音樂課在線學業評價探索

㈠ 如何對學生的音樂學習進行恰當地評價

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學生學習評價指導意見（小學音樂）

黃小紅

隨著我區新課程實驗的不斷推進，課程評價已越來越成為課程實施中的突出問題。課程評價內容豐富，形式多樣，在眾多的評價要素中，有關對學生學習評價的探索和研究更顯得重要和迫切。「評什麼，怎樣評」，直接關繫到教師教學方式和學習方式的轉變，關繫到素質教育的實施進程。因此積極打破技能測試為主的傳統評價方式，構建具有學科特色的課程評價體系，這既是本次課程改革的重要目標，也是保證新課程實驗順利實施的重要環節。為切實推進我區新課程實驗，使廣大學生在課改實驗中能正確認識自我，及時調整學習過程，建立學習信心，從中獲得全面發展。我室結合近兩年來的課改實踐，圍繞課程評價組織了多次學習和研討，在廣泛聽取意見和建議的基礎上，就各學科評價改革達成了較為一致的認識。下面，就我區一～六年級音樂課程評價中的學生學習評價提出如下意見，供各校參考。

一、指導思想

《基礎教育課程改革綱要（試行）》在「課程評價」中指出：「建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我、建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。」這是課程改革對學生評價的總體描述。根據《全日制義務教育音樂課程標准（實驗稿）》（以下簡稱《課程標准》）的基本理念，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的學生學習評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。《課程標准》對每一學段學生的學習要領等方面提出了具體的評價建議。在實施學生學習評價的過程中，全面、准確地理解這些評價理念，並加以落實，是保證音樂新課程有效實施的重要環節。

二、基本理念

《課程標准》在「評價建議」中提出：對學生學習評價應關注情感態度價值觀和知識與技能方面的指標，還應考查學習過程與方法的有效性。評價的手段和形式應多樣化，要將過程評價與結果評價相結合，定性與定量相結合，自評、互評及他評相結合，充分關注學生的個性差異，發揮評價的激勵作用，保護學生的自尊心和自信心，促進其不斷進步與發展。

1．立足發展

學生學習評價應有利於學生了解自己全面的學習狀況，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現和創造能力的進一步發展；有利於教師總結、提高自己的教學水平，發揚自己在教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量。對學生的學習評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進作用。

2．注重過程

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。評價必須從整體、全面地、全過程進行評價，無論是從哪個角度來評價學生，都應從整體著眼，突出學生在學習全過程中的情感體驗和價值取向、學習的有效性和能力培養方面的評價指標，並涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。

3．提倡多元

對學生的音樂要根據音樂學科的教學特點，遵循多層面、多角度、多方位、多樣化的原則，指標和方法要簡便、明晰，易於操作和推廣。應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價溶進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍，使每一位學生在學習與評價過程中享受快樂、體驗成功。

三、主要內容

對學生的音樂學習評價，應該以《課程標准》規定的各學段、各年級（分為兩個學段、六個年級）的課程目標（包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三個層面）和教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域）為基準來進行：

1．情感、態度價值觀方面：學生在音樂學習中，情感世界受到感染和熏陶，建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。能在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，逐步養成鑒賞音樂的習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。具有健康向上的審美情趣，並能運用已有的知識和經驗評價音樂，在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。具有良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神，具有熱愛祖國的情懷。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

2．過程與方法方面：學生能在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗，積極地體驗與表現，具有對音樂的獨立見解。能在掌握音樂基本要素的基礎上，通過模仿積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。保持對音樂的好奇心和探究願望，進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，發展學生創造性思維的探究過程。具有良好的合作意識和在群體活動中的協調能力。能全面客觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

3．知識與技能方面：學習和了解音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，形成和發展音樂審美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能；認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

4．教學領域的評價內容詳見《課程標准》第10～21頁。

四、基本方法

評價學生音樂學習情況主要側重於對學生音樂學習質量的評價，是對學生學習目標的實現程度和學習結果的評價。主要採用形成性評價與終結性評價相結合、定性述評與定量測評相結合、自評互評及他評相結合的評價方式。在評價學生時，不僅要關注學生對音樂知識和機能的掌握以及學生的想像力和創造力的發展，還要關注學生的行為習慣、學習態度、道德品質以及個性差異等因素。同時更要培養學生學會對自己和他人的學習過程及其成果進行分析和評價，發展自我教育的功能。

1．形成性評價

形成性評價是一種檢驗學生階段性學習效果的評價方式，一般採取課堂即時反饋形式，它可以及時反饋學生在音樂藝術實踐活動過程中的綜合能力及審美情感的實際水平。這種融知識、能力與情感為一體的綜合評價方式是簡便可行的。具體可採用表現分析、觀察、談話、問卷調查、檔案夾等方式進行評價：

2．即時評價

（1）表現分析法：教師對學生的音樂表現不是簡單地記個等級和分數，而是從尊重、愛護、平等的原則出發，對學生實施積極、適度的鼓勵性評價，維護和強化學生的學習內驅力。如用欣賞性的話語指出音樂表現中的優點，用鼓勵性的語言提出表現中的不足，客觀公正、熱情誠懇，使學生體驗到評價的嚴肅性，幫助學生解決問題、提高水平。

（2）觀察法：隨時觀察學生的學習願望、興趣變化、人際關系和對知識技能的掌握程度、創造性發揮程度。教師可以觀察課堂上學生的反應，同時也可以讓學生相互觀察在情感、態度等方面的變化。

（3）談話法：這是音樂教學中最常用的評價方法之一，通過師生之間平等、和諧、愉快的對話與交流，教師把話題自然地轉向評價，引起學生對自己行為或音樂表現的反思，同時又不會中斷教學進程。

3．過程評價

（1）問卷調查法：通過問卷和交流的方式，隨時詢問學生對某次活動的意見、建議、收獲，還可搜集學生在審美趣味的愛好方面發生的變化。

（2）檔案夾評價法：音樂活動檔案夾評價是一種學生音樂學習全過程、重視學生自主評價的形成性評價方式，旨在幫助學生成為對自己音樂學習歷史具有思考評價能力的人。

4．終結性評價

終結性評價是指在期末的課程結業評價，它是在形成性評價的基礎上，對學生學期和學年音樂學習所進行的終結性檢測和評價。所檢測的內容為整個學期內的全部學習內容，其方法基本與形成性評價相同，具體可採用成果展示、評價報告單、游藝性測評等方法來進行評價：

（1）成果展示法：成果展示法是音樂學習評價最為重要和常用的方法之一，可以評估學生對所給任務的努力情況和完成情況，這些任務包括音樂創作、調查和研究活動，也包括對隨時出現的某一流行音樂或潮流的評論等。成果展示的內容形式很多，「班級音樂會」、「小小音樂家」等活動是常見的生動活潑的評價方式。

（2）評價報告單：一個單元活動或一個學期活動結束時，教師和學生對階段性學習情況的總結性描述。它是一個重過程的終結性評價，具有濃厚的對話性和過程性特點，使評價能更好地促進學生發展。

（3）游藝性測評法：音樂學習本身就具有游戲色彩，在期末測評過程中，要打破單純地以「一首歌」「一段譜」的形式給學生一個終結性的評價結果，改變單調、緊張的測評形式和氣氛，使學生在輕松、愉悅的游戲活動中既展示了自己的音樂能力，又充分體驗到音樂學習的興趣。

5．定性與定量評價

定性評價與定量評價在學生的學習評價中各顯其價值和利弊，需將這兩種評價方法相互結合起來。如在音樂教學活動中，對學生的興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為准確、形象的文字簡要加以描述，這就是定性述評；如根據需要和可能，進行音樂能力測驗或音樂水平測量，進行定量測評，以獲得每個學生的等級和分值。為了使對學生的學習評價科學、真實、准確，並更便於實際操作，必須盡可能地將兩種方法結合起來。

6．自評、互評與他評

學生的自我評價應以描述性為主，通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較。應注意調動學生的積極性，注意承認學生音樂學習的個體差異，為此，學習評價的重點應該放在自我發展的縱向比較方面。學生之間的相互評價也是提倡的一種音樂學習評價方式，要根據不同年級學生的實際能力，開展階段性或經常性的學生自我評價和相互評價活動。如《班級音樂會》能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍，人人參與音樂演唱、演奏活動，還可以展示音樂創作的成果、音樂小評論、演唱照片、錄音錄像等。在「音樂會」的組織過程中要充分發揮學生的積極性，在教師的指導下由學生自己編排、主持、評定、總結。以達到相互交流和激勵、發展學生各種能力的目的。

五、附錄【案例1】

音樂評價手冊

在音樂學生學習評價中使用《小小藝術家》評價手冊。這是一種能夠描述學生成長的作品集，也是藝術檔案夾評價的一種方式，內容涉及了音樂、舞蹈、器樂、欣賞、用具准備、大膽表現五個方面；評價手冊旨在對學生的音樂、空間、肢體運動、言語等多元智能的培養和發展方面進行全面的推進。教師在每次音樂課程中對每個學生的表現和不同層次的獎勵小標志，累計在自己的《小小藝術家》評價手冊中，而且學生還可以利用其中的插頁及時和教師、家長進行溝通、交流，反饋信息。以便及時了解自己、正確評價自己。

在學生的「大膽表現」這一欄目中，為了使學生逐步養成良好的學習習慣，手冊中安排了學生和他人的語言交流，大膽表演，富有個性的表現和想法。突出學生個性化的反應。例如，有的學生在「我的願望」欄目中寫道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指標志，等等。這樣的評價方式也使學生家長關注了自己孩子的特長發展，在自己孩子感興趣的基礎上積極參加學校的「藝術空間站」活動，施展自己的才華。

又比如，評價手冊強化了學生的參與意識，創設參與途徑，提高參與深度，使學生的主動性增強，個性得到自主發展。學生通過「說說我自己」、「小夥伴眼中的我」等欄目的對話活動，學會了自己評價自己，自己評價別人，而又使學生與學生之間的合作得到新的發展。

《小小藝術家》評價手冊不僅使學生明確了自己的努力方向，還促進了他們在音樂學習中不斷嘗試、探究文化和知識的進取心。而且同學之間民主的、寬松的、和諧的、快樂的人際環境使他們的合作精神得到發展。《小小藝術家》評價手冊也可作為教師培養學生多元智能的一種方式，是藝術檔案夾評價的新嘗試。

建立檔案夾是一種學生自我收集、自我記錄、自我成長的活動，應該在教師指導下，由學生自己來建設，培養學生的自我反思能力和對自己的學習負責任的意識，避免形式化傾向。在音樂課程中怎樣進行藝術檔案夾的評定，是一個非常重要而實際的問題。在美國的教育領域中，檔案夾的評定方法已經很普遍，涉及到了所有的教育學科和領域，我們可以結合他們的經驗，並與我們自己的藝術教育實踐結合起來，探索適合自己的藝術檔案夾的評價方式，在藝術檔案夾評價的內容、形式、方法、策略上有新的突破。

【案例2】

「班級音樂會」活動方案

一、活動准備

1．學生方面：每人准備節目一個或一個以上。節目范圍：自選或改編本學期教材內容；節目形式：唱、奏、舞、音樂劇等自定；參加人數：根據節目需要自由搭配。

2．教師方面：提前三周左右布置任務。為學生的排練提供物質和技術上的幫助，做好學生間的組織協調工作。

3．其他。

（1）演出地點可選擇音樂教室或學生所在班級。

（2）每班推選主持人1—2名。主持人除負責節目主持外，還要負責統計本班節目的數量、內容等等。

（3）邀請任課教師參加本次音樂會，參與音樂會評議。

（4）有條件、有能力的班級可設計節目單、邀請書，並對音樂會會場作環境布置。

二、活動過程

1．組織形式。

（1）毛遂自薦式：學生舉手，教師隨機提名學生上台表演。

（2）擊鼓傳花式：教師做鼓手擊鼓，學生傳「花」，接到花的學生上台表演，如有合作者一同上台。

（3）主持人報幕式：主持人按照節目單順序依次報幕，學生按順序表演。

毛遂自薦式和擊鼓傳花式兩種節目組織形式的優點是音樂會氣氛熱烈，不足之處是隨意性較大。主持人報幕式的優點是節目進行可以有條不紊，但是對於低年級學生來說難度較大，建議低年級學生採用前兩種形式，中、高年級可適當選擇第三種形式。

2．評分形式。

（1）個人基本分

每個節目表演完畢後，師生共同用手勢表示其得分。參照下面的要求，達到五項要求者得五分，未達到一項扣一分。

①你能積極、熱情地參與表演嗎？

②你的節目表演過程完整、流暢嗎？

③你能有表情地、投入地表演節目嗎？

④你的節目編排新穎、有創意嗎？

⑤你有良好的合作意識和在群體中的協調能力嗎？

（2）加分項目

全部節目表演完畢後，可設置一些加分項目。這些獎項由師生投票評選，獲獎的學生可加上一分。加分項目如：最佳合作獎、最佳創意獎、最佳表演獎、最佳台風獎、文明觀眾獎等。

【案例3】

期末游藝性測評活動表

內容評價方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火車出發了
聞聲起舞
演一演
猜猜我是誰

師 評

附：教師選用激勵性評語進行評價，並提出改進意見。

說明：「你真棒」為三顆星，「你能更好」為兩顆星，「加油啊」為一顆星。

音樂課程游戲性測試題：

1．「我猜，我猜，我猜，猜，猜」游戲

目的：

（1）培養學生之間的默契。

（2）測驗學生表演能力。

（3）培養學生靈敏的反應能力。

准備：兩把椅子，寫有拼音或畫上圖畫的紙片。

方法：請兩位學生相對坐在椅子上。一位同學邊看黑板上貼著的紙片。邊用表情、動作或相關的話去表現紙片上的內容。如笑、吃等，請另一位同學根據表情、動作猜出紙片上的內容，在5分鍾內完成，分組進行，看哪組用的時間最少，猜得最多。

規則：

（1）猜的同學不許看黑板。

（2）其餘同學不能提示。

（3）表演的那位同學不能說出紙片上的內容。

2．「火車出發了!」

目的：檢測學生一學期來對歌、舞、表演等音樂能力掌握的程度。

准備：方向盤、火車頭飾。

方法：請學生圍成一團，先用聲音模仿火車進站的聲音，邊模仿邊開「車」，然後在旅途中，火車上放的音樂就是教材或以外的歌曲，小乘客們邊聽歌曲邊表演，「火車司機」也高興地唱《小司機之歌》，火車到的第一站是「動物王國」，學生模仿動物聲音及形態。火車到的第二站是「宇宙王國」，學生模仿太陽、月亮、星星的樣子，並唱歌。火車的終點站是「藝術王國」(音樂教室)，學生唱呀跳呀表演《過年歌》。

3．「聞聲起舞」

道具：本學期學習過歌曲的磁帶、錄音機。

方法：任意播放一首歌曲的伴奏音樂，看誰能最快聽出這是什麼歌曲，並跟著音樂邊跳邊唱。

4．演一演

請你邀幾個本學期結識的好朋友一起表演節目，合唱一首歌，朗誦一篇詩文，表演一段小品，當場畫一幅畫都行，形式、內容不限。

5．「猜猜我是誰」

道具：一個像框。

方法：一學生在像框里表演各種形體動作(模仿動物、靜物或人)，不發出任何聲音。其他參加游戲的學生來猜猜他模仿的是什麼，然後將答案用繪畫或歌曲形式表達出來。

【案例4】

音樂學科學生學習情況反饋表

班級 姓名

戴城同學：

我們在一起又度過了快樂的一學期，老師為你的每一次嘗試，每一次成功，每一點進步感到高興。也許你現已經很棒了，也許你還要加點油。但老師相信，只要你繼續努力，你一定會是最棒的。

沈小芳老師

評價標准：

★★★你的表現可作為班上同學的典範。

★★你有能力勝任音樂學科的各項任務。

★你有了進步。

（無★）你沒有明顯進步表現或處於初級階段，水平有待加強和提高。

這是一種學期結束時的評價表格，既有學生自評、互評，又有教師的評價，還有家長的評價反饋。

㈡ 在線音樂類輔導課程報哪種的好

在線的節約時間成本，所以選適合的班重要，報名時盡量選擇名氣比較大的，這樣在師資和課程安排方面都有優勢，優貝甜那裡各方面都是比較好。參加學習主要適合自己的才是好的。不同的學校，優劣勢不同。

㈢ 淺談如何評價一節音樂課

評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。
1．首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什麼？做了什麼？教師做了多少次？教師在不同教學環節花了多長時間？教師和學生應該怎樣做？收集課堂教學的事實，為客觀評價提供依據。
2．注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態：學生上課情緒如何，能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態：對教師提問和要求反應是否積極，與同學合作是否友好。學生思維狀態：對音樂現象有沒有獨立見解，能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造，自主學習和解決問題。學習達成狀態：能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容，音樂知識和技能等；能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換，外化為學生能接受的形式，能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同於學者，不但能自己唱得好，自己學得好，還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、習的楷模。
4．是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特徵。好課能讓學生受益終生，直接影響學生的情感、情操，影響他們對世界的感受、思考，即表達方式，並最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西，即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學，需要的是完整的人的教育，不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。

㈣ 如何構建生動有效的音樂課堂教學評價模式

和諧、發展是教育活動的崇高追求和理想目標。新課程提倡的以生版為本，促進學生權的全面發展是現代教育的主流精神。音樂教育是實現、促進學生全面發展的重要學科。我們的課堂評價要與時代精神相融合，尊重學生的個體差異。公正、科學合理、全面生動的課堂評價就是和諧的教學評價。

㈤ 如何評價音樂課

評價是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索： 一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲 我們常會遇到這種情況，某個同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，平時我多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素，這對於高年級孩子來講就更重要。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與舞蹈之中，把獨唱與重唱、合唱結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性 一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 四、是師生互評，營造和諧氛圍 學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。

㈥ 音樂教學如何搞好學業評價

《音樂課程標准》指出：「感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。」音樂來源於生活，最終又回到生活，在音樂鑒賞教學中，如何准確把握教學內容，激發學生的興趣，使他們在自主探究、合作交流的過程中真正學會感受和鑒賞音樂，拓寬學生的思維空間，促進學生潛能的開發與良好個性的發展，對於音樂教師來講，就意味著要不斷探索並總結有益的教學方法，注重教學質量和效益，實施有效教學。
有效的課堂教學主要體現在課堂教學的學習效率、學習效益、學習體驗。要真正實現音樂的有效教學，也就需要每位音樂教師長期的努力和付出以及全體音樂教師的共同研究和探討，因為只有音樂教師的有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。課堂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教材環節的層次性、教學手段的便利性、教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效性、教學評價的合理性等方面入手展開教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感上獲得協調發展和提高，有效達成音樂課程的目標要求。當然，評價課堂教學有效與否，不單是以教師是否完成教學任務或教得是否認真來決定，而是指學生有沒有所學以及是否有成效。如果學生不想學或學的沒有效果，即使教師教得再苦也是無效的或低效的教學;如果學生學得很苦，而沒有得到應有的進步和發展，同樣也是無效的或低效的教學。所以說，決定課堂教學是否有效，關鍵在於學生的學習成效，它將是我們探索有效課堂教學的重要依據。那麼，什麼樣的課堂教學才稱得上是有效的呢?
一、具有明確的教學目標
音樂課程的教學目標是學校音樂課程價值的具體性體現，是學生在學校和教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。有效教學的研究成果也肯定了教學目標設定的必要性和重要性，認為教學目標的合理設定是有效教學的要素之一。因此，確立科學的音樂教學目標，不但能夠指明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，調節與改進音樂教學的操作過程和方法，同時還能夠明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度，提出音樂教學要點，檢測與評價音樂教學的實施過程與效果。因此科學合理的確定音樂教學目標對於提高音樂教學質量，促進學生發展具有不可忽視的重要作用。
二、選擇合適的教學策略
教學策略是一堂課中所有教學方法的有機整合。它是音樂課堂教學設計的有機組成部分，在特定的教學環境中為了完成課堂教學目標以及適應學生學習的需要而採取的有效教學措施。每一種方法都具有適用的有效范圍，都能夠合理地體現和展現課堂教育理念、教學目標、教學內容、學生的具體特徵以及教學環境氛圍，對於同一章節的教學內容，教師可以選擇不同的教學策略，但是一定要實現課堂成效，不能違背科學性原則。
三、投入良好的學習狀態
課堂中學生良好的學習狀態是指學生自覺學習的程度。而學生的學習狀態具體表現為：學習是否積極主動，精力是否充沛，注意力是否集中，情緒狀態是否樂觀，思維是否活躍。一般說來，主動投入學習的效果優於被動投入;深層參與學習的效果優於表層參與。要使學生投入良好的學習狀態，主動地參與到課堂學習，教師就必須要做到：
1、讓學生明確學習的目標;
2、引發學生的情感體驗，激發其合理適度的學習動機;
3、提出富有挑戰的問題及任務，引發學生積極思考與參與行為;
4、給予學生適當的鼓勵。
有效的課堂教學應當激發並保護學生主動學習的動機，課堂教學結束後又能保持學生繼續學習和探究的願望。
四、具有良好的教學管理
在有效的課堂教學中，教師的教學和管理並存，良好的課堂管理不僅能夠恰當安排學生的課堂學習活動，促進學生參與課堂，同時也能採取有效的措施排除不必要的課堂干擾，保證課堂教學的時效性。因此，教師要協調、控制好課堂中的各種教學因素，使之形成一個有序的整體，以確保教學活動的順利進行。
五、呈現精細化的教學環節
細節決定成敗，注重細節才能真正實現有效的課堂教學，在育人目標的大前提和課程標准下，四十五分鍾課堂的每一個環節的目標、內容、活動等的精心設計與准備，只有精細化才能真正達到實施有效的課堂教學。如：一節課的導入，可以是與本節課內容相關的圖片或設疑的文字資料，也可以是一段視頻或音頻資料，教師借用多媒體先進技術進行創設並引領學生進入特定的意境與氛圍，這樣既能夠吸引學生的注意力，又可以有效地激發學生了解、探索的學習慾望，使整節課的內容順利展開。
綜上所述，追求有效，是一種理想的境界，它的實現需要一個過程，我們音樂教師也只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂堂有益的音樂鑒賞課，以提高音樂課堂的有效

㈦ 學生學業評價中有哪幾種參照方式

1、目標參照評價，又稱絕對評價，它是指以預先設定的、期待的教育目標為評價基準，來衡量評價對象到達完滿程度的一種評價。有人也稱它為標准參照評價。在學校以學生為教育對象的測定中，關心的是每一個學生的發展，因此也叫做到達度評價，學校中教學評價多屬於此類。

2、常模參照標准評價，又稱相對評價，它是指在某一個集團中（班級、學校、地區、國家），以這個集團的平均狀況為基準，評價每個被評對象在這個集團中所處的相對位置的一種教育評價。

它的客觀性很強，並已經經過近百年的發展，有一套測量和統計方法，它適用於選拔性考試。它是以正態分布的理論為基礎，所表示的是學生之間的比較，而與教育目標無很大直接的關系。一般大型的標准化考試、升學考試、心理測試，以及各種競賽性考試等屬於此類評價。

(7)音樂課在線學業評價探索擴展閱讀：

評價功能：

1、導向、監督功能

教育評價意義之一就是通過評價手段得出實證性發現和診斷性意見，能夠為區域教育質量的提升、教育行政部門制定政策、改進工作提供數據支持和科學參考及有效監督。

2、鑒定、管理功能

鑒定是教育評價最根本最主要的功能，鑒定的目的在於檢驗教育工作和教學成果，從而為提高教育質量、完善教育管理系統、規范教學秩序、加強對教育工作者的專業培訓等提供依據。

3、診斷、激勵功能

對學生在學業、綜合素質、發展潛能等方面的現狀、矛盾和問題進行診斷，分析原因，「對症下葯」。

㈧ 如何對高中音樂課堂教學進行有效性學習評價

《音樂課程標准》指出：「感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。」音樂來源於生活，最終又回到生活，在音樂鑒賞教學中，如何准確把握教學內容，激發學生的興趣，使他們在自主探究、合作交流的過程中真正學會感受和鑒賞音樂，拓寬學生的思維空間，促進學生潛能的開發與良好個性的發展，對於音樂教師來講，就意味著要不斷探索並總結有益的教學方法，注重教學質量和效益，實施有效教學。
有效的課堂教學主要體現在課堂教學的學習效率、學習效益、學習體驗。要真正實現音樂的有效教學，也就需要每位音樂教師長期的努力和付出以及全體音樂教師的共同研究和探討，因為只有音樂教師的有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。課堂教學的有效性是指從教學目標的操作性、教材內容的審美性、教材環節的層次性、教學手段的便利性、教學方法的趣味性、教學技巧的藝術性、教學效果的有效性、教學評價的合理性等方面入手展開教學活動，使學生通過音樂學習，在音樂認知、音樂技能、音樂審美和情感上獲得協調發展和提高，有效達成音樂課程的目標要求。當然，評價課堂教學有效與否，不單是以教師是否完成教學任務或教得是否認真來決定，而是指學生有沒有所學以及是否有成效。如果學生不想學或學的沒有效果，即使教師教得再苦也是無效的或低效的教學;如果學生學得很苦，而沒有得到應有的進步和發展，同樣也是無效的或低效的教學。所以說，決定課堂教學是否有效，關鍵在於學生的學習成效，它將是我們探索有效課堂教學的重要依據。那麼，什麼樣的課堂教學才稱得上是有效的呢?
一、具有明確的教學目標
音樂課程的教學目標是學校音樂課程價值的具體性體現，是學生在學校和教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。有效教學的研究成果也肯定了教學目標設定的必要性和重要性，認為教學目標的合理設定是有效教學的要素之一。因此，確立科學的音樂教學目標，不但能夠指明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，調節與改進音樂教學的操作過程和方法，同時還能夠明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度，提出音樂教學要點，檢測與評價音樂教學的實施過程與效果。因此科學合理的確定音樂教學目標對於提高音樂教學質量，促進學生發展具有不可忽視的重要作用。
二、選擇合適的教學策略
教學策略是一堂課中所有教學方法的有機整合。它是音樂課堂教學設計的有機組成部分，在特定的教學環境中為了完成課堂教學目標以及適應學生學習的需要而採取的有效教學措施。每一種方法都具有適用的有效范圍，都能夠合理地體現和展現課堂教育理念、教學目標、教學內容、學生的具體特徵以及教學環境氛圍，對於同一章節的教學內容，教師可以選擇不同的教學策略，但是一定要實現課堂成效，不能違背科學性原則。
三、投入良好的學習狀態
課堂中學生良好的學習狀態是指學生自覺學習的程度。而學生的學習狀態具體表現為：學習是否積極主動，精力是否充沛，注意力是否集中，情緒狀態是否樂觀，思維是否活躍。一般說來，主動投入學習的效果優於被動投入;深層參與學習的效果優於表層參與。要使學生投入良好的學習狀態，主動地參與到課堂學習，教師就必須要做到：
1、讓學生明確學習的目標;
2、引發學生的情感體驗，激發其合理適度的學習動機;
3、提出富有挑戰的問題及任務，引發學生積極思考與參與行為;
4、給予學生適當的鼓勵。
有效的課堂教學應當激發並保護學生主動學習的動機，課堂教學結束後又能保持學生繼續學習和探究的願望。
四、具有良好的教學管理
在有效的課堂教學中，教師的教學和管理並存，良好的課堂管理不僅能夠恰當安排學生的課堂學習活動，促進學生參與課堂，同時也能採取有效的措施排除不必要的課堂干擾，保證課堂教學的時效性。因此，教師要協調、控制好課堂中的各種教學因素，使之形成一個有序的整體，以確保教學活動的順利進行。
五、呈現精細化的教學環節
細節決定成敗，注重細節才能真正實現有效的課堂教學，在育人目標的大前提和課程標准下，四十五分鍾課堂的每一個環節的目標、內容、活動等的精心設計與准備，只有精細化才能真正達到實施有效的課堂教學。如：一節課的導入，可以是與本節課內容相關的圖片或設疑的文字資料，也可以是一段視頻或音頻資料，教師借用多媒體先進技術進行創設並引領學生進入特定的意境與氛圍，這樣既能夠吸引學生的注意力，又可以有效地激發學生了解、探索的學習慾望，使整節課的內容順利展開。
綜上所述，追求有效，是一種理想的境界，它的實現需要一個過程，我們音樂教師也只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂堂有益的音樂鑒賞課，以提高音樂課堂的有效性。

㈨ 如何提高課堂小學音樂教師評價語言有效性的研究

音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
新課程的實施，給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌。呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。然而靜下心來思考，也難免會有疑問產生。音樂課堂上老師帶給學生的究竟是什麼？怎樣提高教學活動中有效性呢？
一、備好課是提高音樂課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。在備課時要明確目標，注重過程，不能只按照教參照搬照抄。教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。備課時首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術語進行整理。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。
教材分析做到具體細致，教學目標也要做到准確清晰。在每堂音樂課中，確定好大目標和小目標整體與局部的關系。有了大目標後，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現大目標而服務，既要有針對性，又要有一定層次劃分，讓學生的思維層層跨越，層層爬高，而不是輕而易舉地獲得成功。也就是說教學中教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道「為什麼這樣做？」、「怎樣才能達到我預設的目標？」在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望，開發學生的跳躍思維。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。
二、輕松愉悅、簡單直觀的教學手段，是提高音樂課堂教學有效性的重點。
在教學中，我常利用圖片、實物、精美的頭飾等直觀教具去創設情境。如在教學欣賞課《龜兔賽跑》時，運用動畫，讓學生邊看多媒體動畫邊聽故事，設計一些小問題讓學生自己找答案，然後將一些動物頭飾分發到各小組，讓小組之間進行表演比賽，同學們熱情高漲，寓教於樂，豐富了學生的想像力，增強了學生的學習慾望、情緒、興趣，一節課在輕松愉悅的氣氛中度過，達到事半功倍的效果。
小學生的思緒富於具體性、形象性、知識經驗較少、注意力不易集中，應多採用直觀實物進行教學。教學中，運用一些直觀實物教具，來輔助我們的音樂教學效果往往是出乎意料的。如在講音樂知識的時候，在單純音符的認識上很枯燥，又難以理解。一次看電視廣告的時候給我以靈感：廣告中八個孩子分吃蛋糕，劃開十字分成四份後，孩子出其不意的攔腰從中分開正好八份。我就把這個設計運用在課堂上，我准備了四個蘋果，一把刀子，上課時，我帶著教具走進教室時，同學們都好奇地問我要干什麼？顯然，實物教具已經讓他們產生了興趣。講解時，我先出示一個蘋果，然後告訴學生，這個蘋果能作四分音符，它唱一拍；兩個蘋果就是二分音符唱兩拍；四個蘋果是全音符唱四拍；把一個蘋果平均分成兩份，那麼半個蘋果就是八分音符唱半拍；把這半個蘋果再平均分成兩份，那麼其中的一份是十六分音符，這一份是整個蘋果的四分之一，唱四分之一拍。通過形象、生動鮮明的實物教具在同學們的面前展現，調動了他們學習的積極性，激發了他們的學習興趣，使他們很快掌握了新知識，提高了課堂教學的有效性。
三、教師真正放手、小組合作學習，是提高音樂課堂教學有效性的難點。
學習中遇到難點，學生思維受阻時，很多學生懶於自主思考，而是等著由老師的暗示傳遞給他們的信息。長此以往就容易形成學生對老師的依賴思想，對音樂的敏感性自然就差了，一旦老師不作暗示，學生就無所適從了。這個時候要放手給學生，引導學生合作討論。在學習《大河之舞》時，通過完整地聆聽各種節奏，我引導學生從分析每種節奏的音樂要素上的變化，組織分組展開討論進行分析、歸納和交流。這樣的合作學習淡化了「教師講，學生聽」的固定模式，通過合作學習不僅培養了學生自己解決問題的能力，發揮學生的積極性，同時也增強了合作意識提高了教學有效性。
四、掌握好課堂節奏是提高音樂課堂教學有效性的重要方法。
課堂教學過程中學生接觸的音樂作品各不相同，課堂氣氛也不盡相同。要麼學生積極參與，師生互動異常激動；要麼整堂課學生情緒低落，課堂氣氛壓抑而沉悶。怎樣才能更好地控制教學節奏，使音樂課堂教學更為有效，從而構成音樂課堂中的一種和諧美呢？
在研究實踐中我體會到，音樂課的課堂結構要動靜有度、充滿美感。這里的「動」與「靜」，是指教學形態的表現而言的。所謂「動」，是指課堂教學活動的一種活躍狀態。如學生積極參與、涌躍發言、熱情舞蹈、愉快歌唱等，是「有聲有色」的教學。所謂「靜」，是課堂教學中的一種相對安靜狀態，如學生靜心聆聽、深入思考等，是「無聲世界」的境界。如果一堂音樂課一直處於動態，「動」多「靜」少，以致於學生興奮過度，容易使課堂處於失控狀態；如果自始至終寂靜，課堂氣氛十分沉悶，「靜」多「動」少，則學生容易疲勞，抑制學生的思維，也不能取得良好的教學效果。因此應考慮學生的年齡特點，使「動」「靜」合理搭配。在低年級要以「動」為主，但也要有適當的「靜」進行調節。讓學生在激烈的活動後靜下來，給他們以舒緩調節的空間和時間，往往能達到出其不意的效果。隨著年級的升高，要增加「靜」的次數，延長「靜」的時間，給學生留有充分思考的餘地。總之，音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，這樣才能營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
有效的音樂課堂教學策略還有很多需要我們所有的小學音樂教師去研究和發掘，以上只是本人的一些拙見，在以後的教學中，我會繼續努力爭取摸索出更多的對音樂課堂教學有用的東西，使音樂課堂教學更為扎實、豐富而有效，需要我們在今後的實踐中不斷探索。爭取為我們小學音樂教育的發展有所貢獻。