小學音樂鑒賞CD

❶ 《聽音樂音樂欣賞教程》的CD里的MP3格式(世界圖書出版社）

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/13036104.html

❷ 音樂鑒賞分為哪幾個階段

音樂欣賞可分為三個階段

1. 官能的欣賞,有人稱之為美感階段,在這個層次上聽音樂,不需要任何方式的思考.(滿足於悅耳動聽或刺耳難聽)比如當我們在做別的事情或在咖啡廳,舞廳時,便心不在焉也沉浸在音響中了,這時單憑音樂的感染力及氣氛就可以把我們帶到一種無意識然而又是有魅力的心境中.而有不少音樂愛好者在聽音樂會時,也僅僅是為了忘掉自己,把音樂作為一種安慰或解脫.他們進入了一個虛幻的世界,一個理想世界,在這個世界中人們無需思考日常生活中的現實,當然他們也沒有思考音樂.

2. 情感的欣賞(情緒反應),有人稱之為表達階段.雖然很多作曲家傾向於迴避討論有關音樂所表現的內容,雖然想用語言去解釋一首音樂作品的涵義何在是十分困難的,但不應導致另一個極端,即否認音樂想要"表現"什麼內容.在不同的時刻,音樂表達了安詳或洋溢的情感,懊悔或勝利,憤怒或喜悅的情緒,它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒,它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義.老柴及德活夏克第二樂章的主題我們聽了會淚水沾巾,這不是由於聯想到什麼別的悲傷事件即移情聯想(當然也有人會移情聯想)而純粹是由於音樂本身的魅力,是作曲家將這種情感用音樂表達出來,經樂隊演奏後被欣賞者所接受,這是用任何語言也無法表達的,只有親耳聆聽.
("江河水",

3. 理智的欣賞(理論上分析出曲了為何是悅耳動聽,為啥是如此的情感等),有人稱為純音樂階段.音樂除了它的音響和所表達的情感外,是作曲家使用"音樂語言"創作出來的,故欣賞者應有意識也支聆聽旋律,節奏,和聲,音色等音樂素材,為了追隨作曲家的思路,還必須懂得一些音樂曲式結構的原理,只有這樣才能對音樂作品進行全面的理解,從而獲得完美的藝術享受.

❸ 小學的音樂賞析課可以聽哪些歌曲

可以給學生聽交響曲、流行歌曲、民族歌曲等不同種類的音樂。可以按照下面的步驟來上好音樂賞析課：
1．巧設問題，幫助學生感知樂曲
高爾基說過：「在聽音樂時，要用自己的經驗、印象和知識去補充……」學生的年齡小，閱歷淺、知識少，這些都給他們欣賞樂曲帶來了困難。教師為豐富學生的知識，常常會在欣賞樂曲時給學生介紹與樂曲有關的如作者、創作背景等知識。但如果教師一味地把自己所了解的東西像背書一樣灌輸給學生，那麼學生會覺得乏味枯燥，對教師介紹的知識也不會留下深刻印象。在欣賞樂曲時，遇到粗淺的知識可讓學生自己提出解決；廣為人知的樂曲可讓學生向大家介紹，也可用提問的方式使學生自己動腦，拓寬思路，發揮他們的想像力。如在欣賞器樂合奏《瑤族舞曲》時，先讓學生說一些聽到的或看到的關於瑤族的知識，在學生敘述的基礎上，教師加以補充介紹瑤族風土人情，並出示相關的
圖片。其次，讓學生欣賞、感受歡快熱鬧的情緒，想像樂曲描繪的是怎樣的情景。再次，讓學生給樂曲劃分樂段，說說是按什麼變化來劃分的，並根據樂曲旋律、節奏情緒的變化，描繪不同的情景。通過一個個問題的解答，使學生了解瑤族，熟悉樂曲，感知樂曲。
2．視聽動結合，激發學生欣賞興趣
在欣賞歌曲時，學生還能藉助歌詞基本理解，但欣賞樂曲就比較吃力了。有時樂曲已經結束，學生還是一頭霧水，只能用「好聽」或「不好聽」、「活潑」或「優美」來評價樂曲。這是因為音樂比較抽象，不像美術那樣直觀。因此，教師可以通過利用直觀的事物如錄像、投影片、學生作畫、實物等，幫助學生感知音樂，激發興趣。如在欣賞笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》時，我先請學生用自己的語言描繪自己家裡在售公糧時的情景，然後讓學生欣賞第一遍音樂，聽完再讓學生談樂曲中描寫了一個怎麼樣的場面？學生們講得繪聲繪色，有的說糧食豐收了，農民心裡很高興，在把多餘的糧食出售給國家。也有的同學說是把自己家的糧食運到災區，去救災。甚至連運糧路上怎樣走，回來又是怎麼做也講得有聲有色，生動逼真；我再讓他們講出各自的理由。於是，我進行第二遍邊欣賞邊出示有關圖片：樂曲有三個部分，每個部分一張。學生通過圖片，在音樂聲音中彷彿進入了當時情緒，感受那種熱烈歡騰的情景。在第三遍欣賞時，我讓學生帶著課後思考題，然後用自己的話來把樂曲編成一個配樂故事。最後還請學生用豎笛吹奏了這首樂曲的重點樂段，從中體驗到了樂曲中所描繪的三個不同的場景。由此可見，通過利用與教學相關的事物，集中了學生的注意力，激發了學生的興趣，能幫助學生更好地理解，感受音樂。
3．對比欣賞，指導學生分析理解
在對比欣賞中，找些可比性強，富有代表性的音樂作品，可以從旋律、節奏、體裁、力度和音色上進行對比欣賞，同時要明確對比的目的和意義，更應突出重點、難點，以便獲得好的教學效果。這樣不僅可以提高欣賞教學效果，達到教學目的，還可促進學生音樂素質的提高。概括地說，用對比欣賞教學，具有以下幾個方面的優點：1、培養學生分析的能力，提高審美素質；2、降低聽辯難度，易解決重難點；3、加深學生對所學內容的印象和記憶。如：在欣賞《小白菜》與《我們把祖國愛在心窩里》兩首歌時，前一首描寫的是生長在黑暗的舊社會，窮人過著十分貧困的日子，它的情緒是充滿嘆息和悲傷。而第二首描寫的是生長在新社會的兒童感到非常幸福和對祖國的無限熱愛之情。基本情緒是親切、優美、抒情。我先讓他們聽第一首歌曲，聽完後，根據自己的想像，畫一幅畫（臉譜），畫出歌曲中小白菜的形象，然後讓他們聽第二首，聽完再畫一幅生長在新社會的兒童的臉譜。最後兩首聯起來聽，並把自己畫的臉譜，拿出來對比看一下。這樣學生就學得很輕松，看起來直觀，掌握較快。
4．語言渲染，激發學生欣賞情趣
音樂是一門聽覺藝術，是一種藉助聲音來表達人類思想情感的藝術，要想更好地引導學生進行音樂欣賞，教師也要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識提高素養的同時，還需加強文學修養。在各種音樂作品的導入、分析、講解中，歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入；憂傷哀婉的歌（樂）曲可用深沉凝重語氣來導入，如果教師在語言能做到抑、揚、頓、挫，聲情並茂，甚至用喜、怒、哀、樂的表情來直接影響學生的情緒，這樣才能具有感召力。如在欣賞《黃河大合唱》時，要以高昂飽滿的情緒，深沉而有力的語氣，把作者的創作過程及作品的時代背景、音樂特徵給學生分析講解：「冼星海的《黃河大合唱》以黃河為中華民族的象徵，表現了中國人民的英雄氣概，揭露了敵人的殘暴，控訴了人民遭受的沉重災難，勾畫出了人民群眾抗擊敵人，保衛祖國的壯麗情景…… 」這時學生就情不自禁地進入了意境。然後讓學生觀看錄像，就更能使學生在那排山倒海的雄壯氣氛中，感悟到中華民族同仇敵愾、不屈不撓、團結對外的民族精神，這不僅能喚起學生的學習興趣，也會激發學生的愛國熱情。
在音樂欣賞過程中，教師可以通過以上等幾種不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑒賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。

❹ 如何上好小學音樂欣賞課

【熱點導讀】：小學音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創造性思維培養 文章來源 3 e d u 教育網 音樂欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容,是音樂教育的重要組成部分,它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過:「能夠欣賞、懂得音樂,是審美修養的標志之一,離開這一點就談不上完美的音樂教育」。然而,傳統的欣賞課教學只是「講講」(簡介作者生平及作品內容)、「聽聽」(單純的聽音樂)而已,不能起到應有的作用。
當然,上好小學音樂欣賞課有相當的難度。首先,音樂是表現情感的藝術,欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響,可是小學生生活閱歷淺,感情積累少,這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。其次,音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗,而且還需要准確、深刻的理性認識。也就是說,欣賞音樂,不僅需要形象思維能力,同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明,小學生尚處於從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中採用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。筆者在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由於沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然後再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鍾聲的《在鍾錶店裡》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠
由於兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富於兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。
三、看聽動結合
藉助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利於兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。
音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利於兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,並隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、藉助聯想法創造意境誘發美感
貝多芬說:「當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。」可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,並對作曲家描繪的「音畫」展開想像和聯想。例如在欣賞約翰·斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲後,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢?讓學生自己展開想像回答,有的說:「我彷彿在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……」;有的說:「我彷彿看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……」,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想像雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。文章來源 3 e d u 教育網

❺ 淺談小學音樂教學中如何培養學生音樂鑒賞能力

音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們

❻ 您認為小學音樂教學中哪些識讀樂譜的方法最有效

我認為小學音樂教學中下列方法最有效：
聽為先，視為輔。
音樂是聽覺的藝術，在這一點上沒有人有異議。培養學生良好的聽覺在音樂學習中是第一位的。「聽」不僅僅是一種修養和習慣，更重要的是是一切音樂學習的基石。要在低年級就培養學生良好的「聽—聽辨—聽賞」能力，就必須關注學生的「聽」，指導學生學會「聽」。識讀樂譜的基礎不是認識音符的模樣、記憶長短和名稱，而是「聽」出長短、高低、厚重、尖銳等等。這樣，對學生以後看到相關聯的音符，才會唱好。如果我們一味地追求唱好的辦法是模仿、硬背，不僅會損傷學生學習的元氣，還收不到准確視唱的效果。
方法上，要指導。
低年級學生的識讀樂譜教學，教師要有意識地進行學習方法上的指導。比如歌唱時發音時的姿態、張嘴的形狀、身體如何放鬆等，這些演唱上的方法不是與識讀樂譜學習割裂開的，而是相輔相成、相互促進的，可以幫助學生進行有效、好聽的表達。比如，學生聽音時如何用手勢、身體輔助感受等，都是學習方法上的指導。有了方法就為學生營造了進一步提高的空間。
抓音準，慢 + 長。
低年級的識讀樂譜不是簡單地知道這什麼音、唱多長，就完成了任務，識讀樂譜要有音準的基礎。音準幾乎是學生歌唱中要解決的首要問題之一，識讀樂譜是歌唱表現的組成部分，當然不能忽視音準。在感受樂譜時就建立學生良好的音準追求，可以為識譜學習帶來優越感。抓音準之初的方法是慢和長。「慢」就是不要急於在短時間內學會音階，要給學生「感受—印象—強化」的過程。（舉例）「長」就是不急於使用密集型節奏。保持一個長音的好處是容易達到某一個音的平穩，可以練習學生氣息保持，有利於學生的自我傾聽，有助於集體演唱的統一。
用節奏，換音高。
識讀樂譜與節奏教學連接起來會更富有生氣、更有趣。
比如，利用一條節奏進行即興創編活動，然後再將學生們的「創編作品」寫出來，供大家使用的學習會贏得學生們的熱烈響應，還有效地嘗試了識讀樂譜。比如，我們用簡單的音進行不同節奏的練習，形成不同的效果，會使學生對音響有新的發現。
真功夫，多積累。
「只要功夫深鐵杵磨成針。」識讀樂譜的真功夫在於多積累，循序漸進地積累。這其中既要有與教材其他相關學習內容相聯系的積累，也要有針對識讀樂譜練習的積累。教師要善於把握好學習與練習的節奏，調整好局部與整體的關系。尤其是講究方法、循序漸進地學習，對低年級學生跟重要。
識讀樂譜教學是一個長期性的學習與練習，不必一口吃成一個胖子，也不能因噎廢食放棄它。尤其在低年級的識讀樂譜教學不要囫圇吞棗、不要走過場，要扎實地積累地進行，這樣才能有好效果

❼ 音樂欣賞聖經CD

該書英文抄原版所配套出售的襲8張CD本就是脫離原書單獨出售的，人民音樂出版社曾想原版引進與書配套出售，但後被告知音像版權不在出版該書的美國諾頓出版社，而是在一國際知名唱片公司。聯系過該公司大中華區相關人士，後反饋說根據經驗此事很難解決……所以，中文版很遺憾無法配套出售那8張CD。

❽ 《耶魯大學開放課程:聆聽音樂》 ，老師推薦了音樂CD一套，有誰知道這套CD的名字和內容，謝謝！

你去找電驢上這個資源，雖然現在不能下載CD，但是CD簡介中有CD曲目介紹，我在迅雷上下到了CD，你去看看迅雷下載。為了回答這個還申了個賬號,希望能幫到你吧~

❾ 唱片與CD的區別

一、定義：

1.唱片：

唱片是一種音樂傳播的介質概括。唱片的物質形態可以分為早期的鋼絲唱片、膠木78轉唱片、黑膠唱片及今時今日的CD光碟等等。

2.CD：

CD代表小型鐳射盤，是一個用於所有CD媒體格式的一般術語。現在市場上有的CD格式包括聲頻CD，CD-ROM，CD-ROM XA，照片CD，CD-I和視頻CD等等。

二、用途：

1.唱片：

用於儲存和錄入音頻，通過唱片機進行播放。

2.CD：

適於儲存大數量的數據，包括任何形式或組合的計算機文件、聲頻信號數據、照片映像文件，軟體應用程序和視頻數據。

(9)小學音樂鑒賞CD擴展閱讀

一個空白金質光碟可用作可記錄媒體，可以使用一個CD記錄器寫數據和音樂信號到金質光碟，而一個銀質光碟不能作為一個可記錄的媒體使用，因為數據已經被壓縮進聚碳酸酯。

銀質光碟的壽命大約是25年而金質光碟的壽命是70-100年。這個事實指出它們的不同用途：銀質光碟是適用於數據傳遞和大量商用復制，而金質光碟對於數據存檔來說是理想的。

CD的出現除了為唱片商提供了一個賺錢的好機會外，一個很大的「成果」就是宣告了概念專輯的死刑。因為選曲的方便，聽眾完全可以不必被迫聽完一整面音樂了。這一點在網際網路流行起來以後更是越來越明顯。

❿ 普通高中課程音樂教科書-《音樂鑒賞》 光碟曲目下載

你想要的話，我用QQ傳給你，你要留下Q號

你怎麼都不在呢？一直加不了你