⑴ 關於人教版七年級語文下冊的教案。。。。。。
《竹影》教案
安徽省廣德縣獨山中學 吳昊
教學目標:1、體會本文所表現出的天真爛漫的童真、童趣,領會藝術和美蘊含在童稚的活動中。
2、初步了解中國畫和西洋畫的不同特點。
教學重點:體會文章表現的童真、童趣,領會藝術和美蘊含在童稚的活動中。
教學難點：體會中國畫與西洋畫的不同。
教學方法:
採用「感知一品讀一遷移—小結」的教學模式,課前讓學生查找收集資料。倡導教師必要的牽引到放手,到學生的\"自主、合作、探究\"的學習方式的轉變,構建師生間和諧平等互動的語文課堂。
板書:
童真童趣
畫竹影
藝術體驗
讀——品——想——結
一、 導語
有些同學看到我，可能會在心裡說，這個老師怎麼長得這么小巧啊？我的回答是：因為我還保留了一顆童心，一顆熱愛自然熱愛藝術熱愛孩子的童心。今天我們來學習一篇有關自然有關孩子有關藝術的課文《竹影》。
二、 、初讀課文
a) 有多少同學閱讀過這篇文章？請這位沒有讀過的同學猜想一下，這篇文章到底是寫什麼的，是寫景的嗎？是寫人的嗎？還是寫事的？為什麼要以竹影為題呢？
b) 由於這是篇自讀課文，需要同學們以自己的能力去完成這一課文學習。現在請同學們自由地閱讀課文，可以朗讀、可以默讀、可以掃讀等，只要是自己喜歡，怎樣的閱讀方式都可以。
不動筆墨不讀書，請同學們在讀的過程中，如果遇到不明白的詞可以做下標記，並把自己認為寫的好的地方，或是和你產生了共鳴的地方，作下標記，可以劃線，可以作批註，簡要地記錄下你讀書時的情感體驗。讀完了，我還想請同學們對這篇文章進行簡單的概括。
c) 同學們讀得很仔細，現在請你們中說話最精練最簡短的同學來概括這篇文章。
他概括得好不好呢？你來評價一下吧，你認為怎麼概括才又簡短又深刻呢。可不可以用更簡練的詞語來概括呢？
（這篇文章以幾個少年描描畫畫的游戲，，及爸爸給我們講畫畫的知識，引出對中國畫的藝術體驗，獲得了藝術美的發現。）
三、 品味文章
一個蘋果兩個人分，一個蘋果只剩下半個。而一種思想兩個人分，一種思想會變成兩種。現在請同學們將你讀到的記下的與同學們一起分享。
學生們讀一讀自己劃的好句子，或是自己作的批註。他們可能從以下幾個方面來說：
1、 文章對孩子們的活動寫得很有童趣很真實：
如：弟弟發現一個只有孩子才能注意的問題：………成年人也許不會注意這樣的事情，誰又有這樣的細心這樣的時間去注意月光下的人影頭上冒出煙氣？這樣的問題成年人聽了，也許不以為然地一笑了之，而孩子們卻會追根究底的。大家爭論了一會兒，沒有解決。
如果成年人爭論一個問題，一定會水落石出的。華明的注意略去了轉向了別處，水門汀上熱心地描寫自己的影。如果是成年人一定挨批評，做事三分鍾熱情，但是孩子的天性如此，他們對世界如此好奇，不可能要求他們像成年人那樣專注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他們的事多著呢。作者把孩子的心理和性格寫得真實恰當。
作者並沒有一味地寫孩子新一輪的熱情，他們用木炭描這些天然的國畫，並聯想到平時見到的畫圖。孩子由童心童趣，不由得走到藝術的殿堂門口。於是領路人——爸爸出現了，他給孩子們講了一番中國畫的藝術特徵，因勢利導地給孩子們上了一堂藝術入門課。
2、 一些句子很生動，也是用孩子的眼光用藝術的眼光來看待景物。
略見教參.
3、 爸爸很會引導。經過爸爸的引導，你了解了哪些繪畫的知識？
（1）爸爸沒有批評他們在水門汀上畫畫，而是引導他們走進藝術的殿堂。爸爸和他們一起畫畫。
（2）爸爸在講中國畫和西洋畫的時候，打了個比方，「西洋畫像照相，中國畫像符號」。這句話是什麼意思？
（講授二者的區別：西洋畫注重寫實，畫人則要按解剖學來畫，畫景要畫出立體感，而中國畫則不講究這些，畫人，則張揚人物的特點，畫景則山水重重疊疊，象是飛機中所見的，而且又不是一時所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。想到哪畫到哪。而且很多中國畫只有寥寥數筆，卻傳達出畫者深刻的思想和感情。所以，西洋畫更講究形式，畫出的畫和照片一模一樣，而中國畫講究神似，如做文章一樣，只突出主題）
（1） 爸爸在講中國畫時，沒有用專業的術語，也沒有長篇大論，只是用了幾句話就概括了竹畫也是中國畫的要點：講究畫意（竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦以及集合的形體等）表現著一種美的姿態，一種活的神氣。
（2） 請繪畫最好的同學上黑板畫一幅竹影，大家按課文中的標准評價。
4、你還在文中讀到了什麼？為什麼以竹影呢？
意境很美。幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一筆，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。
四、我們每個人都擁有過快樂的童年，也做過許多充滿童趣的游戲。但當時沒能像作者那樣從中獲得藝術美的體驗，所以大多已成了過眼煙雲，學了這篇文章，你現在回過頭來想想，你兒時做過的哪一個充滿童稚的游戲也是可以讓你獲得類似的發現、體驗的?後來它發芽成長了嗎?
五、學習語文，很重要的一個方法就是善於小結。現在我們請同學們將自己在這節課中所學的所想的小結在作業中。
作業一：用一句話概括這節課的收獲。再分項寫出從內容上、思想上、寫法上的體會。
作業二：課後自己進行一次藝術上的創造，將自己的創造的過程、體驗用語言表達出來。字數300左右。
六．結全文。這節課，我們運用了：讀——品——想——結的方法，自己學習了這篇散文。以後，同學們也可以用這種方法學習課本上的自讀課文、課外書上的美文。至於文中的一些細小的知識點如作家作品介紹，詞語解釋等，請同學們課後自己查資料，互相交流。最後，引用一下豐子愷在《藝術三昧》中的話來結束這節課：宇宙是一大藝術。人何以只知鑒賞書畫的小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？
師：同學們喜歡猜謎嗎?
我們來猜個謎語：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑頭，燈前月下跟你走，就是從來不開口。(影子。)
請同學們再來聽首兒歌：影子在前，影子在後：影子是個小黑狗，常常跟著我；影子在左，影子在右，影子是個好朋友，常常陪著我。
每當我們唱起這樣的兒歌，就想起自己的童年，想起和兒時的夥伴玩影子、玩各種有趣的游戲，從中獲得了對生活的美好體驗。
今天，我們一起來學習一篇關於影子的文章—一《竹影》，希望今天的學習對同學們有所啟發。
(興趣是最好的老師。猜謎是學生喜聞樂見的，充滿童稚的兒歌，更能激發他們對童年趣事的美好回憶，以此為切入點，激發學生的求知慾與學習本文的熱情，為下面環節的展開作一個良好的心理准備。)
二、作者介紹
(學生交流收集的豐子愷的資料，講述有關作者生活創作的故事。)
師：豐子愷是一位在多方面卓有成就的藝術大師，在繪畫、散文創作方面成就頗豐，這些成就與他從小就愛在生活中去發現、思考是分不開的。下面，就讓我們從閱讀作者的文章開始，走近豐子愷。(用講故事的形式介紹作者，突破傳統的介紹方式，培養了學生的創新精神。同時也檢驗了課前學生搜集資料的能力。)
三、自由朗讀，整體感知
用一句簡潔的話概括課文內容。
(配以輕音樂，學生輕聲朗讀。學生回答有因難，教師可提示，文題是「竹影」，它是以寫景為主，還是以寫人物活動為主?）
明確：敘述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的游戲。從中引出對中國畫的藝術體驗，從中獲得了藝術美的發現。
(朗讀是對課文語言及課文內容最直接、真切的感知，也是學生自主與文章進行情感交流最直接的方式，通過自讀，學生初步感知了作者的寫作意圖，為品讀課文作好鋪墊。)
四、品味朗讀，體驗童趣
童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的，一次平凡的游戲，卻有了藝術美的發現。那麼，你覺得文中哪些描寫最生動地表現了童趣?找出來，有感情地朗讀。
(學生找到後在小組內朗讀，然後教師點名朗讀得好的學生示範朗讀，也可鼓勵學生自告奮勇來朗讀。)
(「課程標准」中要求學生「對作品中的情境和形象，能說出自己的體驗」。在品讀交流中，讓學生的思維互相碰撞，引起共鳴，產生更多的火花，當學生有了心得之後，讀相關的語段時感情就會充沛、真摯。教師對學生的朗讀應鼓勵、肯定，讓學生體驗到成功的喜悅。)
五、拓展欣賞
在一位獨具慧心的藝術啟蒙人「爸爸」的引領下，「我」和夥伴們從一次無意的游戲，走進了藝術的殿堂，並領略了中國畫與西洋畫各自的魅力。下面讓我們借這次語文課。也來簡單欣賞一下東西方文化不同的藝術魅力。
(多媒體展示幾幅中國畫和西洋畫，配音樂。)
(中國畫與西洋畫的區別，是一個很專一的理論，教師如果過多解釋，反而會「越描越黑」。藉助多媒體的視聽效果，加以音樂的陪襯，學生憑借自身的審美力、想像力，去感悟藝術的美。同時，擴充藝術的欣賞內容，也增加了語文課的容量，使學生得到藝術的熏陶，有利於學生的終身發展。)
六、口語交流
我們每個人都擁有過快樂的童年，也做過許多充滿童趣的游戲。但當時沒能像作者那樣從中獲得藝術美的體驗，所以大多已成了過眼煙雲，學了這篇文章，你現在回過頭來想想，你兒時做過的哪一個充滿童稚的游戲也是可以讓你獲得類似的發現、體驗的?後來它發芽成長了嗎?
(語文學習要基於教材，但又不能僅局限於教材，應向生活延伸。由童年的游戲引發的體驗，應避免圍繞竹子品格的空洞的說教，而應注重對藝術發現的認識，注重對學生人文精神的引導，對學生自身修養的培養。)
七、課堂小結
通過今天的學習。你能用一句話來歸納一下你的感受、收獲嗎?
(學生回答，教師歸納演示板書。)
藝術並非是高不可攀的東西，它就蘊含在孩子們童稚的游戲中。
一去不返的童年是美好的，只要你擁有一顆童心，你就能擁有陽光般的快樂；只要你擁有一雙敏銳的眼睛，你就會發現在平凡的生活中，美無處不在。羅丹也曾說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」我希望同學們能走進生活這個語文大課堂，用你們的慧眼去發現、去描繪、去贊美生活的美。
(學要有所得。大家的合作交流，觸動了學生的靈魂，就能讓學生說出自己最深的體會，教師的寄語，讓課堂畫上一個圓滿的句號，同時，讓學生由課堂走入生活去進行語文學習，拓寬了語文課堂的寬度。)觀舞記（教案）
——朗讀教學中的音樂美
教學目標
I知識與能力：
1、積累字詞，以課本「讀一讀，寫一寫」中的為主。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文；
3、品味文中描寫卡拉瑪姐妹優美舞姿的語句。
II過程與方法：
1、自主、合作、探究
2、品讀感悟法
III情感態度和價值觀：
1、初步培養感受美、鑒賞美、創造美的能力，形成自己的審美觀、價值觀。
教學准備
1．預習課文，掌握「讀一讀，寫一寫」中的字詞。
2．師生上網搜集資料，製作多媒體課件。
教學課時：兩課時
教學設想：
初一是學生開始形成自己的審美觀、價值觀的時期，但他們的鑒賞能力還是很有限的，教師的引導很有必要。因此我在課前引導學生進行自主學習，課堂中利用多媒體創造教學情境，以朗讀作品中最富表現力的、能引起學生共鳴的語言為「切入口」，逐步引導學生體會本文的語言特色，感悟作品的思想內涵，從而提高自己的審美素養和審美能力。在整個學習過程中，我注重培養學生協作的精神，強調形成積極主動的學習態度，讓學生多想、多說、多做，以學生提出問題、討論問題、解決問題、付諸實踐貫穿課堂始終。對學生多給予肯定，讓學生獲得成功的喜悅，對學好語文更有信心。
教學過程
一、創設情境，以舞導入。(利用多媒體播放一段印度舞蹈。)
1、請同學們用心欣賞這段舞蹈，然後說說你們的感受。（引導觀察舞蹈演員的動作、服裝等方面） (學生自由發言，教師適當鼓勵。)
生：這種舞蹈的動作十分優美、歡快，活力四射。
生：演員的動作整齊，十分和諧。
生：手臂非常靈活。時而優柔婉轉，表現出一種柔和；時而剛勁有力，表現出一種生機。
生：身上的服飾很華麗，穿在身上顯得無比動人。
2、過渡：同學們講得都很好。但是如果我們沒有看過這段舞蹈而單憑同學們的描述，我們還是很難相象出印度舞究竟是什麼樣的，我們的語言在這樣的舞蹈面前顯得有些空洞。但大家別急，今天，我們就一起來學習冰心老人的《觀舞記》，相信通過本文的學習，大家會有許多收獲的。（能否開個好頭，是一堂課成功與否的重要前提。有聲有色的畫面，能渲染氣氛，創設情境，激發學生的學習熱情。導語的設疑，可激發學生的閱讀慾望：冰心會用怎樣的語言來描繪舞蹈藝術呢?這樣學生就能以積極主動的心態開始本課的學習。）二、配樂朗讀，整體感知。
1、學生輕聲自由讀課文，讀時以輕音樂陪襯。
2、朗讀後談初讀體會，各抒己見，教師不要作硬性評定。
3、思考問題：此文是寫給誰的?作者為何要送給他們？（由此問引出：姐妹舞蹈之「美」。）（學生對文本的感知是通過「讀」來完成的。本文語言質朴、明朗而優美蘊含著深厚的感情，輕聲朗讀比大聲朗讀或默讀更容易讓學生入境，獲得豐富的真實感受。各抒己見讓學生發現自我，肯定自我，激起主動說話的慾望。音樂的陪襯熏陶，如催化劑一般，渲染營造出輕松愉悅的課堂氛圍。）
三、品讀課文，賞析揣摩。
1、冰心的描繪，確實讓我們感受到了卡拉瑪姐妹的舞蹈之美，那她們的美是一種怎樣的美呢?能否從文中找出兩個字概括？（飛動。）
2、這種美在文中哪些具體語段得到生動的描繪？（16、17、18三個自然段。）（根據學生的回答，教師指導學生用怎樣的感情、語調來朗讀，然後指名一位朗讀能力強的學生示範讀16自然段，接下來男女生分角色讀17、18自然段。初一學生有很強的表現慾望，分角色朗讀能激發他們的參與意識，培養他們的合作精神和朗讀的語感。）
3．此時此刻，讓你對這三個自然段作一個選擇，你最喜歡哪一自然段？為什麼？
生：我最喜歡文中16自然段。「她用她的長眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰間的褶裙，用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕雲般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出詩句里的離合悲歡。」在這句話中作者用簡潔的語言對卡拉瑪姐妹的外貌、衣飾進行了細致的描寫。她的眉毛是修長的，眼睛非常有神、充滿靈性，加上漂亮的衣飾，非常吸引人。
生：我也喜歡文中16自然段。在這段話中，作者不僅對卡拉瑪姐妹的外貌、衣飾進行了描寫，同時還細致刻畫了她的動作，這才是舞蹈的靈魂。她優美的動作與鈴聲的完美配合，正如作者所說「舞蹈出詩句里的離合悲歡」。
生：我喜歡文中17自然段。因為它寫出了卡拉瑪姐妹神情的多變，舞姿的優美。如「顰蹙」「粲然」「嬌羞」「嗔視」，豐富的表情顯示出她們舞蹈技藝的精湛。同時，在句式上採用排比句的形式，使語句讀起來很有韻味。）
生：我喜歡18自然段。這一段也是一個排比句，這段話中的詞語用得非常生動貼切。如「花開瓣顫」，「疾走驚躍」，「高視闊步」。它還用比喻表現了印度舞蹈的特點，以及卡拉瑪姐妹高超的舞蹈技藝。（引導：①這段文章中哪個句子最能表現印度舞蹈的美？「我們發現她們不但是表現的神和人，就是草木禽獸：如蓮花的花開瓣顫，小鹿的疾走驚躍，孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極妍！最精彩的是「蛇舞」，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖，一直傳到左手的指尖!」②請一位同學配樂朗讀，其餘同學閉上眼睛聽同學想像舞蹈情景。③結合畫面同學口頭描述想像的情景。④齊讀第18段。）
……
（扣住文中的重點語段，引導學生由感知美、感受美到鑒賞美表達美。在師生的互動中，學生的情緒進一步高漲，在思維的碰撞中，學生產生更多的心得，朗讀時感情就更充沛、真摯。整個過程始終將學生擺在主體地位，並充分調動學生的生活體驗，有得提升審判品味。）
4．自由朗讀課文，提出不能理解的地方，全班討論。
1）生問： 「卡拉瑪在舞蹈的狂歡中，她忘懷了觀眾也忘懷了自己」這不是不負責任的表現嗎？
生答1：因為好的舞蹈不僅要動作美，還要心靈的完全投入，使自己也成為舞蹈的一部分，身心渾然一體，才能達到美的境界。
生答2：卡拉瑪姐妹已經在自己的舞蹈中陶醉了，她們太專注了，以至於忘懷了觀眾，但這決不是對觀眾的不尊重；相反，正因為尊重所以才專注。
2） 生問：「我們雖然不曉得故事的內容，但是我們的情感，卻能隨著她的動作，起了共鳴！」在作者觀看時，既然看不懂，為什麼會起共鳴？
生答：我們看不懂的是舞蹈背後的故事，但是卡拉瑪姐妹高超的舞技，讓人可以感受到一切悲歡離合，讓觀眾隨舞蹈的起伏而起伏，引起了大家的共鳴。
3）生問：文中為什麼有這么多「假如」？
生答：因為作者認為自己僅為一名作家很渺小，她想嘗試所有的職業。世間的任何事物都是可以表現美的，作者想盡一切可能，來形容卡拉瑪姐妹舞蹈的優美.
生答：因為作者覺得卡拉瑪姐妹的舞蹈實在太美了，但自己貧乏的文字又不能描繪得那麼好，她想從多方面來描繪舞蹈的美，說明作者非常想把卡拉瑪姐妹舞蹈的美描繪得淋漓盡致。
4）生問：作者為什麼只描寫卡拉瑪姐妹的舞蹈動作，為什麼不描寫觀眾？
生答：因為作者完全被卡拉瑪姐妹的舞蹈吸引，根本沒有注意到觀眾的反應。從側面寫出卡拉瑪姐妹舞蹈的精彩。
5）生問：舞蹈是一種娛樂，為什麼這次舞台上的氣氛是靜穆庄嚴的？
生答1：卡拉瑪姐妹對於觀眾很尊重，所以舞台上的氣氛是靜穆庄嚴的。
生答2：因為印度舞是印度的傳統文化之一，表示著對印度古老文化的尊重，所以舞台上的氣氛是靜穆庄嚴的。（明確：這是一種宗教舞蹈。）
6）生問：我心中的「咿呀」指的是什麼？
生答1：作者想要用語言來形容，但她認為太美了，想不出怎樣表達，所以變成了「咿呀」。
生答2：作者對卡拉瑪姐妹舞蹈的贊美和熱愛之情。
7）生問：為什麼開頭作者說「難以形容卡拉瑪姐妹的舞蹈」，文中也說「我實在描寫不出」，文章作者對卡拉瑪姐妹舞蹈的描寫卻又生動形象，請問矛盾嗎？
生答1： 不矛盾 ，因為作者認為卡拉瑪姐妹的舞蹈實在太美了，她認為自己貧乏的語言不能表現出她的美，只能盡力，所以不矛盾。
生答2：不矛盾，文章作者對於卡拉瑪姐妹舞蹈的描寫卻又生動形象，實指卡拉瑪姐妹的神態。而「我實在描寫不出」實指心靈的舞蹈，真正的舞蹈。
8）生問：第19小節中說：「看了卡拉瑪姐妹的舞蹈，使人深深地體會到印度的優美悠久的文化藝術……」為什麼看了她們的舞蹈會體會到她們的文化？印度文化有什麼特點？
（這道題較難，教師要加以引導。）
首先，藝術上的交流，能增強世界各國各民族之間的相互了解和溝通，所以，「看了卡拉瑪姐妹的舞蹈，使人深深地體會到印度的優美悠久的文化藝術……」
其次，所有優秀的藝術家，都在本民族的文化土壤中吸取養料，卡拉瑪姐妹也是一樣，「吸收著大地母親給予它的食糧的供養」。沒有印度悠久文化的熏陶，沒有印度文化歷史的內涵，卡拉瑪姐妹的舞蹈就不會這樣優美動人。
（在課上，通過討論解決學生課前提出的問題，真正使課前、課堂、課後成為一個完整的整體。學生自己提出問題、討論問題、解決問題、付諸實踐，教師只是一個引導者，尊重了學生的主體地位。）
四、遷移拓展，課堂延伸。
1、這篇文章的文字很優美，值得我們一讀再讀。能否結合自己的感受或學習生活體驗，說說為什麼冰心奶奶能寫出這樣一篇優美的文章，像卡拉瑪姐妹的舞蹈那樣打動人心？
我個人認為，冰心老人之所以能寫出這樣一篇優美的文章，首先可能是她從小就對文學懷有極大的興趣，觀察或寫作時能全身心地投入。
其次是她在文學以及其他方面堅持不懈的學習，從民族文化的土壤中吸取了許多寶貴的養料。
三是由於她的勤奮。從她十幾歲開始發表文章到她逝世，一直筆耕不輟，堅持寫作近八十年。這些都是非常值得我們學習的。
2、如果說貝多芬的音樂是靈魂的聲響的話，那麼卡拉瑪姐妹的舞蹈就是心靈之舞。只有心靈之舞才是真正的舞蹈。請問同學們我們中國有這樣的舞蹈嗎？能否舉例？為什麼她們的舞蹈也是心靈之舞？（如楊麗萍的《孔雀舞》、黃豆豆的《豐收》等。明確：他們的舞蹈是整個身心的投入。楊麗萍的舞蹈不僅舞姿優美，而且還讓人能感受到中國女性的美麗和溫柔。黃豆豆的舞蹈，讓人感受到中國男兒強壯的體魄和力量，感受到中華男兒堅強不屈的精神。）
3、討論回答後，欣賞楊麗萍的舞蹈《雀之靈》。（做到隨學隨練，切實提高寫作水平）
請同學們拿起你手中的筆，學習冰心奶奶，用精緻的形容詞、生動形象的修辭手法，去描繪生活美，來表現自己所看見的和所想到的，哪怕是一個詞語、一個句子、一段文字都行。------誰先寫好，誰就優先展示他的勞動成果。
生：在柔和的燈光、柔美的音樂包圍下，舞蹈大師楊莉萍在盡情地展示她那夢幻般的舞姿。在我看來，她在舉手投足間，把孔雀的靈韻刻畫得淋漓盡致。她的每一個手勢，每一個跳步，每一個轉動都出自於對生命的喜悅。比風更輕，比夢更美，比雲更柔軟，比幻想更動人。長裙之上，星點密布，衣衫動處，飄飄欲仙。我彷彿有被攜去雀仙園之感，身體已不復存在，唯有靈魂浮游在縹緲的天空。
生：那柔美的旋律在耳邊輕盈地回盪。一隻柔美的孔雀在那兒旋轉著高雅的身軀。兩只手在那兒不斷擺動，如同一隻展翅的海鷗，在那兒與一種力量搏鬥，站起來了，手指在頭頂上靈巧地擺動著，舞者把柔韌的美帶給了我們，也把那顆信念的種子，吹進了我的心中……婀娜的舞姿，柔美的臂膀，高傲的氣勢，在我的眼前回盪。
生：像一朵白雲在人眼前緩緩飄過，高貴的氣質讓人眼睛一亮，我們立刻就被舞蹈大師楊莉萍拉入了夢幻般的舞蹈境界。優美動聽的音樂瞬間響起，一隻高貴的「孔雀」開始翩翩起舞。「孔雀」美麗的姿態，如一朵嬌嫩的蓓蕾，在陽光下綻放。一陣柔韌的蠕動，時而緩慢，時而輕快，靜中有動，動中有靜，如風似水，修長的手指靈活的變換著。孔雀的美態被刻畫得淋漓盡致。你已無法轉開目光，一隻美麗幽雅的孔雀已深深刻入了你的心裡。這就是美，自然，和諧，如微風拂過你的面龐。
(教是為了不教，學就是為了會用。學生在讀的基礎上，有了感悟再來動筆寫，就能真正讓知識成為自己思考的結晶。)
五、總結。
這節課，我們從卡拉瑪姐妹到美麗的孔雀舞，心靈一次次受到美的洗禮。藝術的美，讓我們心馳神往；藉助語言再現藝術，更是讓我們得到語言和舞蹈的雙重享受。美的文章，讓我們沉浸於字里行間，流連於書香文字。讓我們再次回到文章，選擇你喜歡的段落朗讀，並背會它。
六、課後作業。
1、 修改課堂內的這段描寫，並把它寫在綜合本上。
2、 教後感：
朗讀有助於學生更直觀地領略到文章的音樂美。我們知道音樂是以其特有的節奏旋律來打動人心，感染聽眾，從而顯示藝術魅力的。好的音樂，總給人余韻裊裊，繞梁三日的美感。好的文章也是如此。學生也只有通過恰當地朗讀，才能感受到文章的旋律美。
在《觀舞記》這篇散文中，冰心大量運用比喻、排比等修辭方法來描寫卡拉瑪姐妹優美的舞蹈，准確的詞語，優美的文字，朗讀它們，猶如一個個跳動的音符貫穿於文章中，有效地增強了文章的美感。
通過個別朗讀，分組朗讀，齊讀，自由朗讀，表情朗讀等多種朗讀形式，學生能夠更好地領悟到冰心散文所具有的音樂美。特別是17自然段的表情朗讀。不僅讓學生讀出音調的抑揚頓挫，同時還要表現出面部喜怒哀樂。批情人文，情隨聲出，其聲琅琅，其樂融融。
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1、艾青的詩歌《給烏蘭諾娃》，這也是作者在欣賞了一場優美的舞蹈表演後的所思所感。
2、再讀唐代大詩人白居易的《琵琶行》選段，看看他怎樣用語言來描繪音樂的美。
3、高爾斯華綏《觀舞》
4、劉鶚《老殘游記》中「明湖居聽書」的精彩描寫。
5、葉君健先生的《看戲》。
⑵ 如何提高學生對美術作品的審美意識
在音樂教學中，如何培養小學生的審美能力器樂演奏是整個音樂教育的重要內容，是學生學習音樂的重要藝術實踐，是器樂教學的主要形式之一。樂器技能的訓練，主要是通過手指的觸摸動作來完成的，其手、足、眼、口、腦等多種器官的協調活動，大大激發大腦的整體協調能力，是全腦教育的有效方式。中小學器樂教育是面向全體的基礎性教育。器樂演奏的形式及其訓練是有章可循的。誠如詹姆士·墨塞爾所言：器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。事實上，它本身就是一個廣闊的音樂領域，在這個領域內，它為我們的音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。課標明確提出，音樂課程要以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力。這就告訴我們，音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。器樂教學作為一種全方位的音樂教學活動，是眼、耳、手、腦的協調動作。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學是從小提高小學生音樂審美能力的重要途徑。下面就試從就器樂教學中如何培養小學生的音樂審美意識的做一個淺顯的闡述。一、器樂演奏影響學生素質1、養成良好的聆聽習慣音樂是聽覺的藝術。古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論欣賞器樂錄音還是欣賞現場演奏，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，有這樣一節器樂欣賞課，教師讓學生們欣賞器樂曲《北京喜訊到邊寨》，教師先在初聽前給學生號角的音響，學生一下安靜了，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了號角聲、聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。2、培養學生想像力豐富的想像力是器樂欣賞不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在器樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。例如，在欣賞小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。二、學習器樂演奏可以增強學生的音樂鑒賞與審美能力1、培養良好的演奏習慣良好的演奏姿勢對於演奏者來說是非常重要的。因此，教師必須對學生的演奏姿勢給予正確的指導。首先要結合器樂教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的演奏姿勢。正確的演奏姿勢，和歌唱的要求比較類似，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式演奏，要求上身自然垂直、端正，總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。另外，使學生懂得呼吸在演奏中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩吹、緩吸快吹、快吸緩吹、快吸快吹的基本演奏呼吸練習法。2、培養扎實的演奏技巧，打下審美基礎器樂教學的任務是培養學生具有演奏的基本知識和能力，並通過演奏的藝術形象感染和教育學生。為了提高學生的器樂表現力，進行演奏的基本技巧、技能訓練是必不可少的。基本練習的重要性不能忽略。它除了提出學生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程。即，練習曲的選用要與所學樂曲的情緒及演奏方法相匹配，以便把學生的感情「領」入作品中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演奏方法，還為演奏處理打下很好的基礎。演奏得正確、熟練、每支練習曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練習曲都有自己的要求，必須按要求去做，同時要糾正學生經常出現的粗暴式演奏、不按指法規律、隨意換氣等演奏等問題，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。當然，器樂教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視演奏技巧是為了提升審美的演奏能力，教師同樣要重視在演奏中以情帶聲。脫離了審美的器樂教學將會使樂曲變成無源之水、無本之木。挖掘樂曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，去演繹每一首歌曲，使器樂教學真正達到審美的教學目的。3、引導學生在演奏實踐中體會作品情感在器樂教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的演奏，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體實踐步驟如下：演奏示範：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師演奏中了解樂曲所表達的情感。演奏聽賞：如果說教師的第一次演奏其目的是感染學生，那麼樂曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力。樂曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納作品運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的旋律並對其進行分析，體會作者的用意。根據樂曲所抒發的情感，選擇哪種演奏方法、吹奏力度去處理，才能更好地表達樂曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。三、學習器樂演奏是開發全腦教育最好的途徑新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作器樂創編教學要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。我看過成外附屬小學的一節器樂創編課：教師用報紙、布條將自己打扮成原始部落的居民形象，課前請學生帶來了各自准備打擊樂器（自製沙錘、三角鐵、石頭），教師原始部落的形象，時而稀疏、時而密集、時而跳躍、時而沉重的鼓聲，將學生帶入情境之中，圍著教師，體會著，敲擊者著，想像自己成了原始部落的居民在音樂中盡情的自由地舞動、敲擊。教師演奏得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例交大附小的另一名老師上的「愛勞動」單元，有一個學做的創造活動，教師找了一些掃帚、抹布、水盆、拖布等創設了一個勞動情景，然後請學生們考試大掃除，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用掃帚和和拖布發出了的「刷刷」「嗤嗤」聲，讓水盆敲出歡快的鼓聲，讓抹布摩擦發出了「沙沙」等等。歡快而幽默的勞動場面頓時呈現在眼前。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂。我們在器樂教學中多思多想，就一定會在某種程度上進一步培養造就小學生的審美情趣和審美音樂能力。樂器在音樂課堂教學中起著很大的作用。在新課程中要求樂器進課堂這並不是一句空話。樂器在課堂教學中能夠使學生更快更准確的掌握歌曲的音準節奏以及其他的更重要的因素。樂器教學是因地而異的，也是因學生而異的。比如豎笛教材上從四年級開始學習，而有些學校從一年級就開始學習。在選擇樂器的種類上也有很多的差別。目前人民音樂出版社的教材上是以學習口風琴為主的，而我們學校由於各種原因口風琴方面比較難以實施。目前推廣的是豎笛。在樂器教學中要先由簡到難。以培養學生興趣愛好為主。這興趣基礎上學習一些技巧性的東西。這樣會有更好的效果。
⑶ 如何培養小學生的審美意識
在音樂教學中，如何培養小學生的審美能力
器樂演奏是整個音樂教育的重要內容，是學生學習音樂的重要藝術實踐，是器樂教學的主要形式之一。樂器技能的訓練，主要是通過手指的觸摸動作來完成的，其手、足、眼、口、腦等多種器官的協調活動，大大激發大腦的整體協調能力，是全腦教育的有效方式。中小學器樂教育是面向全體的基礎性教育。器樂演奏的形式及其訓練是有章可循的。誠如詹姆士·墨塞爾所言：器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。事實上，它本身就是一個廣闊的音樂領域，在這個領域內，它為我們的音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。
課標明確提出，音樂課程要以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力。這就告訴我們，音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。
器樂教學作為一種全方位的音樂教學活動，是眼、耳、手、腦的協調動作。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學是從小提高小學生音樂審美能力的重要途徑。下面就試從就器樂教學中如何培養小學生的音樂審美意識的做一個淺顯的闡述。
一、器樂演奏影響學生素質
1、養成良好的聆聽習慣
音樂是聽覺的藝術。古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論欣賞器樂錄音還是欣賞現場演奏，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，有這樣一節器樂欣賞課，教師讓學生們欣賞器樂曲《北京喜訊到邊寨》，教師先在初聽前給學生號角的音響，學生一下安靜了，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了號角聲、聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
2、培養學生想像力
豐富的想像力是器樂欣賞不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在器樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。例如，在欣賞小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
二、學習器樂演奏可以增強學生的音樂鑒賞與審美能力
1、培養良好的演奏習慣
良好的演奏姿勢對於演奏者來說是非常重要的。因此，教師必須對學生的演奏姿勢給予正確的指導。首先要結合器樂教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的演奏姿勢。正確的演奏姿勢，和歌唱的要求比較類似，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式演奏，要求上身自然垂直、端正，總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在演奏中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩吹、緩吸快吹、快吸緩吹、快吸快吹的基本演奏呼吸練習法。
2、培養扎實的演奏技巧，打下審美基礎
器樂教學的任務是培養學生具有演奏的基本知識和能力，並通過演奏的藝術形象感染和教育學生。為了提高學生的器樂表現力，進行演奏的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
基本練習的重要性不能忽略。它除了提出學生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程。即，練習曲的選用要與所學樂曲的情緒及演奏方法相匹配，以便把學生的感情「領」入作品中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演奏方法，還為演奏處理打下很好的基礎。演奏得正確、熟練、每支練習曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練習曲都有自己的要求，必須按要求去做，同時要糾正學生經常出現的粗暴式演奏、不按指法規律、隨意換氣等演奏等問題，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
當然，器樂教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視演奏技巧是為了提升審美的演奏能力，教師同樣要重視在演奏中以情帶聲。脫離了審美的器樂教學將會使樂曲變成無源之水、無本之木。挖掘樂曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，去演繹每一首歌曲，使器樂教學真正達到審美的教學目的。
3、引導學生在演奏實踐中體會作品情感
在器樂教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的演奏，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體實踐步驟如下：
演奏示範：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師演奏中了解樂曲所表達的情感。
演奏聽賞：如果說教師的第一次演奏其目的是感染學生，那麼樂曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力。
樂曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納作品運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的旋律並對其進行分析，體會作者的用意。根據樂曲所抒發的情感，選擇哪種演奏方法、吹奏力度去處理，才能更好地表達樂曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
三、學習器樂演奏是開發全腦教育最好的途徑
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作器樂創編教學要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。我看過成外附屬小學的一節器樂創編課：教師用報紙、布條將自己打扮成原始部落的居民形象，課前請學生帶來了各自准備打擊樂器（自製沙錘、三角鐵、石頭），教師原始部落的形象，時而稀疏、時而密集、時而跳躍、時而沉重的鼓聲，將學生帶入情境之中，圍著教師，體會著，敲擊者著，想像自己成了原始部落的居民在音樂中盡情的自由地舞動、敲擊。教師演奏得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例交大附小的另一名老師上的「愛勞動」單元，有一個學做的創造活動，教師找了一些掃帚、抹布、水盆、拖布等創設了一個勞動情景，然後請學生們考試大掃除，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用掃帚和和拖布發出了的「刷刷」「嗤嗤」聲，讓水盆敲出歡快的鼓聲，讓抹布摩擦發出了「沙沙」等等。歡快而幽默的勞動場面頓時呈現在眼前。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂。我們在器樂教學中多思多想，就一定會在某種程度上進一步培養造就小學生的審美情趣和審美音樂能力。樂器在音樂課堂教學中起著很大的作用。在新課程中要求樂器進課堂這並不是一句空話。
樂器在課堂教學中能夠使學生更快更准確的掌握歌曲的音準節奏以及其他的更重要的因素。樂器教學是因地而異的，也是因學生而異的。比如豎笛教材上從四年級開始學習，而有些學校從一年級就開始學習。在選擇樂器的種類上也有很多的差別。目前人民音樂出版社的教材上是以學習口風琴為主的，而我們學校由於各種原因口風琴方面比較難以實施。目前推廣的是豎笛。在樂器教學中要先由簡到難。以培養學生興趣愛好為主。這興趣基礎上學習一些技巧性的東西。這樣會有更好的效果。
⑷ 新課標背景下音樂課堂如何有效運用現代信息技術輔助教學
摘 要針對在新課程標准實施背景下如何實現音樂教育與信息技術的整合，從3個方面進行探討：軟體的應用與音樂課程的整合；網路資源的獲取、開發、利用、信息處理與音樂課程的整合；基於網路環境，凸現交互功能，及時傳輸功能，實現音樂教學方式的轉變，從而實現信息技術與音樂課程的整合。
關鍵詞新課標；信息技術；音樂教育
一、 方便直觀地再現音樂瞬間，增強學習興趣，提高教學效率
利用電腦音樂系統進行歌曲教學可以方便直觀地再現音樂瞬間，增強學習興趣，提高教學效率。如學習一首新歌可先將歌詞譜輸入電腦，在容易出錯的地方做上記號（可以塗上顏色，或在該處設置某種打擊樂器以提醒注意）。這樣就可以在教學時有所側重點，便於抓住難點、突破難點。另外，還可以在此基礎上製作歌曲伴奏帶，伴奏音樂的每個聲部都能啞音、放音、獨奏，可任意調節速度和移調，倒帶也很快，只要用滑鼠點擊目標位置即可瞬間完成，而且准確方便，因此操作比較靈活，可以滿足課堂教學中的不同需要，有利於提高教學效率。
二、有利於提高學生的鑒賞能力
利用電腦音樂進行音樂欣賞教學，可以使看不見、摸不著的音樂變得更加具體形象，為學生深刻地理解音樂形象提供方便，有利於提高學生的鑒賞能力。眾所周知，感受美、鑒賞美是音樂教學的一項重要任務。在音樂欣賞教學以及歌曲教學中，電腦音樂系統也有其用武之地。有些音樂作品的內容較深沉，如《國旗歌》這首歌，不僅要從國旗的色彩布局使學生體會國旗的鮮紅美麗，而且要讓學生從國旗的來歷等內容深刻領會國旗的歷史意義。為此，筆者在課堂上利用多媒體讓學生觀看庄嚴的升旗儀式，創設情境，激發學生對國旗的尊敬與對祖國的熱愛的思想感情，通過強烈的形象感染，使學生的感情完全融入歌曲中，在共鳴中潛移默化，在情境中得到陶冶，學生的思想也就得到進一步升華。歌曲《趕圩歸來阿里里》有段前奏：3565 6︱3565 6 ︱ 26 56 542 212 ︱ 323 535 60 3217︱63 66 63 66 ︱。這段前奏速度較快，表現的是一種歡快熱情的音樂情緒。把它輸入電腦後，用不同的速度進行播放（這在電腦上十分方便），會發現速度變慢後，音樂情緒就會變得優雅、莊重；速度變快後，音樂情緒就會變得明快、熱烈。通過對比，可以讓學生直觀、真切地感受到速度在音樂表現中的作用。還可以在此基礎上從電腦提供的音色庫中，選擇不同樂器音色，來引導學生進行聽辨，讓學生感受不同音色對音樂情緒、音樂形象的影響。這樣一來，音樂欣賞不再是空洞的說教和滿堂灌，而是一種富於啟迪、富有情趣的藝術欣賞活動。音樂課堂從此生機盎然，這是傳統教學手段無可比擬的。
三、 繼承、弘揚傳統音樂
利用多媒體進行課堂戲曲音樂教法，現在音樂課本中放入傳統的戲曲、曲藝等傳統音樂的目的，是讓學生通過學唱一些片斷了解我國傳統戲曲、曲藝的美的所在，繼承、弘揚傳統音樂。但是現在的音樂教師在戲曲方面知識技能就很欠缺，不能很好地進行講授，學生對這一塊也不是很感興趣。以前筆者在教授戲曲音樂時，採用常規的視唱法，學生普遍沒有興趣。筆者了解了一下原因，有些說聽不懂；有的說一個字唱上半天太慢了；有的說與平時聽到的歌曲不同，不習慣聽；有的說太難學了。為了能夠使學生在課堂能學到所要掌握的知識，後來在欣賞越劇時，筆者特意在課前提出問題：你們為什麼覺得越劇難聽？學生回答：太拖、太難了，有的又很快。聽到這些以後，筆者便從網上搜索有關越劇的視頻，讓學生通過觀演員的外部表情、動作、眼神，就能充分讓學生體會戲曲韻味美的所在。上完課筆者又問了一個問題：越劇到底好聽還是難聽？好聽！好聽在哪裡？咬字吐字很有特點，吐字快的時候很靈動，展現了江南女子的秀美，拖腔的地方唱起來特別有韻味。
四、音樂課上有效挖掘、充分利用網路資源，實現與其他學科的綜合
1）巧用地理、旅遊資源，擴展學生視野，增加感性經驗，讓學生從多個視角理解音樂作品內涵，使課堂內容更加充實、豐富，從而有利於發展想像力。教師應實現音樂課程與其他學科的綜合，音樂與相關文化的綜合。網上的旅遊網站很多，一般來說，這些網站在宣傳中都會介紹當地的風景名勝，風土人情。教師在向學生介紹地方民歌時可以加以利用。例如，筆者講授《金孔雀輕輕跳》這首歌時，利用網路搜索引擎，查雲南的風土人情，通過文字和圖片介紹進一步增加學生的感性經驗，豐富其知識，拓展其視野，發展其想像能力。
2）利用豐富的人文資源，可為音樂教學提供豐富翔實的背景資料，運用這些資料可使學生更為准確地把握音樂內涵。例如，筆者在介紹小提琴《思鄉曲》時，利用新浪網搜索引擎搜索功能查找馬思聰，結果找到多個相關主題，有的介紹其生平，有的介紹《思鄉曲》創作的特殊時代背景，有的介紹樂曲的理解和感受。所有這些資料都為學生從多個方面去理解把握這首作品的內涵起到很好的輔助作用，既拓寬學生視野，又開拓了思維，而且培養了學生愛國愛家鄉的深厚情感。
3）豐富的音樂資源（如mp3、midi音樂等）為教師解決了找資料難的煩惱，活用這些資源有利於學生增長見識，提高音樂修養和鑒賞能力，更好地感受音樂之美，有利於身心健康發展。在網上可以隨心所欲地找到各種各樣的音響資料。如要找民族器樂方面的資料，可去中國民族音樂在線，這里匯聚大量的民樂音響資料；要找音樂課件、教案、優質課等，都可以登陸洪嘯音樂網站，也可以加入音樂教學群，如全國中小學音樂教師群、舞蹈世界、演出交流群等，在這里可以向全國各地的教師學習，搜索自己想要找的資料。
新課程標准不再是讓學生被動地接受學習，而是要充分利用各種手段激起學生的興趣，讓學生主動地參與學習，在知識情感價值觀等方面有所發展。信息技術的介入打破時空的限制，給學生以暢想的空間。作為一名教育工作者，要想使自己的課堂豐富多彩，就得趕緊行動起來，很好地利用好多媒體網路資源。