『壹』 六年級音樂知識
記譜法
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義
基礎樂理--譜號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被採用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎樂理--音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明，如A2B2等。
基礎樂理--十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
基礎樂理--音律
樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛採用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響並具有重大的意義。
關於音級的介紹
音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記：
字母體系：c、d、e、f、g、a、b
唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi
目前國內的音樂基礎知識業余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
例：C自然大調標記：
la、xi、do、re、mi、fa、sol、la
a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i
大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示：
1.彈出標准音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確後即能確定你所做的題應是什麼調式。
2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
樂理知識-淺談簡譜
題外話:這個好象沒有五線來的方便~~~
簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。
簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。
簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。
然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。
附點全音符： 1- - - - -
附點二分音符： 1- -
附點四分音符： 1.
附點八分音符： 1.
附點十六分音符：1.
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附點四分休止符： 0.
八分休止符：0 附點八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）
長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。
僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。
在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。
記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。
簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。
休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。
連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。
簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。
簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。
五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。
為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。
前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。
記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。
關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。
樂理知識-自然半音及自然全音
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。
由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。
自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同
樂理知識-變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
1:升記號（#）表示將基本音級升高半音。
2:降記號（b）表示將基本音級降低半音。
3:重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
4:重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
5:還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。
記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
1:增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
2:減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
3:升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
樂理知識-等音
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。
樂理知識-五線譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
『貳』 小學生音樂基本知識
重音是比別的音要重一點的音。
拍子的強弱，我舉幾個例子內：
四二拍的規律是：強容 弱
四三拍的規律是：強 弱 弱
四四拍的規律是：強 弱 次強 弱
八六拍的規律是：強 弱 弱 次強 弱 弱
『叄』 關於六年級的音樂樂理知識
鋼琴有88個鍵算不算？
不過中國民族樂的五聲調式：宮商∠子羽 其中宮到商是大三度 肯定是
『肆』 小學音樂知識
笛
二胡
揚琴
琵琶
雲鑼，又叫九音鑼
以上網路都能找到
下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了
民族樂器介紹
民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發音的樂器，這類樂器發音優美，有極為豐富的表現力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。
1、二胡
二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹製成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。
二胡按五度關系定弦，內弦「d(上標1)」，外弦「a(上標1)」，音域從「d(上標1)—e(上標4)」達三個八度，常用音域為「d(上標1)—e(上標8)」。二胡的低音區厚實、不很明亮；中音區柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區發音纖細、稍緊張，尚美；極高音區尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。
二胡的音色柔和，表現力豐富，擅長於表現細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用於獨奏、亦可參加重奏或合奏。
2、高胡
高胡亦稱粵胡，原流行於廣東地區，不僅粵劇音樂使用，而且現也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木製，張兩根金屬弦。其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。
高胡按純五度關系定弦（內弦「a(上標1)」、外弦「e(上標2)」）。音域從「a(上標1)—g(上標3)」。高胡沒有明顯的音區差別，b(上標3)以上的音尖銳、纖細，不宜多用。
高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。高胡可獨奏，也可用於重奏、合奏。
3、 中胡
中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創制的中音拉奏樂器，多用於合奏中。形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡按純五度關系定弦，內弦「g」（或「a」），外弦「d(上標1)」（或「e(上標1)」）。常用音域「g—g(上標2)」，共兩個八度。中胡沒有明顯的音區區別。
中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。中胡也可獨奏或參加重奏。
中胡的演奏技巧與二胡相同，由於左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活
4、低胡
民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發展和製造過程中，現今各地區各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡
板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行於我國東北、華北和西北地區的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。用高音譜表記譜。
板胡定弦不統一，兩弦按純五度或純四度定弦。裡弦可為「g(上標1)—d(上標2)」，外弦可為「d(上標2)—a(上標2)」。
板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用於戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。
板胡發音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用於獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。亦可參加重奏或合奏。因板胡的發音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。
民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。
1、琵琶
琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。現行制已趨統一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。
琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為「A、d、e、a」。演奏時左手各指按弦於相、品位處，右手戴假指甲撥弦發聲。左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。
琵琶音域寬廣，低音區深沉、渾厚，餘音較長。中音區明朗、圓潤、柔美，高音區清脆、明亮，極高音發音清晰、纖細，較緊張。琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧復雜的華彩性樂段，又可演奏寬廣、深情的抒情性旋律。
琵琶可用於獨奏、重奏、合奏及伴奏。在樂隊中主要演奏旋律，有時也演奏節奏性的和弦。
2、柳琴
柳琴又稱「柳葉琴」，高音彈撥樂器，原來流行於蘇北魯南一帶，外形如琵琶，略小，張兩根弦，七品，多在戲曲音樂中使用。改革後的柳琴，張四根弦（兩根絲弦、兩根纏弦），二十四品（或二十五品），擴大了音域，增加了音量，用於民族樂隊。柳琴用撥子彈琴，用高音譜表記譜。
柳琴定弦由纏弦至子弦，依次為「g、d(上標1)、g(上標1)、d(上標2)」。柳琴的音區區別不顯著，中音區清脆、明亮，是最好的音區。柳琴是十二平均律樂器，轉調自如。
柳琴發音清脆，表現力豐富。可演奏抒情、寬廣的音調，亦可演奏技巧難度大的樂段，是民族樂隊中重要的高音彈奏樂器，擔任主旋律最佳，也是一些地方戲曲音樂和說唱音樂的主要伴奏樂器。柳琴也可獨奏
3、阮
阮是「阮咸」的簡稱。古琵琶的一種。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四種，目前樂隊中多用大阮與中阮。中阮比大阮高純五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二種平均律裝置。阮的演奏技巧比較簡單，演奏方法及符號與琵琶相同。小阮主要用於演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要擔任和聲伴奏。
阮的音色圓潤而豐富，頗具特色，並且自成一族，在樂隊中可起強有力的作用。
4、三弦
三弦又稱「弦子」，是已有兩千多年歷史的彈撥樂器。鼓頭（共鳴箱）木製，蒙以蟒皮，張三根尼龍鋼絲或絲弦。指板無品位；戴假指甲彈奏。在樂隊中用大、小兩種三弦。大三弦發音比小三弦低純五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦組成。三弦的定弦最低可定為「D、A、d」，最高可定為「G、d、g」。音域從「G—b(上標2)」。常用高音譜表記譜。三弦的音色響亮、渾厚，個性較強，音域寬廣，技巧靈活，表現力豐富，特別適用演奏有特性的旋律，如活潑、幽默、兇狠、丑惡等。是我國許多說唱音樂和戲曲音樂的重要伴奏樂器。在樂隊中，三弦除演奏旋律聲部外，還可以用其渾厚的低音演奏低聲部的樂句，以加厚樂隊的音響。三弦可獨奏，亦可參加重奏或合奏。
5、箏
箏也叫「古箏」、「秦箏」，是我國古老的樂器。兩千多年前戰國時代，流行於秦國。音箱如長方形木匣，桐木製成。板面上張有多根弦，每弦一個音柱（琴馬），用心調節弦長和固定音高。目前樂隊中常用的是十六弦傳統箏和二十一弦改良箏，張鋼絲弦。
箏是一弦一音，按五聲音階定弦。一般把最低弦定宮音或徽音。
箏的音域較廣，可達三個八度。箏的音色輕雅秀麗、優美動聽。低音區渾厚、結實，響亮，聲音較濃，餘音較長；中音區清亮、圓潤；高音區清脆、纖細，聲音較小，余間較短。箏用來表現微風輕拂，碧波盪漾，潺潺流水等情景最有效果。
箏的演奏技巧豐富，除演奏單音旋律外，還可演奏雙音、和弦、復調以及各種復雜的音型。箏演奏五聲音階以外的音需要按琴弦取得。演奏中一般不轉調。箏多用於獨奏或重奏。在樂隊中則多作為色彩樂器或彈奏樂器組的一個聲部來使用。
經改革後的二十五弦轉調箏，仍按五聲音階定弦。在演奏中可奏變音，亦可根據樂曲需要轉調。轉調箏音域為「A(上標2)—g(上標3)」。
6、古琴
古琴又稱「琴」或「七弦琴」，據傳是已有三千年左右歷史的彈奏樂器。琴身狹長約一米，用桐木或杉木製成，張七根弦，無品無馬。琴面外側有十三個圓形的標志，叫做「徽」，用以標明泛音位置和按音的音位。琴底有共鳴槽兩個，稱「風沼」與「龍池」。一般採用減字譜與五線譜（或簡譜）相結合的方法來記譜。
古琴根據五聲音階定弦，它的音域從「C」到「d(上標3)」，共四個八度加一個大二度。左手按弦，右手撥弦，可轉任何調，有一百七十四個按音，九十一個泛音。由於古琴的泛音豐富多彩，還常用來單獨演奏其中的樂段，很有效果。古琴的音色古樸、渾厚、嘹亮、庄嚴而富於變化，技巧豐富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、雙音與和弦。常用於獨奏、小型合奏（如琴簫合奏）以及唱歌的伴奏。一般宜於表現古雅、抒情、深刻、細膩而節拍比較緩慢的作品，但不宜在一條弦上演奏快速的旋律。
7、揚琴
揚琴又名「洋琴」。發源於波斯、伊拉克一帶。約於明末（公元1600年左右）傳入我國。揚琴音箱木質，上張若干根鋼絲弦，用兩根琴竹擊奏發音。各地使用的揚琴種類很多，其形狀、音位排列、音域等也不相同。樂隊中常用的有三條馬變音揚琴，音域「d—e(上標3)」。和四條馬變音揚琴，音域「G—g(上標3)」。
各種揚琴的演奏技巧基本相同。可奏各種音階、半音音階以及音程的跳動，也可演奏各種裝飾音和分解和弦。揚琴音色清脆、明亮，演奏技巧靈活，音域寬廣，既能獨奏，又能伴奏，表現力極為豐富。
吹管樂器
1、笛：竹製。笛上開吹孔和膜孔各一，按指孔六個。分短膜笛（梆笛）和長膜笛（曲笛）兩種。梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀麗。演奏時橫吹，音域為兩個八度。
2、簫：竹製。豎吹，上端開吹孔，管身開有六個按指孔。音色圓潤、柔和。音域為兩個八度。
3、嗩吶：又稱「喇叭」。管身為木製錐形，上端裝銅管並套一葦制哨子，下端接銅制喇叭口。音色高亢明亮，音域為兩個八度加一個大二度
4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分組成。簧管自十三根至二十一根不等，現增至三十六根。笙是和聲樂器，能同時奏出數音組成的和弦，如：三和弦、七和弦。
5、管子：木製圓柱形管，管身開八孔，管口插一葦制的哨子。音色高亢。音域為兩個八度加四度。
打擊樂器
1、鼓：用木製圓框，蒙以獸皮，形狀大小不一。常用的有堂鼓（木框兩面蒙牛皮、用木槌敲擊），板鼓（單皮鼓、鼓框厚、鼓心小，用細竹簽敲擊鼓心）。
2、鑼：銅制、圓形，大小不一。常用的有大鑼、小鑼、雲鑼（小鑼若乾麵大小配套，懸掛在特製的架上，用小槌敲擊，按一定音階定音）。
3、鈸：銅制、圓形，中間有凸起部分，以兩片為一副，相擊發聲。大、小、厚、薄不一。
4、碰鍾：又叫碰鈴，銅制，兩個小鈴為一副，以繩穿連，互擊發音。聲音穿透性強。
5、木魚：木製，魚形，大小不一，用木槌敲擊。
6、梆子：為一塊長方形中空的硬木，用竹簽敲擊發音。
『伍』 小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
『陸』 小學音樂聽課筆記怎麼寫
小學音樂沒有很繁雜的東西。
如果很喜歡音樂，可以試試拿一個小本子。
記錄老師說的一點樂理知識。
還有音樂只要是聽，唱。
關於寫，老師一般都不會做要求。
『柒』 小學1-6年級音樂知識
說過的我就不說了.
2/4拍指以四分音符為一拍,每小節有兩拍(以此推立)
6/8以八分音符為一拍,每小節有6拍
常用速度記號(義大利文):
Grave 庄板(名稱) 40(每分鍾節拍數)
Largo 廣板 46
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小廣板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegro 小快板 108
Allegro 快板 132
Presto 急板 184
Prestissimo 最急板 208
常用力度記號(最前面是記號,中間是義大利文,最後是力度):
pp pianissimo 很弱
p piano 弱
mp mezzo-piano 中弱
mf mezzo-forte 中強
f forto 強
ff fortissimo 很強
sf sforzando 特強
fp sorto-piano 強後即弱
3/4拍的強弱規律是:強 弱 弱
2/4:強 弱
4/4:強 弱 次強 弱
3/8:強 弱 弱
6/8:強 弱 弱 次強 弱 弱
音的長短跟震動的持續時間有關
音的高低跟振動的頻率有關
音的強弱跟振動的幅度有關
音的音色跟物體的形狀.材料.振動方式有關
鋼琴有88個鍵,52個白鍵,36個黑鍵
聲音分成樂音和噪音,樂音有固定的音高,又和諧又好聽.音樂世界主要是有樂音組成的
為了稱呼音樂中所使用的樂音,人們採用七個英文字母.分別是CDEFGAB(這就是音名)我們所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.
音程,就是兩個音之間在音高上的距離,這兩個音可能是一先一後發出聲音的,這叫做旋律音程,也可能是同時發出身影的,這就叫做和聲音程.
名稱 包含全音的數目
純一度 0
小二度 1/2
大二度 1
小三度 1 1/2
大三度 2
純四度 2 1/2
增四度 3
減五度 3
純五度 3 1/2(兩個是不一樣的,一個是四個音,一個是五個音)
小六度 4
大六度 4 1/2
小七度 5
大七度 5 1/2
純八度 6
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