音樂課送別教材分析

『壹』 請問《送別〉是幾年級的音樂教材

人教版教材初中第六冊
湘版教材七年級下冊

『貳』 請問送別(長亭外,古道邊)這首歌在現行中小學教材中還有沒有啊

我是83生人 我們的語文課已經沒有了這篇了

只是做音樂課的時候老師作為選學課給我們放過錄音還用豎笛吹奏過

曲調比較凄婉，很有夕陽斜照送別故人的感覺

現在的新課程標準的就不知道了，因為現在的課本可以不限制是人教版了，有的可能用有的可能不用了

『叄』 李叔同《送別》歌的音樂風格賞析

李叔同與《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
—— 李叔同《送別》

會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。
1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬於李叔同早年創作的「學堂樂歌」。所謂「學堂樂歌」，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行於日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，「學堂樂歌」還常常採用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的「學堂樂歌」特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同於現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的「浮雲遊子意，落日故人情。」王維的：「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」（《送元二使安西》）王勃的：「海內存知已，天涯若比鄰。」（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至於白居易的《賦得古原草送別》：「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。」與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種「集大成」的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別「集體無意識」。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》並不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。《送別》分三段，第一段是「寫景」，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了「送友離別」，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。
概言之，《送別》實際上是用無所明指的象徵，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的「前奏曲」。

『肆』 李叔同《送別》結合意象分析情感

一、《送別》結合意象分析情感：《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首詞，把這些意象都集中起來，以一種「集大成」的沖擊力，強烈震撼著中國人離別的「集體無意識」，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。李叔同的《送別》，也是送別摯友許幻園的原創作品。表達了李叔同對在上海「天涯五友」「金蘭之交」友人分別時的情感，李叔同與許幻園、，宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子，二次革命失敗、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業盪然無存，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。《送別》分三段，第一段是「寫景」，寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了「送友離別」，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著頓悟出世的暗示。《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的「前奏曲」。
二、擴展知識：
1、原文欣賞：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
2、作者簡介：
弘一法師，俗名李叔同，清光緒六年（1880年）陰歷九月二十生於天津官宦富商之家（祖籍浙江·平湖），1942年九月初四圓寂於泉州。他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。李叔同是「二十文章驚海內」的大師，集詩、詞、書、畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。同時，他在教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環境與動植物保護、人體斷食實驗諸方面均有創造性發展。
他把中國古代的書法藝術推向了極致。作為高僧書法，弘一與歷史上的一些僧人藝術家存有差異，如智永和懷素，盡管身披袈裟，但似乎他們的一生並未以堅定的佛教信仰和懇切實際的佛教修行為目的，他們不過是寄身於禪院的藝術家，「狂來輕世界，醉里得真知」，這完全是藝術家的氣質與浪漫。
八大山人筆下的白眼八哥形象，諷刺的意味是顯而易見的，他的畫作實在為一種發泄，是入世的，並未超然。比之他們，弘一逃禪來得徹底，他皈依自心，超然塵外，要為律宗的即修為佛而獻身，是一名純粹的佛教大家。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。
卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。
太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清凈，菩提之因。
趙朴初先生評價大師的一生為：「無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。」

『伍』 李叔同送別詳細賞析和講解

清·李叔同《送別》賞析：

全詩含蓄深厚，曲折別致，獨具匠心，耐人尋味。這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。

開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

詩的首句「山中相送罷」，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的「罷」字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。

而次句從白晝送走行人一下子寫到「日暮掩柴扉」，則又跳越了一段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。

對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個「掩柴扉」的舉動。

這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字里。

讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低回想像於無窮的。

「春草明年綠，王孫歸不歸」從《楚辭·招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句化來。但賦是因遊子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。

唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：「扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行人之歸期難必。」而「歸期難必」，正是「離思方深」的一個原因。

「歸不歸」，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個並沒有問出口的懸念。

這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是「相送罷」後內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。

前面說，從相送到送罷，從「相送罷」到「掩柴扉」，中間跳越了兩段時間；這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。

講解：

此詩寫送別友人，表達了對友人的依依不捨之情，題材非常普遍，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在於並非就「送別」二字做文章，而著墨於送別後的行動與思緒，並表達了詩中人期盼來年春草再綠時能與友人團聚的情懷。全詩語言樸素自然，感情深厚真摯，獨具匠心，耐人尋味。

(5)音樂課送別教材分析擴展閱讀

寫作背景：

1894年15歲讀《左傳》《漢史精華錄》等。是年誦有「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」句。而且，他開始有了自己的思想，內心「反叛」的種子也開始萌芽。

他對兄長從小要求他刻苦用功學習的經國濟世的「正經」學問不那麼熱衷了，卻對唱戲這種「賤業」產生了濃厚興趣，經常去戲園子看戲，成了鐵桿票友，有時還客串某個角色。他對伶人楊翠喜很是欣賞，每天晚上都去「天仙園」為她捧場，散場後，提著燈籠陪她回家。

他還指導楊翠喜的唱腔和身段，使楊翠喜的藝術修為大大提高。跟楊翠喜交往，或許是他的初戀，可惜，這個女子後來被賣入官家，幾經周折，又嫁作商人婦。李叔同一片痴情，化作閑愁萬種。

李叔同考入城西北文昌宮旁邊的輔仁書院，學習制義（八股文）。和當時天津另外兩處書院（三取書院、問津書院）一樣，輔仁書院與官學已無多大區別，以考課為主，不再講學。

每月考課兩次（初二、十六兩日），一次為官課，一次為師課，分別由官方和掌教出題、閱卷、評定等級，發給獎賞銀錢，以督促學業。李叔同在進入書院前，已飽讀過經史詩文，學有根底，加上自幼聰慧，每次考課作文，只覺得有不盡之思緒需要寫出。

按照格式，文章是要一個字一個字書寫在格子中的，老師發下來的紙張又是有一定限量的。叔同每感到意猶未盡，紙短文長，就在一格中改書兩字交卷，博得了「李雙行」的美稱。他的文章常常名列前茅，獲得獎銀。

1896年17歲夏，出素冊廿四幀，請唐敬嚴師為鍾鼎篆隸八分書。秋，從天津名士趙幼梅學詩詞，兼習辭賦、八股。喜讀唐五代詩詞，尤愛讀王維詩。又從津門書印名家唐靜岩學篆書及治印，並與津門同輩名士交遊。

『陸』 音樂《送別》教案

詞：李叔同
曲：J·P·奧德威（美國）

李叔同有一首歌曲的代表作，這就是傳遍大江南北的《送別歌》，其影響十分之廣。長期以來，《送別歌》幾乎成了李叔同的代名詞，而電影《早春二月》《城南舊事》的插曲或主題歌採用《送別歌》後，這首歌更是家喻戶曉。

然而對於《送別歌》，長期以來卻有一個不太引人注意的宣傳失誤。由於人們對此歌宣傳得多，研究得少，所以大多數人都以為此歌的詞與曲皆為李叔同所作。其實《送別歌》的曲子原本是美國通俗歌曲作者JP奧德威所作，歌曲的名字叫《夢見家和母親》。由於此曲十分優美，日本歌詞作家犬童球溪（1884～1905年）便採用它的旋律填寫了《旅愁》。《旅愁》刊於犬童球溪逝世後的1907年，此時正值李叔同在日本留學且又熱衷於音樂，他對《旅愁》當有較深的印象。

李叔同作詞的《送別歌》《送別歌》採用了《夢見家和母親》的旋律，但歌詞卻是受了《旅愁》的影響。《旅愁》的歌詞是這樣寫的：

西風起，秋漸深，秋容動客心。獨自惆悵嘆飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂念雙親。鄉路迢迢何處尋，覺來歸夢新。

而李叔同的《送別歌》歌詞是：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

由此可見，《旅愁》《送別歌》兩首歌不僅旋律相同，歌詞意境也相近。至於說到電影《早春二月》《城南舊事》的插曲或主題歌採用《送別歌》，這又是很有意味的事了。《早春二月》是根據柔根據柔石小說《二月》改編的影片《早春二月》採用《送別歌》作為

主題曲，影響深遠。

『柒』 送別的歌曲鑒賞

《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓠濁酒盡余歡，今宵別夢寒。」《送別》，它的詞作者正是李叔同，也是送別摯友許幻園的原創作品。表達李叔同對在上海「天涯五友」「金蘭之交」友人分別時的情感，李叔同與許幻園宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業盪然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。
李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。
李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。
李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》《憶兒時》《夢》《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。
此歌不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。
另外，「早春二月」也曾選用此曲作影片插曲，彷彿為早年「二月」作者柔石對李叔同先生仰慕卻無緣師從(因李先生出家)的遺憾作了一種遙遙的、或可令逝者的在天之靈略感欣慰的彌補。
如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。
1918年，李叔同出家為僧。截止到出家那年，李叔同共作學堂樂歌五十餘首。
這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。

『捌』 讀唱《送別》後的感受

《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。
歌詞以長短句結構版寫成，語言精練權，感情真摯，意境深邃。
歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。
第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。
第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。
第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。
「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。