 音樂作為人類的共同語言，聽覺的藝術，我們要在上課時突出這一特點，要讓學生多聽完整的音樂，讓學生在音樂中受到震撼，得到感悟，接受教育。 3、要尊重歌曲或音樂的風格 每首歌曲或音樂都有自己的風格，或舒緩或激越，或庄嚴或詼諧，我們要尊重歌曲的風格，不能把進行曲上成小夜曲。 第三，要備學生 了解學生是上好課的基本條件之一。教者要掌握所教對象的音樂基礎，心理狀態，興趣特長，組織紀律，音樂骨幹及男女生人數等等。如果教者不了解學生狀況，那就無法控制教學過程，要上好課必然不可能。 第四，要備重、難點 在教學中，要抓住重點，突破難點。如果教者主次不分，平輔真敘，「鬍子眉毛一把抓」，教學重點突不破，教學難點攻不下，那教學就不可能達到預期的目的。 第五，要有課前准備 備得再詳細的課，如果沒有充分的課前准備，在課堂上也會顯得手忙腳亂，尤其是音樂課，不是一支粉筆，一張嘴就能勝任的，我們得藉助音響，如多媒體、錄音機、磁帶、VCD等，教具得有鋼琴或電子琴、打擊樂器、口琴等等。 第六，要備意外事件的處理 在備課中，教者應盡多角度，多層次地考慮學生可能提出的問題，以免因不能解惑，答疑而啞口無言，束手無策，陷入尷尬境地。
㈡ 如何上好音樂課
我從事小學音樂教學多年，發現部分學生對所學歌曲並沒有很好地掌握，有明顯的走調、忘詞、吐字不清晰、歌聲缺乏氣息的支持等現象。出現這種現象的原因是：他們在班級中屬於後進生，不喜歡上音樂課，上課經常走神。 唱歌本身是一門藝術，如何讓所有學生接受這門藝術，激發他們想學的願望則是藝術的藝術。學生是活生生的人，雖然他們的經歷少，但是他們也有自己的需要、興趣和願望，也有他們自己的主觀意識。那麼，如何讓這些學生愛上歌唱？在歌唱教學中又如何能讓這些學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？ 一、發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍 音樂教師從第一節課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深沉地吸引學生模仿、學習、追求和超越。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鍾，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的慾望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些「好不好？」、「行不行？」、「大家說怎麼辦？」一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。在練習演唱歌曲的時候，老師可以走到學生中間去和他們一起演唱甚至跳舞，尤其在低年級教學時老師應多給孩子一些親密的語言與動作。當他們表現出色的時候，我們可以摸摸他們的頭，貼貼他們的臉，說一聲「你真棒！」；當他們遇到困難的時候要拍拍他們的肩，說一聲「要加油！」。我們要讓低年級的孩子感覺我們像媽媽，讓高年級的學生感覺我們像朋友。總之，在課堂中，教師要與學生建立起平等的師生關系，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛，把關愛和笑容留給學生，從而使他們「親其師而信其道」。 二、課堂紀律要嚴明 寬松的課堂氛圍如果沒有嚴明的課堂紀律做保障，教學質量是得不到保證的。教師首先要向學生講明紀律，讓學生有章可循。教師要做到獎懲分明，絕不能放任自流。曾經聽過低年級的一堂課，上課老師的教案和教學理念都不錯，形式比較新穎活潑，但在實際的實施過程中卻碰到了困難。教師精心設計的教學環節大大激發了學生的興趣，個個神采飛揚，課堂一下子就活躍起來。但由於小學生的自我約束力並不很強，場面很快就變得有點混亂了，學生高興得忘乎所以，更有甚者乘機互相打鬧嬉戲，教師束手無策，只能幹著急，教學效果可想而知。由此可見紀律在課堂中的重要性，再好的教學設計離開了紀律這一保障，教學將無法進行下去，更別提什麼教學質量了。紀律是效率的保證，但同時教師態度又不能過於嚴厲，過度苛責會使學生戰戰兢兢、反應遲鈍，喪失學習的主動性，缺乏創新精神，這同樣也是不利於學生發展的。因此，我們在給學生一定自由馳騁空間的同時又要注意不能放任自流，必須要有一定的紀律約束，這是保證課堂效率的前提和基礎。當碰到令老師頭疼的「淘氣鬼」，不妨適當地進行一下「冷處理」，給學生一個嚴肅、信任的眼神，相信學生會明白這眼神中所包含的意思，自覺收斂自己的行為。比如低年級學生上課舉手發言，經常出現踮著腳尖小手舉得老高，嘴裡直嚷「我來我來」，一幅爭先恐後的場面，這時教師只要作一個標準的舉手發言姿勢，聰明的小學生會馬上明白並做好發言姿勢，一個簡單的手勢就能有效地維持好課堂教學秩序，成功地組織教學。可往往會有老師板著臉，高聲怒斥，其實這樣做的效果並不好，無形中學生和你產生了距離。 三、把握好重難點，突出學習的體驗性 蘇霍姆林斯基說過：「真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。」而體驗是培養興趣的基礎，因為良好的情感體驗總會伴隨著興趣的生成。而興趣、好奇心才是學生學習的內在要求，是促進學生獲得發展的真正動力。根據學生的心理特點，教師設計了多種歌唱的方式引導學生體驗歌曲所表現的音樂形象：在熟悉曲調之後，教師讓學生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，讓每位學生參與音樂活動，運用歌聲、表演等方法，不僅能調動學生的學習積極性，而且能加深他們對歌曲情感的理解，進而准確地抒發情感，表現歌曲的形象。 學生在課堂中反復演唱多次，在反復體驗中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。 我們在設計教學方案，組織教學過程中重視對每個學生的觀察和了解，充分發揮他們的主觀能動性，使他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，以最大的興趣參與到我們的教學活動中來，使他們「學海無涯『樂』作舟」，讓音樂課堂成為了學生精神上的家園。成為其心靈里美好的東西，從而使他們真心地喜歡上音樂課。
㈢ 如何備好音樂課
（教研活動時的交流稿）
備課是我們老師的日常工作中最重要的一部分，我們天天備，所以框架都很熟悉（教學目標——具體的三維目標、重點難點、方法、准備、養成教育訓練點，教學過程……），但備課又像蓋房，不僅需要框架架起房梁，而且還要根據主人的喜愛進行精緻的裝修，當然，再怎樣裝修，也不外乎於考慮地板、牆、頂等方面，所以備課中的裝修應該從以下幾方面做起：
１．備音樂教材
當我們拿到教材以後，首先不是匆忙設計課堂教學流程，而是應該對每一單元每一課的作品進行理性分析。一首歌曲、一首視唱曲、一首供欣賞的樂曲，既已選進教材，必定是經過編寫者們精心挑選的。其中必有很多的「潛能」，備課時一定要竭盡全力從各個方面將這些「潛能」充分挖掘出來，從思想性、藝術性及其表現手段等作全面的正確的理解，音樂課一定要體現以音樂審美為核心：抓住音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容和思想情感等方面的特點，把作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
備課的時候，不能局限於教科書，那樣會讓我們的思維受到約束，我們應該先有自己的構思，自己的設計，再翻看以往的教學反思，看哪些是需要在課堂上注意和強調的，然後再看參考書、上網查閱一些資料或者借鑒一些相鄰、相關學科的知識補充到自己的教案中，這樣做並不是要擴大教學的范圍，而是要讓自己在教學中立於主動、有效的地位。比如：這首歌曲是幾拍子？能不能從拍子入手加各種的律動，來表現韻律特點，讓學生體驗歌曲的情緒？能不能把貼近學生生活的最新音樂成果及時並靈活地引進課堂，結合實際情況給學生補充教材外的優秀歌曲，讓學生喜歡上音樂課？能不能從歌詞的內容上做文章，滲透一些思想品德教育？音樂記號就如同語言中的比喻，擬人，誇張等修辭手法一樣會增添歌曲的色彩，用怎樣的方法讓學生理解？歌曲的二度創作怎樣把握？低年級的一些歌曲的曲調，除了可供學唱之外，能不能將其作為高年級的視唱、樂理、節奏、器樂等學習的教學素材？……
平時的備課，我們努力嘗試「變通教材」或「變活教材」，學會資源整合。備教材，用一句話概括就是：備我們平時的積累和研究。2．備學生
教學是教與學的雙邊活動。學生是教學的對象，他們的狀態直接影響到課堂效果。作為老師我們在備課的時候盡量聯系他們的生活實際，走進他們的生活，用他們感興趣的事物或話題來吸引他們的注意力，調動他們的積極性。
了解學生的內容包括他們的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。在深入了解學生的基礎上，依據課程標準的要求和照顧大多數的原則，確定教學的起點和難點，同時考慮相應的教學措施。
小學階段的音樂課，主要是培養學生對音樂的學習興趣。所以備課時要考慮到大多數學生的音樂基礎，也要考慮到學生間的差異。例如：備課時設計不同難度的問題提問，對於一些學生問題可以簡單些，對於一些音樂特長生就可以問一些有難度的問題，使每個學生都能感到教師對自己的關懷和自己在學習上的進步。學生是課堂的主人，是課堂學習的主題，教師是為學生服務的。故我們設計課堂教學時要「稚化」自己，把自己當作學生，用一顆「童心」走進學生的心靈世界。正如陶行知先生所說：「我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」如：課堂上學生有可能會提出什麼問題？我們應該怎樣以孩子的「口吻」作答才能兒童化、趣味化。
平行班教學的老師都會有這樣的感受：同樣的內容，同樣的設計，在同年級不同的班會有不同的效果。有時候可能是班與班之間的紀律有別，會影響到課堂教學；但備課的時候我們也要常常問問自己：備課的時候是不是因為沒有充分考慮到班與班之間有不同的興趣差異而導致不同的課堂差異呢？這就要求我們的備課不是一次完成，而是在課堂實施中發現問題後，及時調整並改進教學方式方法來解決問題。我們平行班教學的特點是——雖然是同樣的內容重復上，但對於每個班來說每一節都是新內容，每一節課你都必須精神抖擻，情緒飽滿；雖然同樣的內容重復上，但我們絲毫不敢怠慢，因為我們接受是全校三分之一孩子對我們的評判！學生的認可，可能就是對我們工作的最高獎賞；雖然同樣的內容重復上，但需要我們在上課的過程中不斷地修正我們的教案，這樣才能真正做到「因班而異」的「因材施教」！
備學生，用一句話概括就是：備學生就是備我們做人的態度。
３.
備教法
一節課能否吸引住學生，取決於它的設計是否靈活，教法是否新穎。教師應在備課時，注重創新，可以借鑒網上的一些精品課，或者汲取一些專家學者課的精華部分，但需要我們在模仿中創造，並且在不斷的實踐中要設計出有自己風格特色的課。小學生的興趣容易轉移，上課只以唱歌為模式的教學法會使我們的學生害怕甚至厭惡音樂課堂，所以
音樂課的教學方法一定要注重靈活多樣，生動有趣。常用的音樂教學方法有：啟發引導式、聽音跟唱法，情境表演、故事法、競賽，對比、講述法、練習法、提問法、搜集資料法，示範法，討論法，小組合作、以組表演，才藝展示，就是唱同一首歌曲，也可以用不同的形式來表現。如：齊唱、對唱、邊表演邊唱，分組合作唱，一領眾和等。
教無定法，備教法，用一句話概括就是：備教法實際上就是備我們做事情的方式。
４．備基本功
音樂學科與其他學科有所不同，除了以上說的心備外，還要增加一些備課內容，那就是「口備」與「手備」。
「手備」不僅要備彈（彈歌曲伴奏或即興演奏），還要備指揮，彈琴要熟練自如，眼睛還要看著課堂，指揮不僅能調動學生演唱的積極性，還能幫助學生掌握音樂的節奏。教師雙手的運用包含了很多的語言，這也是需要我們很好地掌握的。
5．備教具
包括手風琴、電子琴、錄音機、磁帶、掛圖、投影片、自製教具、及課件……為保證實際操作中的成功率，教學順利進行，教師在上課前應將所用手段事先操作一遍。
備課就像蓋房，雖然框架結構一樣，但是因裝修風格、裝修材料不同，所以就會產生個性迥異的「同課異構」。不論是精裝版的裝修，還是簡約版的裝修，我們都要講究美觀大方，經濟實用。備課的目的是為了更好的提高課堂教學效率，而不是流於形式，所以備課中要學會反問自己——我的課堂設計貼近學生的生活嗎？我的課堂設計會讓學生學的主動嗎？我的課堂設計中師生的互動有效嗎？我的課堂設計能做到面向全體嗎？我的課堂設計學生參與的積極性高嗎？……唯有這樣，我們才能真正實現有效教學的第一步，也是最關鍵的一步。
我們堅信：在備課上花一分精力，在教學里就有一分的成果。
㈣ 怎樣才能上好音樂課
音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程。作為一名音樂教師，我們該怎樣上好音樂課，讓學生通過音樂教育，獲得更多的知識與人生道理，這是每個老師都應該思索與探究的問題。我認為，一堂好的音樂課，應具備以下幾點： 一、上好音樂課需要充分調動學生學習的主動性與積極性，讓學生成為課堂教學的主體 課堂教學應該實現陶行知先所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼等讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力，音樂課更須如此。例如：在講樂理知識「力度記號」時，老師先不必對每一個記號——做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們直接模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學出示相應的力度記號漸強」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須我們老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓每組同學都跟老師模仿一個相同節奏，每組學生的節奏必有強弱之分。這樣，一方面止學生區別聲音，另一方面，出示各種力度記號如：『ff』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱通過對比、辨別，與力度記號對應起來。比如，第一組節奏(f)，第二組節奏(p)，第三組節奏(ff)，第四組節奏(pp)。這樣一來，既活躍了課堂氣氛，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。總之，在課堂上把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與輔導，學生各方面的素質才能得到更好的培養。 二、好的音樂課應該會讓學生受益一生 音樂課本是一個應該充滿活力、蘊古豐富而有趣的一門課，可是有的教師因顧忌到學生的音樂知識普遍薄弱，而把認況性任務當成課堂教學的中心和唯一目的。具體教學目標一確定，導致音樂課堂教學只關注知識的有效傳遞，課上見書不識人，人圍著書轉。正如蘇霍姆林基所描述的那樣：教師使出教育學上所有的巧妙方法，使自己的教學變得盡可能地容易掌握。然後再將所有的東西要求學生記住。這種忽視學生主體只重視知識移植的課堂教學是對學生智力資源的最大浪費。同樣，僅僅達到認知目標的音樂課算不上是真正意義上的好課。我們應在每一節課卜力求讓學生獲得多方面的素質教育。比如：上音樂欣賞課，它的意義並不僅僅是讓學生記幾個名作家、名曲目，也不是放任自流，只把錄音機一放，我們老師不再進行任何參與，教師應該通過簡短精煉的提示，引起學生細心傾聽，讓學生在反復欣賞音樂潛移默化的受到影響，促使其產生及表達方式，井最終積淀成為人的精神世界中最深層，最基本的東西——價值觀和人生觀。 三、音樂課需要的是完整的人的教育，除了讓學生獲取相應的專業知識外，還要讓學生擁有一種精神，一個立場，一種態度，一種不懈的追求 好的音樂課留給學生的精神是永恆的，就如宋祖英小學老師的一堂音樂課促使其一生對音樂執著追求，這才是一堂好的音樂課的真正價值所在。同樣，我們在上集體聲樂專業課時，不能只考慮練聲、唱歌、訓練技能技巧，還要讓學生在課堂教學中認識到學習聲樂要堅持懈、勤於思考、勤學苦練、持之以恆、不他們面對一切閑難與困擾，積極向上，永不懈怠、努力向上的頑強意志與拼搏精神。 四、音樂課應以實踐活動為主，以實踐帶動理論教學，兩者同步進行 我們要把學生的「要我學」的思想轉化為「我要學」，即學習的動機由被動轉為主動，讓學生在音樂實踐的活動中感受對音樂知識的要求，進而轉為對音樂知識的渴求，。如上琴法課，往往有這樣的情況，大多數學生剛開始對琴法課興趣很濃，而隨著進…步的深入教學，學生的興趣則能會有所減弱，有的甚至於放棄，原因就在於音樂理論知識與琴法實踐活動脫節。其一是由於教師對音樂理論知識講述進程偏慢，不能滿足於彈琴的需求；其二是由於對音樂理論知識講述講程偏快，知識量己遠超過需求，但僅限於書面的理解，導致學生掌握度不夠，影響、阻礙了學生對琴法的學習興趣。如果教師在講述音樂理論之前，能先對每節琴法課的要點理論有所總結，使理淪與實踐活動課同步進行，相輔相成，學生會事半功倍，既對理論產生興趣或引起注意，也會使學生在實踐活動中對理論加深認識，彈琴也會應付自如，進而彈琴的興趣也會越來越濃。所以上音樂課應把理論知識與實踐活動密切結合起來，以實踐帶動理論教學。
㈤ 怎樣上好音樂課
怎樣上好音樂課
要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：
一、在教學理念上突出五個關注點
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那麼如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合於一體。「教什麼比怎麼教更重要」。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注「內容的選擇，注意教學的方法」。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對於如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著「課本上的內容就是教學的任務和目標」這樣一種觀念，只知道「教教材」而不會「用教材教」，不能或不敢「變通教材」和「變活教材」，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時並靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之後我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基於此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標准，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
二、在教學過程上注意五個方面
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知慾望。
2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什麼，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什麼。
3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。
4、注意正確評價。對於要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：「很好，很棒」！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，並表揚學生大膽的想像和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對於提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可佔用學生課間一分鍾，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)
三、在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標
1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合
從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那麼在什麼情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，否則不能採用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。
（五）創編與拓展
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實通暢。
以上是我的一些感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。
㈥ 怎麼上好一節小學音樂課
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力 音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的樂器進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出刷刷刷的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出咔吧、咔吧聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出沙沙的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替架子鼓敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了潤物細無聲的作用。 二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力 音樂具有有聲無形的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。 《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。 為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮 接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。 學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂製作了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。 教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。 三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力 音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。 該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。 課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。 在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。 在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。 這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。 在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。 一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。 二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙感知音樂的耳朵。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。 三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。 四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。 五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。 綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
㈦ 怎麼上好音樂課呢
一、明確唱歌教學的三維目標: 音樂課重點是唱歌教學,要想成功的完成版唱歌教學這一環權節,應該突出三個方面:
1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。
2、情感交流感受表達歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等,知識和技能是手段。
二、會唱、唱好歌曲。 唱會歌曲,能正確的把歌曲的曲調,節奏,歌詞掌握。
㈧ 小學音樂如何更深入的備課
上好一堂音樂課，首先就是要備好課。當新一輪課改向我們走來，當新課程的理念再次進入我們的視野，我們每一位教師都深切感受到了課程改革帶來的新變化。每一位教師確實都已從傳統的教學模式中走了出來，進行了角色的轉換，把學生當作學習的主人。在一輪又一輪的新教材培訓和各級各類的優質課競賽中，我們欣喜地發現了有許多生動活潑、豐富多彩音樂課如雨後春筍般涌現出來。
但是我們還是能切身感受到，在新教材的使用中，不論是公開課還是平時的教學，我們變得越來越注重形式而在教學中顧此失彼，以至使音樂課偏離了正確的軌道。那麼如何靈活有效地來備課呢？
一、作好教材分析的案頭工作：
有效的課堂教學離不開明確的教學目標、准確地把握學情、精確的挖掘利用教材等因素，而這些都是備好課的基本要求。因此，我們教師只有在課前對教材認真鑽研、思考，結合學情，充分利用教材、挖掘教材、有效預設課堂問題等等，才能備出高效、靈活的課來，也才會有精彩紛呈的有效課堂教學。
1、理解課程要求
教師應仔細鑽研課程標准和教材，明確每一單元總體的能力目標、知識目標以及情感、策略、文化等有關目標，理解、分析教材，把握好每一課的教學目標與要求，並正確運用新課程的教學理念。如三年級《媽媽的心》一課，從小愛到大愛，由對媽媽的愛延伸到對祖國的愛，表達了孩子們對祖國媽媽的愛！
2、分析學生知識背景
教學的對象是學生，教師在備課時應考慮學生的知識背景，這主要包括了解學生已經有的知識，如在學習某一知識之前，學生已經掌握了哪些知識，如何引入新知識，在引入新知識之前還需補充哪些知識。還要了解學生的興趣、需要、思想狀況，智力發展水平及學習方法，學習習慣等，以便對教學中以及學生學習中可能遇到的困難和障礙，有個大致的估計，從而有針對性地組織課堂教學。
3、充分利用網路資源的優勢
當我們確定好課題，仔細研究過教材後，如果對所教的內容還有不能確定的地方，這時我們就可以充分利用豐富的網路資源來幫助我們獲取准確的答案，輔助教學。
4、熟悉所教的內容
對我們確定好的課題，通過前幾項的案頭分析准備，接下來我們每一位老師就要做到對所教內容心中有數了，包括對所教的歌曲自己能流利得唱好、對所欣賞的樂曲能清楚地了解其曲式結構、表達的思想感情等等。
二、准確制定教學目標：
教學目標既是課堂教學的出發點，又是課堂教學的歸宿，是上課過程中教師和學生共同動力的方向。由於每堂課教學內容的不同，因此，教師應從具體教材內容和實際情況出發，制定出符合教學大綱的明確的教學目標。一堂課的目的要求一般包括了思想教育，音樂知識和技能訓練幾部分，制定教學目標應明確具體。課堂上的各項活動都要緊緊圍繞教學目標來進行，教學方法的運用，教具的選擇，都是為實現教學目標服務的。教學目標必須具有準確性，我們在制定教學目標時要兼顧以下幾個方面：
1、課程標准
課程標准規定了學科教學的目的、任務、內容及基本要求，它是編寫教材、進行教學、評價教學質量的依據，當然，也是制定教學目標的依據。一方面，我們編制的所有目標不應當超標，另一方面，全部目標的合成，也不能低於標準的總體要求。如情感態度與價值觀：在欣賞《森林裡的鐵匠》的樂曲中，初步感知樂曲的情緒，了解同一主題不同風格、題材的音樂作品；樂於與同伴一起交流。勞動生活題材的歌曲和樂曲的感受或見解，分享音樂創作的成果。如過程與方法：學會用體驗、合作學習的方法，在聽、唱、奏、即興表演和創編等多種音樂實踐活動中，感悟「愛勞動」這一主題相關的歌、樂曲的風格特點。如知識與技能：掌握兒童打擊樂器的演奏方法，了解其不同的音色特點，能為樂曲《森林裡的鐵匠》編配伴奏音型，並進行合奏。
2、教學參考
不同教材有其不同的特點，而不同的教學內容也有著不同的教學要求，教參上都有明確的提示。要吃透教材，把握編者意圖，順著編者的思路設計教學目標，要根據教學內容的實際情況去考慮目標的側重點。在編寫教學目標時，要緊扣這些文字，努力用具體的目標來落實其要求，並把它們當作中心目標或重點目標來對待。
3、學生實際
學生是學習的主體，脫離學生實際的教學目標沒有任何實用價值。對學生年齡特點和實際學習能力必須予以充分考慮，在重視保護學生學習積極性的同時，還要兼顧學生已有的知識點，適當地制定教學目標。
三、把握教材的重難點：
每節音樂課都有教學重、難點。一節音樂課的成功與否很大程度上取決與老師對重、難點的准確把握和處理上。音樂課中的重、難點大體集中在節拍、節奏、音準、歌詞處理、歌曲表現等方面。
1、吃透教材，定準目標，是准確抓住教材的重、難點的前提。
2、以舊知識為生長點，突破重點和難點，強化感知。
3、以形式多樣的音樂活動突出重點，突破難點 。
四、把握課堂教學的主線：
教學主線是教者在反復鑽研教材的基礎上形成的比較成熟的教學思路。可以這樣說：凡是成功的課堂教學必定有一條十分清晰的教學主線，凡是不成功的課堂教學也必定是主線不明或思路混亂。課堂中明晰的教學主線就好比一條精品旅遊線。把學生帶進一處處風光秀麗的景點，使一堂課顯得有條有理、環環相扣，而且重點突出、精彩紛呈。課堂的教學主線一般是以課題內容為核心的，各種教學活動總是圍繞這個核心來展開。老師在備課時有了這根教學主線，就要緊緊扣住它、圍繞它來設計各種教學環節，層層遞進地展開教學活動，最終達到預設的教學目的。
五、選擇合理的教學方法：
教學方法對完成教學任務、實現教學目標具有重要意義。當明確了教學目的，確定教學目標之後，怎樣實現教學目的、完成教學目標、教學方法就成了關鍵性的問題。因此教學方法是事關教學成敗的關鍵一步。教師要根據音樂學科的特點選擇教，。在正確的教學策略的指導下，實現教學方法的最優化。
六、靈活地處理預設與生成：
「教學有法，教無定法」，上好每節音樂課都需要教師在教學實踐中不斷去總結歸納，與此同時我們還要靈活應對課堂上出現的各種問題，培養自己的教學機智。所以在備課時我們應注意處理好以下幾個問題：
1、備課時要強調預設與生成的關系。
2、備課盡量備詳案。
備課就是教學活動的設計。備課是展示教師的個性化創造的過程，是形成正確的教師教學行為和學生學習方式的基礎。
新的音樂課標提出了音樂審美為核心、以興趣愛好動力、面向全體學生、注重全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造等要求。音樂教師在設計備課時應該以「為了每一個學生的充分發展」為價值取向，把備課的焦點放在學生學習「知識與技能」、「過程與方法」以及「情感態度與價值觀」上；注重面向全體學生，教學生學會學習、學會做人。為此，要求教師要跳出「教教材」的圈子，引導學生領悟教材的精髓，把教材用活，讓學生學活，從而幫助學生達到「會學、樂學」的境界。
教學手段永遠都是為教學目的服務的，許多好的傳統的教學手段我們不應一概拋棄；現代的教學手段要用，但一定要恰倒好處。一堂好的音樂課，其內容與形式總是水乳交融，相得益彰的。
㈨ 淺談怎樣上好小學音樂課
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。音樂,作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
作為一名小學音樂教師，要創造性地進行教學工作，不僅要有駕馭課堂的能力，同時要能充分地挖掘校園內其他能有效開展音樂教育、促進學生健康成長的音樂教育陣地，給他們以樂的感覺，美的感受，培養他們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力，促使他們沿著良性發展的軌道健康成長。而激發學生學習音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情邀翔，馳騁，在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。
㈩ 怎樣上好一節音樂課
首先，我們要走進孩子們的世界，給孩子們多一點微笑，跟孩子們交個朋友,多點鼓勵給孩子自信!許多的學生不是不喜歡音樂課，而是對音樂課沒有信心而失去興趣的，這就需要教師給予更多的愛心和關注！不管是誰都不希望也不喜歡面對一個嚴肅的，整天板著臉孔的人。學生更是如此，老師的微笑不僅給學生留下良好的印象還能給學生信心和勇氣。這是一個教師應該做到的，而要走進學生的世界，我們教師就要彎下腰來，與學生站在同一個世界裡，體驗他們的快樂，感受他們的需要，這樣才可能知道學生喜歡什麼樣的音樂課。
教師更要關注自己，教師自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！趙洪嘯老師就是一個很好的例子，他對音樂真的是一種熱愛，有的時候也在想，能做他的學生真的是一種幸福，因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。基於熱愛的音樂課，學生能不喜歡嗎！答案是肯定的。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才更有說服力，這樣的音樂課堂才是美的，相信也是學生們喜歡的。
路是人走出來的，經驗是人找出來的，作為一個音樂老師就應該做好自己的本職工作，在工作中不斷地找出並總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的音樂課。