1. 如何運用流行音樂提高音樂課堂教學效率
音樂，是人類智慧的結晶。我國是個傳統禮儀之幫。早在幾千年以前，音樂，是人類智慧的結晶。我國是個傳統禮儀之幫。早在幾千年以前，偉大的思想家、教育家孔子就說：「始於禮，成於樂」可見，音樂教育在悠久的中國歷來受到人們的重視。可是，為什麼現在的高年級學生們絕大多數熱衷於流行歌曲、偶像歌星，同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課、不喜歡課本里的音樂？我們的音樂教學到底出現什麼問題了。我不斷的反思自己，我想，這一現象除了和學生的生活環境密切相關以外，我們老師自身的因素也是關鍵之一，音樂教師的一言一行、一舉一動都會直接影響課堂氣氛和教學效果，教師如何去引導學生欣賞音樂、熱愛音樂，如何提高音樂教學課堂效率？這值得我們不斷的去探索與思考。
我就自己在課堂教學中感受較深的幾個側面粗略談一談淺顯的看法。
一、在課堂教學中創設民主和諧的氛圍。
陶行知先生說過：「創造力最能發揮的是民主。」可見民主的方式是培養創造力的先決條件。具體到音樂教學中，首先教師要放下「架子」
，走向學生，多給學生一點微笑、盡量和學生一起共同參與到歌舞表演、音樂游戲中，使學生消除心理上的壓抑感。其次，老師要注意保護學生的自尊心，如有學生在律動和歌表演中，動作笨拙、呆板，老師要及時制止其他學生的取笑行為，並給予耐心輔導，糾正動作，幫助他們樹立自信心。再次，老師要能鼓勵學生大膽發言，並給予積極的評價。回答得好的學生，要用肯定性語言進行評價，使學生感受到被贊譽的喜悅。回答得較差的學生，盡量不要用否定性語言加以評價，而是適當降低問題難度，引導學生正確回答，並進行鼓勵，讓學生感受到老師熱切的期望。
老師少一份居高臨下，學生就多一份自信與熱情。
二、充分調動學生學習的積極性與主動性。學生是課堂教學的主體。課堂教學應該實現陶行知先生所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼睛等。讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力。音樂課更須如此，例如：在講樂理知識「力度記號」時，教師不必對每一個記號做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們自己模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學生出示相應的力度記號「漸強」或「漸弱」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓同學們跟老師模仿—組相同的節奏，但力度上有所區別，由此讓學生辨別各組聲音強弱並依次排序。這樣，一方面讓學生區別聲音，另一方面出示各種力度記號如：『mf』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱與適宜的力度記號對應起來。比如，第—組節奏力度為(f)
，第二組節奏(p)
，第三組節奏(ff)
，第四組節奏(pp)
。這樣一來，既增加了課堂氣氛的活躍氣息，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。我們應在課堂上多讓學生主動參與，而不要以太死板的框架去束縛他們，我們要放棄以往音樂課老師唱主角，學生被灌輸的舊模式，把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與引導，讓學生自由愉快學習，學生各方面的素質才能得到最大的發展與發揮。
三、在課堂教學中引發學生的學習興趣。興趣是人們為求獲得某種事物的穩定因素，也是人們尋求知識、鑽研問題的高效催化劑。蘇霍姆林斯指出：「沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習將會成為學生的沉重負擔。」濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。我在安排教學中每一個細節時都應向自己提出「是否有助於增強學生的學習興趣」的問題，來檢驗自己的安排正確與否。在介紹西洋管弦樂器時，我准備了一把小提琴、一支短笛、一支黑管、還有梆子、鈴鼓、三角鐵等樂器，課堂上讓學生走上講台，試著拉吹敲打這些樂器，從實踐中去辨別音色。當時學生的心情非常激動，他們雖然沒能拉吹敲打出好聽的旋律節奏，但鼓起了他們學習音樂的勇氣。這樣，學生產生了要了解這些樂器及去聽這些樂器演奏的音樂的慾望，他們紛紛在課外收集器樂曲的音響資料，並用自己的語言向同學們介紹自己選擇的音樂，講述自己對音樂的感受。學生由被動變主動，由消極接受變積極探索，對音樂的神秘感、陌生感消除了，開始自然、主動、積極地接受音樂了。在課堂上我們不僅是教師，也是學生、演員，更是一個出色的導演。如在欣賞《馬刀舞》中，在感受了熱情奔放的旋律、粗礦強烈的節奏、充滿激情的音樂後，學生不由得起了動感，我因勢利導，鼓勵學生表現音樂的情緒。他們（尤其是表演能力差的學生）將生活中騎馬賓士、揮刀拼殺、揚鞭前進的動作，活靈活現地表演出來，加深了對音樂的理解。利用《京調》中京劇鑼鼓、節奏，指導學生模擬表演，口念節奏，手敲節奏，邊念邊打，興趣蠱然，然後又將京劇里的身段表演加以選編，學生邊聽音樂邊表演，更加熱愛我國優秀的傳統京劇藝術。欣賞《快樂的羅嗦》，感受了歡快熱烈後引導學生隨著鮮明的舞蹈節奏，即興表演起彝族舞蹈，邊唱邊舞，音樂主題深深地印在學生的腦子里，和學生一起體驗到音樂美的愉悅。
四、課堂教學中發揮小組合作學習的優勢。調查表明，在課堂上，某一學生回答問題時，其餘的學生約有2/3不能完全集中注意力。而在分組活動時，分心的學生只有
2.1%（魯潔《教育社會學》）可見採用小組學習方式能引導學生主動參與，極大地提高課堂教學效率。具體到音樂教學中，如歌表演，通過小組的互相合作與模仿，可以大大提高動作質量。音樂游戲時，通過分組可以提高學生的參與率。在樂理教學中，小組學習可以加深學生的掌握程度。如：進行續寫樂句練習時，有了小組的討論與篩選，寫出的樂句一定會更優美、更豐富。總之，音樂教學中有了小組學習這一形式，就改變了那種「幾人唱戲，眾人旁觀」的局面，使每個學生都能更充分的參與到教學中來。學生是學習的主體。作為教育，只有充分調動學生的積極性、主動性，讓學生全身心的參與到音樂教學過程來，變被動接受為主動探索，才能切實達到提高音樂課堂教學效率的根本目的。
教師應該要愉快地上課。講台是教師的舞台。我一直認為教師上課就是一位演員在舞台上表演節目，所以我們的服飾美不美，語言美不美，體態美不美都很重要。音樂本身就是一門美的藝術，在音樂課堂上，教師的一舉一動都要很美，音樂教師的知識面要寬，要講究語言藝術，將自己的快樂情緒傳染給學生，幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，用我們的美去激發學生的美，用我們的熱情去感染學生的熱情，用我們的人格魅力去吸引學生，培養他們的興趣，調動他們的學習積極性，使他們勤於動腦，樂於動口，喜於動手。讓學生和教師走得更近，讓音樂課成為學生的最愛，讓孩子們「一見你就笑」！這樣我們的音樂課堂教學效率將會有更大的提高！
2. 小學五年級下冊音樂課京調怎麼唱
畢業歌-額爾古納春天綻放的花蕊夏季里更加明媚秋天的落葉冬天的風雪我們都一起體會經過四季的輪回學會要勇敢面對今天的我們更相信笑容之後的眼淚這里是我們共同的家有我們最美的年華年輕的夢在這里發芽走過了春秋冬夏明天又開始新的出發請不要擔心害怕告別了青春的美麗童話我們都已經長大春天綻放的花蕊夏季里更加明媚秋天的落葉冬天的風雪我們都一起體會經過四季的輪回學會要勇敢面對今天的我們更相信笑容之後的眼淚這里是我們共同的家有我們最美的年華年輕的夢在這里發芽走過了春秋冬夏明天又開始新的出發請不要擔心害怕告別了青春的美麗童話我們都已經長大這里是我們共同的家有我們最美的年華年輕的夢在這里發芽走過了春秋冬夏明天又開始新的出發請不要擔心害怕告別了青春的美麗童話我們都已經長大啦啦……
3. 淺談如何提高音樂課堂教學效率
音樂，是人類智慧的結晶。我國是個傳統禮儀之幫。早在幾千年以前，音樂，是人類智慧的結晶。我國是個傳統禮儀之幫。早在幾千年以前，偉大的思想家、教育家孔子就說：「始於禮，成於樂」可見，音樂教育在悠久的中國歷來受到人們的重視。可是，為什麼現在的高年級學生們絕大多數熱衷於流行歌曲、偶像歌星，同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課、不喜歡課本里的音樂？我們的音樂教學到底出現什麼問題了。我不斷的反思自己，我想，這一現象除了和學生的生活環境密切相關以外，我們老師自身的因素也是關鍵之一，音樂教師的一言一行、一舉一動都會直接影響課堂氣氛和教學效果，教師如何去引導學生欣賞音樂、熱愛音樂，如何提高音樂教學課堂效率？這值得我們不斷的去探索與思考。 我就自己在課堂教學中感受較深的幾個側面粗略談一談淺顯的看法。 一、在課堂教學中創設民主和諧的氛圍。 陶行知先生說過：「創造力最能發揮的是民主。」可見民主的方式是培養創造力的先決條件。具體到音樂教學中，首先教師要放下「架子」 ，走向學生，多給學生一點微笑、盡量和學生一起共同參與到歌舞表演、音樂游戲中，使學生消除心理上的壓抑感。其次，老師要注意保護學生的自尊心，如有學生在律動和歌表演中，動作笨拙、呆板，老師要及時制止其他學生的取笑行為，並給予耐心輔導，糾正動作，幫助他們樹立自信心。再次，老師要能鼓勵學生大膽發言，並給予積極的評價。回答得好的學生，要用肯定性語言進行評價，使學生感受到被贊譽的喜悅。回答得較差的學生，盡量不要用否定性語言加以評價，而是適當降低問題難度，引導學生正確回答，並進行鼓勵，讓學生感受到老師熱切的期望。 老師少一份居高臨下，學生就多一份自信與熱情。 二、充分調動學生學習的積極性與主動性。學生是課堂教學的主體。課堂教學應該實現陶行知先生所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼睛等。讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力。音樂課更須如此，例如：在講樂理知識「力度記號」時，教師不必對每一個記號做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們自己模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學生出示相應的力度記號「漸強」或「漸弱」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓同學們跟老師模仿—組相同的節奏，但力度上有所區別，由此讓學生辨別各組聲音強弱並依次排序。這樣，一方面讓學生區別聲音，另一方面出示各種力度記號如：『mf』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱與適宜的力度記號對應起來。比如，第—組節奏力度為(f) ，第二組節奏(p) ，第三組節奏(ff) ，第四組節奏(pp) 。這樣一來，既增加了課堂氣氛的活躍氣息，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。我們應在課堂上多讓學生主動參與，而不要以太死板的框架去束縛他們，我們要放棄以往音樂課老師唱主角，學生被灌輸的舊模式，把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與引導，讓學生自由愉快學習，學生各方面的素質才能得到最大的發展與發揮。 三、在課堂教學中引發學生的學習興趣。興趣是人們為求獲得某種事物的穩定因素，也是人們尋求知識、鑽研問題的高效催化劑。蘇霍姆林斯指出：「沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習將會成為學生的沉重負擔。」濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。我在安排教學中每一個細節時都應向自己提出「是否有助於增強學生的學習興趣」的問題，來檢驗自己的安排正確與否。在介紹西洋管弦樂器時，我准備了一把小提琴、一支短笛、一支黑管、還有梆子、鈴鼓、三角鐵等樂器，課堂上讓學生走上講台，試著拉吹敲打這些樂器，從實踐中去辨別音色。當時學生的心情非常激動，他們雖然沒能拉吹敲打出好聽的旋律節奏，但鼓起了他們學習音樂的勇氣。這樣，學生產生了要了解這些樂器及去聽這些樂器演奏的音樂的慾望，他們紛紛在課外收集器樂曲的音響資料，並用自己的語言向同學們介紹自己選擇的音樂，講述自己對音樂的感受。學生由被動變主動，由消極接受變積極探索，對音樂的神秘感、陌生感消除了，開始自然、主動、積極地接受音樂了。在課堂上我們不僅是教師，也是學生、演員，更是一個出色的導演。如在欣賞《馬刀舞》中，在感受了熱情奔放的旋律、粗礦強烈的節奏、充滿激情的音樂後，學生不由得起了動感，我因勢利導，鼓勵學生表現音樂的情緒。他們（尤其是表演能力差的學生）將生活中騎馬賓士、揮刀拼殺、揚鞭前進的動作，活靈活現地表演出來，加深了對音樂的理解。利用《京調》中京劇鑼鼓、節奏，指導學生模擬表演，口念節奏，手敲節奏，邊念邊打，興趣蠱然，然後又將京劇里的身段表演加以選編，學生邊聽音樂邊表演，更加熱愛我國優秀的傳統京劇藝術。欣賞《快樂的羅嗦》，感受了歡快熱烈後引導學生隨著鮮明的舞蹈節奏，即興表演起彝族舞蹈，邊唱邊舞，音樂主題深深地印在學生的腦子里，和學生一起體驗到音樂美的愉悅。 四、課堂教學中發揮小組合作學習的優勢。調查表明，在課堂上，某一學生回答問題時，其餘的學生約有2/3不能完全集中注意力。而在分組活動時，分心的學生只有 2.1%（魯潔《教育社會學》）可見採用小組學習方式能引導學生主動參與，極大地提高課堂教學效率。具體到音樂教學中，如歌表演，通過小組的互相合作與模仿，可以大大提高動作質量。音樂游戲時，通過分組可以提高學生的參與率。在樂理教學中，小組學習可以加深學生的掌握程度。如：進行續寫樂句練習時，有了小組的討論與篩選，寫出的樂句一定會更優美、更豐富。總之，音樂教學中有了小組學習這一形式，就改變了那種「幾人唱戲，眾人旁觀」的局面，使每個學生都能更充分的參與到教學中來。學生是學習的主體。作為教育，只有充分調動學生的積極性、主動性，讓學生全身心的參與到音樂教學過程來，變被動接受為主動探索，才能切實達到提高音樂課堂教學效率的根本目的。 教師應該要愉快地上課。講台是教師的舞台。我一直認為教師上課就是一位演員在舞台上表演節目，所以我們的服飾美不美，語言美不美，體態美不美都很重要。音樂本身就是一門美的藝術，在音樂課堂上，教師的一舉一動都要很美，音樂教師的知識面要寬，要講究語言藝術，將自己的快樂情緒傳染給學生，幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，用我們的美去激發學生的美，用我們的熱情去感染學生的熱情，用我們的人格魅力去吸引學生，培養他們的興趣，調動他們的學習積極性，使他們勤於動腦，樂於動口，喜於動手。讓學生和教師走得更近，讓音樂課成為學生的最愛，讓孩子們「一見你就笑」！這樣我們的音樂課堂教學效率將會有更大的提高！