小學生需要掌握哪些音樂技能

⑴ 小學生應掌握哪些音樂知識技能

能夠認識樂譜是最基本的
音符與唱名的對應，拍號調號，著名作曲家名字

⑵ 小學一年級音樂課要教什麼音樂知識內容

一年級的孩子年齡小，應該注重培養他們這方面的興趣，學唱歌曲聆聽音樂是對他們的教學重點

1.欣賞：培養學生良好的欣賞音樂的習慣，能夠認真聆聽音樂;欣賞中外優秀的兒童歌曲、民族和器樂曲;初步感受活潑、雄偉、優美、抒情等不同情緒的歌曲與樂曲。

2.唱歌：繼續學習鞏固正確的唱歌姿勢、坐姿，養成良好的歌唱習慣;學習自然地呼吸，做到不聳肩;咬字清楚，口型正確。能夠有表情地演唱歌曲，能夠隨教師的要求整齊地開始和結束。18首歌曲能夠基本背唱。

3.唱遊：能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;注意音樂與動作的配合，樂感的培養。

4.音樂知識：學習的音樂知識：音的長短、音的高低、音的強弱。

5.突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

6.啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

7.使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

8.了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的潛力。

(2)小學生需要掌握哪些音樂技能擴展閱讀

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

⑶ 2:4—6歲兒童需要掌握的音樂能力包括哪些

孩子多聽優美動聽活潑的音樂可以刺激聽覺提高寶寶的想像力，2:4—6歲兒童需要掌握的音樂能力包括創造力和感知能力。

⑷ 需要一些小學的音樂基礎知識

簡 譜 術 語 快 速 查 詢

音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度
復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號

音 符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

音 高

音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裡面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

黃線框裡面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說為什麼還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麼5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說「高8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即「低8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的「高低」了。

音 符 的 長 短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休 止 符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。

變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：

基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示

附 點 音 符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
例如：四分附點音符 八分附點音符：

反 復 記 號

，表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面的可省略。例如：
A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F

反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同：
實際唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然後到記在 Fine 或 處結束。
註：「Fine」是結束。「」是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。
裝 飾 音

裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。

實際唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 實際演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
波音唱(奏)時一般佔主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種.
例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
學音樂這些就差不多了..

⑸ 中小學音樂教育應有哪些教學能力

表現、感受、創造、鑒賞、音樂與相關文化等音樂學習內容領域,是中小學音樂學科教學的主要內容,其不同領域本身是一個有機的整體,各領域之間是相互關聯、相互促進的關系。「表現、感悟和創造,是人類的一種基本素質和能力」。表現為感悟和創造提供源泉,感悟為表現和創造提供動力,創造為表現和感悟提供新的發展,三者是你中有我、我中有你的辯證統一。 唱歌(聲樂)和奏樂(器樂),是音樂藝術的主要表現形式,是人類獲得美的感受、體驗、表現和創造及發展和提高音樂文化修養的重要途徑。唱歌和奏樂活動,不僅構成了音樂藝術的兩大基本部類,也有利於培養和發展音樂基本技能和相關音樂基礎知識及音樂文化修養,有利於通過唱歌和奏樂等相關藝術實踐逐步形成和發展主體的人的審美經驗,促進主體的人的情、知、意的相互協調與統一。 從學堂樂歌始,我國中小學音樂教育已歷經百餘年。當仔細閱讀、審視這一百餘年我國學校音樂教育發展史之後,能夠得出這樣的一個結論:我國中小學音樂教學的發展是不平衡的。作為音樂主要表現形式之一的樂器演奏,百餘年來始終是整個音樂教學環鏈中最為薄弱的環節。盡管部分中小學音樂教師和音樂教育研究者對其進行過相關的討論和研究,但均未觸及中小學音樂教育器樂教學的本質、規律、內部聯系和器樂教學的全部。 造成了這一薄弱環節持續存在的主要原因在於:我們未能從理論的高度去認識樂器與人、樂器演奏與中小學生的成長和發展、器樂與民族文化傳承及民族精神的重塑、器樂與社會和諧發展等諸方面的關系;也未能從實踐的層面深入認識器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用,把握並總結出中小學音樂教育器樂教學的發展規律,找到真正適合於我國中小學生發展的器樂教學實踐形式等。從理論與實踐相結合看,我們同樣未能從地區社會經濟發展、教育整體水平、民族文化傳統、教育行政主管領導及學校文化、藝術教育相關政策法規等方面來認識中小學音樂教育器樂教學,它們對其發展有何影響,如何利用這些影響因素,並將其視為一種資源,以促進各地區中小學音樂教育器樂教學的多樣化發展等等。 為此,本文擬從四個方面對此展開論述,逐層解剖影響我國中小學音樂教育器樂教學發展的諸多關系,透過其諸現象、外部聯系、個別片斷,深入到中小學音樂教育器樂教學的本質、內部矛盾、各環節的整體聯系,試圖解決上述問題,提出適宜性的發展對策,回歸器樂教學的本來面目。 全文共分四章。第一章,從理論上認識樂器與人、樂器演奏與中小學生的成長和發展、器樂與民族文化傳承及民族精神的重塑、器樂與社會和諧發展的關系。這些內容是全文的理論基礎,也是有關我國中小學音樂教育器樂教學發展的基本理論構架;從國外部分國家(包括同在東亞文化圈的發達國家和發展中國家)中小學器樂教學的發展概況,總結出值得我們借鑒的成功經驗。 第二章,從歷史發展的角度,通過百餘年我國中小學音樂教育器樂教學曲折發展的歷史脈絡,梳理和提取影響其發展的相關因素,並針對諸多問題展開相關討論,找出問題及其根源所在,總結寶貴的歷史經驗,對指導今天我國中小學音樂教育器樂教學健康、穩步的發展具有歷史意義。 本章所要討論的主要問題是:社會政治環境、經濟發展狀況、思想文化變遷等因素,直接影響我國中小學音樂教育器樂教學的發展;一百多年來,我們對中小學音樂教育器樂教學的認識始終是不到位的;我們始終未能找到真正適合於我國中小學生發展的器樂教學實踐形式。 第三章,從現狀調研的層面,根據對我國中西部及邊遠地區部分欠發達市縣與東部沿海及部分發達城市中小學音樂教育器樂教學實地調研,找出影響當前中小學音樂教育器樂教學穩步發展的主要問題並給予相關討論,為我國中小學音樂教育器樂教學發展與實踐取得成效提供現實參照。 本章所要討論的主要問題是:地區社會經濟發展不平衡,教育整體發展水平存在差距;地區文化教育發達程度,直接影響對學校美育的認識與實踐:學校文化建設及校長的教育追求和教育理念,對學校音樂教育受重視程度和持續發展有直接影響;由於對中小學音樂教育器樂教學認識不到位,器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用也始終不夠明確;中小學音樂教育器樂學習、練習及展演活動未能遵循學校藝術教育發展的「三結合」(「普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合」)原則;由於對中小學音樂教育課外器樂社團認識存在一定誤區,課外器樂活動與課內器樂教學總體發展始終不相匹配,二者互為支持、共促共進的關系尚未形成;中小學音樂教育器樂教學與保護非物質文化遺產及弘揚民族優秀文化的關系和理念不夠清晰,器樂教學尚未達到一種民族音樂文化自覺的發展狀態。 第四章,在中小學音樂教育器樂教學基本理論的指導下,根據百餘年器樂教學的發展歷史和針對六市縣區中小學音樂教育器樂教學的實地調研,試圖提出促進我國中小學音樂教育器樂教學的發展對策:中小學音樂教育器樂教學的基本理念及相關法規制度的建設;中小學校課堂器樂教學的有序組織與發展及課外、校外器樂活動的展演與宣傳;中小學音樂教育器樂教學的師資培養與教學研修;中小學音樂教育器樂教學材料的組織與出版及教學用樂器的製造、督檢、售後服務及教育行政部門的相關規范。 全文的結論是: (1)沒有「器樂」的中小學音樂教育是不完整的,學生缺失音樂體驗的重要基礎; (2)器樂教學對培養和發展中小學生的音樂感知力、表現力、創造力和養成樂於親近音樂的態度、樂於終身參與音樂活動的興趣和習慣有不可替代的功能和作用; (3)我國地域遼闊、民族眾多以及經濟發展、文化教育的差異,決定了中小學器樂教學的形式應該是多樣化的,規定某一種模式、某一類樂器的做法是不合時宜的; (4)器樂教學是實施民族文化主體教育及理解和尊重不同國家或民族文化的多樣性的一種有效手段; (5)器樂教學實踐是一個多環鏈相扣的整體,其涉及從樂器製造到演奏、音樂表現的方方面面,任何一個環鏈的缺失都會影響整體的實施與發展。

⑹ 小學生要掌握哪些樂理知識

基礎樂理復 最基礎樂理知制識很簡單，分為音符，有全音符，2分音符，4分音符，8分音符，16分音符，32分音符等，接下來就是休止符，有全休止符，2分休止符，4分休止符，8分休止符，16分休止符，32分休止符等。只需要知道他們長什麼樣就行，見了可以認識就可以了。簡單地認識五線譜

⑺ 音樂老師應該具備哪些技能

一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力 (一)要有教學研究的理念和能力.音樂教師要有標新立異意識.要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式,要善於肢解教材,重組教學內容,以獲得教育實踐的新穎性和高效率,要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案,要能夠對課堂教學進行反思,善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果,提煉有價值的教學研究能力. (二) 有實際教學能力,要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力.即課堂教學的能力. 1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱,有豐富的教學經驗,能正確地分析處理中學各年級的音樂教材. 2、在教學中能體現以美育為主導,以發展學生智能和培養創造能力為目標,完整地完成音樂教育的任務. 3、教學方法靈活多樣,有音樂藝術的獨特風格,並富於感染力.能啟發學生的形象思維,培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力,擴大學生的音樂視野,提高學生的音樂素養和藝術情操. 4、需有較高水平的范唱或演奏能力,能吸引和啟迪學生,提高教學效果.演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功.大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難,必須要加強這些方面的學習,提高自己的教學基本功能力. 5、能積極承擔校內外公開教學的任務,對其他教師能起示範指導作用的能力. (三)要有終身學習的能力,要篩濾舊有,活化新知,積淀學識.要教好學生,教師首先要加強自身的功力.要想給學生一碗水,教師必須有一池水,而且是一池活水.面對時代的挑戰,教師和其他行業一樣,時時刻刻在發生著變化,競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等,學生們在飛速地進步,如果我們還是止步不前,最終等待我們的是被淘汰的命運.教師必須重視科研,要做到以科助教,只有兩項齊頭並進,我們才會快速達到時代的要求,才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號. (四)能熟練運用的網路信息的技術的能力,現在信息高速公路的出現,未來全球信息基礎設施網的開通,無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力,從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息,並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去.運用計算機多媒體進行輔助教學,創設教學情境,激發學生的興趣,參與音樂體驗： 二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力 大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用.課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一.這是教育事業發展的需要. 傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子,而教師更像是學生思維的保姆,不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間,教師只教教材授人以魚.現代教學強調用教材教授人以漁,因此,音樂教師必須有教學創新能力. (一)對教材的再創造的能力 過去,我們只考慮教什麼,對於怎樣教的問題未給予重視.而後者則是更重要的.因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果.同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法.如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲,又表演是一種教法;又學歌,又表演,又改編歌也是一種教法.教法不同,學生的收獲當然也就有差異.因此,教師在准確理解教材的基礎上,一定要對教材進行再創作,對學生進行綜合素質的培養. (二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力 在教學中,我常發現有的學生接受能力很強,而且思維敏捷,他們的創意出乎教師的意料之外,因此教師在音樂教學中,應努力創造良好學習氛圍,積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解,啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力,學會參與音樂生活,學會根據生活需要選擇音樂,探索創造個人的音樂生活,啟發學生的創造意識.

⑻ 學音樂應該掌握哪些內容

一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

⑼ 農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些

馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標准》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天, 也給音樂教師們帶來了新的挑戰。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力，音樂教學的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。本文試從音樂基本技能出發，就音樂教學改革中如何發掘音樂教學的審美價值，培養小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。
一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩
（一）安靜聆聽，讓心靜下來
音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
（二）想像情境，讓思維飛起來
豐富的想像力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在音樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。 例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
（三）走進音樂，讓身體動起來
在聽賞教學中，還可以發揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓「音樂的耳朵」和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力，再現美妙的音樂。例如二年級的《龜兔賽跑》，教師製作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示「樹林」、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，彷彿已置身於樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師採用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己彷彿就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。誰看了都會為學生的音樂感受力所激動，更為音樂聽賞的魅力而折服。
二、唱：會唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的習慣，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說就象小鳥插上翅膀才能飛翔，是非常重要的。因此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。
（二）扎實的技巧，提升了歌唱審美
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。 為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
發生練習的重要性不能忽略。它除了提出學生發生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程，及發生練習曲的選用要與所學歌曲的情緒及演唱方法相匹配，以便把學生的感情「領」入歌中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。例如：《如今家鄉山連山》一課，根據其歡快的情緒及斷音與連音相結合的演唱方法，選擇學生熟悉的動畫片《小糊塗神》旋律配以「嚕、哈、啦」襯詞，作為發聲曲，使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演唱方法，還為歌曲的演唱處理打下很好的基礎。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
咬字就是按規范化的發音方法，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。
當然歌曲教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視唱法是為了提升審美的歌唱能力，教師同樣要重視以情帶聲，演唱歌曲。脫離了審美的歌唱教學將會使歌曲變成無源之水、無本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，以及歌詞的含義去演繹每一首歌曲，使歌唱教學真正達到審美的教學目的。
（三）真情的流露，賦予了歌唱生命
在歌唱教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的歌聲，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體模式如下：
導入范唱：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師范唱的表情中了解歌曲所表達的情感。
看詞聽賞：如果說教師的第一次范唱其目的是感染學生，那麼歌曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力，讓他們在感受音樂美的同時，還要注意歌詞在旋律中的安排，這是為填詞打基礎的，也是學生加深歌曲印象的簡單方法。
歌曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納歌曲運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的樂句旋律及歌詞，並對其進行分析，體會作者的用意。根據歌曲所抒發的情感，選擇哪種演唱方法、演唱力度去處理，才能更好地表達歌曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
教學有法，教無定法。教學過程一定要盡可能地來促進學生的發展，只有當教學走在發展前面的時候，這才是好的教學。用教師「導」的魅力，充分調動學生「演」的表現力，學生不再是消極、被動、靜觀地接受美的形式，而是富有想像力地、創造性地感知、理解和創造美，感受各種形式美的神韻和規律，並塑造和美化自身。
三、玩創：會玩、樂玩、玩出美的創新
（一）活動目標明確，面向全體，有目的地玩創
教師要認真鑽研教材，挖掘教材的內涵，分析教學目標，在教學設計、教學方法上下功夫，有的放失的設計創作環節。《音樂課程標准》提出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而是面向全體學生。每一個學生都有權力享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，及時表達個人的情智。聰明的教師每一節課心中藏著明確的目標，然後把教學內容巧妙搭配，把全體學生有機結合，創作出生動活潑、靈活多樣的教學形式。學生水平存在差異，教學設計也應有層次。教師心中要裝有不同學習個性的學生，掌握他們的知識狀況、學習方法、音樂水平、按其實際能力和水平劃分組別，其次教師要從不同層次學生的「最近發展區」出發，指導學生開展音樂實踐活動。例二年級的《小猴造樓》，是一個系列音樂活動，通過五彩磚塊在五層樓上各個位置的擺放，使學生逐漸認識和熟悉五線譜，並唱准音高。教學中，玩《小猴造樓》都要為這個目的服務，在學生熟練兒歌《小猴造樓歌》的基礎上，教師可以在教室的牆上設計四五座樓房，先根據鋼琴給的旋律擺放，模唱，逐漸認識了，熟悉了，然後再擺放自己創作的旋律，每個學生都有機會玩了，樂了，創了，也掌握五線譜了。
值得注意的是，教師千萬不要為求得學生興趣，無目的用游戲貫穿教學環節，游戲成了主角，學生玩了也樂了，但是學到了什麼呢！音樂課迷失了方位，缺失了音樂，流失了音樂的美感，也就失去了音樂課的意義。
（二）活動氣氛和諧，師生同玩創，同歡樂
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。例一年級的《小芽快快長》，要求學生跟隨音樂即興表現小芽出土後歡快成長的情景，這時候教師也是小芽一顆，和學生們爭相成長，在教師的引導和影響之下，孩子們隨著自己的想像跟著音樂快樂舞動，教室成了綠色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活動設計巧妙，激活學生瞬間創作靈感
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作。音樂課要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。例如：三年級《螢火蟲》一課，這首歌曲是單元「夕陽」的一個聽賞內容，教師課前請學生帶來了小小的發光體備用，教師深情的范唱，學生揮動著「光亮」，就像黑暗中一隻只美麗的螢火蟲，圍著歌唱的教師，隨著音樂即興飛舞，學生們聽著柔美的歌聲，想著自己成了小小的螢火蟲，在音樂中盡情的自由地舞動，舞姿各異多彩，教師唱得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例三年級教材「愛勞動」單元，有一個學做小廚師的創造活動，教師找了一些鍋碗瓢盆等創設了一個廚房情景，然後請學生們走進廚房，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用吸管和水杯吹出了了水燒開的「朴朴」聲，讓鍋鏟發出了雷公公的大嗓門，讓食品袋發出了小雨沙沙等等。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有審美情趣和審美音樂能力的高素質人才而奮斗！