1. 初中音樂評課稿
五篇音樂課評課稿_wathongweiwang_新浪博客 2、「態度決定成敗，細節鑄就成功，創新意味輝煌。」這三句話，是我們教育者應該牢記的。孫老師這節課取得了較好
2. 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學
大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！
3. 對京劇進課堂的看法
京劇教學之我見
教育部推廣「京劇進課堂」在收到很多贊美的同時，也引起了一些波瀾。一些家長反映這會不會加重學生的負擔？還有一些人反映，現在所選入教材的京劇以樣板戲居多，不正宗。一些老師反映，自己就不懂京劇，不知道怎麼教學生；
筆者認為，加大學生負擔的提法有失偏頗。現在的課外輔導班屢禁不止，老師、學生、家長都很熱衷，京劇課也不是比考科目，和音體美差不多，根本談不上負擔。相反，如果京劇能像小提琴等樂器考級能加分，肯定就不會有家長說是負擔了。真想推動京劇的發展，京劇特長生加分也不失為一種辦法。
關於所選劇目，的確，在所選劇目中，「樣板戲」佔得比例比較大。八個樣板戲在出爐的時候，確實也匯集了當時全國的精英來創作，藝術水準也很高，但是她還是特定時期的產物，不能完全表現出傳統京劇的精髓。雖然說，讓孩子在課堂上學京劇只是起個拋磚引玉的作用，但哪個老師會因為學生理解能力差，就告訴他乘法口訣只有六六三十六，沒有九九八十一呢？調整曲目內容是應該考慮的。
說到老師不會，這我們也相信。大多數老師也是在文化斷層的年代以後出生的。但這是可以請專業劇團的演員來幫助解決的。老師學生一起學，一起欣賞。能夠有人喜歡，傳承文化不正是我們京劇進課堂的目的嗎。
4. 小學音樂課如何評課
（一）評課原則
★ 要抓主要矛盾（有的老師評課時怕得罪人，只說客套話，優點一、二、三，盡說些不痛不癢的場面話。而針對課堂上出現的問題，只是蜻蜓點水，一帶而過。我們應當清醒地認識到評課是我們音樂教師教學生活和專業成長的重要組成部分，是我們相互交流教學經驗和提高業務能力的重要途徑。我們應該圍繞主要的教學矛盾闡明自己的觀點，站在理論的高度剖析教學現象。）
★ 要注意激勵（評課要堅持以肯定成績為主，以幫助提高，改進教學為主，以鼓勵改革創新和實踐探索為主。在評課時談到不足時，要體諒為先。授課教師花費了大量時間精心准備一節課，為我們評課教師提供了一個專業對話和合作交流的機會，對於不足的問題，要有針對性地提出，而非指責。要充分考慮並尊重音樂教師授課方式的獨特性，多挖掘授課教師好的方面，不要抱著一種批評者的心理去評一節音樂課。）
★ 要心理零距離（要設身處地，學會換位思考，如果自己來教學，會採取怎樣的教學方法來解決教學中的疑難困惑。不能僅僅基於自己的課堂實踐簡單地來做評判。）
（二）評課形式
個別交談、集體討論、書面評議、師生互論
（三）怎樣評課
1、評教學目標：教學目標對教學行為具有定向、指導、調控、激勵作用。
★ 教學目標的制定：三維目標
★ 教學目標的達成：重難點是否突出，突破
2、評教學思想：是否體現出面向全體的思想，培養學生能力和發展學生整體素質的思想，樹立學生主體意識的思想等。
3、評教學程序：
1）看教學思路
★ 思路層次、脈絡是否清晰
★ 是否符合教學內容實際、學生實際
★ 是否有獨創性
★ 思路運用的效果
2）看課堂結構安排：結構即技法，教學環節成步驟
★ 優化知識結構
★ 優化時間結構
★ 優化師生雙邊活動結構
4、評教材處理
★ 對教材的把握是否科學准確
★ 教學重點是否突出
★ 教學難點是否突破
★ 課堂教學容量是否妥當
5、評教學方法和手段
1）看是不是量體裁衣、靈活運用
2）看教學方法的多樣性
3）看教學方法的改革與創新
4）看現代化教學手段的運用
6、教學活動：游戲、感受、節奏訓練、表現創作
（教學活動的設計是否讓學生在活動中學習，給他們足夠的動手、動腦的時間，更有利於課堂的優化和學生學習。而且，活動的時間必須是充足的，而不是只流於形式。）
7、評教師的教學基本功
1）板書方面
2）教態方面
3） 語言方面（教師教學語言可謂豐富多彩，千變萬化，各有千秋
5. 如何上好中學音樂鑒賞課
一、欣賞教學是音樂課普遍採用的一種教學方法
音樂是聽覺藝術，音樂教育的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。要培養學生的審美能力，首要條件就是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸古今中外優秀的音樂作品，擴大音樂視野，感知廣闊的音樂天地。在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣 ,從而培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法是音樂課普遍採用的一種教學方法。
二、感知是欣賞音樂的前提和基礎
音樂欣賞是經聽覺而實現的審美活動。當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它並不需要經過理性的過程。在欣賞音樂的過程中，必須注意發展學生的感知能力，讓學生從各種各樣的樂聲中感受不同樂器的色彩，從不同的音樂作品中感受藝術美的存在。當他們欣賞《中國人民解放軍進行曲時》，自然會被激昂向上、威武雄壯的氣勢所打動，而當聽到《婚禮進行曲》時，又會產生神聖輝煌、溫和愉悅的情緒反應。因此，在欣賞課中，一定要讓學生主動去聽，主動去感受，而不是教師在一味地傳輸，把音樂交給學生自己，才能逐步培養和提高他們的感知能力，隨著經驗的不斷豐富與欣賞范圍的不斷擴大，學生的感知能力也一定會不斷提高和趨於完善的。
三、參與是激發學生興趣的重要手段
我認為，要讓學生獲得情感深入體驗，必須強調學生的參與性與活動性，在實踐中進行認知、參與、強化、反饋、分析評價，使學生對音樂作品的情感有更深層次的感受和理解。在教學過程中，教師可以根據不同的需要，創設不同的情境讓學生參與進來。如讓學生自己演唱欣賞過的曲目，或讓學生根據欣賞所學知識，創作屬於自己的音樂。一個愛好音樂的人，若能長期得到音樂環境的熏陶，並積極參與關於音樂的各種活動，則必定會推動他的求知慾望。如在小提琴協奏曲《梁祝》的教學中，請班上會拉小提琴的學生演奏《梁祝》的愛情主題，教師鋼琴伴奏，其他同學演唱這段優美的主題旋律。通過師生的合作表演及學生嘗試性的練習，使學生進一步了解了塑造音樂形象和表達音樂情感的音樂的基本要素，同時為後面完整地欣賞作品，感知作品的音樂形象作好充分的准備。
四、適當運用直觀教學手段幫助提高學生的音樂鑒賞能力
在教學過程中恰當地採用直觀的教學方法，以發揮學生多種感官的通覺作用。例如，在引導學生欣賞京劇音樂時，有必要讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞台美術、用上鑼鼓、學點念白和走步、甚至學一兩個唱段等，學生通過多種感官的感受和體驗，對於理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。
新時代的教育培養新時代的人才，以教師為主導、學生為主體、體驗為主線的教學思想和模式已經顯得尤為重要。在感知的基礎上，插上想像的翅膀，積極地參與到音樂中來，讓學生成為音樂的主人，盡情地暢游在音樂的海洋中。