⑴ 小學音樂教師教學論文：農村小學音樂教學的幾點思考
我國新一輪教育與課程改革的開始是在2010年,以《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020)》的頒布實施為標志。新課改的實施對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為素質教育中非常重要的音樂教育,在新課改的大背景下也面臨著進一步的改革。音樂教育是素質教育的重要組成部分,對於培養學生的藝術情操和智力的發展有著重要的作用。因此,如何迎接新課改下農村音樂教育的挑戰,是一個急需解決的問題。一、新課改背景下農村音樂教育的問題1.教學觀念十分落後,忽視音樂教育的重要性我國的素質教育工作已經進行了很多年,但是大部分的農村小學並沒有完全接納素質教育的理念,教育側重點在於語文、數學等基礎學科,完全不適應新課改對於素質教育的要求。在農村小學音樂教育實踐中,存在著非音樂專業教師代教音樂課的現象,可見農村小學對音樂課根本不重視。2.農村小學音樂教師專業素質低廣大農村小學的師資力量薄弱,而對於一直被視為「副科」的音樂課師資就更沒有任何
⑵ 淺談如何讓小學生感受音樂
在推行課程改革的今天，我們把音樂教育作為美育的重要組成部分。以人為本，培養學生音樂感受能力和審美能力，引導學生感受和鑒賞音樂是其有效途徑。它能陶冶學生情操，發展學生的創造性思維，逐步實現完美人格的創造和全面素質的提高。雖然我只是個工作不久的音樂教師，但我還是想結合我的工作，對於要如何引導學生積極感受和鑒賞音樂來談談我的一些體會：一、在「律動」中，體驗音樂 小學老師不難發現，好動，注意才不穩定是小學生的特點之一。在音樂中律動可以刺激和激發學生感受音樂的情緒，對音樂產生興趣。因此每節課開始，我採用聽賞不同的音樂，即興編一些同學們喜愛的容易接受的動作，帶領學生表演。我還常常根據歌曲的內容編了一些律動，取得了很好的教學效果。如：一年級《數鴨子》一課，先啟發學生想像小鴨子的形象和老爺爺的模樣，再讓學生隨著音樂自編一些動作，邊唱邊表演。歡快的情緒，自身詼諧的表演，激發了他們熱愛大自然的情感，又使學生掌握了一些表演技巧。又如：教一些少數民族的歌曲時，邊范唱邊表演動作，讓學生產生好奇感，有一次我在教內蒙古民歌時，結合了騎馬、甩鞭、抖肩等舞蹈動作，結果在歌曲旋律達到高潮時，突然有幾個學生解下脖子上的紅領巾系在了自己的頭上，還有的把紅領巾當做了馬鞭甩，滿教室的奔跑。整個課堂就像一個大草原一樣。雖然當時課堂的紀律有點亂。可這都是學生發對音樂自內心世界的真實感受。我想他們是真的體會到了民族音樂帶給他們的無窮魅力。 二、在「趣味游戲」中，感受音樂：如聽音、節奏和旋律 聽音是唱遊課上的里另一個重要環節，目的是訓練學生的音準。可是，如果乾巴巴地聽音，那是很乏味的。尤其是對於一、二年級學生來說，更是難以達到好的效果。因此，我在讓他們聽音時，也運用了童話導入的方法。例如：在二年級唱聽單音的練習時，我編了下面一段童話：動物學校的小動物們要參加上街宣傳衛生的活動。經過選拔，終於選出了七名領呼口號的小動物，它們是：小豬（do）、小狗（re）、小貓（mi）、小猴（fa）、小羊（sol）、小兔（la）、小雞（si）七種小動物。下面是它們領呼的錄音:（用琴演奏）mi—do—或re—sol—la--。 講到這里我就邊彈奏邊問：「小朋友們，請你們聽一聽，現在是哪個小動物在領呼呢？」學生這時就會很專心、很認真地去聆聽，聽音的准確率比平時高。就這樣，通過童話的引導，既激發了學生的興趣，又順利地完成了教學任務。運用各種趣味游戲，可使學生在輕松、愉快中培養聽辨旋律的高低、快慢、強弱等能力。感受音樂帶來的情緒，加上游戲比賽形式，更能滿足小學生強烈的參與心理和競爭心理。比如：我會按不同的節奏來念：「你看老師怎麼做，你就跟我怎麼做。」在拍念的同時，孩子們情緒高昂開始了音樂的學習。再如：我用《開火車》、等游戲來訓練學生感受音的快慢、強弱。改變以往一味地學習音樂中力度、速度的變化，取得了事半功倍的效果。 三、創造性地玩打擊樂器，感受樂器帶來的喜悅 音樂是一門極富創造性的藝術。孩子們對任何新鮮的事物都充滿濃厚的興趣，強烈的求知慾。演奏打擊樂器，能充分調動他們的這種積極性，也更能激發他們對音樂課的喜好之情。我們一般把打擊樂器放最後演奏，我覺得打擊樂器可以隨時用在音樂課上。例如：每堂課我請同學們用打擊樂器演奏自己喜歡的節奏，說說自己的事，同學們生動地創造自己的節奏型。我還要求學生自由組合，運用打擊樂器來表演。以《夏天的夜晚》為主題，同學們模仿自然界的聲音，把他們獨有的音樂感受表現得淋漓盡致。在學唱歌曲時，我也鼓勵學生用打擊樂器表現音樂情緒，創造自己喜歡的節奏。除了這些方面，我還把打擊樂器用在欣賞民族樂曲時。比如：聆聽《鴨子拌嘴》這首樂曲時，先讓學生邊聽邊想，然後問他們：「這首樂曲用了哪些打擊樂器的，你能試著演奏嗎？」同學們很高興地演奏起來，當老師配上一些較有趣的故事，學生的課堂氣氛頓時達到了高潮。學生們玩得開心，也學得開心，潛移默化地提高了學生的音樂審美能力，鍛煉了學生的自學能力，調動了學習音樂的主動性，培養了學生的集體主義合作精神。 四、用「圖畫」來創設情境，幫助學生感受音樂 如果一位音樂教師還具備一定的繪畫技巧和電教手段，那麼在音樂教學中就能更好地利用情境來服務於音樂教學。課上運用幾筆簡單的圖畫和電腦畫面，更加能幫助學生理解音樂、感受音樂。在鑒賞《苗嶺的早晨》這首樂曲時，老師可以藉助電腦動畫展現一幅美麗的苗嶺晨景圖：一輪紅日從東方冉冉升起。遠處，群山綿延，一條小溪在山谷中靜靜流淌。近處，小樹林里小鳥嘰嘰喳喳的唱起了歌，幾位苗族小姑娘正去山上幹活。學生們邊聽、邊唱、邊想，充分調動感官，觸景生情，體會樂曲的意境。這樣通過「圖畫」輔助聆聽，使學生能進一步地親近大自然，熱愛大自然，體驗到音樂的美妙境界，培養學生感受音樂的能力。 總的來說，在實踐中也結合以上四點，我體悟到：「沒有教師生命力的煥發，就不會有學生生命活力的煥發。」學生學的快樂，老師教的快樂。用生動活潑、形象逼真的口頭和肢體語言，有聲有色地進行演講，可以延長學生的有意注意的時間，能活躍課堂教學的氣氛，體驗音樂美感。而在新課改的帶領下，我們的音樂教師還需要更多、更廣闊的源頭「活水「 ，在積極思考和不斷的實踐中去創造，就能尋找到更多的好方法，讓學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現音樂教育審美育人的最終目的。
⑶ 淺談如何評價一節音樂課
評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。
1．首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什麼？做了什麼？教師做了多少次？教師在不同教學環節花了多長時間？教師和學生應該怎樣做？收集課堂教學的事實，為客觀評價提供依據。
2．注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態：學生上課情緒如何，能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態：對教師提問和要求反應是否積極，與同學合作是否友好。學生思維狀態：對音樂現象有沒有獨立見解，能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造，自主學習和解決問題。學習達成狀態：能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容，音樂知識和技能等；能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換，外化為學生能接受的形式，能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同於學者，不但能自己唱得好，自己學得好，還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、習的楷模。
4．是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特徵。好課能讓學生受益終生，直接影響學生的情感、情操，影響他們對世界的感受、思考，即表達方式，並最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西，即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學，需要的是完整的人的教育，不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。
⑷ 如何評價一堂小學音樂課
如何評價一堂小學音樂課呢?曾聽過無數節中小學音樂課,還曾聆聽專家評價對一堂音樂課的評價,綜合各方面,大致可以從以下幾方面進行評價一堂音樂課.
評價一堂音樂課的質量,可從七個方面入手：
一、評價教師的素質
教師的教育教學素養,對課堂教學的作用至關重要.評價音樂教師的素質,首先應看教師的藝術修養如何.具體的說就是看教師能否在課堂上富有表情地范唱歌曲,嫻熟而又合乎邏輯地彈好鋼琴伴奏,以恰當的形象動作表現音樂等.其次,應看教師的授課能力如何.具體就是看教師有無嚴密、准確的傳授知識能力,清晰、流暢的語言講授能力以及進行器樂教學的能力等.第三,應評價教師有無端莊、樸素的儀表,親切、和靄的教態,機敏的應變能力等.這些因素常常會成為影響一節課成功與否的關鍵.
二、評價教學思想的先進性
教學思想,即貫穿於整個教學過程中的指導思想.
一、評「教學目標」
1、教學目標要明確、具體,符合《音樂課程課標》理念,符合音樂學科特點,並聯系學生實際,落實在教學全過程.
2、面向全體學生,注重個性,關注情感、能力、知識技能、過程與方法的整合.
二、評「教學准備」
1、了解學生,把握《課程標准》,鑽研教材和教法.
2、熟練必要的示範,創設適宜的情境.
3、圍繞教學,多渠道有效開發和利用教育資源.
三、評「教學內容」
1、生動、形象,富有美感,有利於學生的音樂審美學習和文化學習.
2、陶冶學生性情和高尚情操,有利於學生音樂創造與實踐等多種能力的發展.
3、創造性地使用教材,貼近學生實際,難易適度.
四、評「教學過程」
1、體現音樂審美性,激發學生對音樂的探究、感受、表現與創造興趣,發展其能力.教學民主,營造寬松的課堂氛圍,面向全體,因材施教.
2、師生互動,提供學生自主學習和選擇的機會,教學生動,氣氛活躍.
3、教學方式多樣化,有啟發性和激勵性,指導及時、靈活、有效,立足學生發展.
4、恰當運用現代教學手段,教學有特色.
5、充分體現引導者、組織者、合作者、促進者的角色地位.
五、評「學生發展」
1、音樂學習興趣濃厚,能感受和理解音樂與相關文化,有初步的音樂審美評價能力.
2、大膽想像、思維活躍,獲得相應的審美經驗和多種音樂技能.
3、獲得美感體驗,合作分享,樂於表現,有藝術創新的意識和初步能力,突出個性.
4、自我調節學習情緒,較長時間保持學習興趣和求知慾.學習過程保持愉悅,時有成功的感受,學習願望增強.
5、全員、全方位參與學習活動(認知、行為、情感)積極思考,踴躍發言.
6、虛心聽取他人意見,友好分工與合作.課堂氣氛民主、和諧、活躍.
六、評「教師素養」
1、有良好的音樂素質及綜合修養,理念先進,教法出新,示範嫻熟.
2、教態自然大方,舉止得體,有親和力,富有激情.
3、語言規范、准確、有感染力,教學應變能力強.
七、評「教學效果」
1、完成教學任務,達成教學目標.
2、學生學習興趣濃厚.
3、學習能力、實踐能力、創新意識增強,掌握更多的學習策略和方法.
⑸ 淺談小學音樂教學中如何培養學生音樂鑒賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們
⑹ 淺談小學音樂課堂教學如何對學生進行評價 （轉載）
「分分分，學生的命根；考考考，老師的法寶！」此話雖不妥，但也折射出教學評價的的一個現象：「考試」自古就是老師對學生的評價手段。問題是新課題理念下，音樂課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身發展，本人結合教學實踐，談一點初淺認識，與各位同仁交流。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索：一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲我們常會遇到這種情況，某們同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在「擊鼓傳花」的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試，可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人，每聲部有2個人來擔任)結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。 對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。四、是師生互評，營造和諧氛圍學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。