① 小學音樂教學方法都有哪些急求!!!
常用的音樂教學方法
體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法
1、體驗性音樂教學方法
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
（1）音樂欣賞法
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。
（2）演示法
教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
（3）參觀法
2、實踐性音樂教學方法
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
（1）練習法
將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。
（2）律動教學法
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
（3）創作教學法
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
（4）游戲教學法
3、語言性音樂教學方法
以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
（3）討論法
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。
4、探究性音樂教學方法
以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。
發現法(研究性學習) ：
在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。
② 在音樂教學中培養指導青年教師的幾點做法
南湖學校舉復行青年教師教學設計比制賽
【字體：大 中 小】
發布時間： 2018-05-09 來源：南湖學校 作者:茹小玉
為促進青年教師快速成長，近日，南湖學校舉行了青年教師教學設計比賽。賽前，他們查閱資料，斟酌揣摩，最後形成定案；賽中，該校組織專班，對參賽的教學設計進行了評定打分。經過激烈角逐，徐霜、徐琰、李紅薇老師分別獲得一二三名的好成績。
比賽現場
③ 小學音樂教師如何做到有效備課
一、確立新的音樂教學備課觀
談到音樂教學的備課，我們首先要明確的問題是，以什麼觀念來備課？備課並非傳統意義上的只是鑽研教材和編寫教案，其最重要的問題是音樂教師為什麼備課？其次，才是音樂教師怎樣備課？為什麼備課要解決的問題是備課的目的，那麼，在國家《音樂課程標准》的指導下，音樂教師備課的根本目的是課程目標在一節音樂課中如何確定？如何轉化？如何落實？這實質上是音樂教師以教材為載體、以學生為主體，對音樂課程的領悟與把握。備課不僅是知識的准備或預備，還有學習能力和其他能力以及整個教學資源的准備等。
從備課的內容範圍看，備課不僅要備教的內容，即是一個什麼音樂作品或有關音樂內容，其中，涉及哪些音樂知識技能？哪些音樂文化？哪些人文精神？除此，備課還要備教師的教法，學生的學習方法以及獲得方法的方法等等。
從備課的時間范圍看，備課不僅是課前備，還有課中備（即教學過程中的及時調控）。
從備課的對象范圍看，不僅要備教師（教師與本課相關的知識技能；教師在課中何時示範為宜；教師示範的程度輕重如何；是完整示範還是局部示範；留給學生自主學習的空間如何保留），還要備學生，學生已有哪些知識技能或經驗；學生學習的困難是什麼；全班學生的整體水平和個體差異有哪些；等等，這都是備課所涉及的問題。
二、樹立新的音樂課程觀
在我國新一輪課程改革中，我們發現音樂課程的功能發生了轉變，強調音樂教育應該適應素質教育發展的要求，體現「以音樂審美體驗為核心」，「以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎」為宗旨，這充分反映了音樂新課程從人的全面發展和可持續發展的角度，以音樂課程本身的主要功能在設計課程。改變了原來以學科知識技能為中心的傳統課程體系，為此，音樂課程的學習將更加有利於讓學生從關注身邊的音樂開始，來認識音樂的起源和學習音樂知識，進一步體會音樂與日常生活、情感體驗、價值觀的緊密聯系。在這樣明確的音樂課程功能下，音樂教學的備課一定不是過去傳統意義的備課，它不僅僅局限於一個學科教學的單一知識與技能的備課和簡單意義上的老師「教」和學生「學」，而是一個在綜合教育思想指導下和音樂課程理念導向下的具有整體意義的備課。
三、備音樂教材，體現以音樂審美核心，重視教材的基本內涵與特點。
音樂教師備課，首先，應該根據本校現行使用的經國家審定通過的教材或地方、校本開發的音樂教材，確定其音樂教學的具體音樂作品。其次，音樂教師應該深入對所要教的音樂作品進行深入學習和了解，仔細分析音樂作品的審美要素，即在音樂的音高、節奏、速度、力度、旋律構成、情緒色彩、歌詞內容與思想情感等方面的特點，抓住音樂的特性才有可能使音樂教學繪聲繪色，使作品應有的教育價值與音樂課程的教育價值有機結合，達到音樂教學應有的目的。
如：人民音樂出版社五年級音樂教材《雨中》，我們對作品就可以作如下分析：這是一首曲調歡快、活潑風趣，表現學習生活的兒童歌曲。2/4拍，羽調式，二段體結構。歌詞生動地描繪了雨中上學的孩子們，你呼我喊，嬉戲逗樂和在課堂上愉快、專注學習的情景。第一段由四個樂句組成。且第一、第二樂句旋律完全重復，使音樂形象與情景加深。第三、第四樂句採用了旋律的模進。四個樂句都用「OX XX｜X X｜」的節奏，使曲調富有跳躍感，尤其每樂句的句尾小節加入拍手的節奏和「呼喂」的叫喊聲，以及句中的下滑音裝飾音的出現，渲染了孩子們在雨中嬉笑、逗樂的快樂之情。「嘀嗒」、 「嘀嗒」，「嘩啦」、 「嘩啦」，「呱噠」、 「呱噠」生動的象聲詞，形 象地表現了孩子們在雨中上學路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。歌曲的間奏採用了引子的後4小節旋律，在歡樂的情緒轉折進入第二樂段。這時，歌曲節奏約為鬆散，曲調舒展，五度大跳音的出現和歌詞發自孩子內心地唱出「我們在教室里大聲讀書」，頓時把歌曲情緒推向高潮，極富想像力和畫面感地展示出學生在教室里情趣盎然地大聲讀書，書聲琅琅，樂於學習的情景，窗外大雨嘩嘩，風聲、雨聲、讀書聲交織一起形成生動的對比，渲染出歌曲《雨中》的主題與意境。歌曲末尾樂句重復採用前一樂段第四樂句的旋律，反復三次用漸弱的力度唱出「哪怕它大雨嘩啦啦啦」，給人以陶醉在讀書中，大雨淹沒在讀書中的感人效果，最後句尾以六度大跳在主音「6」延長八拍半上結束全曲，真是餘味無窮。
四、備音樂教學活動設計，體現音樂教學活動具有音樂性和發展性。
這里涉及的是音樂教師備教法的問題，值得關注的主要問題仍然是突出學科特點，抓住教材的核心價值和基本元素設計教師的「教」和「導」，教師要親自「體驗」學習過程。教師所設計的音樂教學活動，一定要圍繞學生對音樂作品的具體感受，深入體驗，大膽表現，相互交流，評價提高這樣的學習過程進行周密而又有邏輯的安排與組織，整個教學過程要有一個合理的結構，在這個合理結構的教學過程中，將學生的一切發展落實在音樂學習活動當中，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力，有明確的學生發展效果。
在《雨中》歌曲教學中，教師的教學活動設計主要放在這樣幾個環節：
第一，聯系生活，創設情境，趣味練聲。如：聽錄音聲響，感受生活中的「雨聲」。學生練聲活動：聆聽雨聲；自由模仿雨聲；在「雨中」快樂地唱「清脆的雨滴聲」5 5 5 5｜0 0｜「連綿不斷的
嘀 嗒 嘀 嗒
大雨」 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜
嘩 啦 啦 啦
「風雨交加」，合唱練聲5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜
嘩 啦 嘩啦
2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜
第二，欣賞歌曲，感受和體驗音樂情緒，想像意境。完整聆聽歌曲（放錄音），並讓學生表達自己的感受。
第二，教師示範引發歌曲第一樂段相聲詞樂句的學習，學生聆聽並找歌詞中唱到的有趣的聲音（嘀嗒嘀嗒、嘩啦嘩啦、呱嗒呱嗒、叮當叮當、噼啪噼啪、嘩啦啦啦）；採用師生合作學習，對唱方式，老師唱前半句，學生接唱有趣的聲音，巧妙地完成歌曲第一部分相聲詞的樂句教學任務。
第三，在愉快的情境中學唱歌曲的第一部分。學生跟琴自學第一段；邊唱邊用嬉雨的動作體驗歌曲的情緒和情景。
第四，重點學唱歌曲的第二部分。聽歌曲第二部分錄音范唱，比較兩部分的情緒和節奏有什麼不同；出示不同色彩的圖塊，區分兩個聲部的音高，輕聲模唱兩個聲部不同的旋律；學生分聲部練習歌唱；跟琴合唱、相互評價，強化聲部的音準與兩聲部的和諧，提高演唱水平。
第五，完整演唱和表現歌曲。學生體會、歸納出唱好歌曲的要點；有表情、有動作地表現歌曲；教師指揮完整地演唱歌曲。
五、備學生的音樂學習方式，面向全體學生，注重個性化學習與發展。
音樂教學備課，教師要走近學生，了解學生，要站在學生學習者的角度設計學生感興趣而又有實際意義的學習方式，引導學生積極主動參與音樂的學習。音樂教師備課應該考慮學生課前能夠參與的收集資料、探究活動等，使學生在日常生活中積累的課程資料應用於教學當中。在學生音樂學習活動和過程中，教師要設計和准備如何組織學生有效學習，學生與音樂作品對話，與音樂大師對話，與教師對話，與同伴對話，追求音樂教學使學生融於音樂之中，而不是游離於音樂之外地自我建構新的音樂經驗，發展音樂能力，提升人文修養這樣的教學效果。
《雨中》教師設計的學生音樂學習方式主要有：第一，情境式學習，即創設雨中上學路上兒童嬉戲，雨中玩樂的情景，在練聲中，歌曲學習與練習過程中始終都貫穿這一情景，以情景感人，以情景感受和體驗來表現歌曲，以達到聲情並茂的歌唱效果。第二，情感陶冶式學習，即始終抓住歌曲的雨中有童趣，雨中學習的樂觀情緒，雨中不受干擾喜歡讀書的情感，把學生對歌曲的理解與表現從歌詞所蘊涵的情與趣中層層推進教學，收到學生音樂能力與人文素養協調發展的效果。第三，師生互動式學習，即教師適當示範，引導學生嘗試、模仿性地歌唱；師生對唱，學習歌曲部分樂句，以易帶難，逐步鋪墊；第四，學生自主嘗試學習，即在歌曲二聲部的學習中，由學生自選聲部，自學視唱不同聲部，在自學基礎上再過渡到集體順應，合唱練習，基本達到預計的教學任務，收到事半功倍的效果。
六、備音樂教育資源，要貼近教材和教學活動以及學生學習經驗與水平。
一節好的音樂教學，離不開相關的音樂輔助材料和手段。在音樂教師的備課中，一個不可忽視的環節就是准備與學生音樂學習密切相關的適當的音樂視聽材料和信息，以及學生要操作的相關材料（如卡片、圖片、樂譜等）或工具（如樂器、服裝、道具等）。對於教師在一節音樂課中將採取什麼教學手段，這既要根據學校和老師的實際情況，也要針對具體的音樂教材內容。如需要用多媒體，教師備課就要製作相應的課件，收集、整理文字、圖片等資料，並考慮呈現的方式，呈現的時機。如不可能使用多媒體教學，那麼老師可以設計如何板書或製作手寫的題板、卡片、樂譜等具有呈現意義的教學資源，以揭示和豐富音樂的內涵，幫助學生理解音樂作品，更好地參與音樂的感受與表現。
教師必要的示範，也應該是一種教育資源，包括對歌曲、樂曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戲劇的表演等。這些准備工作是否充分，是否成熟，將直接影響到音樂教學的效果，也是音樂教師備課應該要下的功夫。
在《雨中》音樂教學中，教師的課前准備主要是：
第一，資源准備：製作多媒體課件：包括雨中學生在上學路上用書包、衣服頂著雨奔跑，在雨中嬉戲、踩水的情景；分段出現的歌譜；歌曲作品的基本節奏練習卡片。電腦噴繪的全曲大歌單。手寫復印的學生小組分聲部學習的聲部小歌單。
第二、學生生活經驗的儲備：回憶自己學習生活中遇到的雨中上學的經歷和情景及情感體驗，對合唱學習活動的基本習慣與常識。
第三，教師的教學技能准備：熟悉和分析《雨中》作品的審美特點（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》這首歌；設計和熟練歌曲旋律的伴奏；設計調動學生對歌曲的感受和體驗的方式與方法；設計解決合唱難點部分的具體策略。
從以上的分析與實例中，我們不難看出，當今中小學音樂教學的備課是有章法可循，有方法可借鑒的，只要音樂教師真正理解和進入到備課的意義和實質，那麼，備課才不至於是應付和流於形式，而是真正起到教學教學，備課先行之作用。
④ 如何培養小學生音樂情感研究方案
一、課題的提出
針對當前音樂教學現狀，許多專家一針見雪地指出：九年基礎教育對人的一生發展是極為重要的，如果在此階段學生就形成了一種固定的思維方式，乃是非常可怕的事情。根據綱要精神出台的《音樂課程標准》，強調了音樂課程的基本理念：以音樂審美為核心；以興趣為動力；注重學生的個性發展；注重音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制……
二、研究目標
音樂教學是培養少年兒童成為德、智、體、勞全面發展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發展。
本課題的研究，志在探索小學現有各種條件中（包括硬體和軟體）、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節音樂課中學到一定的音樂知識。同時，使音樂老師通過音樂課的教學，更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的「音樂課」，成為能促成學生全面、和諧發展的美育教育課程。
三、研究原則
1、思想性與藝術性相統一。音樂教育為實現義務教育總目標服務，是實施美育的手段之一。它通過音樂藝術形象潛移默化地感染、教育學生，使思想品德教育與審美藝術教育有機結合。
2、以樂動人，以表感人。音樂教育有特殊規律，要體現其「音樂性」和「情感性」，應注意發揮歌曲與音樂欣賞中的情感教育作用。
3、以我國民族民間音樂為主。音樂教育要重視我國源遠流長、豐富多彩的音樂文化，要體現突出民族特色。同時，也要學習外國的優秀音樂作品。
4、因材施教，循序漸進。音樂教育必須面向全體，又要根據實際存在的差異，重視因材施教。並注意由淺入深，由易到難，由感性到理性循序漸進地組織教學。
四、研究內容
1、藉助美的形式，創造學習音樂的藝術氛圍。美化知識，使枯燥的知識穿上感情色彩的外衣，引起學生注意，達到其便於接受的角度。我們可以用錄象、電腦製作等技術的電教手段視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂；我們還可以藉助文學的手段描繪音樂氣氛或意境，使學生對要欣賞的音樂產生親切感。除此之外，我們還將設計教學中的每一句話，仔細推敲選擇恰當的美好語言，來激發學生的求知慾。
2、教師以對學生的愛，對音樂的愛，創造最佳的審美情景，教師首先要具有愛心，要愛事業、愛學生，博得學生的信任和尊重。以愛心為基點，以教師之情動學生之情，引起受教者情感上的共鳴，這種情感上的共鳴可以轉化為學生的自覺行動，起到積極的促進作用。
總之，為了培養學生學習音樂的興趣，必須重視學生的心理感受，從審美角度考慮每一教學步驟的安排，使其更有利於學生學習音樂。在教師愛心的指導下，逐漸消除大多數學生的心理距離，愉快地和音樂交朋友，通過音樂的熏陶，逐步地認識社會、認識人生，豐富其精神世界，培養高尚情操，這才是我們千方百計調動學生有興趣學習音樂的目的所在。
五、研究方法
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
六、研究措施
1、通過觀察與調查談話掌握學生在音樂課上喜歡哪些環節，喜歡幹些什麼的原始資料的原始狀況。通過課堂觀察和課後談話，了解學生在音樂課中的興趣所在，為後面的研究工作作好充分的准備。對於每次談話，做好歸納和記錄。
2、通過實驗課的開展，採用多種手段幫助學橫培養音樂興趣。平時，教師多與學生交談，對學生採取循循善誘，多鼓勵、引導，精良讓他們對音樂有關的產生興趣。特別是實驗課後，要對學生的反應作即使的調查和記錄。
3、圍繞教材，促進學生理解教材。要求每節課都能根據教學內容的性質、特點組織課堂教學，晚車功能課前設定的教學教學任務。游戲形象化、多樣化。特別是低年級學生年齡小，注意力不集中，意志比較弱，學生的學習往往從興趣出發，因而游戲的設計力求形象化，多樣化，面向全體，著力於每個學生的提高，要注意、關心對音樂特別沒有興趣的學生，使他們能達到基本要求，也要關心音樂方面能力強的學生，窗草條件，促進他們的發展。
小學音樂教學中學習興趣的培養研究報告
課題立項以來，我們緊抓學習、培訓不鬆手，正確把握課題究的方向，統一和深化對課題的認識，集中開展了各種形式的教育理論培訓工作。如：大量閱讀相關的書籍和材料。認真上好每一節研究課，根據課題方案分步實施，精心設計，反復修改，不斷完善研究方案。強化理論學習，努力在課題研究的同時，提高課題組成員的理論與業務水平。結合教學工作，使課題研究有了正確的理論指導，教師具備了課題研究的教學技能，課題列入了學校工作計劃，本課題有市教研室和我校教導處的支持，由課題組具體實施，保證了課題的有序展開。
一、研究過程
1、把課題研究和教研活動緊密結合起來，使二者相輔相成，互相促進。
每學期，我圍繞研究課題，確定自己的實驗課課題，並把實驗課和優質課、示範課結合起來，把教研活動和課題研究有機聯系起來。
2、對照課題方案，改革教學指導過程，認真上好實驗課。
實驗課就是在課題方案的指導下所進行的嘗試。為了使課題研究落到實處，我都能圍繞課題方案，大膽改革傳統的教學指導過程。能做到落實主體地位，改革教學過程的結構，優化教學方法和手段。
二、研究方法
本課題研究主要採用調查研究、理論研究、行動研究、經驗總結研究等研究方法
三、研究重點與策略
整合是確保學生身心愉悅和提高教學效果的有效途徑。它提高了學生綜合審美能力，開闊了學生的藝術文化視野，豐富了課堂教學內容，拓寬了學生體驗音樂的渠道。以此為基礎的音樂課，不再單純是一種藝術形式，而是多種藝術形式並存，但都發揮各自的優勢，都為一條主線服務。讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣，同時通過音樂的學習，從另一層面也希望其提高文化課的學習效率。
1、更新教師的觀念
圍繞本課題的指導思想，結合課題理論學習的動機，我大力宣揚三種觀念的轉變。
（1）轉變角色
新課程背景下平等、民主、和諧的新型師生關系，是促進學生個性與創造性發展的必需，也是實施本課題研究的基礎。因此，我們要求教師，堅持平等互動，構建和諧的教學氛圍。特別要求教師從權威席上走下來，到學生中去，傾聽學生的意見以及他們的感想，注意多鼓勵，教師做到了這些，才會調動學生的積極性，讓他們滿懷熱情地走進音樂教學課堂。
（2）尊重學生的體驗
在音樂教學中，教師要重視學生在教學過程中的主體地位，重視學生的獨特感受和體驗，鼓勵學生多角度、有創意地回答問題，充分發揮自己已有的經驗、感受和想法。因此，作為教師，必須積極創設情境，激發學生的興趣，引導學生積極、大膽地回答問題，同時給學生留有充分的獨立理解和獨特感受的空間，尊重學生個性化發展。特別是，由於學生自我經驗的局限性，其中自己的感受有些難免有荒謬之處。同時，我們又知道，音樂是具有模糊性的，所以對於學生的這些體驗，作為教師，都不要輕易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓勵。
2、分類分層、因材施教
（1）感性入手，欣賞領先。在教學中加大聽的力度，多給學生介紹國內外優秀音樂作品，影視卡通歌曲欣賞，健康的流行音樂，開闊學生視野。多給學生講一些音樂家的故事。在欣賞音樂的同時，啟發學生多感受，多想像，多思考，多表述。
（2）演唱結合，注重表演。對音準差、嗓音不好而又活潑好動學生，鼓勵他們參與律動、歌表演或音樂游戲。通過表演提高音樂感受能力、節奏感和身體協調性。
（3）唱奏結合，以奏為主。對節奏感好但音準差，又不善於表演，嗓子又不好的同學，鼓勵他們在器樂方面發展。
（4）加強「雙基」練習。新課程實施加以來，很多教師淡化了「雙基」訓練。事實上，每節課都設計一些視唱練耳和發聲練習，循序漸進，會提高學生的音樂基礎知識水平的。
（5）充分利用班級音樂骨幹，和學困生結對子，組成「一幫一，一對一，共進步。」的幫扶小組。
（6）鼓勵音樂學困生積極投入到音樂實踐活動中，培養他們自我參與能力，讓他們在實踐活動中體驗合作交流的快樂。
四、研究成效分析
我緊密依據既定的課題實施方案，結合課題組學期工作計劃，積極探索音樂教育的新途徑，取得了一定的成績，現總結如下：
1、教師方面
（1）作為實驗教師，我從根本上轉變了教學觀念，通過實驗，我再一次深深地領悟學習並運用了音樂新課程理念。尤其是在音樂審美教育教學中，堅持從培養學生的審美興趣出發，面向全體學生，設計豐富多彩、活潑生動的教學活動，吸新學生參與。使每一個學生的音樂潛能都得到開發，鼓勵他們以自己獨特的方式去學習音樂、享受音樂，促進學生的個性發展
（2）、開展整合課題實驗，造就了一支優良的教師隊伍
我都能夠從本學科的教育原理入手，各自尋找適合自己教學的教學內容平台。通過上好每一節研究課，自己的發掘、整合，使整堂課豐富多彩，受到了許多聽課老師的好評。
2、學生方面
（1）、培養了學生的創新能力，提高了學生學習的興趣課題實施使學生有更多的機會去表現自己，同時，學生還利用課中學到的形式，在學校的藝術節和英語節中，用音詩畫的形式表現出來。整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，培養了學生創新精神和問題解決能力。
（2）、培養了學生參與音樂實踐活動的積極性
現在的小學生見多識廣，在教學中，首先在培養學生興趣的基礎上，教師採用多種的學習方式，盡量給學生以最大的空間，如在欣賞《黃河大合唱》，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式，得到了學生的認可。
我們相信，在上級教科研部門的指導下，有學校領導的全力支持，有全校師生的共同努力，課題組全體成員有信心也有能力，把這一課題研究不斷深化，最終取得豐碩成果。
《小學音樂教學中學習興趣的培養》課題實施計劃
一、指導思想：
教學科研是提升教師自身教育教學水平和業務能力的重要途徑，教學科研只有與課程改革和課堂教學的改革結合起來，才能真正提高教學質量，才能促進教師自身和學生的發展，因此，教師通過教科研這條途徑發展和提高自身的業務水準是促進學校內涵發展的一個很重要的方面，新課程改革的效果也在於此。
二．實施研究的目標：
1．通過教研活動，學習相關教育理論和《課程標准》，結合課程教材改革要求，研究「小學音樂課程標准」的理論基礎和方法；
2．通過公開課或研究課，重點研究如何培養學生對音樂課的學習興趣；
3．在課堂教學實踐中摸索並形成趣味課堂教學的具體實施策略和一般操作程序。
三、研究進度及時間安排：
第一階段：課題研究的准備階段：
1、學習有關課堂導入的基礎理論，了解該課題國內外研究現狀和發展趨勢。
2、收集與課題研究有關的書籍、雜志，設計調查問卷。
3、撰寫課題方案。
第二階段：課題研究的實施階段
1、對學生對音樂課的興趣進行調查。對集體的興趣進行四次調查，第一次對三年級進行調查，第二次對一年級進行調查，第三次對五年級進行調查，最後對四年級的個案進行調查。
2、我們分別從各個環節設計，努力讓學生參與到課堂中來，讓學生對音樂課中的各項內容感興趣。
第三階段：課題研究的總結階段
總結階段結合研究過程，撰寫相關論文，是我們對課題研究提出的一項基本要求。撰寫論文可以促進我們進行理論思維，提升對課題的認識，進而調整我們的思路，並為下階段的成果，積小勝為大勝，從而圓滿達成課程研究的總目標。
四、研究方法：
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
五、主要工作和措施：
為切實提高小學音樂課堂的教學效率，提升優課率，充分發揮課改所帶來現代教育教學課堂所帶來的實實在在的變化，也為了保障課堂教學的科學有效，我們根據以往學校教學工作中課堂教學效率不太高等存在的實際問題，確立研究課題，課題研究能促進我們圍繞一個中心，有計劃有重點進行研究性地工作，並有動力有信心研究出一些具有可操作性的對策。本學期，我校立項了《小學音樂教學中學習興趣的培養》，已經從教育的大環境以及學校的實際論證了該課題研究的必要性、針對性與可操作性，我們將潛心學習，努力結合自己的工作實際情況作一些大膽的探索、延伸和發展，使我們的這項課題取得進展。
1、認真系統地學習有關的理論。學習是研究的開始，重點學習相關的專著和他人的經驗性文章，在學習中提高認識，在學習中轉變陳舊的觀念。理論學習分集中學習和自主學習：
集中學習的時間為秋學期第三周，內容為新課導入的相關理論，形式為教育教學沙龍。
自主學習的內容包括專著和報刊雜志、他人的經驗性文章。
2、開設研究課以及形成過程性的研究材料
(1)課題開展的過程中，按年份分為春學期和秋學期兩個階段開課題研究課，展示階段性研究新經驗、新成果，並對這些課進行研討、交流，剖析，找出優點，發現不足及暴露的問題，及時進行總結，反省。從而汲取經驗教訓，以利於下一階段的開展。
(2)收集相關聽課評課資料，以及音樂課堂教學評價表，對學生進行調查問卷，及時統計分析，聽取學生對研究課，特別是教學環節對學生吸引力的感想和建議。
(3)課題組成員積極參與「音樂興趣培養」的相關研究，如課堂教學環境、教學模式、評價制度，在教學實踐的基礎上進行典型分析和專題總結。
3、日常實踐與反思
日常也是本課題研究的黃金時期，以實踐與反思的形式表現其研究的充分性和科學性。
（1）師生對課堂中各個環節的反思。教師的反思以反思教案、課堂教學隨筆等形式進行；學生的反思以與老師談心的口頭問答形式進行，以說自己的課堂表現為主要內容，以對學習興趣的認可度為參照，讓他們暢所欲言，表達心中對導入環節實施的滿意和批評，以此進行反思，作為下一步研究和實踐的指南。
（2）在實施過程中，讓學生真正參與到該課題中來，讓他們成為該課題的主人和最終受益者，也讓他們幫助我們認清不足，糾正錯誤。
六、研究步驟：
1、努力夯實教學實驗的各項環節，為試驗進行打好基礎，
2、緊緊圍繞課題進行試驗，做好實驗的各個步驟。
3、提高研究成果，完成研究報告。
4、積極做好實驗的總結工作。
七、實驗班級：
一至五年級
如何在音樂教學中培養學生的興趣
教師的新課導入必須吸引學生。新課導入是音樂課中必不可少的教學環節之一。對於低年級學生來說，必須採用形象、直觀而且兒童喜聞樂見的形式導入，才能激發他們學習的興趣。
（一）、復習導入。復習舊課導入新課有利於鞏固已學舊知識，提高新舊知識的關聯點。可以使由舊到新之間的過度自然。
（二）、畫面導入。課本里有許多插圖是歌曲形象化的解釋，所以在學歌之前，用掛圖或投影的形式將一幅幅優美、逼真的圖畫展現在學生面前，增加形象感、趣味感，有助於加深學生對歌曲的理解。
（三）、游戲導入。游戲後導入新課。
（四）、故事導入。故事「角色」。如《小紅帽》一課前，我先講述小紅帽的故事：「從前，有一個漂亮的小姑娘，她總是喜歡戴一頂紅色的帽子……」。（五）、謎語導入。猜謎語是兒童非常喜歡的活動之一。我在課前給學生這樣一個謎語：「碧綠的衣裳身上披，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，捉蟲的本領真高強」，學生爭先恐後地猜謎語，不但活躍了課堂氣氛，而且大大提高學生的學習興趣。以上的導入方法既可單獨使用，也可相互結合起來運用。
教師要重視唱歌教學。眾所周知，音樂是聲音的藝術。在小學音樂教學中，唱歌十分重要。培養學生用輕柔的聲音唱歌是低年級音樂課教學的一大重點。沒有經過訓練的孩子，往往一開始就用較強的胸聲來歌唱，唱歌是以人體為「樂器」，兒童幼小的身體不應該發出那麼大的音量。在教學中，我先讓學生聽辨什麼是喊叫的聲音。在這一階段中，教師的示範和范唱十分重要。如：我在教二年級第四冊《小燕子》時，用輕柔的聲音一邊唱，一邊要求學生模仿，要求學生做到耳聽、眼看、嘴唱三個方面的結合。耳聽—要聽音；眼看—看教師口型；嘴唱—要注意發聲位置正確。我認為訓練兒童嗓音應該保持氣自然假聲，糾正兒童所喜歡的喊叫唱法。初步的發音練習，可以從頭聲上面的音再移到下面的音，進行上、下行練習。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 應當避免過早地向下擴展音域，防止產生胸聲。
教師應注意在音樂課中滲透適當的思想教育。教育家蘇霍姆林斯基說過：「音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育」。在一、二年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。在每一次教學中，我利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。另外，我還通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育。在介紹民族彈撥樂器一課中，我沒有選擇直接向學生介紹民族彈撥樂器，而是先給學生觀看中國民族交響樂團在維爾納金色大廳演出的實況錄象，從情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地從心底湧起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可以將這些內容編成小故事。我在教學中給學生講「音樂神童莫扎特」、「貝多芬和《歡樂頌》、「聶耳和小毛頭」、「高山流水」等許多小故事，學生在全神貫注地聽故事的過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神深深吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子，使他們從小樹立遠大的志向和正確的人生觀。
音樂教師應給童心插上幻想的翅膀。試想：數學上的王冠—歌德巴赫猜想，不就閃爍著幻想的異彩嗎？現代的火箭，不就是從古老的大炮口中噴出的一支幻想曲嗎？我國古代的飛天神話、嫦娥的傳說和今日世界的衛星上天、宇航員登月，不正是將美麗的幻想變成生動的現實嗎？那太空梭穿梭於太空的壯舉，不也是從人類幻想的搖籃中起飛的嗎？偉大導師列寧為此呼籲：「應當幻想」他還曾多次論述過幻想的問題。他認為有幻想是極其可貴的。他說：「有人認為，只有詩人才需幻想，這是沒有理由的，這是愚蠢的偏見！甚至在數學上也需要幻想，甚至沒有它不可能發明微積分。幻想存在於生活中，存在於人類發展進程中，不僅遠古有幻想，今日和未來都存在幻想；不僅成人有幻想，孩子更有幻想。這種幻想是思維的展翅，是想像力的飛翔。它是無止境無窮盡的，偉大科學家愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」 因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。首先要精心選取能夠引起兒童幻想的音樂教材，把它合理地組織在一起，然後對學生進行由淺入深的系統教育。例如：兒童歌曲《勞動最光榮》、《七色光之歌》等等，教師可以構成一幅幅色彩各異，奇特美妙的畫卷，增長兒童幻想力的發展。
教師要善於運用語言藝術。教育家蘇霍姆林斯基在他的美音論述中強調指出：「藝術教育首先內涵著扣人心弦的講話藝術，沒有話語，就不能接近音樂—這個了解感情最細膩的境界」。音樂本身是一種情感語言，教師要讓學生懂得這種情感
語言，正確感受和理解音樂作品的內涵，就需要又生動精煉的語言，扣人心弦、引人入勝，像磁鐵一樣吸住學生的心。教師要善於運用語言藝術，培養學生的創造熱情。教師要善於發現學生的閃光點充分肯定學生的點滴進步，經常涌欣慰的笑容、贊許的手勢、熱情的話語，給學生以鼓勵，當學生有困難時，要給予細心的幫助，激發學生去追求美、創造美。
總之，只要我們教師不斷提高自己的音樂素養，針對學生的心理特點因材施教，不斷面向全體學生寓教於樂，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鍾更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣，讓學生在快樂中成長。
⑤ 小學音樂學科的教研活動指導思想
一、組情分析：
本組共有組員5 人，現有當屆區小學音樂學科帶頭人2人，骨幹教師1 人。根據組員現有發展狀況，為打造名師、帶頭人、骨幹為目標，促進組員個性化發展，繼續以集中參加教研活動、分層次要求研討、開課、講座的形式，努力促進三個梯隊組員在自身原有水平上有所發展。
二、指導思想：
本學期，以教研工作計劃內容為指導，緊緊圍繞音樂課程新標准，努力創建以素質教育為目標的音樂課堂。以課程改革實驗為契機，把更新教育觀念腳踏實地地貫徹到教育改革的全過程中去，加強音樂教學理論的學習，進一步提高我校小學音樂教師現代教育教學能力和業務工作能力，努力提高全體學生的整體音樂素質，使我校小學音樂教師教學更上一層樓！制定如下音樂教研活動計劃。針對本領域特點，就「小學音樂常態課教學」主題，進行研究、探索教學模式，建立具有特點的小學音樂教學。
三、目標與措施：
目標：1.挖掘教材，整合經驗；
2.學習經典，轉化精髓；
3.理論實踐，相得益彰。
措施： 1．認真學習和貫徹執行新課程標准，轉變更新教育教學觀念，運用新課程理念研究新教材的知識結構，把握新教材的教學要求，探索新教法，研究新學法，建立有效的教學常規，努力提高課堂教學效率。
2．結合教師實際，定期組織開展各種層次的教研活動，通過理論學習、教材分析、集體備課、上公開課等豐富的教研活動形式，不斷提高本組音樂教研活動的質量。
3.以抓教學常規研究為突破口，提高本組音樂教師課堂教學的駕馭能力。
4.立足本組教研，根據學科特點，以課堂教學為主陣地，解決教學實際問題。
5．加強橫向交流，提高藝術教學的實效性。
6．本學期共活動20次，第二周起每周三下午3：50。
7．.活動形式：現場觀摩（小學常規課）——研討——理論講座。
8．課例開發形式：說課比賽——核心組研討——修改教案——呈現。
9．第一梯隊組員首先承擔案例呈現工作；第二梯隊組員嘗試組織教研活動；第三梯隊組員以學習觀摩為主。
10．組員共同收集相關理論信息，並進行講座。
11．按照「百家湖小學音樂教研組教研/教學工作表格」撰寫教研、教學活動設計，本學期活動結束時，每位主持人、執教者上報一份活動材料文本，並撰寫活動報道（附照片），交至百家湖小學音樂教研組公共郵箱。
12．組員要認真參與觀摩、研討，每次觀摩認真填寫「百家湖小學音樂教研組聽課/評課工作表格」，並在七日內上傳至百家湖小學音樂教研組公共郵箱[email protected]與大家分享。
13．撰寫論文必須圍繞本組本學期研究主題，注意收集過程資料。
四、活動安排：
1.教研活動時間：每周三下午3：50
2.教研活動地點：南京市百家湖小學一（6）班
3.每單周教研活動前將安排一名教研組成員開設公開課，教研活動時將組織本組成員進行觀摩，認真組織研討、交流以此來提高開課教師課堂教學水平的提升。每雙周教研活動將進行對下一次公開課的集體備課。
4.備課研討：做好「備精一堂課，磨整一堂課」注重研討、交流和反思的行為跟進。
5．按計劃組織本組教師聽課學習，更好促進我校小學音樂教師內力的提高。
⑥ 小學音樂教師教學案例
作者單位：北京海淀實驗小學 馮琳
年級：二年級1班
課題：《阿細跳月》
課時安排：1課時
教學目標：
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點：深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點：5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析：
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析：
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞；姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備：「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計：
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如：「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題：這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手；然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手；逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。
⑦ 教師指導方案和教案是一回事嗎
我們在教案檢查中,往往會聽到這樣的聲音：\x0d教案作用不大,很少有人按教案教學.\x0d我真正的教案寫在課本上,建議以後只查教本.\x0d教案沒有作用,有作用的寫在書上,記在腦子里.\x0d大多數教案都是為應付上級檢查寫的,浪費老師精力和學校財力.\x0d……但我認為,教案的作用很大.\x0d教案，是教師經過備課，以課時為單位設計的具體教學方案，教案是上課的重要依據，通常包括：班級、學科、課題、上課時間、課的類型、教學方法、教學目的、教學內容、課的進程和時間分配等.有的教案還列有教具和現代化教學手段(如電影、投影、錄像、錄音等)的使用、作業題、板書設計和課後自我分析等項目.\x0d其在整個教學過程中的作用主要有四點：一是每次教學的基本計劃,明確本次教學的目標及教育資源的使用計劃；二是教學活動的依據,教學活動必須按教學准備有序有效實施；三是教學研究的成果,教案是對教材、學生、教學方法相結合的研究成果；四是教學實施的工具,教學過程中教案是參照系,可以提示教學內容、重點、難點、目標、思路,幫助教師有效完成每一次教學.由於學科和教材的性質、教學目的和課的類型不同，教案不必有固定的形式.\x0d而現在的一些教師,之所以認為教案無用論,是因為在備課和教學中,沒有認識到教案的重要性,沒有充分利用教案來服務於教學.我們常常會遇到這樣一些教師：不備課,拿著教本就上教室上課；也備課,把知識點寫在教本上,在課堂上運用；也備課,記記知識點……不一而足.其實,他們只是重視知識,缺忽略了教學過程,忽略了三維目標,忽略了教材、學生,更忽略了指導學生的學習（有人認為應寫成學案,也是有一定的道理的）.而這些才是教學中最重要的組成部分.\x0d因此,一個教師要真想上好課,就必須認真備課,寫好教案.唯如此,方能讓學生喜歡,使學生滿意.
⑧ 音樂教育活動教師指導的重要性
音樂教育活動中教師的指導策略
2013年12月3日上午，我參加了在中心園舉行的「縣級示範性幼兒園互動研討」活動，觀摩了林老師的音樂活動《對面的兔子看過來》。結合今天的教研議題《幼兒園音樂活動有效開展策略》，我說說我的想法。
幼兒藝術教育以幼兒為本，強調主動性，改變幼兒被驅使進行藝術活動的被動地位；強調幼兒藝術教育對兒童自身的影響作用和促進作用，改變使藝術成為技能訓練和表演的功能。而教師是《綱要》與幼兒發展之間的橋梁和紐帶，貫徹《綱要》的關鍵在於教師。回顧傳統的音樂教育活動，教師在指導策略上存在著如下幾個問題：
1．教師是活動的絕對主宰者。教師引領多，幼兒模仿多，給幼兒發展和表現的空間不夠。
2．幼兒對音樂活動大都停留在喜歡的層面上。教師缺乏對幼兒音樂素養的培養。
3．幼兒在活動中的情感表達不能完全得到滿足。
4．雖然活動形式比較活躍，但教師缺乏對關鍵經驗的理解和把握。
那麼，如何改變教師的教育理念，優化教師指導策略，切實發揮音樂教育活動在各領域活動中的中介作用，提高音樂教育的美育作用呢？我認為選擇適宜的音樂教育內容與方法是最為關鍵的。
首先是節奏訓練。節奏是音樂的骨骼，是音樂情緒與風格的重要表現手段。節奏訓練有助於培養幼兒的節奏感，使幼兒感受節奏美，並體驗節奏在音樂藝術中的情緒表現功能，從而促進幼兒音樂感的發展。可以這么來設計：一是在音樂伴奏下讓幼兒進行基本動作的訓練，要求幼兒准確合拍。教師示範，從模仿小鳥飛，小兔跳，逐步發展到拍手、拍肩、拍腿、跺腳、走步及更復雜的動作。感受節奏的基礎是運動覺，我們重點讓幼兒在聽覺中產生印象，在運動中表現音樂節奏。二是運用奧爾夫教學法，選擇幼兒感興趣的滑稽音樂作品如《豬八戒吃西瓜》等，讓幼兒在歡笑中按樂曲節拍、速度做拍手、走步等基本動作和舞蹈動作的合拍練習，以使幼兒的動作不僅合拍而且富有韻律感，能夠把音樂的情緒、速度、力度等都表現出來。
其次是音樂聽覺能力訓練。一是培養幼兒聽辯樂音的高低、快慢、強弱，同時要求幼兒張開嘴輕輕地唱，達到聽得准、唱得准、反應靈敏的目標。二是練習聽唱短句，以培養幼兒注意傾聽和記憶音樂的能力。三是在電子琴上變換不同的音區彈奏，以培養幼兒聽辯音區高低的能力。我們用電子琴變換出鋼琴、風琴、提琴、小號等音色，讓幼兒在比較中聽辯不同樂器的聲音，提高聽音辨別能力。四是欣賞不同風格的曲子，如歡快的《七色光》、安靜的《搖籃曲》、雄壯的《進行曲》、優美的電子琴曲等，以此豐富幼兒的欣賞經驗，幫助其積累音樂知識，擴大音樂視野，提高感受和理解音樂的能力。
生活離不開音樂，音樂源於生活，音樂能陶冶人的情操，給人以歡樂，音樂用自己特有的語言對幼兒發展產生了積極的影響。它促使幼兒在唱、跳、玩、樂的活動中加強了記憶力、思維力、想像力，同時其個性與品德也得到了健康有益的發展。我們堅信，優美動聽的歌曲與樂曲會給孩子們留下終生難忘的印象，並把他們引向光明燦爛的未來；我們也堅信，根據音樂藝術的特點和幼兒的年齡特點開展的音樂教育，因為始終堅持以培養幼兒的音樂興趣為核心，注意讓幼兒在傾聽與欣賞音樂的基礎上有感情地對待音樂、理解音樂，因此也是富有成效的，確實能夠有效地促進幼兒各方面能力與素質的發展。
幼兒藝術教育以幼兒為本，強調主動性，改變幼兒被驅使進行藝術活動的被動地位；強調幼兒藝術教育對兒童自身的影響作用和促進作用，改變使藝術成為技能訓練和表演的功能。而教師是《綱要》與幼兒發展之間的橋梁和紐帶，貫徹《綱要》的關鍵在於教師。回顧傳統的音樂教育活動，教師在指導策略上存在著如下幾個問題：
1．教師是活動的絕對主宰者。教師引領多，幼兒模仿多，給幼兒發展和表現的空間不夠。
2．幼兒對音樂活動大都停留在喜歡的層面上。教師缺乏對幼兒音樂素養的培養。
3．幼兒在活動中的情感表達不能完全得到滿足。
4．雖然活動形式比較活躍，但教師缺乏對關鍵經驗的理解和把握。
那麼，如何改變教師的教育理念，優化教師指導策略，切實發揮音樂教育活動在各領域活動中的中介作用，提高音樂教育的美育作用呢？我認為選擇適宜的音樂教育內容與方法是最為關鍵的。
首先是節奏訓練。節奏是音樂的骨骼，是音樂情緒與風格的重要表現手段。節奏訓練有助於培養幼兒的節奏感，使幼兒感受節奏美，並體驗節奏在音樂藝術中的情緒表現功能，從而促進幼兒音樂感的發展。可以這么來設計：一是在音樂伴奏下讓幼兒進行基本動作的訓練，要求幼兒准確合拍。教師示範，從模仿小鳥飛，小兔跳，逐步發展到拍手、拍肩、拍腿、跺腳、走步及更復雜的動作。感受節奏的基礎是運動覺，我們重點讓幼兒在聽覺中產生印象，在運動中表現音樂節奏。二是運用奧爾夫教學法，選擇幼兒感興趣的滑稽音樂作品如《豬八戒吃西瓜》等，讓幼兒在歡笑中按樂曲節拍、速度做拍手、走步等基本動作和舞蹈動作的合拍練習，以使幼兒的動作不僅合拍而且富有韻律感，能夠把音樂的情緒、速度、力度等都表現出來。
其次是音樂聽覺能力訓練。一是培養幼兒聽辯樂音的高低、快慢、強弱，同時要求幼兒張開嘴輕輕地唱，達到聽得准、唱得准、反應靈敏的目標。二是練習聽唱短句，以培養幼兒注意傾聽和記憶音樂的能力。三是在電子琴上變換不同的音區彈奏，以培養幼兒聽辯音區高低的能力。我們用電子琴變換出鋼琴、風琴、提琴、小號等音色，讓幼兒在比較中聽辯不同樂器的聲音，提高聽音辨別能力。四是欣賞不同風格的曲子，如歡快的《七色光》、安靜的《搖籃曲》、雄壯的《進行曲》、優美的電子琴曲等，以此豐富幼兒的欣賞經驗，幫助其積累音樂知識，擴大音樂視野，提高感受和理解音樂的能力。
生活離不開音樂，音樂源於生活，音樂能陶冶人的情操，給人以歡樂，音樂用自己特有的語言對幼兒發展產生了積極的影響。它促使幼兒在唱、跳、玩、樂的活動中加強了記憶力、思維力、想像力，同時其個性與品德也得到了健康有益的發展。我們堅信，優美動聽的歌曲與樂曲會給孩子們留下終生難忘的印象，並把他們引向光明燦爛的未來；我們也堅信，根據音樂藝術的特點和幼兒的年齡特點開展的音樂教育，因為始終堅持以培養幼兒的音樂興趣為核心，注意讓幼兒在傾聽與欣賞音樂的基礎上有感情地對待音樂、理解音樂，因此也是富有成效的，確實能夠有效地促進幼兒各方面能力與素質的發展。