1. 音樂課前練聲的目的和作用有什麼
練聲是為歌唱打基礎的有效性活動,通過每天有規律有步驟的練聲,鍛煉我們身體各個發聲器官的專整體協調能力,從而屬有效的提高歌唱的能力,並養成良好的歌唱習慣和狀態,進而為歌唱打下牢固的基礎。課前練聲是為了開嗓子，熱熱身
2. 淺談如何進行小學音樂課的導入
一、以設計疑問進行的導入
二、以講述故事進行的導入
三、利用情境式進行的導入
四、利用多媒體進行的導入
五、運用猜謎語進行的導入
六、利用玩游戲進行的導入
3. 小學音樂課堂教學的幾種導入方法
復習導入法
故事導入法
謎語導入法
演示導入法
節奏導入
4. 如何利用微課提高音樂教學質量
微課在來音樂歌唱教學中源的運用 音樂課堂教學中歌唱教學問題一直是很受關注的領域，課中，教師一般會安排以學習一首歌曲為這堂課的主要任務，圍繞這一任務教師將組織展開一系列的導入、練聲甚至欣賞、演唱等活動，但是往往有時候學生的演唱沒有達到
5. 如何在唱歌中運用練聲方法
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。
通俗唱法的發聲特點
在介紹了聲樂演唱藝術的共通發聲規律之後，我們再談談通俗唱法的發聲特點。對此，應有如下幾方面的考慮。其一，持通俗唱法者，應了解和熟悉科學發聲方法的共通規律，努力改變自發式的用嗓習慣，將自己習慣的用嗓方式納入科學發聲的軌道。其二，從共通的科學發聲規律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據。也就是說，每演唱一首歌曲時，從發音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習慣，從感性的用嗓方式轉變為理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，無論其科學與否，作為一種用嗓流派早已形成，並為最廣大的業余聲樂愛好者所接受。由於它的普及性、通俗性以及獨特的演唱個性，亦在各類大賽及專業聲樂領域里佔有一席地位。因而，不可否認，這種演唱方法必有它的獨到之處，我們聲樂界應予以關注。下面僅談幾點個人對通俗唱法發聲特點的看法。
1.呼吸是根本
「氣為聲之本」，「呼吸是歌唱的動力」。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，誇張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222 其中「嘴」、「咽」二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現已近乎自然狀態，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。至於歡快輕松的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過於深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
[關於「氣聲唱法」]
通俗唱法中呼吸運用的另一特點是「氣聲唱法」的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。
「氣聲唱法」是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而「氣聲唱法」則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在「氣聲唱法」的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉戀》（電視片《三峽傳說》插曲）及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。
2.發聲器官的運動狀態
[聲帶]
在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。如前節「氣聲唱法」中所述。
[喉咽與軟齶]
在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質朴，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》；後者如《輕輕地告訴你》、《采檳榔等》。此外，歌曲的演唱風格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態也有不同。
軟齶的狀態與喉咽的開合有著緊密的關系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟齶的狀態。通俗唱法並不需有意抬高軟齶去製造高位置共振，但凡學習過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟齶來顯示聲音修養，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現力。
軟齶的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟齶可隨喉嚨的打開而自然抬起；在唱高音時，軟齶亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟齶處。這是因為軟齶抬起後，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特徵。因此，即使軟齶抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。比如《千萬次地問》（電視連續劇《北京人在紐約》主題曲），高音到BB2，這對於以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟齶的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，鬆弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個空洞狀。此時，若把軟齶抬起，把聲音控制在軟齶及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及音樂風格而加以區別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那麼便可對軟齶的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。
3.語言的特徵
通俗歌曲中的語言,以質朴為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規范性、文學性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特徵之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規范，講究「出字、歸韻、收聲」的咬字吐字過程，字字清晰、質朴無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難於達到粵語演唱的效果。
可見，語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲准確乃是通俗唱法的重要特徵。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習慣把字頭（聲母）重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：「遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……」；又如《濤聲依舊》：「帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到你面前……」這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。
基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與准確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特徵的把握來予以表現。
6. 導入音樂課的幾種方法
一堂好的音樂課，課堂引入在教學當中是一個非常重要的環節，有了好的開端也就成功了一半。他既可以激發學生的學習興趣，又可增長求知慾。我用姊妹藝術和藝術之外的其他相關學科這兩方面來引入作了一些嘗試。 一、用姊妹藝術來引入。用姊妹藝術來引入可促進學生在各門藝術之間互相聯通、互相遷移，以提高綜合藝術審美能力。 1、用電影故事引入。 如《天地在我心》一課，首先設問：誰能給大家介始一下動畫片《寶蓮燈》的故事？教室里一下熱鬧起來，爭著想講。我就採用「三講」法。由「分組互講」到「抽生講」再到「教師歸納講」這三個環節。既體現了師生互動，有放有收，同時使學生了解影視音樂隨故事情節發展而變化，他們的綜合藝術審美能力也得到了提高。《歌唱二小放牛郎》也可採用這種方法。 2、用舞蹈引入。 如《巴塘連北京》，首先由教師或者學生表演舞蹈場面（有件的用課件展示），讓學生感受少數民族村寨里，當喜訊傳來時他們載歌載舞的歡樂場景。又如《銀杯》一開始用課件展示蒙古人宴請賓客吃全羊肉載歌載舞的情景，讓學生了解蒙古族的風土人情，引入歌曲教學。 二、用藝術之外的其他相關學科來引入。用藝術之外的其他相關學科來引入，可開闊學生的文化視野，發展學生的形象思維和抽象能力，以提高其綜合文化素質。 1、用民間風俗導入。 用民間風俗導入，可開闊學生的文化視野。如《劃龍船》，首先提問：農歷五月是什麼節？（端午節），在這一節日里有哪些民間風俗？（賽龍船、吃包子、吃粽子……），這一節日是為了紀念哪一位愛國詩人？（屈原）。通過這樣的引入使學生了解端午劃龍船的目的意義，開闊了學生的文化視野。 2、用情景導入。 用情景導入可激發學生學習興趣。如《小螺號》一課。課前教師准備好瓶罐或小孩子吹的那種螺號，課一開始就表演吹奏螺號的情景，把學生的思維從課間一下子拉回到了課堂上。又如《一把雨傘圓溜溜》一課，課前找幾個學生把故事情節排煉好，上課展現給大家，使學生一下子就聯想到平常生活中也有這種團結友愛、互相幫助的現象，同時個別沒有這種助人為樂的習慣的同學從這個故事當中受到教育。象這類用情景導入的課加上表演者的精彩表演，學生的興趣很容易被激發，使整堂課都處於學習興趣濃厚的狀態。 3、用天文、地理知識導入。 用天文、地理知識導入可培養學生的思維。如《水星--飛行使者》看誰的天文地理知識知道得最多，設問"太陽系有幾顆行星？（九顆）哪九顆？（金星、水星、地星、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星）根據標題展開你的想像。通過這樣的引入進一步拓展想像力，促進了學生的思維發展，提高了綜合文化素質。 4、利用學生的生活實際導入。 利用學生的生活實際導入，能讓音樂課堂走進學生生活。如《小小少年》首先設問：你是否有煩惱？都有哪些煩惱？隨著年歲由小變大你的煩惱是否增加了？讓生互相交流，就可引入到歌曲當中來。又如《踩雨》利用設問來勾起學生對往事的回憶從而引入歌曲教學。總之，課堂引入不能用固定的格式，要靈活多樣，以激發學生興趣為重、豐富學生知識為主
7. 小學音樂課的幾種導入方式
雨中散步 的工作室 在研究和探討「有效教學」模式中，我認為在音樂課上，導入新課這一環節非常重要，它是吸引學生注意力、激發學生學習興趣的良好開端。它能使學生做好思想上和情緒上的准備，為感受音樂和表現音樂奠定良好的基礎。導課有如此顯著的教學功效，不管採用哪些方法，關鍵在於教師的精心設計和靈活運用。在教學中，我總結了幾種行之有效的導入方發：一、啟發談話法：提出一些學生熟悉的問題，使他們產生親切感，通過師生間的親切交談，不僅激發了學生的情感，還把學生的興趣和注意力吸引到新課的題材和意境中。二、圖畫導入法：通過圖畫導入新課，可以增強直觀教學效果，激發學生學習興趣。培養了學生的觀察力和想像力。更為感受音樂和表現音樂創造了條件。三、故事導入法：對於好奇心強的小學生來說，故事始終有著很強的誘惑力。小學生以形象思維為主，那饒有興趣的故事情節和教師配合以豐富的表情動作，能引導學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發學生思維。四、謎語導入法：小學生天性活潑、好動，大都喜歡猜謎語。用謎語導課不但有利於引起學生的濃厚興趣，而且也鍛煉了思維能力，是學生喜聞樂見的導課形式。五、情境導入法：學生情感的觸發，往往與一定的情境有關。教師導入課時根據教材特點，創設一定的情境，讓學生置身於特定的情境之中，深入體會教材的內涵。六、音樂導入法：在課的開始就把與本課教材同主題或題材的音樂作品送入學生的感官，這不僅能喚起學生無限的想像和聯想，展現美好的意境，還有助於學生更深入地理解教材的內涵。音樂課的導課方法舉不勝舉，只要我們勤於動腦，肯於鑽研，針對學生的年齡特徵。緊扣教學中心，運用正確方法。精心設計導語，就能達到事半功倍的效果。
8. 小學音樂課上發聲練習歌曲有哪些推薦
作為一名小學音樂教師，必須遵循教學規律，從易到難。剛開始接受訓練時，可以安排一些閉口音，如：lu、mu為主的母音訓練，旋律線簡單、流暢，音域不易過寬，以輕聲唱法為主，讓學生通過練唱，慢慢體會聲音和諧、柔美的感覺。在此基礎上，再適當地加一些其他的母音，如ni、yo等，練習音域略為寬，旋律變可活躍、流動些。練習過程中，教師始終要抓住發聲的氣息、口型、咬字等技能的訓練。在學生對以上幾種方法掌握後，可以再增加開口音：ma、ya、a的訓練，而且開口音與閉口音做交替進行。互融性練習，讓學生通過對比與反復練習、體驗，以牢固掌握。
9. 談音樂教學中導入新課的幾種方法
為了提高教育教學水平，促進教師業務水平的提高。我校開展了各學科的課題研究活動，利用課題來推動教師學習，使教師教育教學理念、方法和眼光與時俱進。我所在的研討小組擬定的課題是：。我擔任三年級語文課的教學，從課題的擬定到現在已經一個學年，這一年中我圍繞課題進行實踐探討，對課堂的導入有了進一步的理解。 導入在課堂教學中起著非常重要的作用。一堂課如同一篇優美的散文，開頭便要精彩，引人入勝；一堂課又恰似一首動人的樂曲，開頭就要定好基調，扣人心弦，常言道：好的開頭便是成功的一半。導入是語文的第一個環節，十分關鍵，應當引起重視。好的導入像磁石，能把學生分散的思維一下聚攏起來；能給學生以啟迪，提高整個智力活動的積極性。由此可見，課堂教學要講究導入的藝術。一個精彩的導入，既能使學生情趣盎然，又能激起強烈的求知慾望，讓課文教學收到良好的效果。因此我們要創造科學有效的導入形式，就必須把握課文特點，根據學生好奇心理，運用喜聞樂見的導入形式導入新課。那麼，怎樣導入新課呢？ 首先，導語設計必須具有針對性。必須根據學生的心理特徵，針對不同教材；不同條件；不同時間選擇不同的適當方法，必須做到與課堂教學的主要目的有機結合，融為一體。 其次，導語設計必須具有吸引力。注意力是學習的先導，它直接影響學生在課堂上的學習效果，因此，必須充分運用新課導入這一教學環節，在極短的時間內，巧妙地把學生分散的注意力吸引過來，使學生的注意力迅速到位。 第三，導語設計必須具有趣味性。只有學生對所學的知識產生興趣，才能愛學、樂學、會學、善學。根據以上原則，在教學的實踐中，我做了一些嘗試。下面我就談談語文課堂導入的幾種方法： 1、談話導入法 如在教學《盤古開天地》這篇課文時，可以採用這種方法。教師可以這樣談話導入：同學們當我們眼望蔚藍的天空和廣闊的天地時，心中一定曾經想過：這天地是從哪兒來的？其實，這個問題，古代的人也曾經想過。他們想出了種種答案。我們今天所學的一篇課文，就從一個方面回答了這個問題。它的題目是《盤古開天地》（板書課題） 課前，大家已經預習了課文，請你們說說：這篇課文寫的是什麼內容？看到《盤古開天地》，同學們會提出什麼問題呢？教師這樣導入新課，會引起學生積極的思考。 2、情景導入法 那些富有感情色彩的課文，可運用語言、電化教具等手段，創設一種生動感人的教學情境，使學生為之所動、所感，產生共鳴。教學《荷花》時，可以這樣導入：小朋友們，今天老師帶你們去公園看荷花，你們想不想去？（播放音樂感染學生）我們走進公園就聞到一股清香，（老師閉上眼深深聞了一下）加緊步伐走向荷花池。請小朋友們和老師一起乘著音樂的翅膀去看荷花吧。（出示各種荷花的圖片）你們在看的時候可以指指點點，也可以同桌商量。形象的描述和圖片音樂的結合把學生引入了大自然，引進了美麗的荷花池邊，學生在不知不覺中隨著老師的引導輕松愉快地進入學習情境。 再如上《一面五星紅旗》一課時，教師可以這樣導入：迎著東方的晨曦，懷著赤誠的情意，伴隨庄嚴的樂曲，國旗徐徐升起， 同學們，在這庄嚴肅穆的升旗儀式中，望著鮮艷的的五星紅旗，你會想到些什麼？五星紅旗，是我們中華人民共和國的象徵，五星紅旗，永遠飄揚在我們心裡。每個中國人都應該尊重它，愛護它。今天，就讓我們飽含深情與作者一起去異國他鄉，去感受一面五星紅旗在一位中國留學生心中的分量。板書課題：《一面五星紅旗》。雖然同學們都知道五星紅旗，但並不理解五星紅旗的真正意義，就有必要補充相關的語言和背景資料，使孩子們肅然起勁，為下文的學習奠定情感基調。 3、背景介紹法 有些課文描繪的人或事，學生可能會感到生疏，這時教師可通過介紹背景來導入新課。如教學《趙州橋》時，我是這樣導入的：在我國河北省趙縣的河上有一座歷史悠久、舉世聞名的石拱橋──趙州橋。趙州橋經過1300多年的風吹日曬，仍然保持著當年的雄姿，而與它同時代的建築幾乎都不存在了。這座橋為什麼歷經千百年依然巍然不動呢？讓我們走進課文《趙州橋》尋找答案吧！這種導入巧妙地提出了學習任務，創設出了探求知識的情境。 4、名言導入法 古今中外有許多至理名言，字字鏗鏘、句句響亮、寓理深刻、耐人尋味。在教學之始如若引用相關相聯的名言導入新課。如上《和時間賽跑》這一課時，可採用了名人名言導入：時間是什麼？高爾基說：世界上最快而又最慢，最長而又最短，最平凡而又最珍貴，最易被忽視而又最令人後悔的就是時間。魯迅說：時間就像海綿里的水，只要願擠，總還是有的。郭沫若說：時間就是生命，時間就是速度，時間就是力量。別林斯基說：在所有的批評家中，最偉大、最正確、最天才的是時間。同學們，你們認為時間是什麼？根據你的生活體驗，用一個比方來說說。你和時間賽跑過嗎？你們是祖國的花都，是祖國的未來。應該珍惜大好時光，好好學習，請同學們記住他們說的話。今天我們一起來讀讀《和時間賽跑》這篇文章。這種
10. 如何進行小學音樂課導入
俗話說，好的開始是成功的一半。一堂課上的好與壞，開始的導入是非常重要的。一個精彩的導人不僅能引發學生學習的興趣，點燃求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。 音樂課導入的方式很多，歸納起來，大致有如下幾類：音像圖畫類、謎語故事類、兒歌游戲類、設問談話類、詩歌牽引類、預留置懸類等等，選用何類導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在備課時根據新授內容去認真研究，精心構思、設計。通過嘗試，總結了以下幾種導入方法，效果很好：1、影像導入：動畫片是學生喜聞樂見的，它的音樂的感召力也是特別強的。比如《喜洋洋》就是一部家喻戶曉的動畫片，我在播放它的片頭曲的時候，孩子們已經手舞足蹈，又是跳又是唱，一下子就吸引了孩子們的眼球，成功的導入新課。 2、故事導入法： 根據學生的年齡特點，故事是他們將感興趣的。比如在學習《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲時，我就給學生講了小烏鴉的故事，孩子們都很感興趣，在播放范唱時，他們都很認真的投入到學習中。 3、旋律導入法: 旋律是歌曲最重要的要素之一。優美的旋律不但可以啟發人們無窮的遐想，更可以讓孩子的想像力天馬行空，任意馳聘。在教唱《滴答滴答》一課時，我先彈奏音階，讓學生發揮想像力，並且用你的肢體語言表現出來。結果很多孩子做出各種出乎我意料的動作：爬樓梯、蛇遊行、波浪起伏等等，真是令我大開眼界。然後再出示歌譜，學生發現原來歌譜上的音符這么接近音階，音樂的進行平穩又好唱，便興高采烈地學了起來。 4、節奏導入法： 節奏是音樂的靈魂。舒展寬松的節奏可以表達寧靜平穩的心情。在教學歌曲時，根據其特點，適當地從節奏來導人歌曲，更能讓孩子們領會出歌曲想要表達的意義。以學習《共產兒童團歌》為例，歌曲最有特點的節奏為××××，那麼在導人時可以先讓學生聽歌曲的伴奏帶，分辨出各種樂器演奏出的節奏，並挑選出一種最典型的節奏來，大家一起拍一拍。學生很快就能選到歌曲最典型的那一種節奏，而且因為伴奏帶的不斷重復，增加了孩子們的無意注意，讓他們很容易就記住這個節奏，因此他們很快就可以將這個節奏拍出來，解決了這一難點。這樣，既增加了學生學習的興趣，又讓學生了解了這首類似「進行曲」的兒童歌曲的特點。 音樂課的導入必須做到藝術性，：一要「新」，即導入的內容新穎，有新鮮感；二要「奇」，即導入方式奇特、別致，讓人意想不到；三要「巧」，即導入的方法靈活、巧妙。