⑴ 音樂課如何讓小學中高年級學生跳起來
一、來興趣，你得抓住孩子的心理源 現在的孩子成熟的早，要想調動他們動起來，你得找到他們感興趣的東西，沒必要死扣課本內容，指著課本的內容想讓這些孩子跳起來，幾乎不可能，經常看到就是老師自己在前面跳的大汗淋漓的，下面孩子一個個死魚眼睛一般，就差打哈欠了。可以適當的拓展，但千萬別弄太專業的東西。
二、引導，教師得有正確的引導和指向性，你要從你的語言、肢體以及日常養成中培養學生跳、動的能力。
三、跳、動沒必要就得是舞蹈，簡單的打節奏也可以啊，你也可以從打節奏什麼的改變成動作讓他們做做。
四、最後我感覺吧，可能與你專業有關系，非得讓他們跳干什麼，可以從其他切入口入手啊，高年段的課標你可以再看看，他們已經不大適合蹦蹦跳跳了。
想到哪說到哪，個人意見，僅供參考。
⑵ 如何在小學高年級音樂教學中培養學生的審美能力
宋開凱普通中小學的音樂教學的目的並不僅僅是使學生會唱幾首歌，會讀幾條譜，更不是培養音樂家，而是從素質教育的立場出發，以唱歌、器樂、欣賞等音樂活動為手段，培養學生綜合的審美素質，包括審美理想、審美趣味、審美能力等。那麼，如何在音樂課堂上提高中小學生的審美能力呢？一、合理選擇授課內容，掌握正確方法，引起學生積極注意縱觀我國目前的中小學音樂教育，我們不難發現存在著種種弊端。很大一部分學生「喜歡音樂而不喜歡音樂課」。為什麼會出現這種現象呢？原因之一就是我們的授課內容過於單一，比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師教唱，學生跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。那麼如何才能激發他對音樂的興趣呢？首先就要合理選擇授課內容。我們現有的初中音樂教材編寫，內容似乎顯得有些陳舊，很多的歌曲已經不能引起現在中學生的足夠共鳴和興趣，很多的錄音版本甚至還是七八十年代的。在這樣的情況下，需要我們教師能合理的補充更多更新，更容易被學生接受的內容充實到我們的課堂里來。例如，七年級音樂欣賞有介紹音樂劇這一音樂形式的內容，課本上只有短短十幾個字，配套的音像資料里也沒有提供任何的音響片段，如果只是向學生介紹，幾分鍾的時間就可以講明白什麼是音樂劇，他有哪些代表劇目。但學生並不會通過教師的講述來體會音樂劇的美。於是我在課前准備了音樂劇中具有代表性的《貓》這部影片的DVD和其他的一些經典唱段的CD。在課堂上，我有意省略了一部分課本上要完成的歌曲教唱內容，而是選用了音樂劇的內容來充實課堂。我首先播放音樂劇《貓》中的著名歌曲《記憶》，讓學生體會音樂的美感，再播放《貓》的全劇讓學生觀看。由於整部音樂劇充分運用了聲、光、電等現代化科技手段。音樂、舞蹈、演唱相結合。場面絢麗，音樂優美，故事感人。學生十分喜愛。這時，我再進一步介紹音樂劇的相關知識，學生便會興趣盎然，全神貫注地聽講，最後讓學生一起學唱這首經典的名曲《記憶》。通過三課時的教學，讓學生不僅了解了音樂劇的相關知識，而且培養了他們對音樂劇這種原本他們並不熟悉的音樂形式的興趣。很多學生還在課後向我借《記憶》的音樂帶，表示因為這首歌太好聽了，所以一定要再去好好學唱下。學生們覺得好聽，就是說明了審美能力的提高，這種能力的提升不是光靠教師的講授就能達到的，他需要有更多好聽好看的音樂填充到我們的課堂里來，要首先引起學生足夠的注意力和興趣。有了興趣才有主動求知的慾望，學生也才願意主動積極地參與教師組織的演唱、演奏、欣賞以及表演創作等教學活動。再比如，在介紹民族打擊樂器時，我並沒有先羅列出這些樂器的名稱和形態，而是先讓學生欣賞打擊樂合奏《鴨子拌嘴》和民族管弦樂《金蛇狂舞》，讓學生在欣賞過程中對打擊樂器的表現力有一個較深的印象和感覺，然後播放樂隊演奏的現場錄像，邊對照畫面邊介紹打擊樂的種類，音色和演奏手法。在這個過程中，學生始終全神貫注。對於課本上只列舉出的幾張圖片來說，影像資料當然讓他們更感興趣。在此基礎上，我指導學生進行民族打擊樂器的節奏訓練和綜合練習，讓學生自己編寫節奏進行合奏練習，使學生在實踐中體驗打擊樂器的獨特表現力。親身實踐，當然比光看光聽來得有意思，學生在親手敲打的過程中更是興趣盎然。所以，合理選擇授課內容，掌握正確方法，引起學生積極興趣，是在音樂課堂上提升學生審美能力的關鍵手段。二、在教育過程中充分尊重學生的審美心理特徵和心理規律音樂欣賞涉及到人的心理活動的規律，它和聽覺注意、視覺注意都很有關系。第一，就是要考慮學生審美注意的興趣。學生在音樂欣賞過程中都有這樣一種心理狀態。即對自己熟悉的旋律感興趣，而對自己不熟悉的旋律不感興趣。興趣來自對某事物是否會產生共鳴，共鳴的產生又來自於對某事物的經歷和經驗，取決於對某事物的知識積累。學生對陌生的旋律不感興趣，注意力自然也就降低了。實踐證明，能引起學生最大的注意力的是學生似熟非熟的旋律。例如，在講述音樂劇的有關內容時，我選擇播放《記憶》這首著名的歌曲。對於只聽流行音樂的學生來說，這首歌既好聽又耳熟，但到底在哪裡聽到過的卻又說不上來，這就促使他們的注意力持續保持在集中狀態，新鮮感不斷產生，探奇心不斷被激發，越聽越有味，興趣始終不減。教師都反映學生不喜歡古典經典音樂，我認為其實不然，這是學生接觸太少的緣故，我們很多的音樂教師在考上音樂師范之前，也未必接受過多麼專業的音樂熏陶和教育，也未必喜歡古典經典音樂。但在考上了師范後，天天耳聞目染，很快就能喜歡上古典經典音樂，並且如數家珍。除了這些音樂自身的魅力和生命力之外，長時間的接觸是一個重要的原因。我們的學生也是如此，一旦接觸和了解了這方面的內容，積累了一定的經驗，自然也會逐漸喜歡上這些極富生命力和魅力的音樂。第二，要考慮學生審美注意的指向性和集中性。人在同一時間內，不能同時對作用於感覺器官的刺激物作出反應，而是有選擇地指向一定對象，離開其餘對象。例如，我要讓學生聆聽一首樂曲，我如果先播放樂隊演奏的現場錄像，學生的注意力就會停留在演奏員長相，演奏姿勢，甚至偶爾打的一個噴嚏上，這樣，在這一審美過程中，當畫面作用於視覺並成為注意中心時，那麼音樂作用於聽覺就會相對模糊，處於注意邊緣，學生根本聽不到音樂，我的教學目的也就不能很好的完成，所以我選擇先播放CD，再播放現場的錄像。學生聽音樂的效果就會大大提高。在教學內容對於學生來說過於陌生時，一定要考慮這一問題，不要讓學生的注意在視覺和聽覺之間進進出出，最終音樂沒聽好，畫面也沒看清。應當進行分解教學，合理調動學生的視覺和聽覺積極性，讓學生每聽一部作品都能有所收獲。第三，音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，並誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。我們教材中的很多七八十年代的錄音版本就存在這樣的問題。音響效果含糊不清，根本引不起學生的興趣。解決這一問題的最好的辦法就是教師積極主動的搜集時下最優秀的錄音版本和改編版本來替代，如果是有畫面的DVD則效果更好。另外在音樂教學中，教師應該盡量避免不良音響產生，諸如音響的音量過大，音質過尖，或不等音樂結束就「啪」的一聲中斷放音，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由於簧片腐蝕而噪音疊出的口琴……等。使音樂課始終在美妙的音樂中進行。通過以上兩點，我覺得我的學生非常喜歡上我的音樂課，因為我所准備的資料豐富，好聽好看，學生也非常喜歡我教給他們的歌曲，因為優美動聽，朗朗上口。在這樣的音樂課堂里，學生的審美能力和審美情趣一定會逐步得到提高。
⑶ 如何使流行音樂走進小學高年級課堂
小學五六年級同學的音樂課堂中，在教學生課本上的內容和教材內上的歌曲時，因為他們處在青容春發育的萌芽期，喜歡對新生事物的好奇與追求，所以學生積極性不是太高，對音樂課上欣賞的一些經典的名家名曲或傳統的民族民間音樂不感興趣。而當某個環節介入了流行歌曲的元素時，學生則表現出了極高的熱情。因此，如何使流行音樂走進課堂，成為音樂教育工作者探討的問題。
⑷ 怎樣在小學高年級音樂課堂實施合唱教學
、音準概念的養成與和聲意識的培養
1、鍛煉學生聽的能力：要唱好二聲部回合唱歌曲，最關鍵的是答音準的養成，音準的養成，不可能離得開「聽」。當然，教師要更「善聽」，在學生發聲的時候，要特別聆聽學生的音準，要聽出發音不準的學生的人數，並且清楚的指出來，這樣可以給學生一種嚴謹印象，也可以提醒他們更用心去聽和記。讓他們知道用心去聽是唱准音的最好方法。久而久之，就形成一種嚴格的音準觀念，這對進行二聲部歌曲演唱是十分必要的。
具體問題解決：如何快速找出唱不準音的學生，如何改進他們的模唱能力？一班學生在歌唱過程中，總是或多或少地夾雜著一些跑調或走音的學生，嚴重影響歌聲的和諧，老師如何快速而具體地把他們找出來？最有效的方法是：老師先給出一個固定音高，讓全體學生起立用循環呼吸的方法唱「u」或哼鳴「m」，然後老師靠近每個學生逐一辨聽，找出有音準問題的學生，把他們編組，以便跟蹤他們的改進情況。對音準好的學生，老師要給與積極的肯定，並作為榜樣讓全班學習；對於音準欠佳的學生，老師要多給鼓勵和提示，要求他們先小聲唱或無聲聆聽，有必要的還要進行個別輔導。幫助音準欠佳的學生解決音準問題，是班級和聲教學的一個重點。
⑸ 如何上好高年級音樂課
繼續聽課，只是換了個地方，今天在金家壩小學聽了S老師的一節六年級音樂課《戰士》，在課堂中，S老師別出心裁的使用了對比的教學方法，讓學生在對比中輕而易舉的解決了曲譜的問題，並且針對升半音記號，簡明扼要的進行了音的對比欣賞，讓學生在唱譜環節中沒有被這兩個難點攔住。然而，在課後的教研活動中，S老師也提出了這樣一個問題，高年級的音樂課究竟應該怎麼上？正巧我也上六年級，《戰士》前不久也上過，是一節在我看來不太好開課的課，然而，我也給自己加了壓力，假如在我上A課的時候，課題就是這個呢？我能因為它不太好上就不上嗎？答案自然是否定的，那我應該如何去上好高年級的音樂課呢？1、人文真的很重要嗎？高年級的音樂課，教過的老師都會覺得，現在在使用的藝術教材，大多數樂曲難度差的太大，難的曲子一節課很難教完。然而，在我們的邏輯思維中，音樂課好像都是一課時上完的，很少有曲子上一半的，因為這樣不能給學生完整的音樂享受。譬如說今天的《戰士》樂曲本身有四段，加上一些人文介紹，時間非常的緊張，加入學生不太配合，老師就會上的非常累。所以我提出這樣一個問題，人文真的很重要嗎？其實，我覺得在課堂上，人文究竟重不重要，看的是第二個問題：2、課堂的主題是什麼？這兒的主題其實就是課堂的重點，你的重點是什麼？如果是欣賞，那麼就是要好好的欣賞一首樂曲，對它有一定的感受。如果是學唱歌曲，那麼個人覺得唱會樂曲才是最重要的，其他一切並不是說都靠邊站，而是要刪減，通過我們在備課時對課堂時間的估算進行設計，如果來不及寧可大刀闊斧的砍掉，就像給盆景剪枝一樣，你不修剪永遠成不了一盆好盆景，不是嗎？主題明確了，那麼在課堂上將主題部分上清楚，就像《教學其實很簡單》中的那句話，只要你把只是抖落清楚就可以了那樣，課堂也會變的很簡單。於是就又有了第三個問題：
3、花樣到底需不需要？一路從大綜合走來，我們似乎習慣了課堂上有花樣，我也是，常常不仔細的去考慮重點部分怎麼上，而花了大量的時間在做課件，做特效上，有時候，往往是開課的前一天還在改課件，可是課件一改，課就勢必會變化，臨時的變動常常還不如不動。去年一年，我開了挺多課，但我最驕傲的是我做了一次挑戰，以前我電腦不錯，課件製作又是我的選修課，所以常常很輕松的就做出了一個個課件，孩子們上課的時候也很興奮。但去年一年，我幾乎沒有上一節用多媒體的課，甚至歌片都是手寫的。也許你會說那是我懶，其實並不是，我只是覺得我可以花更多的時間在我的課堂上，在我的語言上。一節好課，並不是一定要很華麗的，朴實有的時候也是一種美，最近在反思自己的課堂，平淡是一定的，但是在二年級的孩子中，慢慢訓練起來的視譜，我想會是他們一生受用的。音樂其實真的並不難，放輕松，我們都可以做的很好。
⑹ 小學六年級音樂課堂
好好聽的歌
⑺ 怎樣才能提高小學中高年級學生學習音樂課課本內容的興趣
在現行教育體制下，很多人都認為音樂課是「小三門」中的學科，不予以重視。但筆者認為音樂作為一門藝術課程，在中小學階段的主要任務是讓學生在掌握一定樂理知識的基礎上，培養其理解音樂、表現音樂的基本能力，陶冶精神，豐富情感，從而在成長的道路上能以積極的樂觀的心態面對生活、善於發現生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使學生的智商、情商都得到全面發展。因此，音樂課程應當受到足夠的重視。孔子說過：「知之者不如好之者，好知者不如樂之者。」興趣可以激發人對生活的嚮往與渴望，激發對知識的學習。怎樣才能讓學生對音樂課產生興趣並繼續保持這種興趣呢?筆者認為可從以下幾個方面入手：一、建立和諧的師生關系教師必須尊重、關愛每一個學生，善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的距離；教師對待學生要有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一名學生，站在學生的角度，換位思考理解學生，激活學生主動學習的興趣；以賞識的心態面對全體學生，讓學生真切的感受到被關懷和欣賞；培養學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感 、信任感，以及產生一種不好好學習就對不起老師的情感。在小學低年級階段，教師得體的裝束、親切的微笑、一個愛撫的眼神動作 、生動有趣的學習方法與內容、 課上課下與小朋友一起游戲都會贏得小朋友的喜愛。課堂上，某學生可能會因為音樂教師偶然叫其上台表演過一次打擊樂而引發其對音樂教師的喜愛，從而激發這個學生對音樂的喜愛；小學中高年級，教師得體的儀表，活潑開朗的性格，親切的話語，機智幽默、發音清晰、速度適中的語言，過硬的專業知識技能，融趣味性與知識性為一體的教學方法等，都是影響中高年級學生人生道路和愛好的重要因素；中學生對教師的要求更高了。他們不僅要求教師有上述對小學音樂教師的要求，更注重教師的專業知識程度、授課的方法、 敏捷的思維、精彩的語言等。課堂上教師廣博的學識，課下與學生就共同話題的聊天，教師主動融入學生的學習與生活，就會增強師生之間的情感，從而激發學生對教師的喜愛。當教師贏得了中小學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產生興趣，從而提高學習效率。二、營造寬松、民主、平等的教學環境 通過營造寬松、民主、有利於學生主動參與的教學環境與學習氛圍，形成尊重、關心、善待、合作分享等人文素養。。師生的平等對話、交流與合作， 在雙主體的教學互動中激發興趣。教學應是教師主導，學生主體的雙主題活動。師生在教學過程中應該互相交往、互動。傳統的教學方式強調接受知識，忽視學生的主動發展和主體地位，學生變成了接受知識的「容器」，這種學習方式摧殘了學生的學習興趣和熱情。要想營造出寬松、民主、有利於學生主動參與的教學環境，教師首先要做到了解學生、熟悉課本並遵循學生的心理特徵，以課本內容為主線，放射性的拓寬學生其他領域的視野，有效地引導學生參與課堂教學。就目前初中的音樂教學中，我們發現大多數學生不喜歡課本，對課本有心理抵抗。課本以外，有的同學對現代流行的通俗音樂、電子音樂、名家名曲、黑人音樂等有較高的興趣。也有的同學對於民族的、古典的名曲情有獨鍾。其實，這些內容也是課本上的主要內容。也就是說：只要在課堂中不頻繁地使用課本，就會降低同學們的「抵抗情緒」。這就為教師提出一個問題：如何正確地使用課本。筆者認為：教師要將課本上的知識通過自己的理解、消化，並用學生可以理解的語言和方式，將知識點展示給學生；教師要對授課內容做到胸有成竹，充分展示教師的自信，而這種情緒可以感染學生，激發他們對音樂課的學習興趣；教師要及時調整上課方法，根據各班學生具體情況拓展或精減授課內容，並將其中的難點、重點，通過教師的引導、同學們的討論一一展現，從而達到理解、感悟的目的，使同學們獲得成功感、收獲感，激起對音樂的學習興趣。其次，在課堂上要形成尊重、關心、善待、合作分享的學習氛圍。課堂上，當教師講到東南亞音樂時，學生的有關情感被激發出來，很可能會在下邊議論他的新馬泰旅遊見聞、印尼海嘯等，教師就可以不失時機的請學生具體來講一講，營造出民主的和諧的教學環境；再如，教師要講皮影戲，就請學生以小組為單位議論中國傳統的民間藝術有哪些？同學們所了解的皮影戲是什麼？小組成員相互補充，就會有一個比較全面的答案，再將幾個小組的意見進行交流，，同學們就會有一個清晰的概念。更重要的是：教師創設了一個相互尊重、合作分享的平台，讓學生自由地發表觀點，學生就會感到自己的意見受到尊重。當學生處於愉悅狀態的時候，就會主動的學習、樂於學習，學習便成了一件快樂的事情。三、以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，誘發學生的音樂學習動機與興趣。1、利用節假日引出課題。學生們對即將到來的或剛剛過去的節日生活及意義比較熟悉。所以，利用節假日引出課題，學生情感上接受比較快。如：春節的《春節序曲》；端午節的《汨羅江幻想曲》；中秋節有關月光的樂曲、歌曲、詩詞；國慶節的有關歌唱祖國的內容，以及中國的、外國的關於國慶的愛國的主題等。圍繞這些問題教師還可以准備相關的音樂音像資料，用來擴大學生視野、豐富學生的社會知識、提高學生的人文素養。這樣不僅可以激發學生的學習慾望，而且還會收到良好的課堂效果。2、改變傳統的上課方式。上欣賞課時，按照傳統的授課方式，就是教師先對所要欣賞的樂曲進行介紹：作品產生的年代 、創作背景、作者的簡介等讓學生有初步印象，再進行完整初聽、 分段聽、曲式結構分析、完整復聽。就這樣按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。這對於以前的、理解能力還不太強的低年級學生來講，這樣做有一定的好處。但由於現在學生們的生活、學習條件比較好，對傳媒接觸較多，理解力較強，用這種簡單的平鋪直敘的方式上課是不能引起同學們對音樂的興趣的。所以，改變傳統的上課方式是很重要的。例如在欣賞貝多芬的《月光》時，為激發同學們的興趣和鍛煉音樂欣賞能力，可以採取先不報曲名的方式。因為多數同學在小學階段學習課文《月光》時，可能會聽過，會有迷迷濛蒙、似曾過耳的印象，所以播放時要求學生靜靜的聽，對音樂進行聯想，暫不討論，以免束縛他人的聯想，造成先入為主的印象。在復聽之後，要求同學們根據聽到的內容，展開想像的翅膀，為音樂命名，並把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象、揣摩到的音畫意境，用寫詩歌、散文、聽後感、畫圖畫等方式表現出來。於是，在聽的過程中，同學們大多能全神貫注。然後，同學們以小組為單位相互交流自己的作品，並進行講解。最後，小組選出代表上台綜述小組的看法。這樣，不僅鍛煉了同學們的音樂欣賞能力、語言表達能力，還能提高學習興趣。最後，可在音樂的伴奏下，師生共同回顧《月光》這篇文章。還可以要求同學們課下自由結合，表演《月光》情景劇，都會取得了比較好的效果。這樣上課會給同學們留下比較深的印象，激發學生主動探究音樂的興趣。四、尊重學生對音樂的感受，保護學生的自尊與自信學生對音樂的感受受個人閱歷、家庭生活、周圍環境、即時心態等因素的影響，同一段音樂對不同的學生來說，完全有可能引發出不同的心理反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽後所產生的心理反映是健康的，而且的確是順理成章的聯想與想像，教師就應當給予肯定，要允許學生異想天開，鼓勵學生大膽想像與聯想，激活學生的創新思維。因為音樂的作用就在於引發聽者的心理反應，而這種反應並非僅僅局限於該段音樂的標題。承認學生的想法，更易激發他們的學習興趣。五、利用多媒體吸引學生音樂知識講解起來比較枯燥，學生的興趣如果得不到很好得激發，那麼這將是一節氣氛沉悶、效果不佳的課。如果教師在課堂上要講授的知識點比較多，可將要展示的知識點做成幻燈，用放電影的方式進行講解，並配以適當的音樂、畫面，讓學生從視覺、聽覺、感觀上都有所觸動，幫助學生理解。還可用知識競賽搶答的方式來提高學生的注意力，激發學生的興趣。這些都會取得比較好的課堂效果。初中學生對電腦的運用已非常熟練，並且也積累了一定的音樂知識，所以，當教師利用電腦軟體讓他們創作音樂並將他們寫出的音樂利用電腦進行播放時，他們的熱情空前高漲，枯燥的樂理知識在不知不覺中被掌握了，學習興趣也得到很好的激發。課堂中教師利用flash動畫，將課本內容用可愛的卡通形象展示在學生面前，通常都能吸引學生的注意力，尤其對於小學生來講，更是活躍課堂氣氛、提高學生注意力的靈丹妙葯。根據中學生普遍喜歡通俗音樂的特點，教師可利用網際網路找到同樣內容的古典的、民族的和通俗的多個版本，讓學生進行對比賞析，以提高學生學習的積極性，拓寬學生的音樂視野。 六、教師要加強業務學習，提高自我教育水平只有教師把真情實感傾注到音樂中，才能感染學生，讓學生將自己的情感也融入到音樂之中，從而進入學習音樂的最佳狀態。教師富有激情的演唱、演奏，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威望，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受教師的熏陶和感染，並自覺地向教師學習。初中階段，很多學生不願在課堂上張口唱歌，這時，教師現場的示範就會極大的鼓舞學生，給學生起到一個很好的示範及榜樣的作用。另外，美好的課堂教學環境也可以讓學生產生愉悅體驗。開放的坐位、別具特色的教室布置，不僅能讓學生有愉悅之感，而且會使學生對音樂產生濃厚興趣，進而產生持久學習的動力。總之，課堂上學生能不能集中注意力，積極主動的參與到課堂中來，並在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在於誘發學生的學習興趣。特別是作為非主課的音樂課，興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而可以達到事半功倍的教學效果。
⑻ 如何在小學高年級音樂教學中培養學生的審美
國家對音樂教育事業的重視度不斷加強，出台了音樂教育要以音樂審美為核心，堅持「以人為本」理念的藝術課程標准，但是相關教育部門並未制訂與上述理念相同步的小學院校音樂課程標准，因此許多高校在音樂教學方面缺乏系統性、制度性等弊端，學生的審美能力無法得到很好的培養。在音樂審美教學過程中，課程內容的選擇直接關系著人才的培養與教學成果的好壞。為了促進學生的全方面發展，培養其審美能力、提高審美意識，我們必須對小學高年級音樂的教學內容進行改革。依據問卷調查、實地考察、詢問專家得來的結果，我將從小學高年級音樂教學內容的現狀以及如何促進該教學過程中學生審美能力的提高幾方面進行闡述，希望能促進教育事業的發展。
一、小學高年級音樂審美教學內容的現狀調查與分析
現如今，在音樂審美教學方面並沒有制定明確的教學課程標准，這種現象嚴重製約了音樂審美教學的發展。而且在實際教學過程中還存在著嚴重的問題，譬如，教材設計中西比例失衡、理論與實踐沒有充分結合等。對此，我將對小學高年級音樂教學內容的現狀進行分析，並找出其存在的原因，為音樂教學的改革提供現實依據。
1.音樂欣賞教材編訂的缺陷制約學生審美能力的提高
西歐的音樂研究與中國的音樂鑒賞研究相比，在時間上存在很大的優勢，因此，在身心尚未成熟的小學生內心深處認為西歐的音樂才是最好的。在教材的編訂方面，也著重於對外國音樂進行介紹，可以明顯地看出中西比例的嚴重失衡。在我看來，學生音樂審美能力的高低並不是由音樂研究的時間長短而決定的，每個國家的音樂都有自身的地域特色，中國學生應全方位了解中國的音樂文化，擔負起繁榮音樂文化的重任。
2.理論知識與實踐的結合不夠緊密，學生的審美能力得不到全面發展
據相關調查顯示，有百分之八十的小學採取的是一周一節音樂欣賞課的教學模式，時間的簡短使得學生無法對課堂上所學的知識進行有效的吸收和審閱，審美能力受到極大的制約。因此，學生需要充分利用課後的時間進行復習，而實踐是學習與溫習的最好方式。但是，大多數學校存在的問題是，雖然舉行了大量的與音樂審美有關的活動，但是參加與音樂有關的實踐活動的人數少之又少。這種現狀應引起教育人員的高度重視，在已有課程的基礎上，開展更多與音樂有關的活動，增加學生與音樂接觸的機會。
二、提高小學高年級學生音樂審美能力的有效措施
1.音樂欣賞教材應具有時代性，符合學生審美能力的要求
教材是教師進行知識傳授的基礎，是學生學習知識的途徑之一。音樂課程的系統發展需要對教材進行科學合理的安排，與中國現如今的音樂教育現狀相適應。
中國文化歷史悠久，歷久彌新，其間所蘊含的寶藏必須被利用。因此，在制定教材的過程中既要包含傳統音樂的精華，又要吸收現代音樂的發展成果，而不是一味地崇拜外國文學，忽視中國音樂發展的偉大成就。另外，在編訂教材的過程中，增加內容傳授的載體。在音樂教學過程中，我們可以充分利用科技的優勢，突破通過教材進行教學的傳統模式，嘗試通過多媒體課件、專輯的方式向學生直觀展示音樂的魅力，增強學生音樂鑒賞和審美的能力。
2.教師敢於突破，走出教材，用充足的社會經驗吸引學生審美的眼球
教師在教學的過程中充當著引導者與督促者的角色，因此教師的思維模式對學生將來的發展具有重要的作用，教育工作者必須全面認識自己扮演的角色，並能夠認識到即使是最新版本的教材也是以過去式的形態存在的。教師只有敢於超越教材，站在教材之上對現有音樂進行欣賞，才能促進學生對音樂審美意識的提高。因此，教師需要在以往教學方式的基礎上進行思維創新，在課堂上不再局限於單純地對教材進行解讀，而是要結合最新出版的專輯或是唱片進行全面分析。這不僅能激發學生的學習熱情，而且能實現音樂鑒賞與時代共同發展的目的。
⑼ 小學音樂課必修歌曲
1. 蝸牛與黃鸝鳥 2. 吉祥三寶 3. 童年 4. 采蘑菇的小姑娘
5. 讓我們盪起雙版漿 6. 龍珠 7. 雪絨花 8. 路燈下的小姑娘權
9. 蝸牛 10. 數鴨子 11. 犬夜叉 12. 蟲兒飛
13. 灌籃高手 14. 生日快樂 15. 西遊記 16. 月亮船
17. 明天會更好 18. 茉莉花 19. 娃娃 20. 三隻熊
21. 加油歌 22. 同一首歌 23. 名偵探柯南 24. 世上只有媽媽好
25. 螞蟻 26. 搖籃曲 27. 橄欖樹 28. 牧羊曲
29. 卓瑪 30. 紅蜻蜓 31. 蘭花草 32. 魯冰花
33. 光陰的故事 34. 送別 35. 祝你生日快樂 36. 曉之車
37. 四季歌 38. 友誼地久天長 39. 小蜜蜂 40. 外婆的澎湖灣
41. 生日歌 42. 兩只老虎 43. 聖鬥士星矢 44. 青春舞曲
45. 小燕子 46. 媽媽的吻 47. 春光美 48. 叮咚
49. 小草 50. 花仙子 走進新時代 春天的故事 常回家看看 說句心裡話
義勇軍進行曲 夏日泛舟海上