1. 淺談怎樣實現小學音樂課的高效課堂
音樂課是小學生很喜歡的一門學科，是實施美育的重要內容和途徑。音樂教學的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶他們的情操。要使學生在音樂課上更好的掌握音樂技能，提高音樂素養，我們在教學過程中要敢於打破框框套套，沖出語文、數學等課堂教學模式的限定，創造出符合音樂課教學規律、教學目標和高效、高質量的音樂教學模式來，使學生的主動性提高，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴。
1.科學制定教學目標
任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生教學的環節，任何教學環節的設計都必須從學生出發，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。科學制定教學目標是音樂課堂教學高效率的重要因素。目標的制定要根據學生的學習情況而定，不能盲目，目標過高學生完成不了，會使學生的積極性和信心受到打擊；目標太低，起不了教育教學的效果，課堂的作用會降低。所以，必須把握本學期的音樂教學方向，了解本冊的音樂教學重點、難點，針對學生的實際情況，根據新課程標準的教學要求制定一份詳細而清晰的學期總體教學目標。抓住課堂目標的總體走向後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。
2.積極創設課堂情境，合理誘導，激活課堂氛圍
營造良好的課堂情境是實現音樂課堂有效教學的關鍵。小學生尤其是低年級的學生由於年齡小，理解作品的能力欠缺，如果老師在教學前沒有將上課的氛圍營造好，他們很難理解歌（樂）曲所表達的情感和意境，教師可依據學生的心理特點和審美特徵，在新授課前，對學生進行合理的「心理誘導」即用各種方法來激發學生的學習興趣。
營造寬松、開放的課堂教學氛圍，教師是表現在對學生體驗和探索音樂現象的引導，而不是控制發現的途徑和范圍。我們要捨得花費時間啟發學生勇於發現和探索，讓學生在寬松、和諧、民主、平等環境中學習，在課堂上，學生們在音樂故事、音樂游戲、律動舞蹈、彈唱表演、小組活動等多種形式的學習活動中感受音樂、感受生活的多彩；通過幻燈、多媒體等輔助手段，或自製MTV來創設情景，讓學生在活潑生動、充滿魅力的教學中樂學善思，嘗試成功，進而形成從興趣出發----實踐活動----審美體驗----獲取知識和能力----進行創造----增強信心----再提高興趣的良性循環。
3.優化音樂課堂教學方法，體現教學形式的多元化
音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它整合了個體在聽覺、視覺、認知、和感性等各方面的運作。要讓學生獲得情感深入體驗，必須讓學生積極主動地參與到課堂活動中來。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士.墨塞爾講過：「器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。」教師可以運用師生互動、生生互動等方法來演奏自製的一些「土樂器」，讓這些自製器樂進入到我們的音樂課堂。比如一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片等都能用來演奏「打擊樂」，一根塑料吸管、一片樹葉等都可以利用。
在音樂課堂教學中，教師還可以利用一些音樂游戲如：打花巴掌、旋律接龍、節奏接龍等，舞蹈如獨舞、雙人舞、集體舞、表演唱等引入課堂教學，只要有助於學生對音樂作品的理解，只要有助於課堂教學效率提高的表演形式都可以引進課堂。
完成新課後，可以布置一些課堂練習。如：要求學生在課堂上進行旋律、節奏設計，或者進行簡易曲創作，或者聽音樂說感受，或者抄寫樂譜，復述樂理知識等，音樂基礎知識的學習是為了讓學生懂得音樂構成的基本原理，進而能更准確的理解和體會音樂的美，掌握音樂的愉悅方式。許多學生對音樂課的厭倦情緒，最初都來源於學生處在被動、生硬的基礎知識學習和枯燥的音樂技能訓練中。
實驗法同樣適用於音樂課堂教學中。音樂課可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗，將樂音與噪音進行比較，將不同樂器的音色進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受。
4.挖掘教材中的可表現因素
努力挖掘教材中的可表現因素，營造出相關情境，讓學生在教學情境中獲得美的體驗。翻開音樂書，映入眼簾的是一幅幅精美的畫面，充滿了童趣。其中富有創意的圖形譜畫面精美、內容豐富、形式多樣，抓住了學生的年齡和心理特點，淡化了枯燥的樂理讀譜知識，讓學生直觀感受到了旋律外，更方便了學生對音樂元素的了解，以及識譜能力的提高，是音樂教學的一大得力「助手」。
總之，音樂的高效課堂就是教師在新課程、新理念的指導下，採用各種高效的設計、手段、措施，利用多元化的音樂教學課堂，發揮學生的主體作用，讓學生自主融入到課堂體驗、感受音樂的魅力更好的提高音樂課堂教學的有效性，呈現精彩滿溢的課堂。
2. 如何構建小學音樂特色教學課堂
如何構建小學音樂特色教學課堂
布魯納曾說："知識的獲得是一個主動的過程，學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取的主動參與者。"新的《音樂課程標准》提出：新的教學理念孕育著新的教學方法。在音樂課堂教學中教師應創設符合學生特點的教學情境，誘發學生對音樂學習的興趣，讓每個學生都能從他的最佳起點出發，積極主動地參與學習。
一、課前的充分准備
課前的充分准備決定了老師是否能夠在課堂上有好的發揮，如果課前的工作沒做好，那麼就不能保證你在課堂上應對自如。所以，我認為要打造魅力高效特色課堂，課前的准備工作是必不可少的環節。
備好課必須要做到以下幾點：
1、備教材。
我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥於教材，對教材要科學地使用或"再度開發"，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，拓展開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。
2、備學生。
學生是教學的對象，教師要想教會學生，必須先了解學生，這樣才能調動學生的學習積極性，有效地幫助學生解決學習中的問題和困難。要了解學生的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。
3、備教學設計。
教師在課前要合理地設計教學環節。每個教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的魅力高效教學提供良好的前提條件。只有設計一個好的教學方案，才能夠在音樂教學中創造有魅力的課堂。
二、發揮教師語言的藝術魅力，磁石般吸引學生，讓學生插上想像的翅膀
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，教師要用生動形象的教學語言進行描述，或用富有童趣的動作去吸引學生的注意力。尤其是低段學生，使他們在充滿好奇的課堂中能做到靜心聆聽，也能使自己去品味、想像。
俗話說"言為心聲，音為心語"，音樂要藉助想像，正因為想像的存在，音樂才會變化無窮。如欣賞《大海搖籃》，我用聲情並茂的語言描繪了月光下碧波相逐的海面：藍藍的海水，靜靜的沙灘，海濱是我童年的搖籃，浪花吻過我天真的笑臉，螺號撥動我快樂的心弦......
三、發揮教師的親和力，在課堂教學中與學生建立起平等的師生關系，情感交融，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛
《音樂課程標准》在教學建議中指出："教師是溝通學生與音樂的橋梁"，"教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系"。教師要讓學生真正成為課堂學習的主體，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。對所有的學生都要給予熱情的關懷和鼓勵，特別是對音樂能力較低的孩子，更要給予幫助和輔導，使全體學生都能積極、自信地參加各類音樂活動。
教師的每一句話語，每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會，尤其在低年級教學時應多給孩子一些親密的語言與動作。
在課堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好樣的！""加油哦！"等話語，這樣，既提高了孩子們的自信心，又激發了他們思考的積極性和學習的興趣。
四、課堂教學方法新奇多樣、靈活多變，在音樂課堂中以"趣"貫穿始終，讓學生真心喜歡音樂課
教學方法的豐富主要體現在教學手段的多樣性，更重要的是實效性。比如說在音樂課中運用以下手段：
（一）跳一跳
動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。
（二）畫一畫
在我給學生欣賞過一段音樂後，學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊，等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
（三）敲一敲
每個學生都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏、聲響、音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。教學中，引導學生根據音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當的打擊樂器，為欣賞的歌（樂）曲伴奏，不僅使學生動了起來，更主要的是幫助學生進一步感受到了音樂，加深他們對音樂的理解。
五、課後反思
偉大的教育家陶行知先生的教育理論使我對課後反思有了更深一步的了解，更加深刻地體會到正是陶行知先生孜孜不倦的"四問"精神引領著我們青年教師的成長。一堂課結束後的反思是課堂教學過程的重要環節。經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，從而真正不斷地提高課堂教學的有效性。
作為新課程背景下的音樂教師，我們要認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用於課堂實踐，以學生為主體，構建和諧、高效的魅力課堂。高效是未來課堂教育的發展趨勢之一。在課堂教學中，我們要注重每一名學生的興趣和愛好，以及他們的性格。能吸引學生的課堂才是好課堂，能讓孩子們對所授知識感興趣的老師才是好老師。
總之，讓我們的學生在新奇多樣、教師充滿藝術魅力的課堂中，找到無限的樂趣，真心喜歡上音樂課，讓音樂課堂成為孩子們精神上神往的樂園，也讓我們的音樂教育進入一個新天地。
3. 如何上好小學生音樂課
中小學音樂課的教學不外乎有三種課型，一是唱歌課、二是欣賞課、三是綜合課，老師們都認為唱歌課很好上，但實際效果不令人滿意。
音樂唱歌課的教學目的是，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。唱歌教學中，一般會把重點放在讓學生唱准音調，准確把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教學的難點。
唱歌課究竟該怎樣上，才能達到最佳效果？筆者認為還得從「唱會、唱熟、唱好」三個方面和「想唱、願唱、學唱、能唱、會唱」五個環節（簡稱三唱五環節）著手，這也是歌曲教學「三唱五環節」的基本模式。
一、基本模式主體
（一）唱會
1、新歌感受欣賞。一首新的歌曲出現，首先要給學生在大腦中建立一個完整的音樂印象，讓學生看著自己的教材，安靜地欣賞感受音樂作品給他們帶來的音樂美，激發良好的音樂學習興趣，這也是一個「獨學」，從中培養自己對音樂產生「願唱」的情感。
2、跟著音頻學唱。一旦學生產生了「願唱」的良好情感，教師應立即抓住時機，立即進行歌曲學習教學。讓學生跟著音頻進行獨學，從默唱、小聲唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步學習歌曲演唱。
3、學譜學詞填唱。在「唱會」這一環節中，教師不可忽視學生的曲譜學習，只有學會了曲譜的演唱，學生以後才會獨立地演唱歌曲。因此，教師應組織學生根據教材「一譜一詞」的方法進行學唱。具體方法可以是教師譜學生詞、學生譜教師詞、男生譜女生詞、女生譜男生詞等，這種填詞的方法有利於培養學生的視譜能力，尤其是對一字多腔的處理，其有關識譜的相關音樂知識在這一教學方式中隨同學習、復習鞏固。
4、跟隨伴奏演唱。有了前面的基礎，這時教師可以讓學生隨伴奏進行演唱，可以是伴奏音頻，也可是教師鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏過程中，伴奏要簡潔明了，右手彈主旋律單音、左手宜彈簡單的柱式和弦，整個伴奏不必要整得音響豐富多彩，影響學生的聽覺，也不利於發現學生的演唱問題。一旦發現學生的演唱問題，要沉得住氣，應沉下水去幫助學生解決困難。
通過以上四個環節，基本上學生達到唱會了歌曲。
（二）唱熟
1、組內填詞學唱。要唱熟歌曲，教師必須首先安排在小組內採取填詞學唱的方法，一譜一詞的具體學唱方法由小組長分工處理。
2、組內對子演唱。當學到一定程度後，小組內可以對子間相互演唱，對小組內的部分學生的演唱出現錯誤時，由組內進行糾正處理。教師在這兩個環節中要深入小組內，參與學習，指導學習，看學生的學習狀態，聽學生的演唱效果，幫助學生正確演唱。「對學」是解決學生學唱的最好方法，更是幫助學生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小組演唱。教師在全班抽部分小組進行學習效果展示，檢查、糾正學生在演唱中的錯誤。
4、班級齊唱展示。為了鞏固學習成果，教師必須組織全班齊唱展示。班級齊唱也就是「群學」的體現，也是教師檢查學生是不是能夠演唱的最好方式。對部分學生還存在演唱上的小問題，可以在群學的環節中自行糾正處理。教師發現較為典型的問題也可以集中糾正處理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教學的關鍵所在，更是本堂課的重點和難點所在，很多老師認為唱歌課好上，基本上就停留在此處，沒有深入處理學生的演唱技巧。
1、教師情感范唱。在「唱會、唱熟」的基礎上，怎樣唱好歌曲，教師應在這個環節里給學生較為標準的示範演唱。具體在情感表達、情緒處理、力度速度變化等方面給學生很好地示範，讓學生靜觀教師的表演，然後正確地模仿演唱。有必要時還可以在此時進行一定量的發聲訓練，讓學生找到正確的歌唱狀態，帶入歌唱之中。
2、問題診斷糾唱。教師范唱後，然後就是由學生模仿演唱，注意情感表達，以及肢體語言的表達。按樂譜的順序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（這里的教唱是帶著情感地教唱，而不是讓學生學會歌曲的教唱），在隨伴奏演唱時，教師更應關注學生的情感表達，對表達不準、不好的樂句應及時停留下來，教師反復地局部示範，以達到學生能正確的情感歌唱為止。
3、音樂要素體現。當學生的演唱水平達到一定狀態時，要強調音樂要素在具體的歌曲中的完美體現，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色，以及節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素，根據具體的需要作出具體的要求。雖然中小學唱歌教學不是培養歌唱家，但必要的演唱技能就應讓他們在中小學的歌唱教學中打好基礎。也只有這樣，學生的唱歌技巧才能達到「唱好」的最高目的。
4、學習效果展示。最後，教師隨伴奏音樂讓學生整齊地、有表情地進行匯報演唱，採取分小組小展示、班級大展示等方式，綜合檢查學生整體上的演唱技巧。也可以交小組討論，用自己最喜歡的表現方式來表達歌曲的情感，然後小組展示，他人點評，教師補充評價。
二、「三唱五環」的完整模式
（一）激趣，情境導入（想唱）
唱會
（二）獨學，感受音樂（願唱）
（三）對學，小組解疑（學唱）
唱熟
（四）群學，鞏固成果（能唱）
（五）展示，審美創新（會唱） 唱好
三、「三唱」的最終目標
「唱會」，是指學生能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；「唱熟」，是指學生在藉助各種渠道能熟練地按歌曲的基本要求進行演唱；「唱好」，則是在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱。「唱會」是初級目標、「唱熟」是中級目標、「唱好」是高級目標，只有通過「唱會、唱熟、唱好」三個有效環節，才能讓學生最終實現「會唱」（在掌握了正確、有效的歌唱技巧後，自主、自信地、主動地演唱歌曲）的終極目標。
4. 如何使小學音樂課堂活起來
如何讓小學音樂課堂活起來
【摘 要】 一堂成功的小學音樂課須有一定的藝術美的建構。教師設計這堂課的教學計劃，猶如作曲家創作一首作品;上這堂課，便是這首作品的演出;觀摩這堂課，就是一次藝術美的欣賞。所以說教學觀念、教學設計、教學方法是教學成敗的前提。
【關健詞】音樂;教學;有效性;藝術;審美
如何激活小學音樂課堂教學，使課堂教學更有效，是目前大家所關注的問題。要達到預期的課堂教學目標，使小學課堂教學更有效，教師首先要轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法。
一、改變教育理念
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想像的翅膀。
二、音樂普及教育
音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。
教師可根據小學學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美醜，以「善」為美，以「有德」為美，以「愛科學」為美，以「愛國」為美，以「好學」為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》後的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音;有的說聽到了駿馬在奔騰……其中有一個學生還描述得很生動：「音樂時而低沉有力彷彿一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一隻可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度彷彿是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。」我被學生豐富的想像力所折服，我不禁問他：「為什麼你會想到這個場景呢？」學生回答我說：「前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。」是呀，不管是「老虎追逐小鹿」還是「駿馬奔騰」或者是「洪水暴發」，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想像的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對於學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。
那麼為什麼會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？於是我問學生：「你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？」學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，於是我在課後尋找了一短有關於野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手裡劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音;異聲，可能造就異彩。
三、研究教學方法
小學生的知識功能潛藏於頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，並且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而「親其師，信其道」，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。
音樂活動的過程原本就是三度創作的過程，一度創作是譜面靜態的，二度創作是動態的表演，三度創作是欣賞者，課內的說、唱、奏、等活動都是在創作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯，給學生一個時間和環境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。在一次用打擊樂器練習時，讓我發現了一個好方法。在學生自由練習打擊樂器時，我一改以往走來走去巡視的方法，自己在學生旁邊坐下來帶頭練習。我練習得很認真，一開始有學生來張望我，特別是那幾個調皮的學生，他們可能覺得老師練習很新奇。看我練習得那麼認真，他們沒有開小差，看了一會兒回到自己的座位上也認真練習起來。我把這種方法引用到了音樂欣賞課上，我坐下來安靜地聆聽著音樂，隨著音樂的起伏，有時閉上眼睛，有時隨著律動輕輕地擺動身體，有時會跟著音樂的旋律用手指輕輕敲擊節奏。結果下面的孩子也和我一樣非常認真，他們學著我的樣子在認真欣賞音樂。
總之，成功的課堂教學結構能使教師滿懷信心地按照教學設計有條不紊地進行教學。教師良好的心理狀態又會感染學生，增強學生的安全感和自信心。教師只有在轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法，並以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現代學習論和教學論原理，才能使小學音樂課堂教學更有效。
（作者單位：福建省永春縣下洋鎮曲斗小學）
讓小學音樂課堂「活」起來
摘 要：音樂教師要營造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的課堂氛圍中開展饒有趣味的學習活動，讓課堂更富有生命、富有活力。本文結合教學實踐，就如何讓小學音樂課堂「活」起來談談自己的看法。
關鍵詞：活力課堂；奧爾夫教學法；音樂教育
音樂教育的首要目的是讓學生理解並享受音樂。奧爾夫認為，表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，導致學生覺得音樂課就是唱歌課，冗長而沒有新意。因此，讓音樂課堂變得有活力、有童趣、有意義，就成了刻不容緩的課題。那麼，如何才能創建充滿活力的音樂課堂？
一、與時俱進，教師「活」起來
要想音樂課堂有活力，音樂教師自身就要有激情，心理學研究表明，激情是一種強烈而短促的精神狀態。教師的激情來自於：
1.備課的激情，讓教材活起來
要把握好一節課，首先教師就要有豐富的知識、充沛的精力和良好的口頭表達能力。所以要想成功，讓課堂活躍，教師就要有充分的准備，認真鑽研教材，精心備課，積極研究教學方法，精心設計課堂，才會做到讓音樂課堂充滿活力，以此來喚醒學生的激情。
2.自身的活力，讓課堂「玩」起來
一個無精打採的教師走上講台，教室的氣氛必然死氣沉沉，學生心理也壓抑，又談何活力，談何能力培養。在課堂教學中，學生有了激情的參與，才有認知的渴望，才有表達的慾望，才有智慧的靈動，才會引發學生的感悟和獨特的體驗。激情是一切藝術風格之母，教師應懷著對事業的執著精神，精神飽滿、莊重大方地走上講台，使學生受到感染，迅速集中注意力，盡快進入學習角色。教師有了激情，才能用教師的火去點燃學生的火。
二、形式多樣，課堂「活」起來
1.豐富視聽，創設情境
為何電影、電視這么吸引人的眼球？為何學生那麼熱衷於傳唱影視歌曲？我們的音樂教育怎麼了？難道我們面對媒體的影響而無動於衷？面對「見多識廣」的學生，我們一定要用影視藝術理念來審視音樂教學，用視聽手段來創設情境，為學生提供豐富的音樂場景，讓他們身臨其境，充分調動起他們的視覺、聽覺、動覺，讓他們充分地感受、體驗音樂之美，激起他們的審美沖動。例如：在教學欣賞課「小動物唱歌」時，筆者將整堂課置於一個情境中。初入情境播放動畫片，學生乘坐小火車來到森林，與動物們打招呼。演唱發聲曲，深入情境，學生跟小動物參加晚會，聽《小動物唱歌》。演繹情境，看動畫片，聽音樂，扮演森林大王巡察百獸，最後展開想像進行表演。通過情境的創設，學生認真聆聽樂曲，整堂課處在愉快、興奮之中。所以說，教師在課堂教學中，還應該注意盡量多地選擇貼近現實生活、學生原本就比較感興趣的內容。比如結合某些Flash小品、電影插曲等，學生的積極性也會大大提高，那麼課堂自然就能活起來。
2.環境熏陶，體驗音樂
《愛的教育》中所描述的學習情景：在蔚藍色的天空下，有一塊綠油油的草地，草地四周長滿了低矮的灌木。小鳥在林中歡鳴，小蟲在草間低吟。而孩子們則席地而坐，在享受大自然的同時也享受教師指導下的自由學習。每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。游戲教學將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將「插秧型」改成「半圓型」或「馬鞍型」。教師由「主角」變成「導演」，上課時，讓更多的學生參與，上台表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如韋伯的《邀舞》。課堂上，每個學生都成為舞台上的主角。
三、發展情趣，學生「活」起來
奧爾夫教學法認為，每節課不用講述太多，教師主要引導學生去做，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在「玩」，在置身於「玩」的過程中感知音樂的內涵，產生人與人之間情感上的溝通與聯系，在「玩」中增強合作意識和協調能力。
1.改變教學模式，發揮每個學生的主體作用
調動學生積極性的方法有多種，提供給學生表現自我的機會是個很好的方法。現在很多學生有音樂特長，有的會彈古箏，有的會吹口琴，有的會指揮，有的會獨唱，有的會舞蹈。因此，發揮學生特長，提供一個讓他們表現自己的機會是讓課堂「活」起來的有效手段。例如：教唱《國歌》《歌唱祖國》《春江花月夜》《七色光》等時，筆者都會讓學生上台充分表現。但是，要做到這一點，教師必須做好課前准備工作，有的放矢。課前把歌曲的伴奏譜先交給學生，要求學生用課余時間彈好伴奏，熟悉樂譜。這樣，上課時就能做到讓學生自己上台伴奏、指揮、伴舞，教師做好指導。課堂上形成教師和學生緊密結合，連成一片，做到了教與學相輔相成，教學相長。改變了傳統的填鴨式教學方法，課堂上生動活潑，充分發揮了學生的積極性和創造性，大大地提高了教學效率。
2.改變過去教師與學生之間的不平等關系
教師是溝通學生與音樂的橋梁，教學過程就是教師與學生平等交流、互助互動、自由和諧，共同體驗、創造、分享音樂美的過程。為此，教師要為學生創造一個寬松、和諧、融洽的課堂環境，了解並適應學生的興趣、情感、心理、個性的需要，激發學生學習的主動性與創造性，鼓勵學生持不同的觀點、意見，最終使每個學生的音樂潛能都得到開發。
總之，一堂音樂課，如果能充分地運用以上教學方法，就能做到活力教學，避免形成呆板、拘謹的課堂氣氛，極大地提高學生對音樂課的學習興趣，從而使學生在輕松愉快的學習環境中感受美、享受美、創造美、表現美，這樣學生就會在音樂的王國里自由地遨遊。
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5. 如何讓小學音樂課活躍起來
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操，提高素養。長期以來，音樂課堂都是以教師為中心，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生處於被動地位。學生的創新意識和熱愛音樂的情感受到極大地限制，在新的教學理念下如何激發學生的音樂靈感，以滿足學生的自我認識，自我表現的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？
1.開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
開放的音樂教學時指音樂教學的多元性，它不拘於一種固定的模式，是學生對音樂的認識與音樂的實踐。小學生特別是低年級學生，他們天性活潑、好玩好動好奇心強，想像力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來，因此，在小學音樂教學中為了讓課堂成為學生充分展現生命智慧的舞台，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情地施展自己的才華，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練、轉化成為生動有趣的游戲舞蹈，在輕松愉快的氛圍中獲得音樂知識技能。
2.豐富情感、體驗，培養學生對生活積極樂觀的態度
音樂是一種善於表現和激發情感的藝術，可以說音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。音樂是情感的藝術，它的魅力在於能給人們馳騁想像的空間。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，讓他們的樂趣使之產生共鳴，愉快的進行教學。
6. 如何使小學生對音樂課感興趣
學生有很強的模仿慾望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現慾望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現慾望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好地提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，並自覺地向著教師學習。 音樂是充滿美的一門藝術學科，但因其具有抽象性、流動性的特點，不能單獨具體化、概念化。所以它必須與有具體表演力的其他藝術相結合。因此在課堂教學中不能以「教」為中心，而是要促進空間及時間的靈活性，學生思維的活動性，組織形式的多樣性來調和一個良好的課堂氛圍。強調學生的自主學習，促進學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗。 在《歐洲風情》中有一首歌曲《桑塔露琪亞》，在教學中注重學生的情感體驗，鼓勵學生主動學習。在教學中採用多媒體向學生介紹義大利風光、歐洲民族的藝術風格、威尼斯船歌音樂體裁。讓學生有視覺上的體驗，然後讓學生在歌唱的進程中體驗船歌的特點：三拍子，給人以搖晃的感覺，其情緒色彩的開朗、豪放、熱情洋溢。 總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特徵，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認為：「興趣是開發智力的催化劑」，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到「著迷」的時候，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
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7. 如何提高小學生對音樂課的興趣
新課程理念下，學習者是課程的中心。所以，音樂教學要打破「學科中心」、「教師中心」的觀念，緊密圍繞學生的興趣和需要，結合學生的生理、心理及審美認知規律，培養出人格健全品質高尚的受教育者，如何在教學中培養提高學生的興趣，讓音樂之花盛開在學生心田。通過長期地探索與實踐，證明在音樂課堂上，採用形式多樣的教學方法，能調動學生學習的積極性，激發學生學習興趣，增強課堂教學實效性。其具體方法如下：一、表揚獎勵 激發動機蘇霍姆林斯基說：「成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。」重視學生的成果、肯定學生的成就，其基本方法就是表揚和獎勵。在音樂課堂上為了讓每個學生都自發地學習音樂，我對表現突出的學生進行言語表揚、體態語表揚或實物獎勵性表揚。使每個學生都有被表揚的機會，讓每個學生都能體會成功。這樣，不僅每個學生都能參與課堂教學，而且課堂氣氛也非常活躍。二、選擇樂器 誘發興趣教師可根據年級不同，向學生介紹一些常用的樂器，讓其靈活機動掌握。還可以根據學校的條件，選擇樂器，並指導學生利用課余時間製作簡易打擊樂器，在教學中讓學生用自做的打擊樂器來解決歌曲中的節奏難點，學生在表現音樂的同時獲得了成功感，其學習興趣也得以提高。三、直觀教學 生發興趣在音樂課堂中運用直觀教學，將會收到意想不到的效果。直觀教學有彩色卡片、實物、掛圖、幻燈、錄像等實物影像；有錄音、角色表演等的「語言直觀」；還有多媒體課件帶來的多渠道、多角度的「綜合直觀」。這些直觀教學手段的運用要有變化，不能一味地使用一種手段，應形式多變。此外，我們還可以巧妙地變抽象為形象。如教低年級學生認識休止符「○」時，我對學生說：「我們見到的這個符號，就好比是指揮車輛運行的指示燈——『紅燈』。司機叔叔在開車時遇到紅燈要怎樣？」學生都說：「要停下」。於是我便因勢利導，「在歌譜中出現的『紅燈』，我們稱它為休止符。歌唱時遇到休止符『○』，我們也要停下來不唱。」這樣，學生很容易就能認識休止符「○」，並掌握其作用。四、游戲教學 培養興趣游戲是深受小學生喜愛的活動。猜圖、猜物、猜謎、畫畫、繞口令、歌唱接龍、快速搶答、角色表演、模仿動物或叫聲等都是好的游戲形式。在音樂教學中設置游戲，能讓學生在玩中學到知識。例如，為了讓低年級學生掌握幾種常見的音符，我採取模仿動物叫聲的游戲方法來進行教學。我用小貓的叫聲「喵—」來代替二分音符「?－」；小鴨的叫聲「嘎」代替四分音符「?」；小狗的叫聲「汪」來代替八分音符「X」。學生對這幾種動物的叫聲挺感興趣，都樂意去模仿它們。在模仿的過程中，學生很自然就能掌握音符的演唱時值。五、走出教材 活動激趣我抓住低年級學生喜歡玩樂、愛好活動這一特點，將音樂課改變為活動課。首先活動課的座位編排就使學生覺得新鮮，可採用多種圖案擺放各小組的課桌，進行小組活動和競賽。其次，活動課的內容是深受學生喜愛的。如在教一年級學生唱《山裡娃樂哈哈》這首歌曲時，我安排了一個「小小巧手」的活動。我將學生分成四個小組，每個小組分了一根「爬山虎」藤蔓和各種顏色的皺紋紙及透明膠，要求學生在規定時間內讓爬山虎藤蔓開出美麗的「牽牛花」。小組進行競賽，誰做得又快又對，就能評為「巧巧手」的榮譽稱號。整個活動將音樂課推向高潮。當學生製作的「牽牛花」被掛在教室的各個角落時，全班學生都為之歡呼，並響起熱烈的掌聲。六、學科綜合 拓寬視野音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲曲、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實踐中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建與其他藝術門類及其他學科的聯系，以此開拓學生的視野。在教一年級學生學唱《迷路的小花鴨》這首歌曲時，可對學生進行品德教育和說話能力的訓練。我說：「小花鴨迷路了，怪可憐的。你看見了應該怎樣做？」學生們有的說：「我帶小花鴨到電視台做『尋人啟事』，幫它找媽媽。」有的說：「小花鴨迷路了，我幫助它找家。」還有的說：「我把小花鴨帶回自己家，給它弄好吃的，還把玩具給它玩……」接著我說：「你遇到同學有困難會怎樣做？」學生們都說，要幫助有困難的同學。又如，三年級音樂課上有一首歌曲《傣家娃娃筆哈哈》。我教學生演唱歌曲後，讓學生結合自己所學的社會科學知識，談談傣族的風土人及有關歌曲，通過讓學生相互交流來了解傣族的有關知識。最後，讓學生學跳傣族舞，在舞蹈中感受音樂的旋律特點，從而唱會歌曲。這樣，無疑拓寬了學生的學習文化領域，擴大了學生的音樂文化視野。總之，教學方法直接決定著課堂教學的效果，探索新型的教學方法，是提高音樂課堂教學質量的重要途徑。以上是我不成熟的幾點建議，望各位同仁和我共同探討，研究出更好的教學方法，譜寫新課改下音樂教育的華麗篇章。