音樂課中結合美術教學

Ⅰ 音樂美術課，各國怎麼上

國外的藝術教育理念強調的不是要把學生培養成為藝術家，而是培養他們對藝術的關注、認識和體驗，看重藝術活動過程中學生的感悟和發展狀態。美國學生學到的不只是音樂和文化美國的中小學教育更注意全面發展，在音樂、藝術方面對學生有的培養，比如從六年級開始，學生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求，也同時給了學生一個選擇的自由。一方面，通過對樂器、唱歌的學習，所有學生都能夠學習到基本的樂理知識；另一方面，學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇，並且在學習中進行調整。在唱歌課程中，學生們要學的並不是唱流行歌曲，而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊，每年都要招收新的成員。事實上，從美國中學音樂課程的設置和教學來看，除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外，音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的：一是通過樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力；二是通過在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神；三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力，甚至是創業的精神。俄羅斯從小給後代以藝術熏陶新一代《俄羅斯音樂文化》教材（簡稱《音樂》）是俄羅斯一部較為綜合的音樂教材，是為普通學校1--9年級開設的音樂課所採用的，它是建立在民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現代音樂、基礎音樂理論，廣泛的音樂文化基礎上。在俄羅斯，音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化，現代和古典音樂經典之作，衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，並不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。在《音樂》低年級部分《在音樂會上》和《在音樂廳》兩個章節中，分別向孩子們介紹各類音樂體裁和一些經典作品，比如：在《在音樂劇院》這一章節，引領小學生到音樂童話中遊玩，歌劇《彼得與狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普羅科夫耶夫《灰姑娘》。《在音樂會上》這一章節中，和學生一起盡可能多的投身於室內樂和交響樂經典作品中，如：肖邦波羅乃滋、圓舞曲、貝多芬奏鳴曲。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力，不用課堂上老師反復強調，在潛移默化中提高了孩子們的藝術修養。游覽藝術博物館，也是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，有助於把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。這種從小給後代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。英國審美教育由來已久早在19世紀下半葉，英國人莫里斯就發起了著名的「工藝美術運動」，看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。如今，有關藝術領域的規劃上，美術與音樂為獨立學科；戲劇置於英語課程，並和其他課程結合。實施與推動方面，以國家課程，整體課程，校外之社會資源與支援來進行。例如，參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。德國不唯培養「藝術家」是瞻德國的藝術教育專家認為，一個民族需要培養自己的畫家、歌唱家，更需要培養大批有藝術修養的觀眾和聽眾。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創造，很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。學生的藝術活動成果並不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美、宣洩情感、彰顯個性、發揮才華的平台。匈牙利音樂教育的模範生以該國著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。從幼兒園到高中，音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課；音樂學校里，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系，學習音樂能夠發展完整的人格。日本音樂美術相互借力日本藝術教育的方法十分多樣。例如日本某中學的藝術欣賞課上，老師先讓學生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接著學生分組討論，總結出可以用小提琴在高音區的顫音來表現霧靄和波光，聖詠的合唱來表現教堂。學生根據這些感悟和提示隨機嘗試著進行演奏。教師在互動式的誘導教學中培養學生的創造能力。

Ⅱ 如何在美術教學中使用整合式教育

一、用多媒體輔助教學備課能培養學生的美術興趣
小學美術課中需要運用大量直觀的形象進行輔助教學，而由於教學設施尤其是教學資料的嚴重缺乏，使美術課曾不得不像上語文數學那樣以教師講、學生聽，也就是以語言文字為主來進行備課和教學。這種現象曾較大地阻礙了小學美術課的教學改革，因為美術課僅僅以文字表述是大大不夠的，它要求教師「寫好教案」的同時，更多地關注在教學過程中設計有些什麼樣的教學環節，這些教學環節能給學生提供哪些審美對象，如何更好地進行啟發和引導等。多媒體備課正好滿足了這一需要，小學美術課由於其審美性的特點，要求給學生提供大量的各種欣賞與審美資料，教師的演示過程又要讓學生看得清楚明了，有些風景與現場環境還要求能給學生身臨其境的直觀感受，學生的作品能較全面地展示在每個學生的面前，這些要求是傳統的備課方法幾乎無法完成的，而多媒體備課能較好地完成這一項項特殊任務。這些量大、涉及面廣的教學材料能通過計算機技術很好地集成在一起，通過多種視、聽為主的設備讓學生體驗線條、色彩、形體、音樂等外在形式的美，也能讓學生從中體驗情感、體驗創造，大大激發學生的學習興趣，從而達到輔助教學的目的。
二、多媒體教學能幫助教師創設良好的情境，激發學生投入到自主積極的學習當中去
1.運用多媒體教學，創設情境，使學生積極、主動探求新知
「良好的開端，是成功的一半」。因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特徵，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知慾，從而進入最佳學習狀態。如：我在教學《海底世界》一課伊始，演示一段展現海底世界的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，變化無窮的神秘海底，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，於是他們探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，達到了「課伊始，趣即生」的良好教學效果。
2.運用多媒體教學，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知
美術教材的重點、難點部分，教師可藉助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生開闊視野，積累素材，進而突出重點，突破難點，完成教學目標。如：在教學《歡樂陶吧》一課時，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦課件展示各種式樣的彩陶作品，學生沉浸在陶藝的無限遐想和神往中，情感處於最佳狀態，再用電腦播放捏泥團的步驟，加上娓娓動聽的語言啟迪，從而解決了本課重點，突破了難點，並使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生自己動手製作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。
3.運用多媒體教學，升華情境，使學生積極、主動地去創新
傳統的教學手段和設施由於其局限性，往往不能滿足學生的需要，會影響教學的效果。而多媒體教學手段則在教學中大展身手，使教學具體、生動、形象，彌補了傳統方法的不足。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，真正使學生愛學、樂學。
三、利用網路，實現知識結構延展
現代美術學習，已經從單純的技能技巧訓練提高到了美術文化學習的層面，而文化內涵的多元性和綜合性又使得美術教師需要更加關注社會科學、人文科學和自然科學等知識。但教師個人的學識有限，教材和教參中的資源也不足。在美術課程資源的擴展建設中，現代信息技術為美術教學提供了豐富而龐大的人文性素材資源庫。多媒體課件可以把美術教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，並自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效。
1.導入網路美術資源，使美術教學內容更寬廣、直觀
網路的即時性、便利性使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行「獨角戲」似的教學活動的模式。讓學生利用搜索引擎「Google」或「網路」自行查找任何與課堂教學內容有關的知識，通過主動的探究和欣賞，完成對教學內容的認知過程。
2.開設電腦美術課程，為學生開創美術學習的新途徑
用計算機作為學生美術學習的載體，豐富了美術教學內容，為培養學生創新能力提供了新的途徑。學生採用電腦進行美術繪畫創作，擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的繪畫工具的限制，一有構思，就可以在電腦里嘗試表現，隨意揮灑，修改也極為方便，這一切都大大增加了學生學習美術的興趣。
總之，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化多媒體的組合，充分發揮其作用，並符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，並有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好地推進了現代化教育和素質教育的長足發展。

Ⅲ 如何構築音樂教學與美術教學的內在聯系

藝術美在學校教育中有著舉足輕重的地位，音樂是從聽覺上去感受美。如果將現有的音樂和美術課程加以高度融合，一方面可以使學生加深對音樂、美術的領悟，另一方面可以節省一定的時間，讓學生多領悟一些其他藝術形式的魅力。這不但可以使音樂和美術教學相互補充，相得益彰，而且能夠充分發揮其整體效應，在聲音與圖像等多方面進行融合，將會產生事半功倍的教學效果。所以，我們要充分發揮藝術教學中美的作用，讓學生在學習中認識美――以美揚善；藝術活動中體驗美――以美悅情；實踐活動中創造美――以美導行，架起音樂與美術學科的橋梁。那麼如何構築美術與音樂之間的內在聯系呢？

一、確立音樂、美術相通的教學理念

音樂就是一幅畫，而這是一幅用音樂當色彩，旋律做線條所描繪的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。我國著名的音樂家馬思聰告訴我們，有些音樂就是描寫畫的。如法國著名作曲家德彪西的24個前奏曲《亞麻發的少女》、《月光透過樹葉》等。而俄國作曲家拉赫馬尼諾夫的交響曲《死島》，就是根據一幅同名的名畫而創作的。再說，美術與音樂都是藉助於情感對學生進行美、德教育的工具。美術課、音樂課不僅要讓學生掌握「畫」「唱」的一定技巧，而且是通過畫、唱深化學生的心靈，培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美好的樂曲。詩中有畫，畫中有詩。難怪有人說，繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的內在的聯系的。

二、創設音樂、美術交融的教學情境

1、學習中認識美――以美揚善
音樂與美術交融的前提是創設一定的教學情境。藝術美是情感的表達，靈魂的體現。當學生產生強烈的情緒時，就可以潛移默化地提高他們道德情操和思想境界。因此，音樂課完全做到讓「學生心中有畫」，「讓教室有情有景」。在美術創作中，古今中外，許多畫家也都有這樣的體驗，當你創作滯澀時，聽一曲動人心弦的樂曲，會使人思路奔騰，情思遄飛。的確，一曲流動的音樂有助於開拓人的思維，調動人們的情操。如果播放一曲典雅的音樂，隨著旋律的起伏，體會那種高山流動般的音樂所蘊藏的生機。而情致感發時，再提筆一氣呵成，潑墨揮灑高山流水畫卷，畫中自然也會流露出無盡的旋律與韻味，使山川、河流的美躍然於紙上而栩栩如生。因此，美術課交融的情境同樣需要美的音樂；「學生心中有樂」，才能提起精、氣、神表達出心中美的事物，描繪出富有情感的畫面。
如初中音樂教材《歌唱祖國》，歌詞凝練集中，具有鮮明、生動的形象，旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統一又富於變化，形象地表達了中華民族朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新面貌。歌曲的旋律跌宕起伏，詞曲珠聯璧合，相互映襯，既表達了剛剛解放的中國人民雄壯前進的步伐，又抒發了各族人民為祖國未來進行拼搏的雄心壯志。學生通過音樂課中欣賞，演唱，器樂演奏，加之教師的引導，被歌曲及電視畫面所描繪的音樂形象所深深感染。在藝術課教學中，教師要善於引導學生感知美，認識美，在學習美的過程中，懂得一個做人的真諦。
2、活動中體驗美――以美悅情
藝術美有著強烈的愉悅作用，每個正常人都樂於欣賞，能夠傾心賞美，就是樂於受教的表現。人的精神愉悅了，就會產生積極的情緒並煥發神采。在音樂課中，我運用音樂活動，讓學生在愉悅的環境中體現美，感受美，並去創造美。
如：初中美術教材中有認識顏色，這是教師上課時可以利用色彩感應，描繪音樂「1、2、3、4、5、6、7、」和「赤」「橙」「黃」「綠」「青」「藍」「紫」七種顏色和七個音符，這種巧合實在太奇妙，太有趣了。在繪畫藝術中，我們用「赤」「橙」「黃」「綠」「青」「藍」「紫」的色彩描繪五彩斑斕的視覺畫面，在音樂中我們同樣可以通過有趣的色彩游戲讓學生領略音樂色彩的藝術魅力。在視聽結合中訓練學生的聽覺，感受不同音色。實踐證明，色彩與音符的融合教學收到了良好的效果，激發了學生的情感和學習求知慾，愉悅了學生的心情。
3、實踐中表現美――以美導行
藝術課是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的一個重要途徑。音樂、美術的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人心脾。在教學中對學生進行集體主義教育，愛國主義教育，「以美導行」所產生的效果是最直接的，最有說服力的。所以，作為藝術課的教師要善於挖掘運用教材中的德育因素，對學生進行教育同時，又要善於啟發誘導。以美導行，讓學生在藝術活動中，自己去創造美的動作，美的聲音，美的旋律，美的畫面，美的世界。

三、採用音樂、美術互動的教學方法

在音樂、美術教學中應充分發揮多媒體技術輔助教學作用，採用音樂、美術互動的新的教學方法，給學生全新的視聽享受。調動學生各種感官的參與，促使學生在大腦中建立審美對象的清晰表象，提高感知速度，並在潛意識里，對審美對象產生美感，提高教育效率。當然，如何採用音樂、美術互動的教學方法，不僅著眼於多媒體教學，還應當根據教學目標和實際，進行深入地研究和探索，也就是把音樂課的教學方法靈活地運用到美術課中去，把美術課的方法有機結合到音樂課中去，互相借鑒，切不可公式化。作為教師尤其要做好導向工作，當我們啟發學生為音樂描繪一幅圖像的時候，我們教師不應當誘導學生一齊去尋找同一種圖解，而是應該啟發每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一個音樂主題。鼓勵學生積極地創造，不斷提高教學效果。

Ⅳ 如何讓美術課與其他學科有效的融合

一、 美術與思品課的整合。
學校是「教書」和「育人」的場所，培養學生豐富的情感，陶冶學生高尚的道德情操，是美術課與思品課的共同目標和任務。在美術課堂教學中，教師應在重視對學生知識技能傳授和能力培養的同時，結合教材內容對學生進行思想品行的教育，使他們在德、智、體、美、勞等各個方面得到全面發展。 如，在閩教版第十二冊《為國爭光》的教學中，可結合我國運動員們在世錦賽、奧運會上奪冠，航天員駕駛「神五」和「神六」遨遊太空等事例對學生進行愛國主義教育，培養他們英勇頑強的拼搏精神；又如，在教《我值日》一課時，可聯系班級的實際，教育學生從小樹立為人民服務的思想，養成「愛勞動、講衛生」的良好行為和習慣。
二、 美術與語文課的整合。
美術與語文雖然是兩個完全不相同的學科，但在教學中它們是可以相輔相成、互為利用的。在語文課堂中，若通過各種直觀的圖片觀察、欣賞或生動的動畫演示，將使抽象的教材生動化、形象化，便於學生理解,易於他們接受。同樣，美術教學（如畫插圖、寫繪畫日記、編連環畫等）如能同語文課進行有機地結合，不但能啟發學生的思維，豐富學生的想像力，而且課堂教學的效果也會有較大的提高。因此，美術與語文教學的整合，將起到兩科「互補」、兩者「雙贏」的良好效果。
例如,《古詩配畫》的教學，這是小學美術教材中的難點,教師應讓學生在理解詩意的基礎上展開想像,然後把想像的內容用畫筆記錄下來。為了達到這一目的，我以學生熟悉的《望廬山瀑布》一詩為例，按照語文課的教學模式進行指導：①讓學生朗讀這首古詩。②結合音像資料的欣賞，要求學生理解和領會「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的詩情大意。③啟發學生根據詩意的內容幻想那廬山瀑布的美景：「山上雲霧繚繞，太陽照耀下的廬山香爐峰好似冒著紫色的雲煙，遠處的瀑布從上飛流而下，水花四濺，猶如天上的銀河從九天中滑落下來」。④要求學生根據自己的想像和記憶將這雄偉壯麗的廬山瀑布景觀用畫筆描繪出來。
這樣，讓學生從「讀」詩到「解」詩，從「幻想」到「創作」，一步步地深入，突出了重點，分散了難點，有利於兒童美術創作能力的提高。
三、 美術與音樂課的整合。
音樂具有豐富而又強烈的情感，能調節人的思想情緒，並給人留下美的感受。在美術課堂中相當地引入音樂教育，不但能活躍課堂教學氣氛，消除學生的疲勞，還能激發學生對生活往事的回憶和聯想。
如在第七冊《奶奶過生日》（命題畫）一課的教學中，我首先播放了一段樂曲:「5 5 6 5 1 7— 5 5 6 5 2 1 — … …」，接著問學生：「這是一首什麼曲子？為什麼播放這首曲子？」學生答：「這是《祝你生日快樂》的曲子，今天奶奶過生日。」 然後啟發學生回憶、想像奶奶過生日時的情景：有的同學說：「奶奶過生日，全家人一起吃團圓飯，飯桌中央放了一個又圓又大的蛋糕」；有的同學說：「奶奶過生日時，桌上擺滿了壽桃、壽面和酒肉，全家都在為她祝福」；還有的同學說「奶奶過生日時，一家人拍『合家歡』，孫輩們為她老人家獻上了一束束美麗的鮮花」… …。為什麼學生能有如此豐富的想像？因為樂曲給小朋友們帶來了歡樂的氣氛，激發了他們對「奶奶」濃厚的情感，使他們進入了「為奶奶祝壽」的角色。
又如，在欣賞課中，我們讓學生邊聽音樂邊欣賞古典名畫，那美妙的樂曲無形地牽引著小朋友們的思想,讓他們進入夢幻般的迷人的畫境，讓他們盡情地感受畫中的精神、畫中的韻律；將更強烈地激發他們的思想情感，提高他們的審美能力。

Ⅳ 美育工作特別是音樂，美術課程教學中有哪些好的做法和經驗

課程標准指出「學生是學習的主人。教師是學習活動的組織者和引導者。」素質教育內要求教師把學生從傳統的被容動的受教育地位轉變到主動的求知地位上來，在教學活動中，教師不僅要向學生傳授知識，更要引導學生養成自覺地尋求知識，獲取知識的能力。為此，我們必須在教學中充分體現學生的自主地位。

Ⅵ 如何把音樂與美術完美的結合

吉安縣二中 胡君珊 在音樂、美術課的課堂教學中，我們常常發現這樣一種現象：一節音樂課，樂興有餘而形象感染不足；而一節美術課，則靜謐有餘而活潑氣氛欠佳。 為了更好地活躍課堂教學氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展，因此我嘗試在課堂教學中進行美術、音樂互補的探索。 早在1970年，美國音樂教育家喬治．羅曼諾夫就提倡一種音樂背景記憶法，即在樂聲中進行學習、創作或記憶。實踐證明，教師在優美的古典音樂旋律中朗誦英語課文，能使學生的記憶力提高10倍，可以在72小時之內掌握2000多個單詞。經過反復試驗，喬治.羅曼諾夫得出結論：不管在任何時候，音樂都能直接刺激大腦神經，引起興奮，並由此產生創造靈感。由此我認為，結合音樂進行美術課堂教學，音樂能以其明快的旋律，改變美術課堂教學的沉悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。 我曾經對我所教的學生抽樣調查結果發現90%以上的同學對抽象繪畫充滿了好奇和興趣，但是又覺得看不懂，有些費解，這反映了當代中學生求知慾強、富有想像力、創造力，渴望更多地了解西方現代文化藝術。於是我選擇了抽象繪畫的欣賞作為初步嘗試開展教學。抽象繪畫表現形式豐富多樣，視覺沖擊力強且具有現感，可是由於超越了對客觀現實的描繪，由純粹的繪畫語言：點、線、面和色彩組成畫面，使學生好奇又費解。這一內容的欣賞在高中美術欣賞課堂教學中又有其獨特作用，這是因為抽象主義繪畫的欣賞有其特有價值:其一，抽象繪畫的欣賞具有與古典具象繪畫的欣賞不同的方法和思維，學生在欣賞時既得到強烈的視覺沖擊力，又可自由發揮聯想充分顯示個性，是審美能力和創新能力的綜合體現；其二：抽象繪畫的欣賞也是對學生情感體驗和豐富想像力的考驗，它能激發學生豐富的情感和想像力，進而引發他們對生活的感悟，使學生在與畫面產生精神交流的同時提高審美能力和情趣。但是對於如何欣賞抽象繪畫專家尚且有爭論,何況學生,他們更不知從何著手。於是我們就決定嘗試從音樂的角度去詮釋抽象畫,旨在教會學生一種欣賞的方法,一種欣賞的理念。 經過仔細分析教材，反復考慮以後我們認為這堂課的重點是使學生熟悉抽象繪畫，體會抽象繪畫如同音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規定，來反映和表現人們的內在感情。,難點是如何正確把握音樂與抽象繪畫之間的內在聯系。 高一的學生對美術作品的欣賞僅僅學了半個學期,尚處於起步階段。他們欣賞繪畫往往是看像不像,而對音樂的欣賞也更多隻是基於流行音樂。如何把兩者有機結合到一堂課中呢？結合這個時期高二學生的特點,我們嘗試從學生的欣賞層次出發,雅俗共賞,以新的視角打造一節音樂與美術相結合的藝術課。因此我們設定了這樣的教學目標：1、知識與技能：能利用音樂的元素去欣賞抽象繪畫作品，並能通過音樂的旋律和節奏的感受來創作抽象繪畫。2、過程與方法：在選擇合適的音樂詮釋抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較音樂和抽象繪畫作品，了解二者表現手法上共性的元素，並嘗試抽象繪畫的創作。3、情感態度與價值觀：熟悉抽象繪畫，了解其產生的原因，提高欣賞能力，發揮同學之間的互助、協作作用，積極參與抽象繪畫實踐活動。 在教學過程的設計上,首先通過兩幅具象、兩幅抽象的美術作品,讓學生體會抽象畫與眾不同的視覺感受。然後結合背景故事、音樂與畫面,使學生了解抽象畫的兩種形式---熱抽象與冷抽象。接著出示兩幅抽象繪畫作品，讓學生體會畫面的情緒，然後在音樂菜單中選擇他們認為與畫面情感較為吻合的音樂,並陳述理由。最後是學生的自由創作活動,也是整節課的華彩段。學生在聽了一段音樂之後,體會音樂中速度、力度、節奏、音高起伏等基本要素,然後將音樂中的情感宣洩在畫面上。 在整個教學過程中，我們利用多媒體課件的演示,為學生創造了一個具體、生動、形象的學習情景,讓學生在具體情景的連續啟發下有效地討論、發現、欣賞、評議、練習,從而在不知不覺中掌握了一種新的欣賞方法。 教學過程中，我將突破口定為：通過把音樂的元素和抽象繪畫進行聯想，來體會抽象繪畫的藝術魅力。其中簡單介紹了兩個環節，這也為解決重、難點起到鋪墊作用：(1)、冷抽象的形成過程《紅樹》是蒙德里安早期受梵高畫風的影響而創作的作品《灰樹》中就只留下對合理空間秩序的探索《開花的蘋果樹》中抽象化的傾向越來越明顯,以至於樹的形象幾乎完全消失在網狀的線條結構之中。立體主義的出現,使蒙德里安把目光轉向幾何形抽象藝術的研究,他一步步在他的畫中排除曲線,直到他的畫面完全由橫線與直線組成。通過四幅蒙德里安不同時期的作品，了解其畫風的轉變，從而了解冷抽象的形成過程。(2)、《藍色天空》的欣賞在前一幅冷抽象畫的實踐基礎上,這幅畫一出現學生就能分辨出是熱抽象。與前一幅畫對比我們先介紹《藍色天空》的畫風特點。然後我們請學生嘗試通過音樂菜單來選擇能體現畫面情感的音樂。

Ⅶ 如何在美術教學中運用綜合探索的教學方法與美交融

如何在美術教學中運用綜合探索的教學方法 讓學生通過美術活動，學習運用美術知識是「綜合·探索」教學的靈魂，美 術「綜合·探索」教學能最大限度地發揮學生的想像力， 在活動中學會各學科知 識融合與實踐， 從而培養起學生的創新意識， 服務於生活， 裝點生活， 熱愛生活。 一、 美術學科各門類、各學習領域之間的有機融合。 在美術教學中，有時將各門類綜合起來加以探索是很有好處的。比如，在讓學 生探索藝術作品中千變萬化的線的規律時，可安排一組包括現代繪畫大師作品、 小朋友的線描畫以及工藝作品等多種美術作品，引導學生進行欣賞評述，在綜合 比較中使學生較全面地體驗到美術作品中線的美感特徵及其表現規律。其次，在 各學習領域之間， 也常常將造型表現、 欣賞評述及應用設計等聯系起來加以學習。 事實證明，在美術教學中，有意識地將美術各學習領域綜合起來進行教學，對提 高學生的學習效果，培養美術綜合素質及美術創造潛能都是十分有利的。 二、 美術與其它學科的綜合。 通過跨越美術學科的課題進行綜合與探索性學習， 能使學生比較全面地認識 美術的特徵、 美術表現的多樣性以及美術發展的規律與趨勢。為了使學生較好地 感悟線的性格，可利用音樂與美術的相通性，開展了聽音樂畫線的活動，啟發學 生在探索音樂旋律所表現出來的各種性格特點，發揮想像，用適合的繪畫線條表 現出來。在這樣的活動中，學生創作的興趣極高，美術創作能力也會有效培養。 當然，美術與其它學科結合的渠道還有很多，如與文學創作相結合的畫插圖、畫 連環畫，與戲劇舞蹈相結合的創作皮影戲等。 三、 美術與現實社會生活的聯系。 美術與社會生活有著千絲萬縷的聯系，教學中聯系社會生活環境，如舉辦展 覽、布置教室或裝飾居住環境等，這樣的綜合活動既可以提高學習美術的興趣， 又能提高美術學習的質量。 四、在「綜合·探索」課中注重以學生為主體的研討和探索。 「綜合·探索」教學課需要以個人創造與集體合作的形式參與綜合活動，在 活動過程中學會合作、 共同探究， 既發揮了學生個人的能力又能體現集體的力量。 如人美版七年級上冊《人人動手作條龍》 ，在勞技教室里，大家通過「說、唱、 畫、做」，六人一組齊心合力以最快的速度完成作業，因為完成最快的小組可以 最先挑選貼貼紙裝飾自己龍。課後同學們很興奮，有的說我們什麼都不用帶，還 做出了滿意的作品，有的說我們失敗了，但我們有信心做得更好，全體同學在學 習中共同體驗成功的喜悅。肯定自我學習能力，善於將知識貫通,培養能力，發 展特長。形成熱愛學習、熱愛生活，美化生活的思想感情。

Ⅷ 如何在美術課堂教學中增添藝術性

美術是一門造型藝術又是一門視覺藝術,在美術教學中有大量的教學內容需要通過視覺直觀的來獲取信息,而以往的教學模式常常會使我們的美術教學限於枯燥乏味,學生不喜歡聽,老師講起來也很枯燥,通過將信息技術的教學模式引入課堂當中, 就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知,激發學生的學習興趣,這樣就有助於實施愉快教學,增強課堂教學效果. 習興趣,這樣就有助於實施愉快教學,增強課堂教學效果. 一、在備課環節中運用信息技術 我們老師知道,要想上一節生動的美術課,光靠課本上的一些有限的知識是遠遠不夠的,我們需要通過信息技術來查閱大量的課外知識和有關的圖片, 讓學生了解到更多他們不知道的知識,這樣才能調動學生的積極性,學生學起來才有情趣,才有激情.不光如此,我們老師也通過信息技術學到了很多知識. 1 、課前搜集資料及素材 美術是一門特殊學科,這就要我們在課前搜集材料做准備,美術教學的備課應該以圖片、聲音、視頻、動畫和文字為內容,它要求教師在備課時根據教材的教學目標和教學內容,尋找大量的圖片,然後配上聲音、視頻、動畫和文字資料進行製作、整理.當然這就需要我們老師平時對美術教學資料的積累, 自己在課余時間通過信息技術查閱與美術教學相關的材料,存到自己的資料里, 作為備用. 2 、製作美術課件,優化課堂環境 我們可以製作多種多樣的美術課件,把教學內容通過圖片、聲音、動畫、文字銜接起來,讓課件優化教學內容,把我們平時不可能在課堂上展示更多的實物,通過照片掃描製作成圖片,可以根據課堂需要給圖片加以修飾,讓課堂變得多姿多彩. 二、在美術教學中,信息技術的運用 1 、激發學生學習興趣,吸引學生注意. 多媒體教學是輔助美術教學的,它必須正確的表達教學內容.通過投影、錄像、音樂、圖片、動畫等來吸引學生的注意力,激發學生的興趣、愛好和熱情.面對中學的美術課本中,有些內容非常豐富,但缺少過程,缺少激發對學生的靈感,那麼這一堂課就是失敗的,如果教師運用多媒體技術來表達內容, 使學生學習的注意力更加集中,充分的激發學生的學習興趣,變被動學習為主動獲取,激發學生的靈感,從而創設一個氣氛活躍而內容以豐富的課堂.例如, 在中學美術課中有美術字教學,學生對書寫美術字且沒有多大興趣.用多媒體輔助教學可有效的解決這一問題.可先讓學生看一段錄像,讓學生感受到美術字使用的廣泛性,從學校里的環境布置、出黑板報、班級小報等,到報刊雜志, 書籍、展覽會、商品包裝、廣告宣傳等方面的美化工作中,都發揮著積極作用. 接著運用計算機多種多樣的字體和顏色配置,將學生引導豐富多彩的美術字世界中,激發學生學寫美術字的興趣. 2 、生動直觀的示範,展現演示過程和方法 多媒體教學軟體是由文本、圖形、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息集成在一起,經過加工和處理所形成的教學系統.因為多媒體教學軟體具有多種媒體的集成性,圖文聲像並茂,具有較強的表現力和感染力,所以能提高學生的學習積極性.如繪畫和製作的步驟、過程、技能、技巧等,可供學生模仿和練習.例如《浮雕藝術》、《舊衣新款》的教學中通過圖像和視頻來直觀的展示浮雕的製作過程,以及舊衣怎樣通過裁剪變成新的物品的過程. 3 、突出重點、突破難點 媒體能提供抽象原理、典型事物與現象的演示,解釋其特點和規律.如上《生活中的色彩搭配》、《民間藝術的色彩搭配》等系列色彩搭配課時,多媒體引入十二色環、互補色、類似色、以及色彩的對比和諧等,讓學生來理解色彩的變化規律.由於光的色彩原理在生活中難以講解清楚,而運用多媒體來演示取色、調色的,學生就可以直觀看到色彩的變化原理.教師略加以引導、歸納, 便突破了這一知識難點. 4 、及時的作出評價及反饋 多媒體教學具有評價和反饋的功能,在多媒體教學中,老師可以根據教學內容提出一些問題,讓學生學會思考與反思,對於學生提出和回答的問題,老師給予相應的反饋 ,讓學生對所學知識更加深刻. 三、信息技術可以豐富學習資源,培養學生分析,歸納,總結的能力. 在多媒體教學軟體系統中,通常可以設置一些問題,向學生提問並要求學生作出反應.通過問題的提出與回答,可以使學生進行思考與操作練習,也可以了解學生的學習情況,並作出相應的評價,使學生獲得的知識得到鞏固.在美術教學中,我們要培養學生一定的分析問題,解決問題,歸納總結的能力, 老師不僅要傳授知識,重要的是培養學生具備各種各樣的能力.我認為美術教學重點不在於學生獲得結論,而是在獲得結論的過程中使學生的能力和素質得到相應的提高.因此,教師應該恰當的運用信息教育技術,積極引導學生去探知,引導學生一步一步分析,總結,概括,最終得出正確的結論,在得到知識的同時,也掌握了研究分析的方法,能力也得到了相應的提高.例如,在《勞動》一課中需要大家欣賞不同時代的作品,在傳授知識之前,先搜集大量的相關材料,利用多媒體把全部材料經過編輯、修改、製作成畫面優美的短片,再配以和諧的音樂,讓學生身在輕松的情境中引導學生去聯想、去想像,然後激發學生去分析,歸納作品的中心意思.這時候的學生沒有任何思想壓抑,可以看著圖片聽著悠揚的音樂,一下子帶到情境中去了,然後任意去發揮自己的情感. ,學生情不自主的就走到畫裡面,積極的去思考問題. 四、用信息技術可以拓寬思維空間,誘發想像能力. 科學技術的進步和社會的發展,依賴於人的積極性、主動性和創造性的發揮.為此教師應在課堂教學過程中使學生學會學習,學會發展.若針對中學生的認知特點,可以合理的運用與思維訓練內容相適應的電教媒體,是感官接受知識,教師在此基礎上創造完美的外部環境,對學生思維進行思維訓練無疑是最理想的教學模式.例如,在教學中「我為校園添色彩」一課：校服的設計, 起先學生腦中並不能很快歸納出設計校服要注意的幾點要求,我們可以通過多媒體課件給學生放映一段影片,展現出社會各階層不同年齡、不同職業、不同環境的服裝,讓學生找到適合自己身份的位置,通過觀賞影片讓學生歸納出設計校服的幾點要求,這樣可以拓寬他們的想像力和思維能力.從而達到一個氣氛活躍而又豐富的課堂. 五、發揮教學網路化優勢,營造平等和諧的教學環境. 激發學生創新意識,調動其創新的根本是要尊重學生的個性和想像力.這種尊重表現在學生的人格和個性上.傳統的教學模式中,由於認知水平、接受能力、心理因素等方面的差異,學生或「吃不飽」或「吃不了」學生學習中的新發現或遇到新問題,常常由於各方面的顧慮而想說不敢說創造精神被自我發現扼殺.如今網路化教學受到越來越多的師生青睞,其強大的交互功能是教師與學生的單獨對話成為可能,教師可以隨時與學生個別溝通,在平等、和諧的氛圍中,學生各扦己見,即尊重了學生的個性,又調動了其積極性. 在美術教學中,多媒體課件的製作應具有科學性、技術性和藝術性.科學性是檢驗教學效果標準的基礎,技術性是保證教學活動順利進行的重要條件, 藝術形式為科學性和技術性服務的.三者有機結合能夠使現代教育技術在教學中體現出無窮的魅力. 作為新世紀的美術教師要適應時代發展,更新觀念,解放思想,學習並掌握現代化的教育技術,提高自己的業務水平,調動作為學習主題的學生學習的積極性,用現代化教育技術為學生創設一個自主學習的空間,使他們愉快地思考、主動去探究,成為四化建設的棟梁之才