⑴ 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。
⑵ 淺談新形勢下如何進行小學音樂教學
一、積極轉變教學觀念
創新是教師在 教學中一直 追求的， 小學生正處於發展 時期 ， 在新課 以及新理念的教學模式 下， 需要培養學生的 創造性 傳統的教學觀念已適應不 了現在音樂教育的發展，必須轉變傳統的觀念 ， 進行創新教學 如在學習「 森林晨光」 時 ， 要求每一位學生都敞開心扉 ， 用 自己 的心獨立 的去感 受音樂帶來的震撼， 從而喚起無盡的想像。 在教學過程中 ，可 先不告知學生這個曲目的名字， 讓學生聽完之後，為這 首曲子取名， 當播完此 曲子後 ，讓每一位學生都發表 自己 的意見， 充分發揮創造力給樂曲進行取名 。 有的學生為這 首曲子取名為 「神奇的大森林 」 有的取名為 「動物世界 」 還有的學生將此取名為 「醒」 讓他們說 出 自己取名的原因 。盡管有很多學生都是在聽 的過程中斷章取義 ， 選取歌詞 中 某一個詞語當做名字 。 但是他們也動了腦筋 ，學生解釋取 名「 醒 」的原 因 聽後 感覺是各種動物睡醒 後的叫聲。就 取名為「醒 」雖然， 這位學生的取的名字與原名不一 樣。 但 是是通 過想像得到，敢於創新 ， 是難能可貴的 ，此 對其進 行表揚， 肯定學生的想法， 將可很好地培養其創新意識 。
二、以學生為主體，從實際出發，改革傳統的唱歌教學方法
唱歌教學是小學音樂教學大綱規定的一項重要內容，也是寓 德育於音樂教學之中的一種最直接的表現形式，具體方式如下。
1.抓住學生學習新歌的新鮮感，激發他們學習的積極性。用 生動、形象的語言、故事、音樂游戲、范唱、直觀教具以及音響 效果與視覺形象的刺激等導入形式，創設學習新歌的情境，使學 生產生情感上的共鳴，從而激發學生學習的興趣。
2.發聲訓練力求形象化、趣味化，盡可能與歌曲結合起來
傳統的發聲曲難以引起小學生的興趣，往往達不到訓練目的。而 給發聲曲填上合適的詞或將發聲訓練與學習歌曲結合起來，效 果就好得多。例如發聲曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教師配 上趣味化的詞，如「小雞怎麼|叫―|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰嘰| 嘰―‖」，還可不斷變換動物的名稱和叫聲，再加上模仿動作， 來激發學生興趣，啟發學生自己進行創作。
3.學唱樂譜要充分發揮學生聽與記的能力
唱譜是學生感到 最困難的，如果方法不當，就會引起學生的畏難情緒，因此教師 要從學生識譜的實際能力出發進行教學。低年級學生處在聽力的 最佳時期，可在反復聽和模唱中學譜；高年級學生則可分樂句視 唱，個別程度好的學生可帶領全班唱譜。讓學生靠聽和記憶來學 譜，在某種意義上這比視唱譜更有利於提高學生的音樂素質。
4.採取節奏、歌詞和歌譜相結合的學歌方法
傳統的唱歌教 學是先學節奏和歌譜，後唱詞。根據教學實踐，我認為這種教學 方法不利於學生對歌曲的理解，也影響學生學習的興趣。歌曲中 的詞和曲有著密切的聯系，在教學中應將學詞和學曲有機地結合 起來。教師可以通過歌詞的朗讀，讓學生在語言、語調的變化中 體會旋律的變化。例如在教《我們一起來唱歌》時，我先讓學生 隨著歌曲伴奏，按節奏有感情地朗讀歌詞，這樣既容易讓學生掌握節奏，降低學譜的難度，又能讓學生通過歌詞的朗讀，去體 會旋律變化和歌曲的意境。通過這一環節，學生可以很輕松地 學會歌譜。這樣不僅增強了學生學譜的自信心，而且極大地調 動了學生的積極性，培養了他們學習的興趣。
5.注意挖掘歌曲的內涵，用藝術感染教育學生
音樂是情 感的藝術，它最容易激發感情、表現感情，而人的感情也最容 易隨音樂而變化。教師在教歌時，要注意挖掘歌曲的內涵和感情 因素，以情帶聲、以聲表情。
三、建立和諧的師生關系，讓學生熱愛音樂
教育心理學研究認為：如果教師和學生形成融洽的關系，學生就更加願意和教師相處。融洽的師生關系與教師的「愛 心」「師德」有很大的關系，因此，教師首先要有熱愛學生的 心，要注意師德修養，形成良好的教師形象；其次要建立「愛」 的教學環境，在教學環節中愛每一個學生，愛他們每一個人的想 法和他們提出的問題。在遇到學生不正確的想法和問題時，教師 應和藹可親地採用引導的策略鼓勵他們走向正確的軌道。教師要 爭取讓每個學生都有表達自己情感的機會，這樣才能使學生得到 更好的發展，學生才會喜歡你，喜歡你的課。有了和諧的師生關 系，自然也就有了有效的課堂教學。
四、合理運用教學評價， 注重課堂反饋的實效性
「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓 舞。」教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒 積極學習。 小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、 唱遊表演、樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天 賦、能力都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些， 教師要注意引導學生揚長避短，關注他們的一切表現，隨時隨地 發現、挖掘他
⑶ 淺談小學音樂教學中如何客觀地對待學生
小學音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，以興趣愛好為動力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。而有些教師的教學卻使學生厭惡音樂，不喜歡上音樂課！是什麼原因造成這樣的結局？這一現象，使我對「培養學生的音樂學習興趣」做了以下探究。 第一部分——音樂教學現狀分析一、對學生情況掌握不夠小學生由於年齡小，知識欠缺，理解能力不足，對音樂有「不太熟悉」的陌生感。這種陌生感便是學生與音樂作品之間的心理距離，心理距離越大，也就越沒有興趣。難怪那些被世人公認為美妙的音樂，在某些學生聽來也是不屑一顧，「無動於衷」的。二、教學模式單一添鴨式的滿堂灌，單一的「問答式」、「聽說式」，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的「一言堂」，學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言，只有經過老師的同意才可以發言。課堂一般顯得很有秩序。學生在課堂中是「一潭死水」。三、教學手段單一有些教師以自己為主，以教代學。我曾經聽過一個教師的音樂課，一首歌曲要唱十遍，幾十遍，學生是聽會了，可他還沒有停的意思，不厭其煩的一遍一遍的教唱，老師累得筋疲力盡，學生對這節音樂課的學習也失去了興趣。四、教師缺乏感性，忽略學生的感受從感性這一概念仍然有感覺和感受之分，感覺是被動的、無情的接受，而感受則是主動的，有感情的投入。在學習音樂時，不論學生有沒有興趣，教師為了完成教學任務，都會打開錄音機讓學生聽音樂，使學生常常處於不情願的被動階段即感覺階段。由此看出施教者從主觀上忽略了受教育者主動、有感情投入的一面，使受教育者處於被動狀態，停留感覺階段。以上現狀，我們能看出教師的教與學生的學之間的不協調，教師主觀認識的偏頗以及實際操作中的盲目性，形成了學生與學習音樂之間的障礙，也就是學生對音樂沒有興趣的根本原因。這就需要我們努力尋找那條「與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物」的紐帶——興趣，巧妙地將學生與學習音樂拉近，連接在一起，排除障礙，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。 第二部分——培養學生音樂興趣的策略一、對音樂興趣的理解和意義 1、興趣和音樂興趣的含義。興趣，它是指個體對某種事物或活動所表現出來肯定的情緒態度。音樂興趣是指個體對音樂或對音樂的某方面內容具有積極和肯定性的積極反應，這種反應是與個體對音樂的情感相聯系的。一般說，這種持久的興趣，有助於推動人深入鑽研和努力學習，以取得事業的成功，如缺乏這種品質，就容易風異思遷，難以長進。所以，培養學生對音樂的興趣，是推動學生學習音樂的巨大動力。 2、興趣的意義。小學生的音樂興趣都具有容易激發，但也不易持久，不易穩定的心理傾向。因此，對小學階段的學生來說，既可能是建立音樂興趣的時期，也可能是轉移音樂興趣的時期。由於音樂興趣是小學生音樂審美活動的內在動力，教師在音樂審美教育過程中，激活和培養學生的音樂興趣和愛好是十分重要的。 3、了解學生，為激發學生的學習興趣作鋪墊教師必須根據學生的年齡特徵，對學生的思想狀況、知識水平、技能基礎、感受音樂和表現音樂的能力等方面作全面的了解和分析。如對新入學的一年級學生，教師可以通過談話、觀察、演唱等說法，了解學生對音樂的興趣愛好、感受力和表現力以及個別擅長等基本情況。根據這些實際情況來制訂自己的教學，為激發學生對音樂學習的興趣作鋪墊。小學生容易接受生動活潑、感染力強的並富有情趣的事物。針對這個特點，在教學前要充分准備好一些直觀形象的教具，教學中採用靈活多變的教學方法，使學生愛學、樂學。二、培養學生音樂興趣（一）、感受音樂，激發學生對音樂的興趣 「音樂是發自人內心深處的吶喊」，通過讓學生感受音樂來了解哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心的不同的心情，以激發他們對音樂的興趣。 1、情景創設，讓學生感悟音樂情感是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物態度的一種反映。在教學中，我嘗試讓學生發揮自己的想像探討對「情感」這兩個字的理解，學生你一句，他一句，熱情高漲。通過由易到難的問題激發學生對的音樂的興趣，強調音樂與情感的聯系。蘇霍姆林斯說：「世界是通過形象進入人的意識的，兒童年齡小，經驗有限，生活中的形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。」採用情景教學，我嘗試用「感知—理解—深化」三個階段來進行。第一階段：感知創設畫面，引入情景，形成表象。第二階段：理解—深入情景，在演唱領會感情時，抓住影歌相同之處，從圖影導課，把歌曲與圖影融為一體。第三階段：深化—再現情景、豐富想像，深化感情。通過這一系列的過程教學，學生很快在聽二胡獨奏曲《賽馬》中學生感受到一種快樂的感覺；聽箏獨奏《戰台風》時學生說出了「緊張」；聽二胡
⑷ 音樂教學在小學階段有哪些重要性
一、創設情境，引導學生主動參與教學
二、創造機會，搭建學生自我展示平台
三、讓出空間，鼓勵學生主動探索嘗試
四、密切合作，提高學生整體參與度
成功的音樂教學應該為學生提供討論、交流與合作的機會，通過群體性討論和交流，可以獲得更多的。
⑸ 淺談如何有效地進行小學音樂教學
三亞市崖城鎮南山小學 林健桃 小學音樂課在小學教育教學中佔有重要作用，好的音樂課的編排和實施必將給小學教育教學帶來輕松愉快以及新鮮的視覺聽覺感受。音樂課是小學課程中一門必修課程。小學安排音樂課已經有了近百年的歷史了。學校教育注重學生德智體美勞全面發展，音樂教育就是美育的重要部分，是學校實行素質教育的重要手段之一。因此，作為一名音樂教師，培養學生音樂素質的關鍵首先就要提高課堂教學有效性。音樂課作為一門綜合科課程，我認為這門課程既要讓學生學到知識，又要讓學生在音樂中得以放鬆，緩解上主科時的壓力。所以我注重寓教於樂，讓學生在美得音樂中開拓視野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品質。如何提高小學生的音樂素質，提高音樂課堂教學有效性，我覺得應該從以下幾點作起： 一、創設輕松和諧的課堂教學氛圍 在音樂課堂教學過程中，創設輕松和諧的課堂教學氛圍，可以讓學生產生良好的心理效應，使學生處於積極的情感狀態，使學生主動而愉快地學習。現階段的學生都有著自己的性格和思想見解。在音樂課堂上，他們都希望得到教師的認可，甚至在某些方面超越老師。教師應緊緊抓住這一環節，積極主動地做他們的朋友，要讓他們感到教師是他們的知心朋友。比如：歌曲《小小一粒沙》，教師可以讓學生自己說說大海里有些什麼？讓學生暢所欲言，說說自己對大海的認識。教師的一個鼓勵，一句肯定的語言都會讓學生對課堂對音樂課充滿興趣，課堂的教學氛圍也會輕松和諧 二、培養積極主動的學習態度 在教學中可以充分運用簡筆畫、掛圖、實物、卡片、幻燈片等直觀手段，也可以利用實物投影儀、錄音、錄像、攝像或計算機網路等多種媒體設備，以多維的、多樣的、多角度的、高密度的方法充分展示教學內容，通過有聲的語言和逼真的形象來作用於學生的各種感官，消除學生的緊張感和焦慮感，使其產生強烈的好奇心和求知慾，最後上升為學習的興趣。從而使學生積極主動地學習音樂有關知識。同時教師也可以在課堂上採用角色表演，做游戲，表演音樂短劇，小樂隊伴奏，打擂台等多種課堂教學活動提高學生學習音樂的積極性，並使其興趣得到很好的激發。 課程改革的核心環節是課程實施,課程實施的基本途徑是教學,可以說,沒有科學有效的課堂教學,即使再完美的課程標准,也只能是紙上談兵。毫無疑問,我們在實踐課改新理念的同時,更應該關注課堂,關注學生音樂學習的過程,關注學生音樂學習的有效性,關注如何讓學生的音樂學習更加有效。在長期的音樂教學實踐探索中,我深深地體會到要提高學生音樂學習的有效性,應做好以下幾方面的工作。 1、鑽研教材,奠定有效學習的基礎 教材是教學大綱的具體化,是教師的教與學生的學的主要依據,它不僅決定著課堂教學內容,而且提供了教學活動的基本線索和方法,因而教材之於教學是非常重要的。所以,提高學生音樂學習的有效性,首先,教師要深入鑽研教材,要把教學內容理解透徹。其次,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合,並思考如何在教學中有效的落實;再次,要分析重難點,結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,並針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難。只有認真仔細的鑽研教材,才能備好每節課,上好每節課,才能為學生音樂學習的有效性奠定良好的基礎,才能使學生的音樂學習更加有效。 2、創設情境,激發有效學習的興趣 學習必須與個人經驗建立起聯系,才能產生良好的效果。讓學生在生動具體的情境中學習是新課程標准倡導的課程實施建議之一。教學情境對學生而言具有較強的情感吸引力,容易激發他們的好奇心與求知慾,進而促使其思維處於異常活躍的狀態。在音樂學習活動中,我們可以通過創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境來調動學生已有的經驗,激發、感染、陶冶、誘導學生的情感,促成良好的審美心境。當學生進入一種特殊的環境面對特定的審美對象,耳聞目睹都是美的形象,自然就會對音樂產生一種期待、期盼、渴望的情緒。因此在組織教學活動時,我們要充分考慮到學生的這一心理特徵,創設與他們的生活經驗相關聯以及所要探究的知識密切聯系的情境,增強他們參與探究活動的激情,促使其積極主動地參與學習活動。 3、提高歌唱教學實效性。 歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力採取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養成正確的發音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發聲位置，教師可以及時發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發現運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。在課堂上我組織了各種形式的音樂競賽活動，這些競賽活動有學生之間，師生之間、男女之間和小組之間等等，比賽的形式多種多樣，可以獨唱、對唱、齊唱，也可以表演唱，或者讓學生自編自創，編詞比賽。一段時間後，學生從不敢唱到勇於唱，在比賽中獲得成功和自信，也增加了對歌唱的興趣。 以上就是我對小學音樂課堂教學有效性問題的粗淺之見，供大家交流。
⑹ 音樂學科教學的主要特點是什麼
音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。