中國沒有音樂課

A. 為什麼中國高中沒有音樂課，美術課，我發現國民音樂鑒賞素質真是太差了。

國內的中學，被填鴨式的應試教育壟斷了，學生沒有時間來陶冶音樂和美術，體育是要成績的，不然，早取消了，悲哀！

B. 現在中國的音樂教育水平發展到什麼程度了

(一) 興趣培養

中小學音樂教育最主要的任務是培養學生的音樂專愛好和興趣，這屬符合中小學音樂教育的發展規律和性質。[3]音樂愛好和興趣是學生在這方面取得持續發展的保證，所以說，培養音樂愛好和興趣是中小學音樂教育的基礎性內涵。傳統雙基教學和音樂興趣培養不但不矛盾，反而互補。

（二）教學改善

教師一般採用的這種關於知識技能教學的方法――「視唱聽音和識譜知識」存在嚴重問題。主要由教師講授，學生被動地去模仿，而沒有參與體驗。老師孤立地傳授和訓練知識技能，忽視激發與培養學生的音樂興趣，這種教學方式顯然不符合青少年身心發展規律和中小學音樂教育特點。[4]其次，教師過於強調「視唱聽音和識譜知識」，
教學重要性的現象存在於整個音樂教學中。不論哪個方面的教學都圍繞知識技能的訓練和傳授來展開，實際是以掌握知識技能作為音樂教學為最主要的目的，剝奪學生創造與表現音樂和享受音樂的權利，使得學生對這種教學產生了一種畏懼心理和反感。

C. 中學生基本沒有音樂課和美術課，對此你怎麼看呢

在很多的中學，音樂課和體育課已經逐漸絕版了。由於升學壓力的影響，學校寧願將更多的時間用於文化課上的學習，而忽略了學生在音樂和美術方面的學習。對於學校而言，這也是一個很無奈的選擇，因為在當今升學考試難度越來越難，學校允許學生學習的時間越來越少，學校只能將這些所謂的沒用課程刪減，用於加深文化課水平的學習。那這究竟是一件好事還是一件壞事呢？

總而言之，學校這么做也是一個無奈之舉。在時代的發展，這是不可避免的。但是，我們可以通過別的方法增進學生在學科外方面的發展，一次平衡這樣做帶來的損失。

D. 我們高中怎麼沒音樂課

肯定會有的！可能學校還沒安排好老師！沒有隻是暫時的。
好運！

E. 我想問一下，國內高校有沒有音樂教育方面相關的博士點，最好是鋼琴

中央音樂學院有音樂教育博士點，應該是國內最好的了。
考試科目：
1、外語
2、主科
3、音樂作品綜合分析I
4、中西音樂史（含聽辨）
5、口試

你可以看一下他們的專業目錄和招生簡章。

F. 為什麼中國高中沒有音樂課、美術課我發現國民音樂鑒賞水平真是太差了

如果音樂課美術課也算高考分數中，那肯定是有了。估計現在連體育課也快放棄了，所謂德智體全面發展，都是屁話，如果音樂課美術課也算高考分數中，那肯定是有了，不過以分數為目的美術音樂，恐怕對提高音樂鑒賞水平也是收效甚微。

G. 中國音樂學院得大學生沒什麼課嗎整天在外租著房睡大覺

中國音樂學院的大學生怎麼沒有課了呀，他們有好多人都課挺多的，每天也都很忙。如果整天在外面租的房睡大覺的話，那也可能是一小部分的人。就是一小部分家裡比較有資本的那種，然後他們就開始浪費時間嘛。

H. 中國音樂教育

鋼琴即興伴奏教學本身就是包含著多種音樂理論以及鋼琴演奏技能綜合因素的一門課程。要掌握好鋼琴即興伴奏，要求學生必須有一定的鋼琴演奏技巧，有良好的和聲理論基礎，辨別音響的敏銳聽力，有欣賞音樂的高度修養，還要有一定復調水平及作品分析的能力，這樣的要求，既是高師院校專業音樂教學整體水平的體現，也是學生綜合能力的反映，同時，鋼琴即興伴奏教學與鋼琴演奏以及和聲、視唱練耳、音樂欣賞、作品分析、復調等理論課程有著極其密切的內在聯系。學好鋼琴即興伴奏必須重視各個環節之間的相互關系，否則，就會像一條鏈條缺少了中間環節一樣，無法形成連貫、流暢的整體。
一、扎實的鋼琴演奏技術是學好鋼琴即興伴奏的基礎
鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較扎實的鋼琴
演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉，教學中應反復強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。
和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：歌曲《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這里僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動歌曲向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首歌曲的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入歌曲和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
三、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提
具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握歌曲的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及歌曲的曲式規律：比如，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師范院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童歌曲作為重點。使學生熟悉兒童歌曲的風格特點。在兒童合唱歌曲中，曲式結構相對比較復雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較准確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
四、恰當地運用復調手法
在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同歌曲體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情歌曲和藝術歌曲的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術歌曲的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術歌曲演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，歌曲《小白菜》是具有強烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大。為這首歌曲編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。歌曲開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首歌曲中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。
在鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典範式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏的特點正在於「即興」，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為歌曲即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者應當具備較為豐富的作曲理論知識，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在於伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規范的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。

I. 為什麼初三的學生沒有音樂課和美術課

- -。我初三。
我也沒這倆門
原來的體育活動。音樂美術電腦信息。全沒了。
悲慘啊。 因為老師認為我們初三了。當前首先考慮的是升學問題。所以就要把學生所有的注意力集中到中考所需要的學目。所以這些不必要的科目就捨去了。
我美好的電腦課啊。。。
選我吧。哈！

J. 中國音樂課是什麼時候開設的當時小學叫什麼中學,師范又叫什麼

我國的學校音樂課，始於《學堂樂歌》，至今已有近百年的歷史。而最早提出內在學校容開設音樂課的人，是近代資產階級改良主義者、學者梁啟超先生。

1898年的《維新運動》，是中國全面向西方學習資本主義文化的開端。已梁啟超為代表的維新改良派文人，極力宣傳音樂的社會功能和和作用，積極提倡在學校中設立《樂歌課》。他曾指出：「蓋欲改造國民之品質，則詩歌為精神之一要科」、「今日不從事教育則己，苟從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者」。

在梁啟超先生的積極倡導下，自1900年起，我國先後有不少學者赴日本及歐洲留學，學習西洋音樂。梁啟超先生還是我國近代最早介紹外國歌曲的人，在他創辦的《新民叢報》上譯載了《日耳曼祖國歌》等十三首外國歌曲，以便讓整個社會來重視音樂，用音樂來教化人民，起到「改造國民」、「富國強兵」的作用；他還支持近代最早的音樂組織——亞雅音樂會、橫濱大同音樂會的成立，對我國《學堂樂歌》的發展產生了很大影響；他還自己進行了樂歌創作，如《愛國歌》等。

1905年以後，在學校設立樂歌課，開展唱歌活動，已成為當時文化運動中的一種新時尚。

當時的小學中學和師范就叫XX學堂和XX師范學校~