Ⅰ 哪有潛江民歌 數蛤蟆的音樂
這里是視頻
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Ⅱ 浙教版小學音樂 一隻蛤蟆一張嘴
兒歌名稱：一隻蛤蟆一張嘴
版 本：兒童歌曲
種 類：中文兒歌
適合年齡：1-6歲的寶寶
歌詞：
一隻專哈蟆一張嘴屬，兩隻眼睛，四條腿，撲通一聲，跳下水
兩只哈蟆兩張嘴，四隻眼睛，八條腿，撲通，撲通，跳下水
一隻哈蟆一張嘴，兩隻眼睛，四條腿，撲通一聲，跳下水
兩只哈蟆兩張嘴，四隻眼睛，八條腿，撲通，撲通，跳下水
Ⅲ 小學音樂踩蛤蜊教案
活動目標：
1、在欣賞的基礎上，學慣用各種圖形剪窗花。
2、通過欣賞了解窗內花的多樣性以及窗花是我容國所特有的民間藝術。
3、使用剪刀時注意安全，用完後放子簍子里。
活動准備：
1、幼兒用書人手一冊。
Ⅳ 如何拓展音樂課堂教學方式
一、唱歌教學中的拓展教學方式
唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。
1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱後，教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。
音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我製作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲後，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日製作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。
3．舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。
自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道：「故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。
二、欣賞教學中的拓展教學方式
1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。
教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。
2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。
在音樂教學中，還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
三、音樂活動中拓展教學的方式
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。
1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。
情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放准備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然後用正確的方法、適當的力度示範演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。
四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力
1．音樂會中的特長展示。
不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。
有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此「音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益於個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦」。
2．唱歌練習中的激勵性評價。
小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以採取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完後，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完後，教師作一次比較性的評價，最後分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。
3．觀察與談話參與到評價之中。
在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。
另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它並不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。
新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。
Ⅳ 音樂演講
你看一下可不可以套用這種來進行修改之後的演講。
一份演講稿一定要有你自己的思想 自己的語言
才能真正達到意義。
不然你的演講稿就不是生動的
就跟背書一樣。你覺得這樣好么？
所以還是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。還是要盡力將自己的語言及天賦發揮出來。
加油把。
二十一世紀是一個具有創造意識的時代。現在整個教育界把開發兒童智力，提高學生素質作為自己的首要任務，而音樂是一門極富創造性的藝術，是進行創造教育，培養想像力、創造性思維的重要學科之一。身為一名小學音樂教師，承擔著實施基礎教育的重任。在教學實踐中我親身體驗到了音樂對兒童發展所起到的巨大作用。現就與各位同行談談自己在教學中的幾點嘗試和體會。
一、以創編培養創新能力和創新意識。
眾所周知，音樂是最具創造性特點的，人的創造才能再音樂活動中會得到充分發揮，在音樂教學中，我抓住一切能為學生提供發展的創造精神和創造能力的契機，及時誘導學生的創造慾望，使音樂學習和創新培養得到有機結合，相得益彰。
1、創編歌詞，引發創新熱情。
音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
例如學習歌曲《小青蛙找家》時，當學生能熟練演唱後，我啟發學生：還有哪些小動物會在玩游戲時不小心迷了路？你能把歌詞改一改嗎？於是學生將歌詞改為自己喜歡的動物來演唱。如：「小花貓，喵喵喵」「小花狗，汪汪汪」「小鴨子，嘎嘎嘎」。學生興致極高，唱得很投入，在唱歌中展開了想像的翅膀。
《牧童謠》這首歌的形式是一問一答，歌詞簡單，旋律明快，學完後，我將學生分為兩組，一組問，一組答，襯詞部分不變，學生興趣很高，如「什麼東西水中游」「小小魚兒水中游」，「天上什麼在飛翔」「天上鳥兒在飛翔」等。這樣，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活躍了學生的思維，提高了創新能力。
如：在教《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：一隻蛤蟆雜志徵稿一張嘴，兩隻眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想像，也編寫一段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室里充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很准。有的同學這樣創編的《數兔子》：一隻兔子一張嘴，兩隻眼睛四條腿，愛吃蘿卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可愛……
2、創編動作，點燃創新火花。
低年級學生活潑愛動，喜歡表演。學習一首歌曲，只讓他們單純去記歌詞，恐怕唱上三五遍也不易記住，而且學生也會覺得索然無味，讓他們結合動作去理解新歌詞，去演唱歌曲，從而培養了學生即興表演的能力，點燃了學生創新的火花。
例如我在教唱《小小雨點》這首歌時，學生們都戴著自己親手做的頭飾，扮演著雨點、花園、田野等，邊唱邊表演，他們微笑著帶著表情，可愛極了！又如，我在教學《祖國，祖國我們愛你》這課時，學生們都用自己喜歡的動作表演「小鳥飛」、「小草生長」的情境。這不但論文發表提高了學生對音樂學習的興趣，而且還培養了學生的創造性思維能力。
例如我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，邊聽邊想像歌曲所表達的意境，把想像中的小白船在銀河裡盪漾的感覺找出來，當我唱完《小白船》時，孩子們都爭先恐後地描繪出一幅幅色彩斑讕的圖畫。有的說：「藍藍的天空飄著幾朵白雲，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終於消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。」但有的孩子不同意，認為：「小白船是乘著黃昏的余輝，遠航歸來，他們認為在演唱結尾應逐漸慢下來，但並不是輕下來，彷彿小船越開越近慢慢靠岸了。」不同想像力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓孩子張開想像的翅膀，無拘無束地自由飛翔。通過編創故事，使樂曲充滿了生命力，變抽象為直觀，學生也更容易理解和記憶。
3、自製樂器的無窮魅力。
音樂課上，我們經常會用到一些樂器來為歌曲伴奏，表現音樂內容。如果每節課由老師去尋找、准備，不僅費時費力，而且每次都由老師限定樂器、伴奏類型，也不利於學生創造力的培養。於是，我把選擇樂器的權利給了學生，讓學生尋找身邊一切可利用的東西，自己動手設計一件樂器，然後再根據自己樂器的聲音特點和對音樂的感受選擇伴奏節奏型。實踐證明，學生的創造力是巨大的，他們不僅設計了多樣的樂器，有的還給樂器穿上漂亮的衣服，畫上花紋，真是別具匠心，新穎獨特，儼然一件件小工藝品。學生拿著自己精心設計的樂器，展示著自己的音樂才能，樂此不疲。
有一次，我布置了課外作業，讓學生自製樂器。發現學生製作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的「沙錘」；有用自行車車鈴做成的「碰鈴」；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的「串鈴」等等。當同學們有板有眼地用這些「樂器」為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能幹。
二、音樂、繪畫相結合，畫中有色、聲中有畫。
新課改提倡學科綜合，強調音樂與其他姊妹藝術的融合。在教學中，我做了大量嘗試，收到了很好的效果，特別是對與音樂關系密切的美術學科的引入，達到了「畫中有色、聲中有畫」的效果，進而達到活躍氣氛，愉悅身心，陶冶情趣，誘發靈感，發展智力的目的。
如學習雲南民歌《轉圓圈》一歌時，老師把預先繪制的雲南畫貼在很半晌，使話中的竹樓、遠山、草坪、月亮和歡樂的人群一一展現在學生的眼前。老師想學生介紹了名族的風俗習慣後，即作了表演般的范唱，霎時，學生猶如置身於草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起來。一陣激情之後，老師又啟發學生根據繪畫的方法和《轉圓圈》的歌詞展開想像：一輪明月由東方升起，寧靜的山村，微風輕輕吹拂著樹梢，遠處群山朦朦朧朧，近處小溪潺潺留著。正當同學們沉醉在美好的意境中時，不知哪位學生情不自禁地唱起來：「月亮出來了！」於是全體同學也情不自禁地齊聲和著：「月亮出來了！月亮出來了!」在歡樂的氣氛中，一位學生指出黑板上的繪畫仍未完全體現《轉圓圈》所蘊含的意境，並要求老師批准他到黑板上作畫。果然，他的想像畫豐富多了：竹樓、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，還有一群小朋友和站在竹樓上呼喊著：「月亮出來了！」的小妹妹。畫中情景交融，歌入畫境，令人神往。
又如在教五年級《我是景頗小木果》時，我先不出現音樂，而是先向學生描述一幅美麗的畫面：「高高的山上種滿了綠油油的茶樹，散發出一種獨特的清香，白雲像一條玉帶繚繞在山間，一個美麗的景頗族小姑娘背著茶簍上山採茶，帶著滿心的喜悅唱著山歌采了滿滿一簍茶葉下山了。」然後讓學生閉上眼睛聽音樂，想像那一個美麗的畫面，再一邊聽音樂一邊把她畫下來，結果我發現，在這個過程中學生不僅大體聽會了歌曲，並且畫得很好。這再一次證明了專家們的論點：音美結合會刺激學生的靈感，會使學生思維活躍，產生創作靈感，同時美術也可以增進學生對音樂的理解，二者是不僅可以互補還可以互相促進。
又如，欣賞《龜兔賽跑》，讓學生用簡筆畫表現小兔子驕傲的樣子和承認錯誤時的表情；欣賞《牧童短笛》，讓學生任選一個段落，邊聽音樂邊用畫面表現牧童放牧、嬉戲、牧歸等情景。這些繪畫形式的引入，發揮了兒童的想像力，加深了對音樂作品的理解。
最後，我引用美國教育家雷塔科的話與同行共勉：「只有教師擁有教學過程中以自己的獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。」