梅花引音樂教案

① 音樂賞析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民間廣為流傳，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，並借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人。 《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。（不過，晉代的笛應該是指羌笛，是豎吹的，和現在的簫相若。）譜中解題雲：「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」 郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。其樂曲內容，歷代曲譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲。明代有人認為是唐人顏師古把它改編成琴曲，流傳至今。 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，曲的前半部以泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，用來描繪梅花的清雅高潔，並因此而稱為「三弄」，樂曲的後半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。郭茂倩《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。 今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），節奏自由跌宕，更顯梅花剛健挺拔的氣質，特別曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術魅力，也為今天人們所喜愛。其演奏形式，除古琴獨奏、琴蕭合奏外，還被改編為鋼琴獨奏、民樂合奏、琵琶獨奏、琴與編鍾合奏等廣為流傳。這些演奏形式，也甚為悅耳動聽和具有古情古意。 十面埋伏 樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最後決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶獨奏曲）這是兩首著名的琵琶傳統大套武曲。 曲譜初見於清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。均以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。 據衛仲樂的傳譜，前者共有十三段。後者共有十四段。這兩首樂曲都具有我國傳統戲曲及章回小說所常用的按故事情節發展的陳述方式，依次表現了大戰 前的准備、激烈的戰爭場面和戰爭的結局。 《十面埋伏》主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫了「得勝之師」的威武雄姿，而《霸王卸甲》則著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個「力拔山兮氣蓋世」的歷史人物表現了更多的同情和贊頌。 由於作者的立意不同， 因此兩曲的重點段落也不一樣。《十面埋伏》逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如「雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也。」 而《霸王卸甲》對於戰斗的描寫並沒有花更多的筆墨，著重通過「楚歌」和「別姬」兩段以表現項羽與楚軍的心緒。 這兩首同一題材的琵琶曲，通過不同的藝術手段塑造了不同的音樂形象， 是值得我們引以自豪的燦爛的藝術明珠。《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，以及在《霸王卸甲》中用一個簡單的音樂素材，經過多種手法變奏處理等等，都顯示出我國古代音樂文化的高度發達。 （片段1：這里只選錄了《十面埋伏》的開始一段音樂） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲綿軟婉轉,雖然寫的除夕之夜的歡樂,但聽慣了歡快的除夕歌曲,覺得此曲過於綿軟,是總感覺有少許愁思,淡淡若有若無,似乎萬家燈火,團圓之時,雖然學生圍坐身旁,其樂融融,作者心中仍有些許遺憾,些許惆悵,國家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁緒? 也許帶著悲傷的心情聽歌,聽到的就是悲傷的吧 相關資料:這首曲子是作曲家、二胡演奏家劉天華1927年創作的二胡獨奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是當年除夕之夜，幾位學生到老師家過年，屋裡喜氣融融，室外鞭炮四起，還不時傳來孩子的嘻鬧聲，使作曲家心情十分暢快，對學生說：我好久沒做譜了，想在今天做一個小小的二胡曲，作為今天的紀念。說著就邊拉邊記，一氣寫成了這首即興之作，也成了音樂結構短小，形象鮮明，聽來過耳不忘的名作。 劉天華學過小提琴， 是中國"五四"以後既了解國樂，又知道西樂的那代知識分子。在這首作品中，他用中國的民間傳統音調為核心，借用歐洲的"單二部曲式"，自如地將二者結合在一起，表達了一種喜悅、灑脫的心境。是作曲家成功地應用歐洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各種音樂會上演奏 陽關三疊 陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。 唐末詩人陳陶曾寫詩說：「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。 王維的詩是為送友人去關外服役而作：「渭城朝雨 輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」譜入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱「三疊」。每疊又分一疊加「清和節當春」一句作為引句外，其餘均用王維原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純朴而富於激情，特別是後段 「 行， 行」 等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反復的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感. 教我如何不想他 這首詩作於1920年詩人留學歐洲期間。也許是情人不在身邊，也許是對祖國的想念，伴著那景色，詩人唱出了心底潛藏的最純真的愛情和熱切的思念之情。詩名開始時叫做《情歌》．不久詩人將名字改成《教我如何不想她》。那時的詩人遠離祖國故土．心中時時生出對故國的依戀，而那時的中國更是千瘡百孔，其時詩人對故國的關心程度是可想而知的。 天空明凈．大地寬闊。雲兒在天空中飄著，微風輕吹，吹亂了詩人的頭發．也喚起了詩人心中思念故土和親人的感情，接著詩人一聲感嘆：」教我如何不想她7」反問加強了那感情和思念的程度。 在夜裡．銀色的月光照在寬闊的海面上。在這「蜜也似的銀夜」，詩人卻不能和戀人相伴，不能和心中的戀人在一起。這月光和海洋契合無問、依傍難分的情景在詩人的心中激起了怎樣的感情呀7」教我如何不想她「7 水上落花，水底游魚，燕子飛舞。這花因為燕子可有著」落花有意．流水無情」的擔心7這游魚因為燕子的出現可有著被水拋棄的擔心7也許，燕子送來了家鄉的信息．讓詩人的心裡有著更深的觸動，更深的思念．」教我如何不想她」7 枯樹在冷風中搖動．殘霞映紅了半邊天．如野火在燒。這冷的風和天邊的殘霞形成了強烈的對比．更加襯出了詩人遠離故國的失落和熱切的思念之情c 思念之餘．詩人看到的還是一片冷冷的暮色——殘霞。這是一種強烈的反差．在詩人最冷的心靈感受中．暗藏著對祖國深深的愛。 劉半農的詩歌代表了中國新詩早期的風格，他也是早期新詩的作者中創作路子比較寬的_二個。他一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點．另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法——重視意境的營造，比興等。如這首詩中．每一段的開頭渲染了不同的景色．以引起感情的抒發；每一段都營造了優美的詩歌意境，實感的景色引起人們無窮的想像。同時．詩人採用了西方抒情詩的一些特點．反復吟唱．用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。這首詩無論是在意境的營造上．還是在抒情方式的表現技巧上，都是後來中國白話鞽誥納增馗對中國的新詩產生了啟發式的影響。 黃河大合唱 1938年11月武漢淪陷後，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏鬥的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。次年1月抵達延安後，一直醞釀著《黃河》詞作，並在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。洗星海聽後異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》並完成了這部大型聲樂名作。4月13日在延安陝北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響，很快傳遍整個中國。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。1《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男音) 2《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）3《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）4《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）5《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）6《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）7《保衛黃河》（輪唱）8《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。六十年代後期被改編為鋼琴協奏曲。

② 張也的《梅花引》 歌詞

歌曲：梅花引
歌手：張也
填詞：韓靜霆
譜曲：徐沛東
發行時間：2010-01-23
伴奏：蔡日錫

專輯：《梅花引》
語言：國語
發行公司：天藝唱片

一枝梅花踏雪來 懸崖上獨自開
一枝梅花踏雪來 懸崖上獨自開

回眸一婉 天地芳菲都消盡
紅顏寂寞 空守天地一片白

誰是我知音 誰解我情懷
誰是我知音 誰解我情懷

疏影橫斜 一樹梅花
一斷魂 一片冰心等君來

一枝梅花踏雪來 懸崖上獨自開
一枝梅花踏雪來 懸崖上獨自開

冰封一笑 化做春泥飄零去
孤芳無痕 唯留清香透天外

誰聽我吟唱 誰為我徘徊
誰聽我吟唱 誰為我徘徊

撥開風雪 贈君東風
第一枝 萬朵霞衣任君裁
網路音樂：http://music..com/song/2003579?fm=altg4

《梅花引》是由韓靜霆作詞徐沛東作曲蔡日錫配伴奏的一首古典風格的歌曲，集詩與歌給一體。該曲目曲調幽雅，婉轉起伏，感嘆了梅花之美，其傲骨之資，另外用擬人的手法繪出梅花的孤獨，渴求知音之情。整曲詞美調美，朗朗上口，一經發布，引來許多歌唱家演唱。宋祖英、張也、吳碧霞都曾演唱過，不同的歌唱風格，為這首歌帶來了不同的韻味，平添了色彩。

③ 道教音樂《梅花引》是什麼場合用的

一般是度亡道場，不過地區不一樣也會有不同吧

④ 吳碧霞的《梅花引》 歌詞

《梅花引》

作曲 :徐沛東

作詞 :韓靜霆

演唱：吳碧霞

歌詞：

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開

回眸一笑，天地芳菲都消盡

紅顏寂寞，空守天地一片白

誰給我溫存，誰解我情懷

誰給我溫存，誰解我情懷

疏影橫斜，一樹梅花

一斷魂，一片冰心等君來

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開

臨風 一笑，化做春泥飄零去

孤芳無痕，唯留清香透天外

誰是我知音，誰為我徘徊

誰是我知音，誰為我徘徊

撥開風雪，贈君東風

第一枝，萬朵霞衣任君裁

(4)梅花引音樂教案擴展閱讀：

《梅花引》發行於2003年，該專輯收錄在同名專輯當中，該專輯共有1首歌曲，該歌曲共4分44秒。

該歌曲還有其他版本：

歌手譚晶在2010年1月1日發行該單曲，收錄在專輯《祖國萬歲》中，該專輯共有120首歌曲。

歌手廖昌永在2010年6月10日發行該單曲，收錄在專輯《海戀》中嗎，該專輯共有11首歌曲。

⑤ 《梅花三弄》的音樂主題

1.
《梅花三弄》的抄音樂主題是「襲梅花」，音樂借梅花凌寒開放的形象，表達了古代文人清高、脫俗的理想。「弄」有點當代音樂中「重復」和「變奏」的意思，「三弄」是指一個音樂主題三次重復出現。
2.
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於《神奇秘譜》（公元1425年）。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。全曲共有10個段落，因為主題在琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上准、中准、下准三個部位演奏），故稱「三弄」。

⑥ 桓伊是如何創作《梅花引》

東晉時的一個清晨，一艘船靜靜地停泊在秦淮河的青溪邊。船頭站立著幾個表情嚴肅的侍衛。

岸上來往的行人們早已猜到船中坐的必定是某位官職不小的人，卻也不敢走近前去探查一番。偶有幾個膽大的，也只是神色匆匆地往船里瞥一眼，就在侍衛冷峻的注視下慌忙走開。

船中坐著的王徽之眯著眼懶洋洋地打了個哈欠。這次赴皇帝之召趕赴京師，本來在常人看來算是件要緊事，可誰讓他王徽之生性清高又孤傲，一路上隨心所欲不緊不慢，船停停走走，昀終又在秦淮河邊停靠了。

久坐不免無聊。王徽之從船中的暗處看著一個個帶著滿臉憧憬與敬畏神色向船中窺視的人，不禁暗暗覺得好笑。

一朝為官，各種規矩束縛多得很，還不如以前自己無官一身輕的時候，想去飲酒便飲酒，想去遊玩就去遊玩，多麼隨性！可惜自己如今一身官服，就連沒有著裝整齊都要被人指指點點，好不麻煩！如此累贅的苦差事，為何他們就如此嚮往呢？

王徽之注視著平靜又帶些微綠的水面，思緒又轉到了他酷愛的那一片竹林上。浪費這大好的時光千里赴京城，昀後也不過又要得一個更加麻煩的官職，還不如回家尋一片竹林，安安心心每日賞竹，吹簫飲酒，也不枉虛度年華啊！

思緒已定，王徽之決定上岸去再買一壺酒打發這平淡的時光。他隨手抄起手邊的一件外衣就套上了，也沒有在意自己是否穿戴齊整。一旁侍候的書童見狀面露難色，但在看到王徽之的目光後立即低頭，欲言又止。王徽之撇了一下嘴。蓬首散帶，不綜府事，隨你世人怎樣說，我自這樣瀟灑來去，你又奈我何？

還沒等步出船頭，王徽之立即被岸上的一位駐足賞景的行人吸引了注意力。那位路人不是別人，正是擔任過豫州刺史進督豫州十二郡和揚州之江西五郡軍事，任建威將軍、歷陽太守等的名將桓伊。

雖為將軍，但桓伊並不是粗野之人。恰恰相反，謙遜文雅的桓伊不僅有著文韜武略，而且音樂素養頗為深厚。世人皆知桓伊昀擅長的是吹笛，據說他使用的竹笛，是東漢著名音樂家蔡邕親手製作的「柯亭笛」，音色清雅柔和，十分珍貴。

這下可有意思了。王徽之高興地想，想必是上天看我無聊，賜了位名士來為我奏樂取樂。他想馬上走出船去叫住桓伊，卻看見桓伊轉身上了輛馬車。

這可不行！王徽之皺眉望著桓伊的馬車，立即回身坐下，抓起毛筆速寫了一封拜柬，隨後往目瞪口呆的書童手裡一塞：「去，讓他回來給我吹個曲子聽。」

書童慌忙沖出船，在路人驚訝的目光中小跑幾步攔住馬車，硬著頭皮高聲說：「我家主人方才在船中閑坐，見到桓野王路過，又知道您擅長吹笛，想請您為他吹奏一曲，不知您可否願意？」一邊說，書童一邊遞上了拜柬。桓伊從馬車中探身出來，親手接過拜柬。他看著緊張得臉紅脖子粗的書童，有點忍俊不禁。真不知道是哪家的士人，如此冒失地就派人過來，又是追車又是攔截遞拜柬，就為了能聽自己吹一首曲子？也難怪把小小一個書童緊張成這樣。

打開拜柬，桓伊深吸一口氣。雖然這拜柬筆跡潦草，顯然是在倉促之下完成，但那筆墨之間，分明是一股壓不住的豪氣。

拜柬上，字字筆法多變，妍美流暢，絕不是出自普通人的手筆。細看其行跡，竟然和書聖王羲之有幾分相似。

再打量神色拘謹的書童幾眼，桓伊心中有了底。想必這家書童的主人就是那傳聞中的王徽之了。作為書聖王羲之的第五個兒子，這位王徽之可是出了名的狂傲和散漫，但書法功力也絕對不屈於人下。

雖然早就聽說過這位名家不修邊幅，是個隨性之人，但自己名聲顯赫，畢竟也是有些地位的顯貴，真沒想到他會不顧禮儀貿然叫人來攔車遞拜柬，果真是位性情中人。

桓伊一向隨和文雅，也不計較這些官場上的禮數瑣事。自己早就聽聞過這位王徽之的多種事跡了，如今碰見也是緣分，既然想聽，那就去吹一首好了。

想到這，桓伊走回王徽之的船邊，叫隨從拿出胡床，然後取出心愛的柯亭笛，一言不發地坐在胡床上吹奏了起來，笛聲悠揚，曲調優美。

一位著名將軍坐在岸邊為神秘的船中人吹笛。岸邊的百姓哪裡見過這么怪異的場景，一個個目瞪口呆，既心存疑惑，又不想開口驚擾了桓伊的笛聲，思緒紛飛間又漸漸被樂聲陶醉了，誰也不敢出聲。

一曲完畢，桓伊站起身輕輕地拍拍身上的土，把柯亭笛仔細地收了起來。他沒有再往船的方向看，也沒有說任何話，轉身就往馬車走去。隨從見狀趕緊收起了胡床，也隨著馬車漸漸遠去了。停泊的船依然安靜。從始至終，兩方都一言不發。

船中的王徽之仍然坐在原地，微微一笑。他看著桓伊遠去的身影，仍然沒有任何走出船相送的意思。拿起身邊的一壺殘酒，王徽之對著書童，又像是自言自語地說：「不錯，是不是？」

書童再次愣住，還沒想好如何回答，又聽到王徽之吩咐了一聲：「開船吧！」馬車和船都遠去了，但岸邊的人卻未散盡。這首曲子悠揚的旋律久久在他們心中耳畔回響。桓伊當時即興為王徽之吹奏的這一首曲子，就是後來著名的《梅花引》也叫《梅花三弄》。

⑦ 梅花引的曲目來歷

古典曲目《梅花三弄》
桓伊，有人又叫他桓「野王」，功高名顯，但是非常謙遜，平易近人版。權他喜好音樂，能達到音樂的奧妙，「為江左第一」，有「笛聖」之美稱。他有一支「蔡邕柯亭笛」，經常自己吹奏。「書聖」王羲之的兒子王徽之正好趕到京城金陵去，「泊舟青溪側」。桓伊沒有見過徽之。桓伊正好從岸上經過，船裡面有客人說：「啊，這就是桓野王啊。」王徽之就唐突地叫人去說：「聽說您善於吹笛，請為我奏一曲吧。」桓伊沒有將軍架子，他也聽說過徽之的名頭與音樂癖好，於是下車，盤踞於胡床，為他吹奏了三調，「弄畢，便上車去，客主不交一言」。這首笛子曲，後來成為中國膾炙人口的《梅花三弄》。公元384年，他因為在383年的淝水之戰中協助攻破苻堅，「功封永修縣侯，進號右軍將軍，賜錢百萬，袍表千端」。桓伊去世後，安葬於南昌青雲譜，他的兒子桓肅之、孫子桓陵繼承了他的侯國。

⑧ 怎樣欣賞藝術歌曲《梅花引》

《梅花引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。

此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

全曲共十段，分為兩大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，聲入太霞；三、二弄穿雲，聲入雲中；四、青鳥啼魂；五、三弄橫江，隔江長嘆聲；六、玉簫聲；七、凌雲戛玉；八、鐵笛聲；九、風盪梅花；十、欲罷不能。

《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律優美流暢，形式典雅獨特，通過對梅花凌霜傲雪神態的描寫，贊頌文人高潔的品格，藝術價值很高。作者桓伊系東晉「淝水之戰」名將。

《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。

(8)梅花引音樂教案擴展閱讀：

樂曲文化背景

中國人對「梅花」有著特殊的尊敬和喜愛，它已成為中國人某種人格的化身。因此，梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。人們寄情於梅花，以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。

《詩經》中就有《小雅》、《召南》、《陳風》、《曹風》等。宋代的陸游、明代的高啟等人也曾以詩頌梅。畫界自宋朝以來就有人畫梅。到了明代以「梅、蘭、竹、菊」為獨立的畫料，稱為以梅為首的「四君子畫」。比較之下，歌頌梅花的樂曲可以說是鳳毛麟角了。

晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。