㈠ 奧爾夫音樂教育,達爾克羅茲音樂教育,柯達伊音樂教育等體系的特點有哪些
1、奧爾夫音樂教育:
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發,在這樣的學習中,孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利,而會全心身地投入到音樂世界中來,用他們肢體、語言、樂器自由地演繹,以獨特的方式抒發內心世界。
2、達爾克羅茲音樂教育:
立足於聽(音樂),而且是以教師的即興伴奏為主。要求學生把身體各器官作為樂器,把所聽到的音樂再現出來。教學方式主要是游戲,發現個別學生鬆懈、渙散時,立即變換,永遠處於新鮮狀態。
3、柯達伊音樂教育:
柯達伊音樂教學法主要是以歌唱教學為主,從簡單的單聲部旋律到加入頑固伴奏,輪唱、合唱,都是以清唱的方式來實施教學,而且不依賴任何樂器的伴奏。
(1)親子奧爾夫音樂教案擴展閱讀
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產相結合,這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產,這一設想有美好的前景。
達爾克羅茲教學法與基本音樂課大致相同,只是不以講授為主,而是聽音樂,用動作表現音樂。一開始就強調「音樂是動的藝術」,音樂進行必須反映其斷、連等典型特徵,動作應有樂感。
由於柯達伊主張人聲是最目然的樂器,小孩從幼兒園即開始唱歌,經過小學、中學十二年的學習和接觸,每一個人都具備了相當的聲樂技巧和演唱能力,所以不分男女老少,祇要聚在一起,拿起樂譜就能唱。
㈡ 6-12個月親子課音樂游戲
親子活動 教案(9~12個月) 第一次活動 活動目的: 1、 練習二指對捏,鍛煉寶寶的手眼協調能力; 2、 初步感知手的用途,對音樂活動有興趣; 3、 鍛煉寶寶的四肢協調能力,練習正確的爬行姿勢; 活動准備: 小木珠、籃子、音樂《手心手背》感統教具,爬行障礙物 活動安排: 認知活動:《撿果子》 音樂...活動:《手心手背》 感統訓練《小猴摘桃》 活動過程: 1、 老師在教室地板上散落放置一些小木珠,引導寶寶能主動將木珠撿到指定籃子里。 2、 在老師和家長的引導下,區分手心手背,並跟隨音樂做動作。 3、 老師在教室設置障礙物,如斜坡、萬象山洞、請家長帶著寶寶去摘桃子。在教室一面牆上掛滿模擬桃子,讓幼兒摘桃子送回家。摘和送都要通過障礙物。 活動目的: 1、 引導寶寶用手指開盒取物,發展手部肌能; 2、 感知音樂節奏,能有意識的跟著音樂做動作; 3、 鍛煉爬行能力,發展四肢協調能力; 活動准備:各式各樣的紙質盒子,例如葯盒;小鈴鐺;歌曲《快樂歌》各種幼兒玩具; 活動安排: 認知活動: 《開盒取物》 音樂活動:《快樂歌》 感統訓練:《爬過去拿玩具》 活動過程: 1、 老師將小鈴鐺放入紙盒內蓋好,用手搖盒子,發出響聲,吸引寶寶注意力,讓寶寶觀察老師用手指打開盒子取出鈴鐺。 2、 主配教做音樂游戲,當主教老師唱到什麼,配教老師就做動作,如:「如果感到幸福你就拍怕手。」配教就拍拍手··· 3、 將玩具擺放在教室的一端,吸引寶寶爬過去拿玩具。 活動目的: 1、 引導寶寶自己擰瓶蓋,鍛煉手腕靈活性; 2、 初步認識樂器,跟著音樂搖手鈴; 3、 鍛煉寶寶腿部力量,學走路; 活動准備:礦泉水瓶、節奏樂、手鈴、長棒、玩具 活動安排: 認知活動:《擰瓶蓋》 音樂活動:《聽音樂搖手鈴》 感統訓練:《牽棍走》 活動過程: 1、 老師示範用手指擰瓶蓋,瓶蓋開啟後,再將瓶蓋與瓶口對准,將瓶蓋擰緊。 2、 老師介紹手鈴,示範怎樣發出聲音。然後加上歡快的節奏樂,搖手鈴。 3、 主配教配合,主教老師牽著長棒的一端,配教老師牽著另一端,圍繞教室走一圈。然後請家長帶著寶寶練習。
㈢ 奧爾夫音樂教學要注意哪些方面詳細點得好!!!
游戲名稱:鍋、碗、勺、筷子交響曲游戲目的:
1、學會認識全音符、二分音符、四分音符、八分音符,為學習樂理知識做准備。
2、啟發寶寶動手、動腦及想像力。
教學過程:
1、認識鍋、碗、勺、筷子這幾種常用的廚房用品。
2、分別用兩個鍋蓋、兩只碗、兩把勺、一雙筷子發出各種各樣的聲音。
3、比比誰發出的音最長。鍋蓋發出的音是(咣、2、3、4) 4拍的全音符,兩只碗敲出的是(叮、2)二分音符,勺子敲出(當當當當)四分音符,筷子敲出(噠噠噠噠噠噠噠噠)八分音符。
4、指導寶寶用鍋蓋、碗、勺、筷子分別演奏。
5、放音樂,用廚具進行演奏。
我覺得奧爾夫與傳統教學法相比,真的是「給孩子一個自由快樂的童年」,「盡享藝術的真善美」,親子互動,家長高興,孩子有成就感,並以培養多方面發展潛力為目標,在這種情況下,又怎能發生孩子為了不練琴而毀壞鋼琴的事情呢?
㈣ 親子課有好的教案分享下嗎2歲半到三歲的,謝謝啦,附上我們班的小班草^o^
一、活動目標: 1、聽辯聲音(樂器) 2、認識三角鐵,手鈴,沙錘,雙響筒。 3、熟悉音樂《馬兒來了》。 4、會拍手打簡單的節奏。 二、活動准備: 地墊、樂器、馬的叫聲、馬兒來了的歌曲、馬的教具。 三、活動過程: ☆ 玩樂器: 1、小朋友們,家長們,大家好,歡迎來到奧爾夫音樂課教室,歡迎各位家長的到來。 2、奧爾夫簡單的介紹。 奧爾夫音樂是利用孩子的天性,而設置的一門學科,讓我們寶寶在玩中學,在玩中達到培養寶寶各種能力的目的。今天是第一堂課寶寶有不跟著老師一起做的,也有自己玩自己的,家長也不要著急先做引導,鼓勵和表揚的方式讓他跟著老師一起來,實在不願意的,家長不要強求,等寶寶這段新鮮感過了,習慣啦,寶寶自然就會跟著老師一起來了。 我們的寶寶對我們的新課特別感興趣,都已經有點按耐不住了,我們就開始上課吧,關於奧爾夫音樂的詳細介紹我們安排了家長會來和家長作解釋,請各位家長准時參加我們周五晚上6:30 的家長會。 3、好了,各位小朋友,你們看,我帶了好多好多的小樂器,你們想不想玩啊?(····)好,現在呢,蔡老師就請各位小朋友慢慢的走過來排隊拿樂器,樂器拿到手的小朋友趕緊坐到爸爸媽媽的身邊,我們樂器啊,能不能在地墊上敲啊(···)更不能放到嘴巴里去對不對啊?(...)蔡老師沒說發出聲音的時候,小朋友能不能發出聲音啊?(·····)看到蔡老師這樣的動作的時候小朋友的聲音就沒有啦,課不可以做到?(····)好,真棒,你們都知道了這些紀律,要遵守的哦,不然啊,蔡老師就生氣啦。 4、要跟著老師一起玩哦,不能自己玩自己的。好,現在小朋友慢慢的過來排隊拿樂器吧。 5、聽辯樂器聲音,復習以前認識過的樂器,玩一玩樂器,注意分左右手。 6、沙錘玩過下大雨下小雨後再玩變變變,再伴奏《頭發肩膀膝蓋腳》。 7、樂器回家了。 ☆ 新課《馬兒來了(1)》熟悉歌曲、認識樂器
㈤ 幼兒園大班音樂游戲《猜朋友》公開課教案
內容與要求: 喜歡自己的朋友,體驗與老師、同伴一起活動、分享快樂。 四、主題環境創設: (一)牆面環境: 幼兒在與同伴分享自己家人的過程中,感受到親親熱熱,甜甜蜜蜜的快樂! 小動物們也是我們的好朋友! 好朋友們在一起真快樂! (二)區角環境: 表演區 幼兒能夠模擬春遊、做客等活動,體驗與同伴一起活動的快樂。 各種小背包、頭飾:小鴨;鵝;貓;狗;、音樂磁帶 故事區 能邊操作,邊用連貫的語言講述故事。 關於小豬胖胖的圖片,小老鼠奇奇的圖片 找朋友 能夠知道事物之間的聯系,體驗有朋友的快樂。 各類操作圖片,如筷子、桌子等; 游戲區 體驗與同伴一起活動快樂 兒歌:看朋友、摸摸看(圍巾) 五、家園共育: 1、豐富孩子一些簡單的做客禮儀。 2、鼓勵孩子邀請幾個朋友到家裡來玩。分享和同伴一同玩耍的快樂 3、為孩子准備零食少許,體驗與朋友共同分享的快樂。支持配合家園互動活動:去朋友家做客。 4、家中有客人來訪時,鼓勵孩子能大方地待客。 5、利用雙休日帶孩子去公園、去朋友家做客,為幼兒創設更多交往的機會,鼓勵孩子互相謙讓,友好相處,互幫互助。 6、告訴孩子自己家的電話號碼,並讓孩子記熟告知自己的朋友以相互聯系,增進友誼。 7、耐心傾聽孩子的小秘密,增進親子情感,讓孩子和父母也能成為好朋友。 六、實施方案: 活動一:計算活動:好朋友的家 活動目標:1初步了解圖畫內容,激發幼兒探究慾望。 2 能根據動物特徵找到適合的家。 活動准備:優化教程每人一份 記號筆每人一個 活動過程: 1導入活動: 小朋友們!今天動物王國裡面來了許多的動物朋友,讓我們找找看他們都是誰?這些都是我們的動物朋友?他們現在遇到了麻煩,不能找到自己的家了?仔細看看?你們發現了什麼?
㈥ 有誰知3歲孩子奧爾夫音樂怎麼教的
3歲的奧爾夫音樂課在業內稱為親子音樂,就是課堂上由教師引導家長與寶寶通過音樂方式交流與互動.通常在早教中心開展的比較廣泛,我不知道你的奧爾夫教學經驗有多少,只能先解答你提的幾個問題.1 怎麼教 3歲基本以感統訓練為主,如身體觸覺、平衡覺等感覺系統,你要先弄明白奧爾夫教什麼內容,參考第2條, 2 從何教起 如果你經驗還不是很多,那你首先做的不是從何教,而是你從何開始學開始做准備.1從觀摩開始,我推薦的課例裡面有VCD,或者直接去聽一次課,你會大概明白奧爾夫親子課到底都有哪些人在參與,都需要做什麼,你要仔細看老師從頭到尾都在干什麼,語言多還是動作多等等.2模仿 選一個最簡單的課例去跟碟模仿,最好是語言,動作都要一致,不要不屑做,因為這些課例雖不是最完美的,但卻是規范的,在你模仿的過程中你會有很大的收獲,你會判斷自己教學能力,哪些環節駕馭起來困難,哪些環節容易操作,在以後選用課例取長補短.3演練 當你能利用20到30分鍾順暢模擬一堂音樂課,那就進入演練環節,可以先對著鏡子,達到流暢的程度,就可以邀請你認識的朋友或小孩,一個扮演家長,若沒有小孩子可用玩偶代替.把以上3點先鞏固好,再開始教的步驟. 教材參考1陳淑宜:奧爾夫音樂親子教學實用課例精選/適合1-2歲,此課例配有(3個VCD+1個CD)2陳淑宜奧爾夫音樂親子教學:適合2-3歲3陳蓉的《從頭到腳玩音樂》如果你有選好的課例或者別的問題,再給您詳細解答吧.. </SPAN>
㈦ 幼兒園親子音樂游戲《粘泡泡糖》
沒玩過,但是應該很幼稚
㈧ 提供親子課的教案和音樂游戲活動
音樂游戲教案-小豬睡覺 活動目標: 1.重點掌握節奏型:XXXXX 2.學慣用自然的聲音來演唱歌曲. 3.幼兒能根據歌曲有表情地表演. 活動准備: 錄音機.音樂磁帶.小豬頭飾.禮物盒.節奏卡. 活動過程: 1.進場:幼兒自由做小豬動作進場. 2.學習節奏型 (1)發現寶盒,讓幼兒猜猜裡面有什麼? (...2)出示節奏卡,教師范唱. (3)幼兒用不同的唱法創編節奏. 3.學兒歌 (1)欣賞兒歌(教師播放兒歌). (2)提問: 兒歌裡面出現了什麼?有沒有剛才我們說的節奏型?(請你說一說) (3)幼兒跟說兒歌(播放錄音機). 4.學唱歌曲 (1)教師清唱歌曲,幼兒學會傾聽. (2)幼兒跟唱歌曲,教師引導幼兒根據歌曲做動作. (3)請單個幼兒表演唱歌曲. (4)分組唱演唱歌曲,教師給予點評. 5.活動結束 幼兒聽音樂退場.
㈨ 奧爾夫音樂特色教育
看看以下的簡介對你有沒有啟發:
(1)在課程思想上,奧爾夫追求「原始性」音樂,倡導綜合性音樂教育
奧爾夫認為:「……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的」。從其原始性兒童音樂教育觀出發,奧爾夫指出,「原素性音樂永遠不是音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的」,「音樂來自動作,動作來自音樂」。對於處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合懷審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看,音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的,兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現,兒童音樂教學活動不能只限於音樂范圍內。
在這種綜合性藝術觀指導下,奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜,而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時,還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動,並鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創作、表演、欣賞、交流與評價。奧爾夫認為:這種創作、表演、欣賞三位一體,歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。
(2)在課程內容上,奧爾夫強調一切從兒童出發,選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材於兒童音樂教學中奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學內容、教材的選擇與確定上,奧爾夫都是根據兒童的特點來進行的。例如,在教學材料選擇上,從布穀鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點,詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天、地名等。
奧爾夫體系的課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(所謂聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進行節奏訓練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫認為:這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
奧爾夫體系的教材也充分考慮了兒童音樂學習的特點。這點可用奧爾夫本人寫的 lang=EN-US>5卷學校音樂教材作為代表。它的內容主要是來自德國兒童熟悉並喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。因為奧爾夫認為只有來自兒童生活的教材,才可能最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。
(3)在課程方法上,奧爾夫體系推崇主動學習音樂,注重培養兒童的創造力
從原始性音樂教育觀出發,奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說:「我追求的是通過要學生自己奏樂,即通過即興演奏並設計自己的音樂,以達到學習的主動性。所以,我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練,而用一種以節奏性為主、並比較容易學會的樂器,和肌體相近的樂器」。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(鋼琴、電子合成器等),而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設計發明的「奧爾夫樂器」(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鍾琴等)」 在教兒童音樂欣賞時,奧爾夫不是讓孩子們被動的聽,而是藉助一些輔助性符號,隨著樂器的進行,分聲步演奏打擊樂器,這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙,而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。奧爾夫認為,讓兒童主動學習音樂還應包括在課堂上老師的指導,奧爾夫常常強調教師在課堂上不是作為導演而存在,而是一個提出問題的人,鼓勵學生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能性,通過提出問題並組織討論,引導學生掌握學習內容。
正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣,奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出「讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂,是最重要的」「音樂創造有簡單復雜之分,但從創造的本質意義上說,兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義,同等價值」。引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。
在教學中,教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等),教師被要求站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動;兒童則主要是通過在範例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習,兒童被要求即興編創歌詞或吟誦韻文;兒童被要求用自己創造的音響和圖形來記錄自己的音樂,創造自己的「樂譜」等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程,來培養和發展兒童的創造力。