㈠ 如何上好幼兒園音樂游戲活動課
1選擇恰當的游戲素材 選材是設計一節好游戲課的前提。教材的選擇直接關繫到幼兒對活動本身的興趣。選材時教師應結合幼兒的年齡特點，充分考慮到幼兒的接受性、可接納性。就拿小班幼兒來說吧，他們年齡小，發音不夠准，肢體動作還不太協調，所游戲活動的教材應該選取歌詞易上口、音域較窄、節奏簡單的內容進行。 2明確游戲的目的 一位幼教專家說過：「一個優秀的教育活動應該是精彩、清晰、生動、順暢、創新、感染力、師生互動、生生互動、真實自然、以幼兒為本位的……」。要組織好一個音樂游戲活動，教師還應根據游戲的素材確定好游戲目標。即：這個音樂游戲是為發展幼兒哪方面的能力而設計的。只有明確了游戲的目標，我們才能清晰，順暢的，創造性的上好音樂游戲課。 3創設良好的游戲情境 幼兒生來就對音樂有特殊的感情。在優美的旋律中，在音樂帶來寬松的氛圍中，幼兒用自己獨特的方式來表現他們內心的感受。正是這種寬松、和諧的氛圍，這份積極愉悅的心情，使幼兒有可能大膽嘗試，勇於表現。同時也為老師培養幼兒主動參加音樂游戲提供了機會。 4精心設計游戲環節 一個好的游戲環節可以促進幼兒情感的體驗，激發起幼兒的想像力和創造力。在一些有情節、有角色、有形象化動作的音樂游戲中，啟發幼兒積極思考角色之間的關系，角色的性格和動作特點，能夠激發起幼兒的想像力和創造力，從而使幼兒在豐富而生動的想像之中做形象化動作。 5掌握游戲規則 俗話說「沒有規矩，難成方圓」。規則是音樂游戲的核心部分。遵守游戲規則是開展好音樂游戲的前提條件。在進行音樂游戲活動時，我們一定要對幼兒強調游戲的規則玩法，把游戲的規則和步驟用簡潔的語言講給幼兒聽，並輔以示範，讓幼兒人人明白。如果發現幼兒沒有遵守游戲規則，教師應及時糾正。
㈡ 如何上好一節幼兒園音樂課
實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅能學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想像力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。因此在幼兒園音樂活動實施過程中，教師應遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個「活」字來進行音樂...教學，注意多種教學手段的運用，使幼兒將各方面的內容結合起來，通過多種感觀的參與，充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學；最大程度的感受音樂，表現音樂，使教學達到最佳的效果。怎樣上好一節音樂課呢？作為幼兒教師，應從以下幾方面努力。一、建立和諧的師幼兒關系，讓幼兒喜歡上音樂課。 一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋梁。在教學中傾注愛心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根據幼兒的年齡特點，用具體的形象、生動的語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作、激勵的語言來吸引孩子們的注意力以此來縮近教師與孩子們之間的距離，讓幼兒能積極地、主動地接受音樂活動。 二、創設一個良好的音樂環境，激發幼兒學習音樂的興趣。 要讓幼兒對音樂感興趣，就要為他們創設一個良好的音樂的環境。讓孩子每天都能接觸音樂，生活在充滿音樂的環境中，使每個孩子的音樂潛能都能得到驚人的發揮。經常播放一些悅耳動聽的曲目，讓幼兒傾聽這些歌曲的美妙，和幼兒一起根據音樂的內容布置教室的環境，投放一些音樂材料。讓幼兒孩子們耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂、樂意主動地參加與各類音樂活動，激起幼兒學習音樂的興趣。三、合理的選擇內容，讓幼兒成為活動的主人。 恰當的選材是幼兒音樂教學的重要環節之一。多年來，幼兒音樂活動的目標、內容、形式都是由教師根據自己的意願再稍稍考慮一些孩子的特點來制訂，發展水平不一的孩子按照一份教學計劃進行活動，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的餘地和機會。這樣忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。孩子對音樂內容的需求是從本能需要的立場出發的，他們追求天然的、游戲的、趣味的音樂作品作為學習的對象。教師在明確音樂教育目標的前提下要善於從幼兒的生活范圍里選取適當的內容，幫助幼兒運用音樂的手段加以表現。如動植物類、自然現象類等這些都是幼兒有一定感性經驗的事情，引導幼兒用藝術的手段（繪畫、樂器演奏、唱歌、敲擊節奏等）再現，會大大提高幼兒感受美、表現美、創造美的能力。另外在教的過程中還要注重因材施教。根據每個幼兒的實際水平和需要提供相應的學習內容，提出合適的進度要求，使教學個別化，讓每一個幼兒都能按各自的步調向前發展，使每個幼兒能在「最近發展區」內獲得提高，取得成功，培養自信。為不同發展水平的幼兒提供活動發展的平台，使幼兒通過參與活動能認同自己、接受自己、認為自己能行，在能力提高的同時，滿足自我實現的需要。四、做好音樂課的常規訓練 課堂教學的組織工作是保證教學工作順利進行的基本條件。所以，教師應建立課堂教學常規，使幼兒養成良好的上課習慣。作為一位幼兒園音樂教師，能有計劃並有針對性地對幼兒進行音樂課的常規訓練，對上好以後的音樂課，培養幼兒學習音樂的興趣等有著十分重要的作用。 幼兒園音樂課的常規訓練和其它學科相比，既有相同的地方，也有不同之處，不同點在於音樂常規訓練既要對幼兒進行站、立、坐及排隊、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓幼兒在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快地完成相關練習。課堂上的每一個動作、眼神，每一個坐姿、站姿都要求是美的。上課時我要求幼兒頭要正、肩要平、背要直、兩眼平視、面帶微笑、雙手自然地放在腿上。這樣的要求看似簡單，幼兒做起來卻總不是很好。於是，我讓幼兒隨音樂進教室，坐下後聽音樂拍手安定情緒，聽音樂起立、坐下，用歌聲進行師生相互問好等。這樣的訓練，把幼兒進入音樂室的所有活動都放在了音樂中進行，體現了語言的音樂性，動作的音樂性以及課堂活動的音樂性。經過一段時間的訓練後，音樂課的常規就自然建立了。五、利用各種教學手段，增強音樂的趣味性。 幼兒的思維形象、直觀，有的音樂比較抽象。把抽象的音樂用直觀的圖片、教具表現出來。在教學中加強內容的趣味性，利於孩子的學習。在教學中將唱唱、跳跳、畫畫、敲敲、聽聽有機的結合，將豐富多彩的音樂活動形式呈現於幼兒面前，讓幼兒通過觀察、思考、探索，積極的體驗音樂。 （1）將故事和情景表演融入音樂教學之中。 故事、情景表演是在幼兒園語言教學中常用到的方法，也是幼兒最樂意接受的形式，同樣在音樂活動中也可以滲入其中。教師把歌曲的內容設計成一故事，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣。再輔以幼兒喜歡的情景表演形式，讓幼兒在演的過程中熟悉歌詞、旋律、風格、形象等，然後，教師有目的地讓幼兒脫離表演進行演唱。能充分調動起孩子們的興趣；如中班歌曲《拉拉鉤》，在歌曲旋律的伴奏下，幼兒先兩個一組交朋友，扮演朋友之間生氣的情景，從熟悉歌詞到表演唱，看似簡單的過程，讓幼兒在不知不覺中熟悉了歌曲旋律，記住了歌詞。不僅增強了歌曲的趣味性，也讓孩子們學的更主動更輕松。這兩種方法在同樣在欣賞樂曲時也能起到很有效的作用。 （2）將教具材料融入到音樂活動中。幼兒的思維發展尚處在直覺形象階段，加之受到年齡和生活經驗等方面的限制，在一些音樂活動特別是欣賞樂和打擊樂活動中，如果不藉助一些形象的教學輔助材料，要理解和表現音樂材料是有一定難度的。所以在音樂活動用中利用圖片的方式，幫助幼兒記憶歌詞，幼兒看到圖片上的內容，就明白了所表示的含義。另外在欣賞，打擊樂等教學當中，圖譜也是經常被利用到的教具，它採用圖片和象徵性的符號這一形式，這樣能夠幫助幼兒理解和記憶歌詞。 （3）將多媒體融入到音樂活動中。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術。多媒體教學可以化靜為動，吸引幼兒的注意力，激發幼兒學習的興趣。通過各種直觀形象的展示，有助於幼兒更好地體驗音樂的情感。同時，將視聽完美地結合，有助於開發智力，特別是在激活幼兒創新潛能方面有著十分重要的作用。由於教學時，能有效地將視聽完美的結合在一起，使孩子們受到作品美的感染，加深孩子們對作品的理解和對主旋律的記憶。隨著音樂邊聽邊動，能幫助孩子們感知音樂的節奏、速度、力度和情緒起伏，使孩子們更能投入到音樂所展現的情景中。 （4）將游戲活動融入到音樂活動中。幼兒的一日活動貫穿於游戲之中，兒童在游戲中,在活動中學習,能收到事半功倍的效果。對於幼兒來說，音樂游戲就是一種娛樂，它讓幼兒充分體驗到「玩」一樣的愉悅感，幼兒沒有絲毫的壓力和負擔，他們自覺自願地，不知不覺地，快樂地，不知疲倦地，投身於活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的過程中去感知音樂，從而增強幼兒的音樂節奏感，提高辨別音樂性質的能力，促進動作的協調，還能發展其想像力、創造力，有效地促進幼兒身心全面和諧地發展。 （5）將繪畫融入到音樂活動中。藝術是相通的，音樂和繪畫能共同陶冶了情操，凈化了孩子們的心靈。孩子們在理解歌曲的基礎上，運用畫筆，大膽想像，在紙上把關於樂曲描繪的種種美妙景物展現出來，從而完成
㈢ 怎樣在幼兒園上好一節音樂課
音樂課就是叫他們唱歌，要多教一些簡單的，和孩子有互動的。
比如拍手，拉手什麼的。
㈣ 淺談如何上好一節音樂課
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。所以課前一定要先檢查自己的情緒，不要讓不良的情緒影響到美麗動聽的音樂，影響到快樂的音樂課堂。發現情緒不良時，一定要理智地進行克制，即時調整。 二、利用各種手段上好音樂課 1、教師在課堂中要靈活的運用教學語言。 音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。 在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什麼時候又激情盎然，什麼時候又溫柔可親？······總之教師的語言要做到抑揚頓挫，感情充沛，要牢牢地吸引住學生的注意力。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。 再者，音樂中有很多音樂知識，對於有些學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到把抽象的東西具體化，把模糊的東西生動化，真正快速有效地幫助學生掌握。對於那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？學生一下就理解了這幾個音符的時值。諸如此類的例子還很多，總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。 2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生 課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。 3、教師在課堂中要善於利用課堂評價 課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，在一個班的學生中，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如在上人音版小學音樂第六冊第二課《花喜鵲和小烏鴉》時，叫同學們說出自己對這首歌曲的感受，有的同學從文字的角度去說，有的同學從節奏的角度去說，有的同學從旋律的角度去說······答案各不相同，教師這時就要從各個角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的信心，就會更認真的學習。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現、和享受音樂美的過程。作為一個音樂老師就應該採用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受。讓學生在欣賞音樂、感受音樂的同時增強信心，從而達到提升學生人格魅力的效果！
㈤ 怎麼上好一節小學音樂課
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力 音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的樂器進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出刷刷刷的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出咔吧、咔吧聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出沙沙的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替架子鼓敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了潤物細無聲的作用。 二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力 音樂具有有聲無形的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。 《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。 為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮 接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。 學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂製作了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。 教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。 三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力 音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。 該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。 課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。 在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。 在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。 這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。 在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。 一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。 二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙感知音樂的耳朵。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。 三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。 四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。 五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。 綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。
㈥ 如何上好幼兒園音樂課
音樂活動有4種類型：歌唱、律動、打擊樂、音樂欣賞 歌唱相對簡單，總覺得一首歌孩子會唱，能用好聽的聲音唱就可以了。教師可以用情境譬如：吹看不見的羽毛，聞花香訓練孩子的氣息。有一問一答，或者接唱的方式記憶歌詞。 律動的時候，教師編的動作一定要適合幼兒，或者先讓幼兒聽音樂，自己創作動作。通過討論激發幼兒的想像和創編能力。 打擊樂一般老師覺得難上就是因為孩子拿到樂器就不受控制，這點在平時的課堂常規一定要多訓練。圖譜是一定需要的，並教會孩子看圖譜。譬如：一個腳印、一個X表示拍一下（敲一下） 欣賞課不簡單的是讓孩子聽，一定要讓孩子明白，聽什麼?聽到什麼?你聽著音樂想到什麼。可以通過聽做遷移。譬如聽音樂塗鴉，（代表樂曲：幽默塗鴉，配樂：幽默曲；胡桃匣子）聽音樂表演，（維瓦爾第的《春》可以表演大農夫在耕地，小農夫在播種）讓孩子學會聽節奏、旋律的基礎上聽意境。
㈦ 怎麼上好幼兒園音樂課
對於教幼兒來說是很困難的,但是只要你善於跟他們溝通,那麼你的所有事情就都解決了. 1,嚴格對待上課學生; 2,上音樂就要唱,所以讓每個學生都唱起來. 建議步驟: 1,老師自己唱一遍,讓學生聽. 2,讓學生跟老師唱幾遍. 3,讓學生自己唱一遍,老師聽好,該改進的地方,然後告訴學生怎麼改進. 4,在讓學...生唱,直到最好.
㈧ 如何上好第一節少兒聲樂課
首先讓孩子們來進入你源所帶領的音樂世界 讓他們感受音樂所帶來的美好 用一些歌手成功的例子舉舉給他們聽 這就靠你的方法了 讓他們愛上音樂 比如justin bieber就是一個很好的舉例 讓他們喜歡上唱歌
㈨ 如何上好幼兒園小班音樂課
幼兒園的音樂課是陶冶幼兒情操,開發幼兒智力,培養幼兒音樂學習興趣,促進幼兒身心健康的一門藝術。在音樂活動中,怎樣巧妙地銜接活動中的各個環節,使幼兒感到音樂課不是單純灌輸知識,不是枯燥乏味的訓練課這是幼兒教師必備的素質。下面筆者談談自己對幼兒園小班音樂課教學的一點體會。 一、巧用小朋友喜歡的動作和游戲...來訓練節奏由於小班幼兒年齡小,音樂知識掌握的很少,注意力又很難集中,因此,對興趣的調動和注意力的培養是上好音樂課的關鍵。這時單調乏味的傳統型的節奏訓練就很難達到預期的效果。因此教師在音樂活動開始前,就要巧妙地運用「請你像我這樣做—我就像你這樣做」「小鼓-小鼓-咚-咚」等游戲形式,來訓練小班幼兒的節奏感,這樣不僅巧妙地訓練了孩子的節奏感,還能集中他們的注意力,為下面的活動課打好了基礎。並且會使孩子們興趣濃厚,樂此不彼。 二、創設環境,讓小朋友盡快進入角色由於小班幼兒年齡小,活動的時間不宜過長,所以教師一開始就要想辦法一下子抓住小朋友的注意力,讓他們盡快進入角色,導入正課。