❶ 如何寫音樂課教學案例
小學音樂課教學案例
在教學過程中，努力採用豐富的教學手段，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，並促進學生生動、活潑、積極主動地得到發展，真正有效的提高學生的藝術素質。在音樂教學過程中，嘗試運用了以下這些方法，收到了很好的效果：
一、創設情境，激發興趣
興趣是最好的老師，在音樂課中首先需要激發學生對音樂學習的興趣。讓每個學生積極、主動的投入學習中，展示自己的個性。因此，一個好的情境設計，能使學生記憶深刻，能使學生很快的融入到課堂之中，使學生整堂課都在這個美麗的情境中學習。精彩開頭，往往給學生帶來新異、親切的感覺。如在上《小動物唱歌》這課時，我用充滿神秘的語調做好開場白，同學們：「大象伯伯給老師打電話要邀請同學們參加動物聯歡會，你們想不想參加？」「想」可是，大象伯伯說：「想參加的同學，最少要會學一種動物的叫聲」，同學們開始模仿起小動物的叫聲。這樣的環境，激發了同學們的需要，刺激了同學們的求知慾，達到培養學生學習興趣的目的。
二、寓教於「玩」，挖掘潛能
學生在教師的組織和引導下，通過學生主動的「玩」，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。下面，我從以下幾個方面談談我的經驗：
1、角色表演
對於小學低中年級學生來說，他們天生愛表演，也善於表演。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神等肢體進行自我表演，邊唱邊舞。在《保護小羊》中，同學們的表演，讓我感到了小羊們的溫順；狼的兇殘；狗熊、小刺蝟、大象、小獵狗的友愛；在表演過程中同學們自由選擇其中的角色，進行即興表演，這樣不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了非常深刻的體驗。
2、自由創編。
音樂的教學一個重要理念就是鼓勵學生大膽的進行音樂創造，其目的在於通過學生的主動參與，開發學生的創造性潛質。對於低中年級學生，鼓勵他們進行口頭創作、自編歌詞，在學習《我家門前有條河》時，引導學生通過節奏、強弱、歌詞的變化使這段話讀起來更有情趣、更加豐富。
總之，「長城非一日之功，實效非片刻使然」，只要我們努力改變觀念，褪去課堂華麗的外衣。提高小學音樂課堂實效性，讓課堂回歸本真。讓「實效」向音樂本質更深處漫溯……
❷ 如何把流行音樂引入到小學音樂課堂
找一些健康向上的流行音樂
❸ 如何實現小學音樂生活化課堂教學
作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。 一、創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。 1．先形象、後概念 眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。 首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。 2．主體參與，激勵創新 現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。 二、提供說的空間，給予表達的機會 1．說想法，談體會 想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。 2．說標題，想內容 作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間 音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。 1．結合表演創作 在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。 2．結合歌曲創作 有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。 音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。 四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力 音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。 五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維 藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
❹ 如何在小學音樂課堂中滲入生活教育 案例
教師可設計一個教學環節，將學生引入課堂，聯系生活實際。如：五年級的學習雷鋒的歌曲。
❺ 小學音樂教學案例分析！
出色的歌手
（鄂倫春民族歌曲）
教學設計說明：
《出色的歌手》是鄂倫春民族歌曲。因為音樂是聽覺的藝術、是情感的體驗。因此,我在本課的教學活動中是以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性差異等為基本理念;本著「一切為了學生的發展」為核心理念,通過運用現代教育教學手段、多種教學形式和豐富有趣的音樂實踐活動,讓學生們積極主動的學習音樂、創造音樂、享受音樂,以此來表達自己的情智。在互動的學習中,教師以參與者、組織者、合作者的身份成為學生們的合作夥伴、平等中首席者。通過本次音樂教育教學活動,使師生間達到共識、共賞、共進。
教學目標：
1、情感態度和價值觀目標
通過學習歌曲《出色的歌手》,讓學生真正感受鄂倫春族曲調的風格特點,豐富學生的情感體驗,提高音樂審美能力,陶冶高尚的情操。
2、過程與方法目標
讓學生們在體驗、探究、模仿、合作、綜合的過程中自主、探究、合作式學習。
3、知識與技能目標
提高學生的音樂實踐和舞蹈創編能力,並能用輕柔而有彈性的聲音自信的演唱歌曲。
教學重點：引導學生運用自豪、歡快的情緒,輕柔而有彈性的聲 音自信的演唱歌曲。
教學難點：用不同的節奏型和不同的打擊樂器為歌曲伴奏。
教學安排: 一課時
教具准備：電子琴、打擊樂器
教學時間：2012年4月
教學過程：
一、組織教學：師生問好
二、教師跳舞,導入新課
(師)今天,老師想送給你們一個舞蹈,你們想看嗎?
(生)早已按耐不住內心的喜悅,不約而同的說:「想看」。
播放課件音樂,教師跳舞《美麗的草原我的家》。
(師)老師跳的舞蹈是哪個少數民族的?
(生)蒙古族。
(師)看來,你們不僅有一定的欣賞能力,而且音樂的知識面還很寬。真了不起。我們生活在美麗的呼倫貝爾大草原上，會跳蒙古族。你們想不想讓老師帶你們走出大草原去鄂倫春族人們居住的地方走走、看看，了解那裡的風土人情？
(生)想。
(師)讓我們一起走進美麗的鄂倫春族吧。（播放歌曲：出色的歌手）欣賞鄂倫春美景。
三、學習歌曲《出色的歌手》
1、聆聽
（1）初聽歌曲《喜歡》
思考：這首歌曲主要贊美鄂倫春的什麼？
（2）復聽歌曲
提問：這首歌曲的情緒表現是什麼樣的？
2、教師范唱
3、學唱旋律（教師彈琴）
學生用la來模唱歌曲旋律。
4、朗讀歌詞
（1） 教師按節奏朗讀歌詞。
（2）學生按節奏獨立朗讀歌詞。
（3）師生互動，隨音樂有感情地朗讀歌詞。
5、學唱歌曲
（1）學生獨立填詞演唱歌曲
（2）教師糾正個別錯誤唱法
（3）找難點、突破難點
(師)這首歌曲我們已經基本學會了,哪位同學對這首歌曲還有不會的地方請你提一提,同學和老師幫你共同的解決。
學生任意提自己不會的地方,師生共同幫助解決。
（4）跟音樂反復練唱歌曲
6、歌曲處理
（1）提問：這首歌曲應該用什麼樣地情緒和聲音來演唱？
（2）教師彈琴有感情地演唱歌曲。
（3）帶著演唱地情緒和聲音練唱歌曲。
四、創編活動
1、以小組為單位，運用打擊樂器為歌曲。
2、小組展示、評價
五、課堂小結
❻ 小學音樂課堂教學的幾種導入方法
復習導入法
故事導入法
謎語導入法
演示導入法
節奏導入
❼ 小學音樂教師教學案例
作者單位：北京海淀實驗小學 馮琳
年級：二年級1班
課題：《阿細跳月》
課時安排：1課時
教學目標：
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點：深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點：5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析：
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析：
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞；姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備：「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計：
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如：「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題：這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手；然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手；逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。