⑴ 音樂教學反思 音樂教師如何做到有效備課
我們都知道，備課是上好課的先決條件，認真備課是提高教學質量的關鍵。在全面推行素質教育的今天，我們應該怎樣備課，才能把以人為本的理念體現在課堂教學的全過程中，也是值得我們研究和探討的新問題。作為新上崗教師的我，在這一年多的從音樂教學中也領悟出來了一些心得體會。 我教授的學科是小學音樂，談到音樂教學的備課，我認為，我們首先要明確的是音樂教師要以什麼觀念來備課？其次就是音樂教師應該怎樣備課？即怎麼備、備什麼。1、 用盡可能多的時間去賞析你要和學生共同分享的教學內容 俗話說「台上一分鍾，台下十年功」。音樂教師備課的第一步就是吃透教材，怎樣做到吃透教材呢？一時要「鑽」進去，二是要「鑽」出來。 所謂「鑽」進去就是鑽研教材。首先是要熟悉教材，反復聆聽或演唱作品，其次才可深入分析教材的特點、結構、情感因素以及知識分布情況等；所謂「鑽」出來，就是創造性地使用教材。通過結合地區、本校和本人的實際情況，特別是聯系學生生活實際和學習實際對教材內容進行靈活處理，整合利用好各種課程資源，及時調整教學活動，讓音樂的本質特徵以及育人功能在教學實踐中得意充分體現。2、在了解和分析學生學習狀況上做文章 學生是教學工作的落腳點，是備課活動的最終服務對象。我們音樂教師應該從以往的「只見教材不見學生」的教學方式中轉變過來，既要分析教材，更要花時間去分析學生。因此，我們在備學生的過程中應突出的思考以下兩個方面的問題：（1）尊重學生。備課時要心中有學生，要充分了解學生，堅持以學生為本，尊重學生，欣賞學生。（2）了解學生。首先要思考什麼樣的學習目標適合他們？什麼樣的方法能幫助他們最快有效地達到學習目標？再具體點，不同年級學生的情感、興趣需要是什麼？需要學生掌握的知識點又是什麼？他們已有的知識基礎、生活常識如何？聆聽樂曲時，他們真正感到困惑和難於解決的關鍵點在哪裡？最後「分層要求、尊重差異、據學而教、以學定教。3、確定音樂教學目標 音樂教學目標是音樂課堂教學的方向，也是進行音樂教學設計的依據，只有目標明確，教學設計才能有的放矢。因此，確定音樂教學目標是音樂教學設計的核心。在確立教學目標時，我們必須明確音樂教學目標的主體必須是學生而不是教師，因為判斷教學有沒有效益的直接依據是學生有沒有獲得進步，而不是教師有沒有完成教學任務。還應該明確教學目標的行為是可測量、可評價、具體而明確的。更應該明確一定要以《全日制義務教育音樂課程標准》為向導，始終以音樂為本。4、准確定位教學重難點 音樂課中的重難點大體集中在節拍、節奏、音準、歌詞處理、歌曲表現等方面。一堂好的音樂課不光取決於教學內容生動、有代表性，教學目標科學、合理、有可操作性，在很大程度上還取決於老師對重難點的准確定位。如果老師主次不分、平鋪直敘，鬍子眉毛一把抓，教學重點抓不住，教學難點突不破，那教學就不可能達到預期的目標。 5、選擇恰當的教學方法 這是音樂教學成功的途徑之一。選擇教學方法應該與教學目標、教學內容相適應，因為任何教學方法都是為教學目標和教學內容服務的。教學中常用到的有體驗性、實踐性、語言性、探討性音樂教學方法等。在實際教學中，幾種教學方法不是截然分開的，而是根據教學目標與教學內容，多種教學方法結合運用，靈活有效的實施於課堂之上。6、精心設計教學過程 教學過程包括：如何導入激活學生的已有經驗、如何鞏固學生已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。（1）創設情境、合理導入 情境的創設要考慮教學內容以及學生的接受程度，在創設情境、引入新課的同時，還要明確提出本節課的目標與任務。例如，在教唱《兩只懶烏鴉》一課時，老師用描述性的語言導入：「在一個美麗的小山坡上，有一棵又高有大的楊樹，楊樹上有個烏鴉窩，窩里住著兩只小烏鴉，風呼呼地刮著，這時窩破了個洞，你們想知道窩里發生了些什麼嗎？。。。。」這樣，使學生動心動情，學生急於想知道窩里發生的小故事，他們的學習興趣也就提高了。並且通過了解歌曲內容，學生進而也能很好的配合音樂用詼諧幽默的情緒去演唱歌曲，表現歌曲。（2）技能訓練，有機滲透 這並不是拋棄傳統音樂知識技能的學習和訓練，而是改變了他們的呈現方式。將音樂知識技能的學習和訓練有機滲透運用到音樂教學中，通過音樂的多種實踐活動，幫助學生更直觀地理解其意義。例如，在教唱《小朋友的家》一課時，可以將節奏練習這一環節，以趣味闖關形式呈現給學生，通過預先創設的情境，讓學生拍打出正確的節奏獲得進入迪士尼樂園的通行證。這樣，讓學生在快樂的情緒體驗中掌握歌曲節奏難點，從而達到教學目標。（3）依據不同的學習內容，從多角度設計學習的問題。 教學中每個環節就是一個一個問題的連接，每一個問題就是我們要學習的內容和我們要達到的目標，而且問題可以從多角度去設計，如創作的角度、審美的角度、表現的角度；也可以從相關文化的角度來設計問題。但是問題是起點，問題是主線，問題是過程與方法。新課程的實施，是讓學生在解決問題當中學會解決問題的方法，所以問題過於簡單，問題不具有探討性，提出的問題對學生所學知識技能不具有挑戰性，這樣的問題設計就沒有意義。（5）再現新知，靈活結尾 一首優美的樂曲既要有激動人心的開頭，也要有耐人尋味的尾聲。音樂課的結尾可以是師生共同簡短的知識總結，也可以是老師一句滿懷希望的寄語，可以在師生共歌共舞中結尾，也可以在靜聽樂曲中結束。7、在「備全自己」上下功夫（1）體現自我 發揮自身優勢，使音樂教師個體獨具的專業基本功、個性魅力能在教學過程中得以張揚，努力形成較成熟、穩定的教學風格。（2）注重反思 音樂備課的教學反思貴在及時，貴在堅持，一有所得，及時記錄，有話則長，無話則短，可以將平時星星點點的啟發和頓悟、有特色的教學經驗和典型問題記錄下來，既要記成功之舉，也要記「敗筆之處」以寫促思，以思促教。在不斷自我審查與完善教學設計的過程中，走向備課的自我超越。 總之，音樂教學的備課是一種創造性的勞動，任何一節成功的音樂課都需要教師在課前做好精心的准備。作為音樂教師，除了要學習新的理念，研究教材，研究學生，還要不斷地掌握可行的教學策略，把課程標准、教學用書以及學生一起研究，把課本、備課本甚至於小紙條一起重視，讓我們的音樂備課真正產生「潤物無聲」的效果
⑵ 小學音樂怎樣培養學生音樂素養教學反思
音樂教師是對學生實施美育教育的專門人才，是人類音樂文化的傳遞者和傳播者，因而音樂教師的素質決定著音樂教育事業的發展水平。為了提高小學音樂教師的綜合素質，促進小學音樂教學卓有成效地整體提升，新課程標準的整體推進。我認為，作為一名合格的音樂教師，除了教師必備的基本素質要求外還應該具備以下幾個條件。
一、更新觀念，轉變角色
教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的蠟燭轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的園丁轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師生關系轉變為新型的朋友關系、夥伴關系。教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
二、教師具備豐富的音樂專業知識與教育理論知識
音樂課是一門綜合的學科。教師只有具備豐富的文化知識，才能把音樂課講得形象、透徹、生動，從而激發引導學生對音樂作品進行全面深入的學習。因此，我們要不斷地進行音樂方面的進修與學習，使自己的音樂文化素質得到提高。
音樂教師必須具備教育理論知識，懂得心理學與教育學，學會正確地揣摩學生的心理特點，採取有效的教育方法，因材施教，讓學生在有效的音樂課堂中學到音樂知識，並在學習中體驗著、快樂著。
三、教師具備專業的音樂技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生音樂感最有效的途徑之一，在音樂教學中，教師聲情並茂的范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。新課標強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此，音樂教師必須具備過硬的專業技能。
要提高小學音樂教師的基本素質，除了具備以上幾點，還得具備其他各種綜合能力，比如，現代信息技術能力、課後教學反思能力等等。總之，無論教師是提高哪方面能力，一切都得以學生為本，將學生視為教育主體，關愛學生，只有這樣，音樂課堂才能讓學生健康快樂地成長。
⑶ 小學音樂課學生反思
本課是一首充滿傣族風情的優美的樂曲。
我激發學生的學習興趣，關鍵要抓住他們的心理特徵。「好奇、好動、善於模仿」是兒童的身心特點，所以本課通過欣賞老師的舞蹈示範，觀察圖片，發揮想像。充分調動學生的積極性，模仿學習舞蹈的動作。
⑷ 小學音樂 我怎樣長大 教學反思
《我怎樣長大》是第三單元足跡中的歌曲，歌曲的曲調優美動聽，三拍子的節奏特點使得歌曲在優美的同時富有動感。這首歌曲的歌詞看起來很簡單，但卻非常富有哲理，因此在教學中要指導學生理解其深刻的含義。而且這是首三拍子的歌曲，學唱時引導學生回憶三拍子的節拍特點和指揮圖式是這節課我將考慮的教學內容。本節課我設計的重難點是學會用優美抒情的聲音演唱歌曲《我怎樣長大》， 在唱歌實踐中，鞏固三拍子指揮手勢。
在趣味導入環節我以說說「我怎樣長大」為主題通過小組討論的形式談談自己是怎樣長大的在討論的過程中孩子們的積極性還是不錯的。通過這一環節的設計既促進了師生間的交流又導入了新課。在第一遍聆聽音樂時引導學生感受歌曲三拍子的節奏特點，從而復習三拍子的節奏特點和指揮圖這些都進行的比較順利，之後的節奏練習我認為可能是這節課設計的欠缺點，我把歌曲中前三小節的節奏提出來，請學生根據三拍子的節奏特點試著打打拍子，這時我發現孩子的臉上皺起了眉頭，我才發現這個節奏對於這個班的孩子來說可能比較難，所以在這一環節中我花了挺多的時間教授知識，但是結果沒有預期的好，孩子學的比較枯燥，掌握的情況也不夠理想，所以導致在學習新歌的過程中孩子們失去了學習的熱情，所以歌曲學唱的效果也不夠理想。所以我認為今天這節課教授的不是很成功。
通過課下的認真反思發現，導致這種結果的原因是在備課的過程中只重視對教材的重視，而忽視了學生的實際的知識基礎，也就是說只備了教材而沒有備學生。其實備學生比備教材還要重要，因為我們教學的目的是為了讓學生掌握知識，學生才是主題，如果課堂教學設計只考慮到教材的學習而忽視學生，就會導致學生失去學習的興趣。所以今後我會在認真分析教材的同時，也要了解學生的知識的掌握情況，這樣才能設計出適合學生的有效課堂。
篇二：我怎樣長大教學反思
《我怎樣長大》是人音教材小學五年級上冊第三單元《足跡》中的一首歌曲,是故事片《燭光里的微笑》的主題曲. 影片描述了一位女教師在教育崗位上辛勤耕耘的感人事跡，塑造了「燃盡自己，照亮別人」的人民教師的崇高形象。這首充滿兒童情感的歌曲，風格清新、流暢，生動地表現了孩子們渴望長大的願望。本節課我設計的重難點是學會用優美抒情的聲音演唱歌曲《我怎樣長大》。五年級學生已經有了一定的音樂基礎和一定的接受能力,他們對音樂充滿了濃厚的興趣,大部分學生在演唱時能不喊唱,會用正確的方法演唱和控制氣息.從四年級時起,學生已經學習了豎笛的吹奏，並且能做到看譜吹奏，在本課我決定在五年級二班做一次大膽的嘗試——自學歌曲《我怎樣長大》
在初聽歌曲之後，我對同學們說「今天我們將用我們的小幫手——豎笛來幫助我們自學本課歌曲」話音剛落，就引起了一陣陣的討論聲。「老師將做自學前的兩次輔導，請同學們認真學習」教室里頓時變得鴉雀無聲。接著我范唱歌曲，只見學生們個個都認真的聆聽，還用手指按歌曲的進度指著。在范唱之後又做了豎笛的范奏，他們拿著豎笛認真摸索著指法，認真度真是空前。
自學開始了，同學們按照分開的小組開始了自學，只見他們先進行分工，分為吹奏和歌唱兩組，一起進行學習。教室里豎笛聲、唱歌聲、討論聲此起彼伏，熱鬧非凡。經過20分鍾的准備各小組閃亮登場，只見他們胸有成竹的走上前來，按照自己的分組進行表演，雖然還有一些樂句還不是太熟練和准確，但表演起來卻是很自信。
通過這次自學，同學們鍛煉了自己的豎笛吹奏水平，加強了同學之間的合作能力，增強了自信心。雖然出現的問題也有很多，但對於第一次嘗試來說表現確實不錯。
篇三：我怎樣長大教學反思
歌曲《我怎樣長大》是故事片《燭光里的微笑》的主題曲。由吳天忍作詞，徐景新作曲。影片描述了一位女教師在教育崗位上辛勤耕耘的感人事跡，塑造了「燃盡自己，照亮別人」的人民教師的崇高形象。這首充滿兒童情感的歌曲，風格清新、流暢，生動地表現了孩子們渴望長大的願望。
在學習歌曲第一段時，我讓一部分學生輕輕跟著音樂哼唱，一部分學生有感情地朗誦歌詞。使他們充分感受到少年兒童不畏風雨、健康成長的精神風貌。 第二段是二聲部，比第一段有一定的難度，所以這堂課重點是二聲部的教學。通過把學生分為兩個聲部，並進行角色分配，一個是藍天一個是小樹，2種聲音不同的音高分開練習，讓他們在練習中體驗小樹的成長。然後再有感情的完整演唱歌曲。最後利用這首歌進行情感教育，鼓勵學生向老師、同學說說心裡話，增進了師生、同學間的相互理解。
歌曲學會了，同時也進行了思想教育。可是在本節課的教學中，卻還存在著一些問題，需要改進和提高。比如二聲部的合唱教學，兩個聲部的學生在分開演唱時都還不錯，可當合在一起演唱時，兩個聲部的聲音還不是很和諧，所以這就需要在平時的演唱過程和教學中多引導練習。
篇四：我怎樣長大教學反思
生命教育是旨在幫助學生認識生命、珍惜生命、尊重生命、熱愛生命，增強對生活的信心和社會責任感，樹立正確的生命觀，使學生善待生命、完善人格、健康成長。生命意識是學生良好的一種素質，但只是一種潛在的素質，有待於教師去喚醒和培育。有了正確的生命意識，才會有正確的生命態度，才會珍惜尊重自己和他人的生命。
音樂課作為隱性的課程，就要充分發掘教材，充分利用藝術美感陶冶學生的情操，提高學生的審美情趣，從而使學生保持樂觀積極的心態，激發學生對生命的熱愛之情和對生活的創造熱情。
從生命教育的理念出發，本課我設計了一條情感線，就是借「小樹」是如何長大的，它除了離不開陽光和雨露，離不開土壤和養料之外，更需要「不怕風吹不怕雨打」的頑強意志。樹的長大尚且如此，人的長大又何嘗不是這樣呢？那如何讓學生唱出對「這樣就會長大」的喜悅心情，感受到長大後的甜美幸福的感覺，是本課需要達成的情感目標，也是一個難點。
一、情感先導，以情激趣
培養審美體驗能力，是音樂教育的主要核心目標，在課堂教學中應採用多種手段創設藝術氛圍，提高學習興趣。首先在在課始階段我設計了用音樂的方式來探討「長大」，從學生已學的歌曲《小樹快長高》導入，然後由淺入深模仿樹葉的沙沙聲，在旋律音程的上行中，在和聲音程音域的寬窄中聽覺體驗樹的「長大」；小樹長大成叢林，在松樹林和灌木林的旋律線對比中聽覺、視覺並用，充分感受高低聲部的旋律行進特點，提前化解了兩聲部學習的一個難點；小樹的成長，離不開陽光和雨露，離不開土壤和養料，小樹的成長還需要什麼？在目標引導下，同學們初次完整聆聽歌曲，在歌曲中找到了答案——小樹的長大更需要「不怕風吹不怕雨打」的頑強意志。樹的長大尚且如此，人的長大又何嘗不是這樣呢？接下來在歌曲學習中，在對影視音樂作品的感知、鑒賞中，以情感人，使學生了解電影角色在經歷了一件件事情後，慢慢長大逐漸懂事，從而遷移到自身，明白「我怎樣長大」的主題。在情感線的引導下，歌曲演唱的難點，把它安排在這么美妙的情境中，提前突破難點，提問強化了對難點句的學習。為下面順利學唱歌曲作鋪墊。
二、聆聽中體驗、實踐中發展
音樂課應體現音樂學習的基本特點與規律。在每次的設計環節上，我注重以聽覺為先導，動覺、視覺積極介入的審美感知方式，讓學生能圍繞著音樂本身展開豐富的想像，用音樂語匯、音樂要素分析作品，用動人的歌聲去歌唱，充分體現音樂學科本身的綜合。
教學過程中無論是起始階段、展開階段、深入階段、還是結束階段，實踐與體驗是音樂學習的核心環節。歌唱是音樂表現的重要方式，是音樂教學中的重要內容。如在為了提前解決兩聲部合唱難點時，用圖畫板畫出了一棵棵音符樹，又把這些音符樹根據旋律連成了高低起伏的音符山，在兩聲部音樂伴奏下，在音符山的重疊分合中唱准唱好三度音程居多的兩聲部旋律。還有在教學中，我還注重運用多種形式（演唱；音頻、視頻欣賞）讓學生去感受、體驗。在音樂實踐中，我妙用手勢，師生共同參與，各個環節在逐層深入的目標驅動下充分演唱：唱單音、唱旋律；分聲部唱、兩聲部合唱；以唱准音高為目標的唱和有強弱變化帶上感情的唱……，聽和聲、唱和聲、學歌曲,在音樂學習中充分實踐，竭盡全力培養學生的想像力創造力、自主學習的能力與交流合作的能力。在互相交流、學習的過程中，體驗集體合唱，提高學生相互協助的能力，逐漸學會尊重他人，與他人合作。
另外，在教學的拓展環節中，我特意選擇了電影片段：王老師住院期間和同學們一起為小朋過生日的情景。在這個片段中，王老師為小朋在電台點播的歌曲《我怎樣長大》不但讓學生再次聆聽熟悉歌曲，其中老師與學生、學生與學生之間的對話，表現出同學們謙讓、懂事、富有愛心的優秀品質，讓教室里的每一個人都感覺孩子們懂事了、長大了，從而了揭示了歌曲的主題思想，深化了對音樂的情感體驗。
⑸ 小學音樂課教學反思
音樂課的反思，我覺得應該從這幾個方面來寫：
1、是否達到教學目標
2、孩子們課上是否活躍
3、通過本節課教師有什麼收獲或者是需要改進的地方。
這是我平時寫反思時要寫到的，不只是能不能幫到你
⑹ 怎樣寫音樂課堂教學反思
我的音樂課堂教學反思 打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同，但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，我做為一名青年音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。因此在我的音樂課堂上我一直努力去創設即輕松又愉快的課堂氛圍，美好的音樂欣賞意境。不管是教材要求表演的歌曲還是聆聽的音樂，我都把聽放在首要部位，以學生感受為先，聽一聽、想一想、說一說、演一演。小學生的想像是天真無邪、純潔無瑕、自由自在的，猶如一張白紙，你一筆，我一筆，用五彩繽紛的顏色繪畫出美麗的圖畫。在我的課堂上我從不用「誰想像得對，誰想像得錯」來單純地進行評價，也不用「應該是這樣的，應該是那樣的」來限制學生的想像空間、定勢學生的思維。在引導學生安靜地聆聽一段音樂之後，我就會去鼓勵學生：你聽到了什麼，看到了什麼，你彷彿來到了什麼地方，你覺得這段音樂給你帶來了怎樣的心情，能把你的感受將給大家聽一聽，或者用用手中的彩色筆把它畫出來讓大家欣賞嗎...... 在一年的小學音樂教學過程中，我發現學生每當音樂響起時，他們就會情不自禁地紛紛表演起來。特別是低年級學生，教室里就會頓時喧鬧起來，此時的課堂可謂是「亂」到了極點。然而我並沒有立即命令他們停止，而是一起滲與到他們的表演中去：有的敲，有的打（課堂中所用的小樂器），有的乾脆離開自己的座位邊聽音樂邊自行組織三五成群的編創律動動作，神情天真可愛，有的伸長脖子，有的仰著頭做鬼臉，還有幾個抬著頭挺胸隨著節奏揮舞著雙臂，一副指揮家的樣子。他們的動作和表情都十分有趣，把音樂情景表演得活靈活現。 回頭看在傳統的課堂教學中教師們都非常強調個「齊」字，音樂課也不例外，如座位要齊，歌聲要齊，動作要齊。欣賞課更是讓學生靜靜的坐著聽音樂，欣賞前還要對學生進行思想教育：不準發出聲音，不準做小動作，認真聽。從上課到下課，學生都在教師的控制之中，沒有一位學生敢做出「越軌」的事。熟不知這種所謂整齊、所謂安靜的課堂無形中扼殺了多少個「貝多芬」、「莫扎特」式的音樂天才，這樣的音樂課又怎能把學生對音樂的興趣性激發出來呢？通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的表演與創造活動，突出了學生的主體地位，每個學生都以自己的學習方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人對音樂的感受。在學生們愉快的模仿、表演，歡快的笑聲中，想像力，創造力也同時被潛移默化的激發了出來。 以上是我結合一年的音樂課堂教學實踐對新課程新理念的一些真實的感受，從中也說不出高深的理論，其中有收獲也有遺憾。然而，作為一名音樂教師，我非常樂意給學生創設欣賞音樂的機會與環境，提供更良好更扎實的審美教育，加強學生對音樂的實踐體驗，提高學生對音樂的感受鑒賞能力，豐富學生的情感，培養學生良好的審美意識。