小學音樂課堂含義

⑴ 小學音樂課堂上除了唱歌還可以干什麼

找了另外一位小學音樂老師的經驗，在這里與你分享，希望能幫助你解決問題。

音樂教師都有過這樣的經歷：上音樂課時，老師正在認真地介紹：「2/4拍的含義就是以四分音符為一拍， 每小節……」但有些學生卻心不在焉；上音樂課時，學生在亂七八糟地大聲唱歌，老師急得直喊「停！ 停！ 」但學生卻毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂；上音樂課時，老師正在彈奏鋼琴，大部分學生唱著歌曲，但有些學生卻打鬧、嬉戲、追跑起來，對此老師立刻停止上課，大聲呵斥這些學生，一「吼」就是十分鍾……

這些情況都是課堂紀律的管理問題。一堂順利的課，需要良好的紀律做前提；課時教學目標的完成，需要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，課堂就會如同道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。所以，我認為，音樂學科課堂紀律的管理，要根據學生的身心發展規律制定，結合學科自身的特點進行。

下面我就談談如何加強音樂課堂紀律的管理問題。
一、激發興趣
在音樂課堂上， 學生的不遵守紀律是其學習失敗的主要原因，除了自製力差外，便是他對所學的內容沒有興趣，沒有興趣便不能專心，不能踏實，就會做一些與課堂無關的事情。興趣是最好的老師，興趣能讓人把精力集中到一點，法國昆蟲學家法布爾曾說：「其力量好比炸葯， 立即可以把障礙物炸得乾乾凈凈。」這就需要老師刻苦鑽研教材，精心備課，把自己的課上得生動有趣，吸引學生的注意力，讓學生融入到課堂里。這樣，學生就會很少出現紀律問題了。如在學習漸強、漸弱時，我用多媒體出示一組馬車由遠及近再由近及遠的圖片，請學生選擇打擊樂器為圖片配音，由此引發學生的聯想和想像。學生選用了雙響筒、圓舞板，在馬車駛遠時打擊樂器的聲音越來越輕， 在馬車駛近時打擊樂器的聲音越來越響。之後我請學生上黑板用符號來表示。學生用了▁▂▃▄ ▄{▂▁、→ ←等符號表示，這時我再出示漸強和漸弱兩個記號， 讓學生很容易就接受了新的知識。像這樣用畫面、游戲創設的情景， 能夠激發學生的興趣和強烈的探究慾望，因此在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的教學效果。

二、對症下葯
當前，有些音樂教師在課堂上使用了「鋼琴曲代替命令」的方法，效果很好。在這一訓練過程中，教師不必大聲地喊叫「坐好、不要說話、起立、停下來……」口令，只需要彈奏相應的鋼琴小曲片斷，從而既能培養學生的聽覺，又能營造濃郁的音樂氛圍。但同時我們還認識到：班級中的學生是有個性的人，這就要求教師不能用簡單、統一的方式對待他們，而應當做到因人而異，「對症下葯」。

1.給暗示
在學生集體演唱歌曲，如果發現個別學生在隨便說話、沒有聆聽或未參與其中時，__________教師不用立即停下課來，可以走到該生近前， 輕輕用手碰一碰他（她） 的肩膀， 或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微點點頭，讓學生感到老師已經注意到自己了，但又維護了自己的面子，沒有當眾批評自己。

2.找優點
不論對哪個學生，教師都要善於從他們的身上找優點，並且應當相信：每個孩子都有自己的長處。尤其是對待頑皮的孩子，教師更要通過找優點，激勵他們在其他不足方面的進步。例如，教師可以在課堂上先觀察那些不守紀律的學生，找到他身上哪怕是最小的一個優點，先進行大力的表揚：「××同學，今天你唱歌時聲音特別響亮，老師都被你的歌聲打動了！ 來，同學們，讓我們大家都為××同學鼓鼓掌好嗎？ 」在全班同學的掌聲中， 受表揚的小朋友肯定會喜滋滋的， 接著再對他提出要求：「希望你能繼續努力，坐在小板凳上不隨便亂動，不打擾別人，這樣你會獲得大家更多的掌聲！ 好嗎？ 」聽到這樣的話，這位學生會立刻認識到自己的不足，並及時改正它。

3.拉勾勾
教師可以在上課前先和個別經常不守紀律的學生約定好：「今天上課時， 只要你有好的表現， 老師就會在全班表揚你！ 比如說：你坐端正了，老師會表揚你；你沒有隨便講話，老師也會表揚你；你唱歌認真了，老師還會表揚你……同時請你自己記住了，老師上課時表揚了你幾次，下課時你就可以到老師這里來領幾顆五角星做獎勵! 」說完再和小朋友伸手拉勾勾相互做保證。這樣做可以不斷提高學生對上音樂課的積極性和對學習的興趣。

4.陽光評價
陽光評價就是針對學生上課的優缺點進行評價，這種評價是鼓勵性的、帶有期望性的、公開的、公正性的。教師們可能有過這樣的感受：當我們在第一次大聲批評不守紀律的學生時，學生可能會立刻安靜下來，但當我們第二次、第三次甚至更多次地大聲批評時，學生可能就不再那麼畏懼了，而老師必須拿出更大的氣力來提高聲音、聲調，以停止學生不守紀律的行為。如此一來，這種方法就會漸漸失效。因此我認為，應當適度地使用懲罰，過程應有一定的「坡度」。例如，我們如果採用在課堂上給小組加星、扣星的方法時，當發現有一個學生不守紀律時，教師就可以先說明：「××小組，你們有一個組員不守紀律了，所以整個小組要被扣除一顆五角星！ 」同時用目光提醒那個不守紀律的學生。如果該同學還是我行我素，依舊不守紀律，教師就可以採用點名批評的方式，並指出錯在哪裡。假如該名同學還是不理不睬，教師不必為批評該生而停下課來，可以在課後用談心、鼓勵、與家長溝通等方法解決。

三、尋找幽默
「笑」表示喜歡、接納、親和。從某種程度上說，教師的面部表情比教師的服飾更為重要。一把鑰匙開啟一把鎖，微笑則是一把開啟心扉的「萬能鑰匙」。幽默的語言、善意的玩笑都是很好的調劑品。課堂上多給學生一點微笑，創設一個愉快的教學環境， 讓每個學生都感受到老師的關愛， 師生之間的距離近了，心自然就靠攏了，而心情愉悅了，學起音樂來就會更投入，思想便不會開小差，思想不開小差，紀律自然也就好了。

四、加強修養
課堂的紀律也跟老師的情緒有關。教師的工作辛苦而繁瑣，小學音樂教師不僅僅要完成一周數十節的課時，還要承擔學校的各種藝術興趣小組和社團活動的指導工作，因而，在從教過程中就無法避免心情不佳、身心疲憊的情形發生，很自然在教學中思想會不集中， 那麼學生肯定也會間接感受到教師的情緒而變得上課不專心。所以，教師應當加強個人的修養，深知控制自己情緒的重要性，運用好自己的教育智慧，調整好自身的情緒。

總之，紀律是上好一堂課的有效保證，一堂既輕松又愉快的音樂課，往往讓學生陶醉，樂在其中，因此，有良好的課堂氛圍，是音樂課成功的基礎，也是一個音樂老師成功的基礎。__

⑵ 小學音樂欣賞課概述

一、課程概要
通過講授本課程使學生從音樂的表現手段、聲樂、樂器與樂隊、演奏類型和器樂體裁上了解音樂的基本常識,從而在整體上做到對音樂的全面認識。對音樂欣賞的概念和含義的闡述,使學生從理論層面對音樂欣賞有了初步的了解;再結合具體的例子對音樂欣賞的不同層面進行具體的分析,使學生更深刻的體會到音樂不僅僅是感性的體驗,它還是一種審美追求,如果能掌握一定的方法對其進行理性上的認識,將會獲得更美好的享受。從而讓學生認識到音樂欣賞的重要性以及學會欣賞音樂的必要性。增進學生們對相關文化的了解,增強學生們對世界多元文化的了解、採納和包容的意識。
二、課程成果
通過本課程的學習,學生應達到如下要求:
1、了解音樂的表現手段,聲樂,樂器與樂隊,演奏類型和器樂體裁。
2、了解音樂的基本常識,從而在整體上做到對音樂的全面認識。
3、掌握序曲的基本結構特徵。
4、掌握協奏曲的藝術表現形式。
5、了解序曲與協奏曲的代表作品及其作者的相關內容。
6、掌握學此課究竟要實現什麼價值?
7、交響詩與交響曲歷史發展的演變過程。
8、了解西洋器樂中鍵盤類、弦樂類、管樂類獨奏和重奏的經典作品。
9、了解西方歌劇、舞劇、音樂劇等。
10、了解交響詩和交響曲的歷史與發展規律聆聽。
11、掌握西洋器樂的分類,熟知其各自的代表作
12、在音樂作品中,最重要的部分是什麼?
13、掌握經典作品的時代背景及作者介紹。

⑶ 小學音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3（mi），那麼一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那麼一弦3品就是2（re），中間隔了1品。

4、音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握 節奏要能准確的擊拍。擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(3)小學音樂課堂含義擴展閱讀：

於 1950年頒布《小學音樂課程暫行標准（草案）》，所訂目標為：

1、培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。

3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及「五愛」國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。

⑷ 義務教育階段音樂教育最基本的理念是什麼

1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

⑸ 小學音樂教學和小學課堂教學有何區別

合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自信心,發掘其表演潛專能,因此,學習屬合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學

⑹ 怎樣把小學音樂課上得有意思

最好讓他們把想學、想玩的寫在紙上。再統計，選出一些最多人想學、想玩的來專上。最好每節課都用幻燈片屬來教學。還有因為音樂課會教唱歌，兒歌之類的居多吧，都會有有趣的場景，可以讓小朋友COS，自己做點頭飾什麼的，然後大家一起表演，三角鈴之類的小樂器也能讓小朋友們自己來伴奏。如果是革命歌曲感覺比較無聊，小朋友們不是很喜歡，所以更可以用這種方法活躍氣氛了。
教授樂理知識的時候，我記得我們那時候有一套吸鐵石一樣的教學用具，每個小朋友都有一套，有一張五線譜，然後可以把音符貼上去，感覺很有意思的。
主要還是看老師的語言，肢體的豐富程度了，不是主課所以盡量輕松點吧，現在就算小學6年級壓力也已經很大了，也算升學班，進個好的初中很多家長都很緊張，能讓孩子們開心就好。
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放電影吧，《音樂之聲》是很著名的音樂電影，《多來咪》、《雪絨花》等等陶冶情操的好歌，讓學生自然地走進初中的音樂殿堂，學生喜歡而且效果甚好！（p.s.在有條件的情況下

⑺ 談談為什麼在小學音樂課堂教學中要注重學生的聆聽，欣賞與表現活動

音樂欣賞主要是通過聆聽音樂、表現音樂和創造活動為主的審美活動，使學生充分感受、體驗蘊含於音樂形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的情感所吸引，並通過參與、體驗、表現和創造活動與音樂產生強烈的情感共鳴從而陶冶性情，完善人格。美國音樂教育家默塞爾與格連在《學校音樂教學心理學》一書中指出：「音樂欣賞課可以說是音樂教育中，設法引起兒童對音樂的愛好，並使這種愛好更深、更有智慧的一種力量。」

它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。
作為一名音樂教師，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去快樂地體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！在小學音樂欣賞課中，我通過嘗試改變傳統的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學模式，優化欣賞教學，使學生真正成為審美活動的主體。在音樂欣賞課的教學中，嘗試了以下一些淺顯的做法。
一、讓學生帶著問題去「聆聽」
學生在感受、體驗音樂的過程中，安靜聆聽是最關鍵的一個環節，學生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應以及各種音樂要素相互作用後產生的藝術表現力，仔細聆聽起著關鍵的作用。那麼教師要善於引導學生安靜的聆聽音樂，發現和挖掘音樂中的音樂要素，在分析處理樂曲的力度、速度、音色等表現要素上下工夫，注意因材施教，並滲透於各個教學活動之中。讓學生在親身感受音樂的活動中積累知識，提高技能，這一點是提高學生音樂欣賞能力的關鍵。
二、聆聽音樂，讓學生自由地「畫」
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，正如音樂新課標所說：「音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施過程中，應把握好以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞一段音樂時，會讓學生邊聽邊用相應的圖示表現出來，讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
三、激勵學生充分地「演」
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如，在欣賞《打字機》時，請學生隨著音樂有節奏地模仿各種各樣的打字動作，來表現樂曲的節奏，在用打擊樂來表現樂曲速度的快慢。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架

、友好回家，老師提問：「根據這四個情節，怎樣表演？」學生說：「老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。」然後集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。再如《胡桃夾子》，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。全身心地投入在感受和體驗的音樂表演氛圍中。
四、將現代化教學手段巧妙地運用於教學中
音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想像，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。如《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對於小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，教師可以採用了多媒體電教手段：將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒「唱」，一會兒又擁抱在一起「合唱」，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。可見，現代化教學手段的影響力之大。
總之，在小學音樂欣賞教學中，老師應從學生的實際情況出發，以學生為主體，老師積極引導，尋求最恰當的教學途徑，優化音樂課堂結構，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地融入體驗音樂的情緒，發揮想像的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發揮學生專長，張揚學生個性，培養學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師都值得深思並努力去探討的課題。

⑻ 小學音樂教育現實意義

1.感受與鑒賞。感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，以利於激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經驗。
2.演唱。演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情並茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。
要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。 唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
3.演奏。器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
課堂樂器應易學易奏，便於集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛生標准，發音純正。可因地制宜，選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自製樂器。
4.識讀樂譜。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利於進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以藉助樂器演奏來學習。
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議採用首調唱名法。
5.創造。音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿於各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用「標准答案」去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。