㈠ 求一篇小學音樂教育工作總結~~
讓音樂與孩子的心靈靠得再近些
05\1 .覃鳳華(桂林崇善）
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個
馳騁想像的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
作為一名剛剛走上音樂教育工作崗位的新手，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長應是每為老師最大的願望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善於為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
《新課程標准》極力倡導學校的教育教學活動應當「以生為本」，把「關注學生的個體發展」作為根本的教育目標，於是「把學習還給學生的」呼聲四起。《中國音樂教育》副主編吳斌說：「中小學音樂教育既不僅僅是通過音樂來進行教育，也不僅僅是通過教育來學習音樂；既不僅僅是為了學生今天的享受而學音樂，也不僅僅是為了學生明天的發展而學音樂。」
小學音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，並奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎；與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，並為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。於是我們呼籲「把音樂還給學生，把藝術還給學生」，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步這學期我被安排上一、二年級，五年級（1、2）班的音樂課為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展在教學中
一、課堂教學注重激發、培養興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒於這一特徵，「新標准」把「情感態度與價值觀」放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。
在（一二）年級，學生無論在生理上還是心理上都不同程度的帶有幼而的特徵音樂興趣應側重激發和培養。因此備課前我都會根據教學內容自製一些相應的教具，運用在課堂學習過程中來引起孩子的注意力激發他們的興趣。記得在一次音樂課上學習歌曲《買菜》這是一首充滿生活氣息而又滿溢著童趣的說唱結合的去童謠。「（念）雞蛋圓溜溜呀，母雞咯咯叫，青菜綠油油呀。。。。。。」在范唱時我歡快念打這節奏邊拿出菜籃展示我的各種五顏六色的「蔬菜」，這時孩子門興奮起來。抓住這一刻我要求孩子門用同樣的節奏把自己喜愛的菜念打出來。歌曲難點就一帶而過了並切他們發現說唱很有意思學習時當然勁頭大了。
五年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍
的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
每堂課安排5分鍾的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂組織中的不足
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也「鎮」不住他們。
像有一次，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。《粗心的小畫家》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小花貓，行嗎？我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，也是這時亂了，他們各自畫了起來或三人一組，或五人一組，紛紛討論起來時間到了我怎麼也來不回來了，等等場面。
肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過於頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有「備」好學生還或者是不是自己的夤夜表現力不夠沒能吸引學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。
三、用心啟迪
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。「因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。並為他們今後的成長發展打下了良好的基礎。
例如在《火車開啦》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們：「你們坐過火車嗎？誰說說坐火車時的心情？」小朋友一下子來勁了，坐過火車的同學紛紛舉回答，他們有的去過北京、上海、南京……我又說：「老師今天帶大家去旅行，於是我扮司機，小朋友扮乘客，在教室里轉起圈來，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧！
㈡ 如何調動小學生學習音樂的積極性
音樂課是人文學科的一個重要領域、是實施美育的主要途徑之一、是基礎教育階段的一門必修課。作為音樂教師，不僅應根據學生的年齡特徵和認識規律來組織音樂教學，而且更應該充分發揮音樂藝術本身的特點。讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂、激發學習音樂的興趣，從而提高音樂素質。因此，在教學中我經常採取以下一些方法來提高學生學習的積極性。
一、改進教學模式、轉換角色。
可以讓學生來當「小老師」營造一種民主和諧的教學氣氛，使學生始終處於一種輕松愉快的學習狀態之中。我們應該多給孩子一些機會，讓孩子們大膽展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教師來完成或聽錄音，一些孩子視譜能力和歌唱能力都較強，把范唱的任務交給她們試一試展示自我，肯定也別有新趣。還有，音樂課堂上我們可能會碰到一些調皮好動的學生。如果教師能適時的為他創造機會讓他參與討論、發言、創作和同學、教師一起完成表演並及時給予肯定和鼓勵，讓孩子們體驗成功的喜悅和創造的樂趣，那麼不久的將來音樂課上將不再有差生。
二、拓寬教材，貼近生活，做學生的知心朋友
教科書只是教學的依據和基礎，但不是全部。音樂課本具有更大的靈活性，教師可以依據個人的教學風格和學生的實際情況重新組合教學內容，幫助學生了解音樂實事，解決疑難問題，引導學生正確審美。如：新年過後的第一堂課，可以和學生一起聆聽維也納新年音樂會的美妙旋律，也不妨聊聊紳士風度和高雅藝術。相信每一個學生都感受到音樂殿堂的神聖。我們沒有理由讓走出音樂教室的學生不知道「貝多芬」「莫扎特」不知道「金色大廳」「中國愛樂」。
三、重視藝術實踐，培養學生的表現力、創造力
音樂是表演藝術，它富有充分的表現力，它不僅能激勵孩子們向上、又能陶冶鍛煉孩子們的情操。音樂教師應創造機會讓學生大膽展示，培養他們的表現力和競爭力，充分發揮學生的創造力。我們可以在課前或課後留出五到十分鍾，設計一個「藝術實踐」欄目，由學生自由組合、自由表演，盡情展示自我。節目包括唱歌、配樂詩朗誦、音樂小品、舞蹈等等。在學期結束時還可以用整整一節課的時間進行「藝術實踐」。精選平時課堂表現精彩的一批節目作為班級的匯報演出讓學生開開心心的玩個夠。這樣既可以培養學生的創造力、表現力，又有利於教師發現人才，也可以為學校一年一度的文藝匯演收集一些好的素材。
當然，「藝術實踐」更可貫穿於整個課堂教學中。例如：欣賞教學中；讓學生用語言表達對音樂的理解、用肢體語言表現音樂、用繪畫勾勒出音樂的意境、用舞台表演的形式再現音樂等。歌唱教學中；讓學生用不同的演唱形式表現歌曲、也可以讓學生依據個人對作品的不同理解進行處理用不同的風格表現音樂。創作教學中；讓學生盡情展示自己的作品等等。總之，「藝術實踐」能讓音樂課多姿多彩、韻味十足。
㈢ 中小學音樂教育現狀分析
我國中小學音樂教育現狀及改革思路 自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩步提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。正是在這種大背景下，中小學音樂教育獲得了難得的良好發展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，並取得了有目共睹的成績。概括起來，這些成績主要表現在以下這幾個方面：第一，各級教育行政部門大都初步建立了中小學音樂教育的管理、咨詢、教研機構，改變了過去一直無專門機構和無專人管理中小學音樂教育的那種自發狀態；第二，制定了一系列指導中小學音樂教育工作的法規和文件，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面；第三，改變了中小學音樂教育長期存在著大面積空白的狀況，中小學音樂課開課率穩步上升，特別是1994年高中開設藝術欣賞必修課，更是結束了自新中國成立以來高中不開設音樂課程的歷史；第四，涌現了一大批中小學優秀音樂教師，積累了許多成功的中小學音樂教育教學經驗，中小學音樂師資隊伍建設初見成效；第五，開展了一系列有聲有色的課外校外音樂活動，有效地推動了學校音樂教育事業的發展；第六，編寫了一定數量和質量的中小學音樂教材，音樂教學器材配備在部分地區也已初具規模。 與此同時，我們也看到，由於我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，因此，盡管取得了上述這樣的成績，但存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。 在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬體上的加強。當然，沒有這些量上和硬體上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬體這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可迴避的。 我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至於中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。 對於中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業後備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是「飯後的甜食」，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由於對中小學音樂教育本質特徵認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目的。 在中小學音樂課程的教學原則和教學方法方面，目前存在的問題同樣也比較嚴重。這首先表現於在具體的教學實踐過程中，人們往往採用沒有突出音樂藝術特點的、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學；在理論上，雖然近年來學者們也提出了許多音樂教學原則，但其中的一些原則也同樣沒有突出藝術的特點，因而很難對中小學音樂教學實踐發揮出應有的指導作用。總之，目前中小學音樂教學過分知識化、理性化，重教師的講授，輕學生的參與體驗，重教學的結果，輕教學的愉悅過程，重知識技能的教學，輕音樂實踐活動的開展，教學模式單一，教學效果不好。以至於普遍出現這樣的情形：幾乎所有的學生都喜歡音樂，但卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。我們認為，教師所採用的教學方法的非藝術性，必然地使音樂教育中摻雜了一些非音樂、非藝術的成分，其存在勢必會影響到學生作為音樂欣賞、音樂表現和創作主體的那種主體地位。因此，音樂教學方法上的改進，歸根到底就是要真正確立學生在音樂教學中的主體地位。音樂課是活動性、實踐性課程，音樂教學活動實際上就是一種師生共同參與的音樂實踐活動，因此，音樂教學的形式和方法也就必然不同於其他知識性、學術性的學科。對於音樂教學來說，學生的主體地位主要體現在學生是否真正成為了音樂教學，即音樂實踐活動的主人。如果音樂教學的形式和方法照樣是以教師講授為主，那麼學生的主體地位就不可能得到保證，音樂教學就不可能為學生提供足夠的參與音樂活動的機會，就不可能使學生真正獲得審美愉悅體驗和成功的滿足。因此，音樂教學的首要任務就是為學生創造主動參與音樂的機會，讓學生真正成為音樂教學活動的主人。 在內容及要求方面，目前中小學音樂教育也存在著較為嚴重的專業化、成人化的傾向。總體上講，現行中小學音樂教學大綱及據此編寫的多種版本的音樂教材，無論在內容上、體例上，還是在要求上，受專業音樂藝術院校的相關影響比較深：內容與要求追求全面、系統，難度偏大，既超出中小學生的現有水平和接受能力，也超出中小學生在音樂方面發展的需要，許多知識和技能是一個非專業音樂工作者所無需掌握和不可能運用的；而在體例安排上，各類音樂知識往往成條塊分割狀態，沒能夠很好地將它們融合在一起，使它們以完整的音樂形象而不是以相互分離的知識點呈現在學生面前，致使學生接觸到的往往只是一些孤立的知識點而不是真正的音樂。同時，教材編排過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，封閉單一，死板不活潑，沒有給教師和學生留下多少創造的餘地，與音樂學科本身的創造性格嚴重相悖。我們認為，要想有效解決這一問題，就必須充分尊重音樂課程自身的規律和特點，也必須充分遵循中小學生身心發展規律和中小學生音樂審美特點。 由於對中小學音樂教育的目的和任務存在著認識上的偏差，也由於目前我國中小學音樂教育實踐水平不高，理論探討不深入，因此，中小學音樂教學評價也相當落後並存在著嚴重的問題，可以說，目前我國還沒有建立健全科學合理、具有統一標準的中小學音樂教學評價制度，以至於在實際工作中，一些合符中小學音樂教育規律的行為往往被人們認為是錯誤的，而一些違背中小學音樂教育規律、與中小學素質教育大目標相背離的行為，則往往被人們加以肯定並推廣。因此，認真探討並建立中小學音樂教育的評價標准，對我國中小學音樂教育的健康發展將具有十分重要的作用。 總之，目前我國的中小學音樂教育在發展，但與此同時也面臨著諸多亟待解決的問題。應該說，我們在上面所指出的問題只是其中的幾個主要問題而已，還有如學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，學習國外音樂教育理論不能與我國具體實踐相結合等等問題也較為嚴重。
㈣ 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。
㈤ 音樂學習心得體會
學習音樂音樂新課標的體會
一、音樂新課標的要求：
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，並為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特徵。
（1）基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，並奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利於學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取捨標准。
（2）民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
（3）開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的介面和創造餘地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
（4）科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特徵與心理需求，並能更好的突出音樂學科的特點。
（5）實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生「從做中學」、「從樂中學」讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特徵，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。