六年級學生變聲期怎麼上音樂課

1. 六年級的音樂課該怎麼上

你先要懂音符，還要知道音樂課本的所有歌，還要讓學生們自己唱出來，保整不走調，下節課你檢查時也要完整不走調。
打了這么多字！！給採納！！！！

2. 小學音樂課堂應該怎樣上

小學音樂抄教學在小學的課堂襲教學中起著一定的作用,但是當前很多小學的音樂課堂紀律非常的差,使得小學音樂課堂無法正常實施,給小學的音樂教學造成了很大的困難。就小學音樂課堂上的紀律問題作出簡要的分析,並提出解決問題的幾點措施

3. 如何上好小學生音樂課

中小學音樂課的教學不外乎有三種課型，一是唱歌課、二是欣賞課、三是綜合課，老師們都認為唱歌課很好上，但實際效果不令人滿意。
音樂唱歌課的教學目的是，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。唱歌教學中，一般會把重點放在讓學生唱准音調，准確把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教學的難點。
唱歌課究竟該怎樣上，才能達到最佳效果？筆者認為還得從「唱會、唱熟、唱好」三個方面和「想唱、願唱、學唱、能唱、會唱」五個環節（簡稱三唱五環節）著手，這也是歌曲教學「三唱五環節」的基本模式。
一、基本模式主體
（一）唱會
1、新歌感受欣賞。一首新的歌曲出現，首先要給學生在大腦中建立一個完整的音樂印象，讓學生看著自己的教材，安靜地欣賞感受音樂作品給他們帶來的音樂美，激發良好的音樂學習興趣，這也是一個「獨學」，從中培養自己對音樂產生「願唱」的情感。
2、跟著音頻學唱。一旦學生產生了「願唱」的良好情感，教師應立即抓住時機，立即進行歌曲學習教學。讓學生跟著音頻進行獨學，從默唱、小聲唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步學習歌曲演唱。
3、學譜學詞填唱。在「唱會」這一環節中，教師不可忽視學生的曲譜學習，只有學會了曲譜的演唱，學生以後才會獨立地演唱歌曲。因此，教師應組織學生根據教材「一譜一詞」的方法進行學唱。具體方法可以是教師譜學生詞、學生譜教師詞、男生譜女生詞、女生譜男生詞等，這種填詞的方法有利於培養學生的視譜能力，尤其是對一字多腔的處理，其有關識譜的相關音樂知識在這一教學方式中隨同學習、復習鞏固。
4、跟隨伴奏演唱。有了前面的基礎，這時教師可以讓學生隨伴奏進行演唱，可以是伴奏音頻，也可是教師鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏過程中，伴奏要簡潔明了，右手彈主旋律單音、左手宜彈簡單的柱式和弦，整個伴奏不必要整得音響豐富多彩，影響學生的聽覺，也不利於發現學生的演唱問題。一旦發現學生的演唱問題，要沉得住氣，應沉下水去幫助學生解決困難。
通過以上四個環節，基本上學生達到唱會了歌曲。
（二）唱熟
1、組內填詞學唱。要唱熟歌曲，教師必須首先安排在小組內採取填詞學唱的方法，一譜一詞的具體學唱方法由小組長分工處理。
2、組內對子演唱。當學到一定程度後，小組內可以對子間相互演唱，對小組內的部分學生的演唱出現錯誤時，由組內進行糾正處理。教師在這兩個環節中要深入小組內，參與學習，指導學習，看學生的學習狀態，聽學生的演唱效果，幫助學生正確演唱。「對學」是解決學生學唱的最好方法，更是幫助學生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小組演唱。教師在全班抽部分小組進行學習效果展示，檢查、糾正學生在演唱中的錯誤。
4、班級齊唱展示。為了鞏固學習成果，教師必須組織全班齊唱展示。班級齊唱也就是「群學」的體現，也是教師檢查學生是不是能夠演唱的最好方式。對部分學生還存在演唱上的小問題，可以在群學的環節中自行糾正處理。教師發現較為典型的問題也可以集中糾正處理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教學的關鍵所在，更是本堂課的重點和難點所在，很多老師認為唱歌課好上，基本上就停留在此處，沒有深入處理學生的演唱技巧。
1、教師情感范唱。在「唱會、唱熟」的基礎上，怎樣唱好歌曲，教師應在這個環節里給學生較為標準的示範演唱。具體在情感表達、情緒處理、力度速度變化等方面給學生很好地示範，讓學生靜觀教師的表演，然後正確地模仿演唱。有必要時還可以在此時進行一定量的發聲訓練，讓學生找到正確的歌唱狀態，帶入歌唱之中。
2、問題診斷糾唱。教師范唱後，然後就是由學生模仿演唱，注意情感表達，以及肢體語言的表達。按樂譜的順序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（這里的教唱是帶著情感地教唱，而不是讓學生學會歌曲的教唱），在隨伴奏演唱時，教師更應關注學生的情感表達，對表達不準、不好的樂句應及時停留下來，教師反復地局部示範，以達到學生能正確的情感歌唱為止。
3、音樂要素體現。當學生的演唱水平達到一定狀態時，要強調音樂要素在具體的歌曲中的完美體現，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色，以及節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素，根據具體的需要作出具體的要求。雖然中小學唱歌教學不是培養歌唱家，但必要的演唱技能就應讓他們在中小學的歌唱教學中打好基礎。也只有這樣，學生的唱歌技巧才能達到「唱好」的最高目的。
4、學習效果展示。最後，教師隨伴奏音樂讓學生整齊地、有表情地進行匯報演唱，採取分小組小展示、班級大展示等方式，綜合檢查學生整體上的演唱技巧。也可以交小組討論，用自己最喜歡的表現方式來表達歌曲的情感，然後小組展示，他人點評，教師補充評價。
二、「三唱五環」的完整模式
（一）激趣，情境導入（想唱）
唱會
（二）獨學，感受音樂（願唱）
（三）對學，小組解疑（學唱）
唱熟
（四）群學，鞏固成果（能唱）
（五）展示，審美創新（會唱） 唱好
三、「三唱」的最終目標
「唱會」，是指學生能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；「唱熟」，是指學生在藉助各種渠道能熟練地按歌曲的基本要求進行演唱；「唱好」，則是在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱。「唱會」是初級目標、「唱熟」是中級目標、「唱好」是高級目標，只有通過「唱會、唱熟、唱好」三個有效環節，才能讓學生最終實現「會唱」（在掌握了正確、有效的歌唱技巧後，自主、自信地、主動地演唱歌曲）的終極目標。

4. 如何給學生上音樂課 那個班級有一至六年級不同的學生.

校園童謠，我們小時候唱的歌：《踏浪》《鄉間小路》《童年》等等，積極向上的，樂觀的，歡快的

5. 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(5)六年級學生變聲期怎麼上音樂課擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

6. 正處於變聲期怎麼唱歌

要注意幾點
變聲期間盡量不要大聲吼叫，不要唱太高音的歌曲，不要吃辛辣刺激易上火的食品，多喝水，盡量預防感冒發燒，有病及時治療，認真小心的保護嗓子，這個期間非常重要，不可小視。變聲期就像我們換牙一樣，一旦換過之後，就是一輩子的事了。
不要試著去吃什麼對嗓子好，正常飲食最好，什麼金嗓子，草珊瑚的都不要去吃，只要記住多喝水就好。
還有，要適當運動，太大的運動量對嗓子也不好（我是說太大）。
變聲期還是要適當的唱歌，但是不要過度。
唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。
每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）
其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。
這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。
藝無止境，為情是岸。
變聲期間你可以多練習聽音，小聲模唱，練習音準，感情，台風，表演，節奏感，樂感等等，這樣在變聲之後，就會很快達到歌唱的高峰。
音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，
我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，
才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。
再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....
先練耳朵，再去談別的

7. 變聲期怎麼練聲音

變聲期學生的歌唱訓練, 1、練好自然聲區(中聲區) 中小學唱歌課應以自然聲區訓練為主，一般不超過八度(C1——C2的范圍內)。科學、健康、合理地用嗓，有益於歌唱器官的保護，有利於聲區的統一。練好中聲區應注意，一方面要建立正確科學的歌唱方法，學會用氣息、共鳴歌唱，並要循序漸進、持之以恆。要提高學生聽辨自己聲音正誤的變化能力，另一方面在聲區練習中要注意喉頭的穩定，氣息流暢，上下貫通，聲區銜接自然無痕。切記不要片面追求音高，大音量和急於求成。第三方面強化和提高音樂的鑒賞能力、聽辨記憶能力、樂理視唱能力、節奏訓練能力及音樂精品的賞析等。只有通過三個步驟的實施，才能打好中聲區的基礎，拓寬學生的歌唱視野。 2、輕聲帶入頭聲 根據中小學生變聲期的實際，歌唱教學中高音的訓練應以輕聲帶入頭聲。 輕聲唱法是一種用氣息控制，不失音樂表現力的輕機能歌唱法。它不是鬆弛懶散的弱聲，也不是沒有力量的歌唱，而是包含著輕柔甜美的童聲音色，是含有正確的發聲方法和美感的聲音。頭聲的唱法是一種由假聲帶來幫助振動的高位置歌唱，它必須有深氣息的支托，也就是「氣沉於底，聲貫於頂。」 運用高位置輕聲引入頭聲，是放低了喉頭，抬高了軟齶，形成長的「管道」可變性共鳴腔。反映在發聲器官里，呼吸的氣息量也會增多了，氣壓產生的對抗力更強了，這樣周圍的披裂肌、甲狀軟骨、喉頭軟骨受到高頻率的微振，使肌肉鬆馳，減少發聲器官負擔，這樣發出來的聲音省力，避免了喉音，克服了白聲。從審美角度看，高位置的輕聲，可以使聲音柔和富有美感的線條。尤其是在合唱當中，更能獲得和諧優美的和聲效果。從藝術的角度看，高位置的輕聲，易於控制音量和擴展音域，也有利於統一音色。從現實角度看，它顯示中小學生的藝術嗓音特點，培養好的音樂感覺。實踐證明高位置輕聲引入頭聲確實是個有效成功的好辦法。 3、建立良好胸聲區 變聲期的青少年學生聲音失去明亮、清脆的音色，變得假聲多，低沉渾濁，甚至嘶啞，是沒有胸聲的表現。為此，建立良好的胸聲區很重要。以下是筆者在基礎訓練中因人而異，因材施教的幾種方法： (1)用咳嗽、深呼吸震動胸腔的方法獲得胸腔區共鳴，但注意不要用喉頭音，用四八呼或八八呼口令訓練，速度可逐漸加快。 (2)聞花的方法呼吸建立良好的胸聲區：首先調整姿勢嘆氣，用花香的感覺從容地吸入氣息，使氣柱直接進入鼻腔、咽腔、胸腔，然後再發聲咬字，進行歌唱，為胸聲開拓與發展創造條件，同時做到了「氣吸到哪，就在哪唱」統一了聲音。 (3)形成正確的聲音及呼吸支點：在發聲活動中，有兩個支點，其一在胸聲區，在喉頭下方五寸左右，也就是中山裝第二扣處，是聲音的支撐點。它的作用是：能解放喉頭、擴胸，使中音區與低音區的聲音飽滿而有彈性。其二，下支點是中山裝第四扣處，作用是氣息支撐點保持足夠的氣息。不要上提，「點可大，可小」，因人而異。建立良好的胸聲區也為成聲的科學演唱方法打下良好基礎。 4、運用歌唱口訣，見效快又好 在歌唱教學中，我總結了歌唱口訣。學生能很快入眼、入耳、入心，見效快，掌握牢。例如：頭要正，胸要挺。手垂下，腳分開。眼平視，有表情。耳聽琴，字唱清。口上張，下巴松。深呼吸，聲貫頂。點要聚，避白聲。體內緊，體外松。牙關開，口內空。聲貫通，有共鳴。音量輕，有頭聲等等這樣生動風趣的用語，通俗易懂，學生易於接受，學習效果有明顯提高。 望採納

8. 變聲期怎麼唱歌(加分）

最好別唱！
變聲期：變聲期特指14歲――16歲的青少年，因為喉頭、聲帶增長而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多從而導致說話、唱歌時的聲音與兒童時代不同，並持續半年至一年的時期。
變聲期聲帶：聲帶發生變化是變聲期的一個重要表現。到了青春期，女孩的喉部變得狹小，聲帶較短、較薄、振動頻率高，所以音調較高而細；男孩子的喉腔較大，聲帶較寬、較厚，所以音調較低沉而粗。

聲帶疾病：由於青春期的孩子喜歡大聲說話唱歌，隨時隨地都愛表現自己的嗓門大。殊不知稍不注意就殃及了正在生長的聲帶。這時的聲帶異常嬌貴，一不注意它就會出現充血、水腫，或者發生聲帶小結或聲帶息肉，輕者導致發音疲倦無力，音調改變；嚴重的出現聲音嘶啞甚至呼吸困難不能說話。

變聲期聲帶保養：

A 使用：正確使用嗓子，不要過度濫用嗓子高聲喊叫或無節制地大聲喧嘩，尤其注意不要過度唱歌，青春期用嗓過度可能導致終生聲音嘶啞。

B 保暖：避免著涼、感冒。尤其要注意冬天的保暖，盡量不要穿低領衣服，注意脖子保暖從而避免口腔、喉部受冷。著涼、感冒都會加重聲帶的腫脹和充血。除了注意隨天氣變化而適時增減衣服和被褥外，適量參加一些體育活動，每天進行體育鍛煉增強體質，對聲帶的健康生長發育也大有好處。

C 鍛煉：勞逸結合，生活有規律，保證睡眠充足。不要熬夜，每天保證7小時以上的睡眠時間。

健康飲食養聲帶，原則：

一，不吃或少吃刺激性食物，盡量不吃酸、辣、苦如大蒜、辣椒、生薑、韭萊等，因這些食物會刺激氣管、喉頭與聲帶；

二，冬天不喝太燙的開水，夏天不吃太涼的冷飲，劇烈運動後不馬上喝冷水；

三，嚴禁吸煙喝酒。煙酒中的有害物質對青少年的生長發育(包括聲帶的生長發育在內)是非常有害的；

四，主食及副食都應以軟質、精細食物為宜；

五，不要吃炒花生仁、爆米花、鍋巴、堅果類及油炸類硬且乾燥的食物，以免對喉嚨造成機械性損傷。

推薦套餐

(1)膠原蛋白和彈性蛋白的攝入。發音器官主要是由喉頭、喉結和甲狀軟骨組成，這些器官又是由膠原蛋白質和彈性蛋白質構成的。聲帶也是由彈性蛋白質薄膜構成。因此，變聲期的青少年應多吃些富含膠原蛋白和彈性蛋白質的食物，如豬蹄、豬皮、蹄筋、魚類、豆類、海產品等。

(2)B族維生素和鈣質。維生素B2、維生素B6能促使皮膚的發育；鈣質可以促進甲狀軟骨的發育。富含B族維生素的食物主要有芹菜、番茄、蛋類、豆類、動物肝臟及新鮮水果等。富含鈣質的食物主要有魚蝦、牛奶、豆製品等。
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步入青春期的少男少女，喉腔里兩片聲帶也在發生變化。原來尖細的童聲漸斬被寬宏渾厚（男性）或圓潤委婉（女性）的成人聲所代替。這個過程通常稱作變聲期。變聲期一般開始於13-14歲，持續時間短者3-6個月，長者可達1年，藝術嗓音變化時間還要長一些，個別人需要3-4年才能完成。如果變聲期不注意聲帶保護，就會導致嗓音音色不佳，所以，兒童變聲期嗓音保護要注意六忌：
一忌給孩子施加壓力：變聲是人人都要經歷的生理過程，只是有輕有重，有早有晚，有快有慢，因人而異。因此既不必為此擔憂，也不應給孩子施加壓力，管束過嚴。
二忌男孩嬌聲嬌氣：受到家長溺愛的男孩，在這個時期注意培養良好的發聲習慣，不要嬌聲嬌氣。否則，一旦養成習慣，將終身「男聲女調」。
三忌大聲呼叫：勸告、提醒孩子避免大喊大叫，也不要把錄音機或電視機的音量開得太大，以致迫使他們用力講話。這樣，對發育中的聲帶極為不利。
四忌用嗓過度：藝術學校學生正處於學習各種基本發聲的時期，此時應該有保有練，保練結合。變聲反應輕的或在變聲後期，可選擇音調不高、聲腔變化不大的曲目，作少量多次訓練，每次20-30分鍾，間隔30-50分鍾，這樣可以使聲帶得到充分休息；變聲反應重，應嚴格禁聲，以免損傷聲帶。
五忌冷、熱刺激食物：變聲期應加強營養，注意飲食衛生，避免過冷過熱或刺激性強的食物。辣椒、大蒜、油炸食品、花生等最好暫忌。在用聲後尤應忌食冷飲，因為在聲帶血管擴張的情況下，冷刺激會使血管驟然收縮，可導致聲音嘶啞。
六忌上呼吸道感染：重視全身健康，生活規律，睡眠充足，避免上呼吸道感染。因為上呼吸道感染常會波及聲帶，可引起急慢性炎症，對變聲期的聲帶影響較大。

9. 變聲期的學生音樂課應怎樣上

你好
如何讓學生在音樂課堂上「動起來
音樂是人類最古老、最具普通性和感染力的藝術形式之一，是人類文化的一種重要形態和裁體。它源於大自然，發自人的內心，就在你的身邊，且每時每刻都與你相伴。這門使人精神愉悅外，從中獲得美感的功課，為什麼不受學生的喜愛呢？長期以來，我國小學音樂教育受專業藝術教育影響，一直存在「重技輕樂」的傾向。在教學內容上，重視專業知識和技能的培養而忽視藝術感受，表現和創造力的培養；在教學方法上，重視專業學科的規律，而忽視了小學生興趣愛好的培養及審美認識的規律。音樂課上，往往是老師用盡力氣的灌，學生似懂非懂的聽。最後，就變成講的自認為自己把音樂分析清楚，聽的卻是糊里糊塗，一直在門口徘徊的孩子們在其中找不到樂趣又怎麼進入音樂，熱愛音樂呢？
國家新的一輪的基礎教育課程改革，給我們教師帶來了巨大的挑戰和機遇，在面臨新課程改革時，音樂教師給音樂課改些什麼呢？首先要改變的當然是音樂課的課堂教學了。無論是先進的教育理念或是優秀的音樂教材，最終都會體現在課堂教學方式和教師教學行為上。為讓學生在音樂課上動腦、動口、動手等一切能發展其身心健康的行為，我制定了如下目標，讓學生在音樂課堂上動起來。
一、讓學生在音樂課上感到快樂，從情感上得到滿足和陶冶
情感是音樂的靈魂，音樂使人類的情感得到溝通、融洽、親近，缺乏情感的音樂是沒有生命力的，它在聲情並茂的震撼中達到從情感育人的目的，使人的心靈得到真、善、美的升華。因此，音樂學習應是一個輕松愉快的過程，教師應培養學生對音樂的興趣和愛好，寓知識與技能學習於音樂之中，形成「激發興趣---學習知識----再創造興趣」這樣一個循環。
例如在課改實驗教科書，小學一年級音樂（簡譜）下冊歌曲《保護小羊》的教學上，我以坐小火車進行森林之旅引起學生的學習興趣，一路經過火車上坡、下坡、過山洞和在平地上的行駛引出節奏練習，在各個動物的聲音和腳步聲中分辯音的長短，並在模仿時感受與體驗它。最後在游戲中鞏固歌曲演唱，並進一步提高了學生的學習興趣和表現力。
二、為學生提供表現的平台
情感是內涵的，要想把它表達與渲染出來，得靠表演。音樂表演可使學生身心愉悅，滿足學生自我創造、自我表現、自我尊重的願望，體現參與音樂活動的喜悅。音樂表演教學與音樂創作、音樂欣賞、音樂基礎知識的教學緊密聯系，是完成音樂教學目標，使學生終生對音樂保持最大熱忱的最佳手段。
在音樂教學過程中，學生不是觀眾、聽眾而是各種音樂活動的參與主體，是音樂創作者、表演者、欣賞者、評論者。在教學中，我盡量使知識、節奏溶於游戲，溶於簡單的律動中，隨著音樂表現某一具體的動作，再通過動作再現音樂的意境，讓學生隨著音樂活動，慢慢地培養他們的想像力、表演能力、創造力。讓所有的活動都為學生提供一個既是娛樂又是學習的機會，使學生身心能在這些活動中健康成長。
三、新穎的課堂教學
音樂教學要根據受教育者生理、心理發展的特點，加強教學的情趣性，富有新意的教學方法能喚起學生對音樂的學習興趣，它是貫穿於教學的全過程，對教學工作的成敗和教學效率的高低起著決定性的作用。對教師來說，恰當地選擇教學方法，能最有效地解決相應的組織學習、刺激學習和檢查學習的方法和手段，爭取最優化教學效果，例如在《大鹿》的教學中，設計了一個讓學生動手布置情境，表演的環節，在這一環節中，學生的學習興趣濃，且能鍛煉學生的動手能力，也發展了想像力、表現力，使其對自我能力充分肯定及對形象藝術充分表達，從而在情感上激發創造欲。
四、樂器進入課堂，動眼、耳、口、手、足。
兒童天生具有一種自發的對樂器的興趣，在嬰兒時其就能在樂器的音響或節奏中做出反應。樂器的演奏可以激發學生思維的多向性，它促進眼、耳、口、手、足多種器官協調發展，對開發學生的智力有積極作用，是學生從多方位學習音樂，表現創造音樂的橋梁。讓樂器進入課堂，豐富了教學內容，使課堂氣氛更為活躍，也有助於展開音樂活動，它是提高學生音樂素質的重要輔助手段。
課堂教學是教師在教學實踐中積極探索、學習創造而積累的寶貴財富。每一節優秀的令人難忘的音樂課堂教學都與教師的教學藝術魅力緊密相連，它能有效地調動學生的積極性，做到對教學目標、教學過程、教學質量和學生情感的最優化控制，這是我國著名學者曹理教授在她的著作中指出的。因此，教師必須要確立持續發展、終身學習的目標。前蘇聯著名教育家蘇霍姆斯基曾說：「如果你想讓教師的勞動能給教師帶來樂趣，使天天上課不至於變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上研究的這條幸福的道路上來」。隨著世界的多元化，國際間各種文化交流的增多和互聯網帶來信息時代的快速發展，如果教師再有沒有追求自身的進步，將因知識觀念的陳舊而落後於時代。在新的世紀里，教師要更新觀念，努力鑽研探索符合社會發展需要的、與國際接軌的教學方法，為音樂教育服務。