① 在教學中怎樣培養學生音樂表現能力
看孩子的年齡。抄
上上音樂欣賞課。聽聽，看看優秀，專業人士的表演，聽聽歌劇更好。平時教師在教學中也應當適當的做作示範，語言、行為多些歐式風，當然上課時學生的模仿，示範也是很重要。看多了，日常生活中接觸多，自己耳濡目染了。
平時的活動當然是不能少的了，排些話劇、音樂劇對聲樂、表演都有幫助。
看看班上平時表現最積極的學生，讓他組織，帶領其他人排練，或者訓練。。。當然老師平時的關心，關注也是特別重要。多些表楊！
② 音樂課學科綜合性表現在哪些方面
1．審美價值。音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界，由於受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在於給人的道德觀念以情感上的支持。所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標准還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素(節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等)在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，理解「整體大於元素的總和」這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。注重藝術實踐的本質，擯棄科學實踐的做法，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要的原則，也是我們當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題；強調音樂概念應和音響盡量統一，只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對於普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。
2．創造性發展價值。創造能力的培養是時代發展的要求，是國際競爭的要求。許多國家都把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，例如美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了「零點項目」研究部門，並取得了可喜的成果，為美國政府將音樂列為核心課程提供了重要的理論依據。我國也曾經對音樂在開發人的智力給予了較多的關注，許多家長十分重視孩子的音樂啟蒙教育，但我們在教育的目的、內容和方法等方面都存在著諸多問題，因此收效並不顯著，尤其是受某種功利性的影響，使得音樂教育對人的智力開發和創造能力的培養沒有得到很好的發揮。因此我們有必要重申音樂教育的創造價值。創造能力的培養雖然被所有學科青睞，但音樂教育在發展學生創造能力方面的特殊功能尤為突出。首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，我們稱其為三度創作：作曲、表演和欣賞。無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想像。其次，音樂具有「不確定性」特點，即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特徵對於培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮，因此，我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不結束真理。其三，音樂的情感特徵可以極大地激發學生的表現慾望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能，我們相信，每個人的表演都是個性化的體現，每個人的聽賞都是獨特的理解。因此，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。
3．表現與社會交往價值。人們需要盡可能以各種各樣的方式表現自己。許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等，古人曾說，言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之。對於學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。例如：由中國教育國際交流協會和澳大利亞國際教育咨詢培訓中心合作的「中澳音樂教育試驗項目」，就充分體現了這樣的價值，學生在學習電子琴的過程中，關注的並不是電子琴的演奏技法，而是利用這種高科技的樂器所提供的各種表現的可能性，發展學生的創造性表現和即興的表現，在這自由的表現中，學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。因此，音樂教育為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，是為數不多的需要個人當眾表現的學科，這種表現的價值對人格的發展作用是不可低估的。
學生需要通過各種活動的成功經歷發展自信，音樂教育中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱」是這種價值的具體體現。中小學音樂教育的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，他需要學生牢牢樹立群體的和諧意識，雖然在音樂中常常發展個人的技能，然而大量音樂活動在小組內產生，成就靠集體力量獲得，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於學生集體主義精神的培養，有助於人的社會交往能力，這種社會交往價值的體現在人的發展中是至關重要的。
4．文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
③ 音樂課上如何對學生進行有效的評價
教學評價作為教學過程的重要組成部分，它貫穿於小學音樂教學的每一個環節，是促進學生發展的有效手段。但是如今，小學音樂課堂里往往會出現一幕幕「虛假的繁榮」:散亂的活躍充斥著整個課堂；「你真棒！」、「你真聰明」等廣泛而空洞的贊美詞；在教師的引導下，教室里看似熱烈的掌聲和「棒！棒！你真棒！」的口號顯得那麼「言不由衷」……
學生聽著這一遍遍千篇一律的贊美詞，沒有了一絲興趣再聽到這些評價！我認為，音樂教師應該首先要做到在音樂課堂中對學生的學習進行有針對性的評價，從培養學生興趣愛好出發，在教學過程多方面、多方式、多層次的進行評價，才能更好的增加學生學習音樂的動力，提高學生的學習音樂的興趣，讓教學評價成為永久快樂跳動的音符在音樂課堂中展現。
《音樂課程標准解讀》中提出:音樂課程評價的目的不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。建立有效的教學評價機制有利於學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。追求有價值的課堂教學評價，提高音樂課堂教學的有效性，構成真實、民主的音樂課堂，能充分跳動學生參與音樂課堂的積極性和主動性，促進學生的全面發展。標准基於的評價，我對現有的課堂評價進行了思考，體會如下：
一、
過程性評價。
音樂課堂教學評價要注意多元化，整體性，不僅關注學生的知識、技能，更關注每個學生的態度、情感、意志、想像思維和審美的情趣等非智力因素。每個學生都有其自身的優勢和弱勢智力和品質，教學就是要揚其長、避其短。過程性評價貫穿於教學活動的始終，在教學活動中能自覺的開展評價，發揮評價的作用。因此評價方法的多樣化是教學優化的一個保證。
二、實踐活動式評價
音樂學科是一門實踐性很強的學科，學生的音樂能力和水平只有在音樂活動中才能全面體現。我曾聽過這樣一則故事：某一小學校長赴美一所小學參觀，在課間與學生交流，問一學生：「你在班級里學習成績怎樣？」那位學生笑著說：「不太好！」校長又問：「那你感到自卑嗎？」那位學生很驚訝地說：「當然沒有。」「為什麼？」「因為我的歌唱的比他們好！」學生自豪地說。聽了這則故事，我深有感觸，是啊！每個人都有擅長的一面和不擅長的一面，不可能樣樣都出色。新課程的評價理念是：要求課堂評價面向全體、綜合評價關注個人差異，促進學生發展。在音樂課堂教學中，如果教師採用實踐活動工作評價學生，就可以發揮學生自己的潛能。因此，我在音樂室的牆上設計了一些欄目，有「明星榜」、「小百靈」、「我是最佳小樂手」、「表演小能手」等。讓學生各盡所能，找到自己努力的目標。唱歌較好的同學爭上「百靈榜」，而那些「五音不全」、節奏感差些的同學也能在「表演榜」上找到位置。再通過課堂教學中的一系列實踐活動進行一系列的評價。由此，新課程中音樂課評價的功能在發生著根本性的轉變，評價不再是選拔適合教育的兒童，而是充分發揮激勵作用，面向全體學生，關注學生的成長與進步，以個性化的評價促進全體學生的發展。
三、終結性評價。
終結性評價是最後評定學生學習情況不可缺少的一部分，從終結性評價中我們也可以看到一學期下來學生的總體學習情況，但我們以前的終結性評價十分單一，期末時唱一首歌，跳一個舞或演奏一首樂曲，而且總是以師評為主。所以，很多孩子都對最後的所謂「考試」懼怕三分，特別是一些不擅長唱、跳的同學更是覺得壓力很大。而我們的新課程評價強調參與和互動，強調自評與他評相結合，要實現評價主題的多元化。要改變這個現象，必須改變我們的評價方法。
④ 音樂教育的功能主要表現在哪些方面
我們認為來，音樂教育源的功能可從兩個方面理解，一是音樂學科的本體文化的傳承功能，一是音樂對於學生的審美能力培養的功能。這兩個功能，應該辯證地對待。第一個方面，音樂學科作為藝術學科的一個分枝，本身有嚴格的體系，這一點我們的音樂課程不能忽視。無論是西方的音樂體系，還是我們本民族的音樂體系，從文化傳承的角度，音樂教育有讓學生擔起這個責任的功能。第二個方面，音樂教育是以審美為核心，培養學生藝術素質和修養的過程，這個功能是育人功能。除了音樂文化本體的延續與發展，它還能陶冶人的心靈，讓人們通過音樂領域建立起一種審視、鑒賞的能力，這是工具性功能。兩種功能，我們目前的音樂教育可能更重視後者，其實，如果沒有了前者，後者將會成為無本之木、無源之水。
⑤ 如何在教學中培養學生的音樂表現能力
如何在教學中復培養學生的音樂表制現能力
上音樂欣賞課。聽聽，看看優秀，專業人士的表演，聽聽歌劇更好。平時教師在教學中也應當適當的做作示範，語言、行為多些歐式風，當然上課時學生的模仿，示範也是很重要。看多了，日常生活中接觸多，自己耳濡目染了。
平時的活動當然是不能少的了，排些話劇、音樂劇對聲樂、表演都有幫助。
看看班上平時表現最積極的學生，讓他組織，帶領其他人排練，或者訓練。。。當然老師平時的關心，關注也是特別重要。多些表楊!
⑥ 如何評價音樂課
評價是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索： 一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲 我們常會遇到這種情況，某個同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，平時我多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素，這對於高年級孩子來講就更重要。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與舞蹈之中，把獨唱與重唱、合唱結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性 一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 四、是師生互評，營造和諧氛圍 學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。
⑦ 小學音樂課上如何評價學生
澄邁縣加樂中心學校 王和 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。正確評價學生，已成為現代教育關注的重點。教師在評價學生時，不再單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。教育理論也告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功。那麼，音樂教師在教學中應該如何正確實施評價，才既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為： 一、尊重、理解學生 學生是學習的主體，評價是為了更好地改進學生的學習，促進發展。課堂教學中的評價就是要充分調動學生學習的積極主動性、探究創新精神。十個手指有長短，學生也是一樣，每個學生都有他獨有的一面，絕不能以統一的標准去要求學生，更不能抹殺學生的個性，要尊重他們在學習中的獨特感受。能理解學生,就是要能體驗和理解學生的情感或看法。教師在課堂上應善於應用期待的目光,激活學生的興趣，讓學生達到超越他現有水平的效果。其次,要善於真誠、親切、積極有效地與學生交往。 二、評價學生 1、輕松、愉快地評價 我們常會遇到這種情況，某同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用同情給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在擊鼓傳花的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級考試可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地即考了試又學到了一些基礎實用的音樂知識。 2、綜合、全面地評價 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 3、自我、他們的評價 （1）自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，所以在音樂課堂上應該開展自身評價，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對自己的評價是：老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的態度一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。 （2）小組內評價 在音樂課堂教學中，小組內的互評也很重要，它能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 三、批評學生 古語說：忠言逆耳利於行。教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。 1．讓學生震撼 現代教育處處提倡以人為本。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用商討式的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。 2．讓學生溫暖 教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。 3．讓學生誠服 教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。 總之，無論是理解、尊重、激勵、批評，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。