音樂課歷史

A. 中國專業音樂教育的起源，發展與反思

關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

a、弦樂器起源的傳說

墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西，那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋。於是墨丘利從中得到啟發，發明了弦樂器。後人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此得到了啟發。

b、管樂器起源的傳說

在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但把它作為管樂器的起源也未嘗不可。

原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。

從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。
3.中國古代音樂
黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴本來有五十根弦，但由於音調過於悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。

在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。神農曾教人耕作五穀，曾遍嘗百草而發現醫葯，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂的是五聲音階。

在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高，他能自己作曲，並把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居於同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。

另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂於一體，與今天的舞蹈是完全不同的。

4.埃及、阿拉伯的古代音樂
古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔內石壁的雕刻上，我們可以看到音樂演奏者的行列，從而想像出當時演奏音樂的盛況。雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀弦樂器，還有各種笛類樂器。

阿拉伯等地區的器樂也相當發達，很早以前他們就開始使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊音階了。

5.希臘古代音樂
希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位繆斯（Muse）女神，因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做里拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或阿拉拍傳入的。

6.純律的產生
公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）用一種稱為弦琴(Monochord)的單弦樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度計算出了當時所使用的一切音程。

中世紀音樂

一、基督教與中世紀的音樂

中世紀時代的歐洲，教會比國家或其它社會集團，都有更強大的統治權力。在那個時代，包括哲學的各種學問和藝術都為教會服務，中世紀的音樂由於基督教而取得了不尋常的發展。在教會音樂中，開創了復調音樂的形式並完成了對位法。最初印刷樂譜，是教會為了作彌撒而用的。鍵盤樂器的興起以至其教授法，沒有一件事能夠離開教會而產生。從音樂的全部理論到記譜法，以至合唱、合奏，多半都是中世紀教會的遺產。今天的交響樂和歌劇的內容雖然絕大部分是描寫世俗的，也不能說與中世紀的教會無關。

教會音樂，最初大概是原封不動地採用了從猶太王國傳來的形式，即歌唱聖詩、朗誦聖經，可以想像是純粹的聲樂。宗教音樂歷來以聲樂為主，這是因為聲樂有歌詞。與此相反，器樂主要是作為世俗音樂而得以發展起來的。

二、羅馬式音樂

「羅馬風格」一詞主要來自那個時代的建築用語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念碑式遺物之一。這種音樂既無和聲也無伴奏，其特徵是以齊唱形式為主，通過教堂天井的迴音產生庄嚴的和聲感，其純朴、清麗的宗教感情與羅馬風格的教堂建築是完全一致的。

羅馬式音樂是中世紀這一時期的重要音樂形式之一，其代表當首推格雷戈里聖詠（Gregorian Chant），這是典型的天主教音樂。在漫長的中世紀里，音樂方面起了最重要作用的正是格雷戈里聖詠，它是純粹的單旋律的歌唱。在格雷戈里聖詠中，已經有多利亞調式、弗利幾亞調式、里第亞調式、混合里第亞調式等四種教會調式及其變格調式。到了十六世紀，出現了伊奧尼亞調式及愛利亞調式，進而形成今日的大、小調音階。在格雷戈里一世時代，已經在羅馬設立了稱為「歌唱班」的教授聖詠的學校，這可看作是世界上最早的音樂學校之一。

安普羅修斯（Ambrosius，340－397）聖詠則收集了在教會中所唱的歌曲，為教會音樂制定了由七音組成的四種教會調式音階，還創造了對唱的形式等。在聖詠中，歌詞與語言的語勢、聲調的高低和節奏的關系以極為理想的形式得到解決，它們非常自然而完善地表現了宗教感情，可以看作是到這一時代為止的音樂藝術的總結。
文藝復興時期的音樂

一、哥特風格和文藝復興

從十三世紀中後期到十四世紀，歐洲社會進入文藝復興時期，北歐興起了哥特風格的藝術，哥特風格表現得最明顯的是在建築方面。在音樂中，哥特風格從未明確地形成為代表一個時代的形式，但起始於奧干努姆（Organum）的復調形式，相當明確地表現出哥特風格的特徵。在十二世紀時期的許多經文歌中，除了庄嚴的格雷戈里聖詠的固定旋律之外，還有採用舞蹈旋律和愛情歌曲的旋律，配以不同的歌詞和拍子共同歌唱的形式。

二、文藝復興與音樂

音樂上的文藝復興，略晚於其他文藝形式如文學、美術等。有代表性的作曲家，首先可以舉出弗朗切斯?蘭迪諾（Francescl Landino，1325(?)－1397），他採用了同時歌唱三種不同歌詞的這一大膽手法，留下了許多牧歌和敘事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，1400－1474）則完成了四聲部手法。奧干努姆（Organum）的復調手法，更導致了以巴赫為頂峰的對位法理論的完成。

從十一世紀末葉到十三世紀末葉，歐洲發生了十字軍東征事件。這一歷史事件對於東西方文化交流起了巨大的影響，在音樂上的顯著表現是出現了游吟詩人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的詩歌內容有情歌、敘事詩式的故事、自然的贊美詩以及宗教或道德方面的內容等等。作為樂器則使用類似豎琴那樣的小型手琴或古提琴族內的樂器。
1.對旋律、節奏、和聲和樂器學的新形式的實驗反映出新的能源形式和各種新的機械發明對現在和未來生活的有力影響。

2.對音樂的民族性格的更大強調，伴隨著更廣闊的國際聽眾，導致所有國家的人民之間更深刻的了解。

3.通過運輸、交通和音樂復制工作手段的繼續進步而不斷成長著的潛在聽眾。

4.音樂教育的普及不僅協助那些在音樂上有天賦才能的人們達到最高的發展，而且也使我們每個人都能夠分享未來音樂的光榮奇遇。

B. 關於歷史的歌曲

一定的歷史時期，重大的歷史事件，總是同一些歌曲聯系在一起。法國大革命時期流行過《馬賽曲》，1871年巴黎公社起義誕生了《國際歌》，蘇聯衛國戰爭中到處傳唱《喀秋莎》，中國北伐戰爭期間響徹《國民革命歌》……正所謂歲月如歌、時代如歌、歷史如歌。20世紀的歷史歌曲見證了中國人民從苦難走向勝利的歷程，融入了民族的情感，民族的血液，它激盪著人們的深情，激勵著民族的鬥志。今天，我們用音樂回顧歷史，讓歷史與歌聲在時空中交織，讓我們在歌聲中展開翅膀飛回從前，去觸摸歷史的脈搏。課前，同學們進行了調查采訪家裡的長輩、學唱老歌，收集歷史歌曲、填寫新歌詞等活動，現在，各組將圍繞主題展示其研究的成果。

小組一：我們組的主題是「抗日歌曲——救亡的號角」。震驚中外的「九·一八事變」，把中華民族推向亡國滅種的邊緣，同時也改變了中國現代音樂的發展方向——抗日救亡成為中國音樂家的時代主題和由衷吶喊：「為抗戰發出怒吼，為大眾譜出心聲」，在狂飆般的抗日救亡群眾歌詠運動中，產生出成千上萬首音樂作品，涌現出以聶耳、冼星海為代表的大批才華橫溢的愛國音樂家。抗日戰爭時期，中華大地炮火連天，硝煙彌漫，廣大愛國軍民積極投入到抗戰烽火之中。抗日歌曲也具有強烈的戰斗性，聽歌唱歌猶如置身戰場與敵人搏鬥，那慷慨悲壯、激越昂揚的歌聲，是中華兒女真實感情的流露。如《松花江上》，傾訴了東北人民家破人亡的悲憤之情，控訴了日本帝國主義的侵略暴行；《義勇軍進行曲》則以慷慨悲壯的旋律，表達了中國人民不屈不撓的戰斗豪情和中華民族不怕犧牲抵禦外侮的民族精神。這些歌真實反映了抗日戰爭的歷史畫卷。請聽抗日歌曲聯唱。（可將大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第四場「抗日的烽火」用抓屏方式製成多媒體課件，作為背景放映）

聯唱曲目可選擇《松花江上》《義勇軍進行曲》《到敵人後方去》《游擊隊之歌》《南泥灣》《保衛黃河》等。順序可按抗日戰爭的不同階段編排。

「前事不忘，後事之師」，雖然抗日戰爭剛剛過去了半個世紀，但日本國內仍有極少數右翼分子對這段侵華罪惡史，採取「不認賬」的態度，甚至公開否認南京大屠殺的罪行，更有甚者，借修改教科書之機公然歪曲歷史真相。重唱一首首滲透著中國人民血和淚的抗戰歌曲，既是不忘民族恥辱，進行愛國主義教育，也是對日本極少數右翼分子的有力回擊。歷史是不容篡改的，也是篡改不了的。

小組二：我們組的主題是「再聽文化大革命歌曲」，盡管「文化大革命」已經過去了20多年，但是，對於一個國家，一個民族，這實在不能不算是一段漫長的時光。我們身邊有許多長輩親身經歷過「文化大革命」，文化大革命歌曲對他們來說記憶猶新，下面，請同學們聽一聽我們在調查采訪中錄制的文化大革命歌曲。（由被采訪者演唱，如「無產階級文化大革命，嘿！就是好！就是好啊就是好啊就是好！革命大字報，嘿！烈火遍地燒，勝利的凱歌沖雲霄。」等歌曲。）同時展示組員收集的文化大革命時期膠木老唱片、舊歌集等。聽完這些老歌，請大家談一談你從歌中了解到哪些文化大革命的歷史現象？

C. 關於音樂歷史的問題。謝謝

是教育機構啦！你題目都打錯。

中國古代音樂教育機構，與歷代的社會發展、政治制度相適應，與宮廷、民間的社
會音樂活動的繁榮昌盛相適應。在漫長的歷史長河中，不斷地完善其體制，促進
了音樂教育活動的蓬勃發展，培養了諸多音樂人才，在教育、表演、組織、管理等
方面，為後世積累了豐富的可供借鑒的歷史經驗。

《尚書·舜典》中提到的夔，是舜時的專職樂官，
主管樂舞之事，是氏族社會樂舞的組織者、指揮者，而
且具有高超的音樂演奏技能，可以說他是原始氏族社
會早期的一位音樂教育家。

周時的音樂教育制度是十分完備的，也具有一定
的規模。周初時建立的宮廷音樂機構「大司樂」，可說
是我國古代最早的音樂教育機構和第一所音樂學
中國古代音樂教育機構，與歷代的社會發展、政治制度相適應，與宮廷、民間的社
會音樂活動的繁榮昌盛相適應。在漫長的歷史長河中，不斷地完善其體制，促進
了音樂教育活動的蓬勃發展，培養了諸多音樂人才，在教育、表演、組織、管理等
方面，為後世積累了豐富的可供借鑒的歷史經驗。它的重要職能之一就是實施音樂教育（以「禮樂
教育」為其主體），培養的對象主要是「世子」（王、諸
侯的長子）、「國子」（公卿大夫子弟）和「學士」（平民
青年），並且按照「樂德」、「樂語」、「樂舞」三種施教內
容，系統化、程序化的進行音樂教育。
」周代
的音樂教育已經有了相當嚴格的教育程序和教育目
標，當然，「大司樂」的真正作用，是為了配合禮樂教
育，維護周王朝的最高統治，如《周禮》載曰：「以《六
樂》防萬民之情，而教之和」。
「大司樂」機構龐大，管理人員與樂工多達#$%&
人，他們大都是受過嚴格專業訓練的音樂家。這個機
構的職能有三個方面，即音樂行政、音樂教育和音樂
表演。在音樂行政方面，各級樂官分工明細，各司其
職。在音樂教育方面，對受教育的對象有一套相當嚴
格的循序漸進的教學程序。在音樂表演方面，主要承
擔宮廷宴饗、祭祀、燕禮、射儀等場合的演奏任務。周公是周代音樂教育中最為重要的代表人物，
姓姬，名旦，謚文公。他制禮作樂，倡導禮教、樂教，親
自創作詩樂作品、創制樂舞為宮廷所用，相傳反映禮
樂制度和音樂教育的重要典籍《周禮》即為周公所
作。「樂府」作為宮廷音樂機構，其主要職能是採集民
間曲調、創制樂曲為帝王權貴歌功頌德服務。樂府的
任務是大規模、大范圍地採集民間歌謠，創作、填寫歌
辭，創作樂曲進行演奏、演唱活動。
。李延年因胡曲更造二十八解，乘輿以為武樂。」最
早記載了漢代協律都尉李延年根據西域音樂精華創
作「新聲二十八解」的事情。外域音樂的傳入對「樂
府」音樂的創作和發展，無疑起到了非常重要的豐富
和推動作用。除此而外，漢時其它一些重要的音樂表
演形式，如相和歌、鼓吹樂、百戲等，同樣作為「樂府」
音樂活動的主要內容得以提高和發展。
李延年是漢代樂府中涌現出的傑出音樂家，中山
人（今河北定縣人）。他性知音，善歌舞，能制曲，所謂
「為之新聲曲」。每為新變聲，聞者莫不感動，深受漢
武帝劉徹的賞識，被任命為協律都尉，主持樂府工
作。
隋、唐時期的音樂教育機構，是設立在中央的最
高行政管理機構太常寺管轄下的「大樂署」和「鼓吹
署」，屬於政府管理下的音樂機構，兼管雅樂和俗樂。
隋、唐的太常寺機構規模龐大，樂工眾多。《新唐
書·禮樂志》載曰：「唐之盛時，凡樂人、音聲人、太常
雜戶子弟，隸太常及鼓吹署，皆番上，總號音聲人，至
數萬人。」據有關資料顯示，唐時全國約有#$$$ 萬人，
太常寺的樂工佔到全國人口的千分之幾。
「大樂署」是主管對宮廷藝人進行訓練和考核的
音樂管理機構，對學習音樂的標准要求相當高，而且
考核也非常嚴格。
「鼓吹署」即鹵簿、軍樂的官署，是專門管理宮廷
儀仗活動中的鼓吹音樂機構，主要職責是「掌鼓吹施
用調習之節，以備鹵簿之儀」。
「教坊」是唐代從政府管理的音樂機構中分化出
來的宮廷燕樂音樂機構，該機構集中了不少技藝高超
的器樂、歌舞人才，專門為宮廷燕樂培養音樂演奏人
才，也是宮廷教習、管理音樂的重要場所。
「梨園」是專門教習、演奏法曲的音樂機構，因設
立在禁苑附近的梨園而得命。其弟子是從太常寺樂
工中選拔出來的優秀人才，以從事「絲竹之戲」的器樂
演奏為主，多為男性演員。唐代音樂機構較之於前朝
要復雜龐大的多，一是社會經濟的繁榮昌盛刺激了音
樂文化的需要，二是為適應宮廷燕樂高度發展而建
立。
宋、元、明、清時期，音樂文化發展的重心移向了
民間，音樂活動不再以宮廷為主，而是以宮廷與民間
共同發展為其特徵，民間的音樂活動則顯得更加繁
盛，說唱藝術、戲曲藝術也得以確立和發展，並逐漸走
向成熟。
這個時期的宮廷音樂機構，基本上沿襲了隋唐時
期的模式，設有太常寺、大樂署、鼓吹署、教坊等音樂
機構。

中國歷代音樂教育機構的建立，是為上層統治
階級、為帝王權貴服務的，都是以雅樂、燕樂、祭祀郊
廟、儀仗鼓吹等音樂為其內容，實施音樂傳教活動，
亦是我國古代實行音樂教育活動的主要機構和場
所。歷代音樂教育機構在音樂管理、音樂教育、音樂
表演等方面，都建立了完備的規章制度和實施法則，
而且在音樂機構的構建上分設其它管理機構，形成
規模龐大、結構復雜的音樂教育組織和體系，有效地
實施了音樂傳播與教育活動。

D. 音樂課創始人是誰

將音樂課帶入中國課堂的第一人是李叔同。他清光緒六年(1880年)陰歷九月二十生於天津官宦富商之家，1942年圓寂於泉州。
他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。
他1905年東渡日本留學，在東京美術學校攻油畫，同時學習音樂，並與留日的曾孝谷、歐陽予倩、謝杭白等創辦《春柳劇社》，演出話劇《茶花女》、《黑奴籲天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動創始人之一。
1910年李叔同回國，任天津北洋高等工業專門學校圖案科主任教員。翌年任上海城東女學音樂教員。
在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方「音樂之王」鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是「學堂樂歌」的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。

E. 西方音樂教育發展歷史有什麼特點時期

歐洲音樂教育可以分為六個階段:起源階段，古希臘與古羅馬時期階段，中世紀階段，文藝復興時期階段，古典時期階段，近現代階段。
最早關於歐洲音樂教育的證據存在於《荷馬史詩》，《奧德賽》與《伊利亞特》，這些著作中提到老師負責對學生進行的教育中就包括音樂教育，這一現象逐漸促成學校的形成。
古希臘的音樂教育主要包括音樂教育理論，合唱培訓與樂器訓練。當時的青年合唱團被認為是現代學校的基本原型。值得一提的是，古希臘的音樂教育非常強調音樂的對人的教化作用。
到了中世紀，歐洲出現了教會學校並對學生進行藝術教育，當時的音樂教育與基督教緊密相關，學生學習祈禱歌，贊美詩。有些大學還開設了音樂講座，並出現了切合時代特點與需求的音樂教育的論著。
文藝復興時期的音樂教育重視培養學生的實踐音樂技巧，而且音樂課程也與人文科學和自然學科聯系起來，這是文藝復興時期音樂教育的一個亮點。此外，音樂是當時大學課程的基本組成部分。當時牛津大學與劍橋大學甚至已經把音樂作為一門獨立學科，並設立了較為嚴格的學位授予條件。
古典時期的音樂教育延續了文藝復興時期的特徵，由於當時音樂氛圍更為濃厚，學生接受良好的音樂教育並參與各種與音樂相關的活動，許多學生，包括一些條件並不優越的都在音樂領域有所建樹。這一時期出現了大量介紹音樂學習的著作，如傳統和聲樂的開山之作，拉莫的《和聲學》等，這些著作對音樂教育起到非常積極的促進作用。
到了近現代，歐洲的音樂教育更加的規范化和體系化，在音樂教育形式，教育理念與策略上都顯示出創新性。以德法兩國為例，德國在19世紀末開始對音樂課程進行革新，將歌唱作為文科中學生的必修課，重視培養美學意識和對音樂內在情感的體驗。19世紀法國的音樂教育設立了明確的目標，第一是為音樂家提供職業性的培訓，其次是提高大眾對音樂的興趣。20世紀初，法國為公立學校的音樂教師開設了學會，用於探討教學經驗以促進音樂教育的發展。

F. 音樂課要找歌頌以歷史事件或人物的歌，幫忙想想有什麼

晏菲的歌都是
或者精忠報國

G. 國內外音樂課程及教學歷史是如何發展的

始時期的音樂和舞蹈密不可分，這大概是世界各民族歷史上共有的現象，

音樂史中國也不例外。最遲在公元前11世紀，中國已稱這種音樂舞蹈結合的藝術形式為「樂」，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術形式之後，「樂」仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直保存著它的模糊詞義。今天「樂」已專指音樂，所以學者通稱原始時期的「樂」為「樂舞」。現存的有些原始岩畫非常生動地描繪了原始樂舞的場面，那是一種群體的歌舞活動。據後來文獻保留下的片斷「記憶」可知，原始樂舞的舉行跟祈求豐年等祭祀是「一而二，二而一」的事，因此其中必然包含有生產活動的再現成份。
原始時期，樂舞並不成其為社會分工對象，原始社會不存在專職的樂工，樂舞一般是部落社會的全社會活動。因此，原始時期的樂舞，並沒有以專門的藝術形式的面貌和身份，從社會上獨立出來。
嚴格地說，到大約公元前21世紀夏代建立以後，樂舞才真正作為一種社會分工，從社會中取得獨立。傳說夏代初期的國君啟和最後的國君桀，都曾用大規模樂舞供自己享樂，說明終夏一代，社會已造就出一大批專職的樂舞人員，這正是樂舞作為藝術而獨立於社會的標志。 由於原始樂舞即和原始巫術、祭祀等活動結合無間的緣故，人們對樂舞乃至一些樂器所抱有的神秘思想可能產生得很早。國家產生以後，統治者便會利用和加強音樂神秘觀，以便操縱、控制樂舞，用來加強其統治。保存下來的一些音樂神話故事便是這樣的社會背景的產物。傳說分為章節的大型樂舞《九辯》、《九歌》都是夏代國君啟從天上得來的。我們從出土的戰國初年（公元前5世紀）的樂器上，還能看到啟的圖象，似乎他那時已具有司音樂之神的地位了。又傳說黃帝得到一種長得象牛，名字叫夔的動物，便用它的皮蒙鼓，用雷獸的骨頭作鼓槌，敲打起來，「聲聞五百里」，黃帝用這面鼓揚威天下。夔和雷獸都是想像中的神奇動物。那時的鼓，實際上和後世一樣，多蒙牛皮，但也不乏用 （今稱揚子鱷）皮的，因此 也成了神話材料。後來，夔轉化成為主管音樂的「人」（神）。蒙鼓的夔成為主管音樂的神，應該看作是支配節奏的鼓這件樂器在樂舞中具有主宰作用的曲折反映。
賈湖骨笛的出土地點，靠近傳說中夏代的夏台，這告訴我們，夏代的活動區域，正是中國音樂高水平發展的地區。傳說中夏代樂舞明顯超越前代，是完全可以理解的。如果我們剝去上述《九辯》、《九歌》是啟從天上得來的神話成份，那麼，就只剩下現實中的《九辯》、《九歌》確實無比瑰麗優美這一點了。唯其如此，才足以引發人們產生「此曲只應天上有」的遐想，並由此而進一步創造出神話來。
音樂史

H. 音樂課是什麼時候融入課堂的我想知道詳細的內容包括歷史背景。

自古以來就有，樂藝在中國已有千年歷史，詳細可查網路

I. 中國音樂的起源和發展歷程是怎樣的

起源

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。

同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

發展歷程

夏、商時代

根據文獻記載，夏商兩代為奴隸制社會早期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為高等階級所佔有。

西周、東周時代

西周是中國奴隸制的成熟時期，東周奴隸制社會由盛到衰，君主統治因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。

秦、漢時代

秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。

三國、兩晉、南北朝時代

由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。

漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

隋、唐時代

隋唐兩代，政權統一，特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，不斷吸收他方文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

宋、金、元時代

宋、金、元時代音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。

在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。

這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。

明、清時代

由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不問男女"，"人人習之"的程度。

由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。

朱載堉他的《樂律全書》對古代文化的最大貢獻是他創建了十二平均律。這是音樂學和音樂物理學的一大革命，也是世界科學史上的一大發明。

近現代音樂

16世紀晚明時期，西洋音樂通過傳教士傳到中國。在利瑪竇進京呈現給萬曆皇帝的禮品單中，有西琴一張，據考這是一張古鋼琴。清初，傳教士徐日升教授康熙皇帝西方樂理，並著有《律呂纂要》一書。

五線譜也在這個時候傳入中國。乾隆皇帝的時候，在宮中還組建了一支西洋樂隊，樂器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管樂器、豎笛、木琴、風琴、古琴，演奏時戴西洋假發。

中共革命音樂

在北伐戰爭時期，中國的音樂家配合革命，作了大量的革命歌曲，在國民革命軍中廣為傳唱，有的是用國外通俗歌曲旋律直接配以革命歌詞。

當代音樂

大陸

中華人民共和國建立之後，流行歌曲除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。

中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。

中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。

大陸文革音樂

文化大革命是大陸歷史的一個特殊階段。在這個時期，也出現了一批文革特色的歌曲和戲曲，影響了那個時期整個一代青年。其中，一部分成為了膾炙人口的軍歌，在當今解放軍中廣泛流傳，較為著名的有胡寶善演唱的《我愛這藍色的海洋》。

港台

五六十年代，港台延續了老上海燈紅酒綠風格。隨著日本經濟的起飛，日本現代流行音樂開始對港台產生影響。歐陽菲菲、翁倩玉、鄧麗君等港台歌手演唱了大量的日本歌曲。

八十年代，新一代音樂家在港台崛起，眼界更為開闊，把歐美流行形式與中國音樂相結合，開創了港台流行音樂新局面，並對大陸產生重大影響。

在台灣的校園歌曲和鄧麗君開創的演唱方式，使中國通俗音樂發展到一個高峰，具有中國音樂獨特的風格和魅力，鄧麗君在美國開演唱會時，吸引得許多舞台劇務美國人在後台全程欣賞，雖然他們聽不懂中文唱詞。

(9)音樂課歷史擴展閱讀

種類

漢族傳統音樂

（國樂）

中國民族音樂，簡稱民族音樂、民樂，又稱國樂，即中國傳統音樂，也是中國主體民族漢族音樂。

中國少數民族音樂

中國的少數民族音樂有著豐富多樣的樣式和內容，如藏族音樂、蒙古族音樂等。

藏族音樂

藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調。

藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有「果諧」、「果卓」（鍋庄）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。

有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。

正規戲劇方面，已經挖掘整理演出了藏族傳統歌劇《格薩爾王》。

蒙古族音樂

蒙古族民歌分「長調民歌」和「短調民歌」。 「長調」有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。蒙古常用的樂器是馬頭琴、火不思、四胡、三弦、蒙古箏、蒙古琵琶、胡笳、興隆笙以及笛子等。蒙古器樂的特點是柔和、安靜。

上述最有特色的樂器是馬頭琴，它是一種拉弦樂器，由於琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。它的音色低沉柔美，音量不大，表現力豐富。除了為民歌與說唱伴奏外，還常用於獨奏與合奏；不僅演奏旋律，而且適宜於表現馬匹的奔跑與嘶叫。蒙古的器樂曲多半是民歌旋律的器樂化。

傣族音樂

傣族音樂和南亞地區緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。

傣族音樂分為聲樂和器樂兩種基本形式。它主要包括民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂。民歌從內容和體裁上分為山歌、敘事歌、悲歌、宗教歌曲等。

納西古樂

納西古樂是在雲南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區傳入的，由於當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關注。

侗族音樂

侗族「大歌」是中國唯一採用和聲的民歌系統，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，並多次獲獎。

維吾爾族音樂

維吾爾族音樂基本是阿拉伯音樂風格，非常注重節奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節奏，樂器主要是都塔爾和熱瓦甫，最大的是彈布爾。維吾爾族的古典音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂

塔吉克族音樂屬於阿拉伯音樂風格，和漢族音樂有較大的區別，善於運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂

朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。

戲曲音樂

中國的戲曲曲藝是在中國很受歡迎也較為普及的藝術之一，廣大地區都有自己的地方戲曲。最具代性的是發展於北京的京劇。中國戲曲音樂通常以高調的唱腔為主，並以笛、皮鼓、梆子、鑼和京胡等弦樂器伴奏。

其他的戲曲音樂代表有：河北梆子、豫劇、評劇、越劇、粵劇、崑曲、秦腔、黃梅戲、潮劇、高甲戲和儺戲等。全中國共有600多個地方戲劇品種。崑曲被聯合國列為世界口頭文化遺產保護目錄。

搖滾音樂

提到香港的搖滾樂，就不能不提BEYOND。因為中國搖滾樂最初的萌芽就出現在20世紀70年代的香港和台灣。受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現了一些地下搖滾樂隊，除了BEYOND樂隊，其它真正具備公眾影響力的卻很少。

中國改革開放之後，西方現代音樂通過各種途徑傳入中國。音樂青年或多或少的接觸到搖滾音樂，並開始組建樂隊，進行模仿與創作。

宗教音樂

中國的宗教音樂可分為道教音樂、漢傳佛教音樂、藏傳佛教音樂以及其它宗教音樂。

J. 學堂樂歌在中國近現代音樂史上有何重大歷史文化意義

樂歌內容，主要反映的是國人救亡圖存及資產階級民主革命的思想要求。在一些廣為流傳的深受歡迎的樂歌中，富國強兵抵禦外辱的題材居首要位置。這類作品，通常以感慨激昂的歌詞大調性的曲調和進行曲風格，表現國民的覺醒和奮發精神

1在樂歌的影響下，培養出中國最早的一批音樂教育人才，從而為中國普通教育建設和發展提供了必要的師資力量；

2通過學堂樂歌活動，展示出音樂教育的 社會功能，從而引起了社會各界對音樂教育的重視，逐步確立音樂課在學校教育中的地位

3通過樂歌課，把西歐音樂理論基本知識以及音樂會演出形式介紹給國人，提高音樂修養，活躍音樂生活；

4樂歌活動中出現的「集體唱歌」這一新的音樂表現形式，對中國的「五四」以後，特別是三十年代群眾歌曲體裁的形成及群眾歌詠活動的開展，積累了一定經驗；

總之，樂歌活動在我國學校音樂啟蒙教育方面有著積極而深遠的影響。他的實踐成果，為「五四」以後中國現代新音樂文化深入發展提供了寶貴的經驗。同時，也為中國現代中小學普通音樂教育鋪墊了最初的基石。