美國教學慢節奏音樂課

❶ 適合跳hiphop的慢節奏的音樂！初學者的！謝謝

《Yeah》——Usher,《Uptown Funk》——Mark Ronson,

❷ 中外音樂教育方法比較

國內外專家再論中國音樂教育
7月10日至31日，號稱「中國第一個國際性專業音樂夏令營」的首屆廣東國際音樂夏令營，由法國指揮家迪圖瓦任總監，在廣東佛山蝴蝶谷舉行。7月15日至8月15日，首屆「長城國際音樂夏令營」也在北京舉行。對於日前迪圖瓦質疑中國音樂教育現狀，「長城夏令營」的主席兼藝術總監薩斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）認為這是不內行的看法，首辦於去年的北京國際音樂大師班夏令營創辦者方明，則以「過來人」及音樂教育工作者的身份，分析比較了國內和紐約的音樂教育狀況。

薩斯曼斯豪斯：迪圖瓦很不應該

日前，迪圖瓦接受采訪時認為，中國的音樂教育不是一種良好的教育制度，薩斯曼斯豪斯對此回應：「迪圖瓦不是教育工作者，只是指揮家，根本不了解情況。他不能這么籠統地下結論說西方和中國的教育方法有差異，差異只來自不同的家庭和個人的態度。」至於迪圖瓦舉例說的：「我聽過一個13歲的小鋼琴家彈，技巧很高，可是聽得出來很缺乏別的知識」，薩斯曼斯豪斯說：「迪圖瓦這么說很不應該」，他說自己在阿斯本音樂夏令營那麼多年，親眼看過沙漢姆、莎拉·張這些今日巨星成長，他們都是當時10歲出頭就有很高的技巧。「何況你看到有個13歲的孩子有高超的演奏技巧，應該是驚喜，應該去鼓勵，而不是質疑。」薩斯曼斯豪斯認為，迪圖瓦是為了給他的管弦樂團找人，所以特別針對想成為獨奏家的學童；而「長城夏令營」的目標不同：主要是培養室內樂音樂家和獨奏家。

方明：教育制度對大眾學音樂要負責任

去年曾主辦北京國際音樂大師班夏令營的方明則認為，對於迪圖瓦所言「這樣下去，中國的年輕樂手沒幾個真能成才」的說法「很贊同」。他認為教育制度「對大眾學音樂要負責任，不能讓學音樂的人80%-90%都廢了，還反過來痛恨音樂」。曾在國內音樂學院和紐約的音樂學校學習，目前在美國教學的方明說，國內的專業音樂教育不注重藝術培養的全面性，沒有室內樂、重奏的課程，樂器考級只要求學生彈好幾首作品，學生成長變得很單一。「這些學生可以彈很快的曲子，但卻彈不好一首很慢、很簡單的曲子。」國外則是一開始就設有合奏的課程，孩子們從小就有合作意識，去年夏令營把美國和中國的孩子放到一起，中國的孩子一跟樂隊合作就完全亂了方寸。

培養獨奏家不是惟一的目的

「國內硬性要求學生苦練技巧，西方注重興趣教學，各有長處，但從長遠看，還是注重全面性的教學更有益於學生成長」，方明說，「培養『尖子生』，是國內音樂學院一向的做法，學校里還經常有幫派，老師之間不僅不常交流，還抱有閉門鍛造自我風格的觀念。成不了獨奏家不是教育的失敗」。他舉例紐約音樂學校的態度：培養獨奏家不是惟一的目的，還要培養學音樂的學生成為推廣音樂、保存音樂的工作者。紐約有來自不同國家的老師，更像一個綜合性的教育體系，不同老師的學生之間常互相切磋。方明認為將音樂夏令營引進國內，可以讓國內學生主動選老師學，同時能聽別人的教學和演奏。「音樂教育在國內普及得很好，以前教音樂的只教不演，現在又教又演的多起來，像目前上海音樂學院三分之二的教師都曾在海外任教，他們有望成為改變國內教育保守局面的力量。」

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內地、香港、台灣初級中學音樂教學大綱比較

本文試用比較的方法，對三地的初級中學音樂教學大綱進行比較、分析，以期更好地借鑒兩地的經驗，進一步 修改完善我國初中的音樂教學大綱，促進我國音樂教育的課程改革。
香港、台灣兩地的文化教育與內地同一根源，有著許多共同點，彼此各具特色，相同之中有差異。為更好 地借鑒兩地的經驗，找出其共同的特點和發展趨勢，以求進一步充實完善我國義務教育初中音樂教學大綱，促 進我國音樂教育的課程改革， 筆者試圖用比較的方法， 對內地1992年頒布的《九年制義務教育全日制初中音 樂教學大綱》（簡稱試用大綱）、香港課程發展委員會1986年公布的《音樂科課程綱要》（簡稱香港綱要）和 台灣教育部1983年頒布的《國民中學音樂課程標准》（簡稱台灣標准）進行比較分析，以供將來修訂我國義務 教育初中音樂教學大綱時參考。
一、教學目標（目的）比較
試用大綱教學目的：
「突出音樂學科的特點，把熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲 透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。啟迪智慧，陶 冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。在小學教學的基礎上，增強學生對音樂的興趣、愛好， 掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。了解我國各族優秀的民族民間音樂， 激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，了解外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有 一定音樂鑒賞的能力。」
香港綱要教學目的：
「提高學生對音樂的鑒賞能力，使他們對所聽的音樂能有更深的了解和感受。培養學生的審美能力。讓學 生通過創作活動來表達自我。增進學生歌唱及演奏的技巧。增強學生在音樂方面的讀、寫能力。」
台灣標准教學目的：
「增進學生愛好音樂，欣賞音樂之興趣，並提高其欣賞能力。培養學生演唱歌曲與演奏樂器之技能，創作 音樂之興趣。增進學生音樂基本知識，發展讀譜能力。輔導學生體驗傳統及創新的民族音樂。涵養審美能力， 陶冶生活情趣，養成學生快樂活潑奮發進取之精神，及樂群合作、忠勇愛國之情操。」
目標比較評述：
共同點
試用大綱、香港綱要、台灣標准均強調音樂基礎知識的教育和基本技能的訓練。注重培養審美能力與對音 樂的鑒賞力，通過音樂陶冶生活情趣和激發愛國情操方面，試用大綱、台灣標准則比較明確。
差異點
試用大綱著重通過音樂教育，激發學生愛國熱情，以及陶冶情操，使學生身心健康。香港綱要提出學生通 過創作活動來表達自我和增進演奏技巧、讀、寫能力。台灣標准把演奏樂器技能和培養創作興趣列入目標。
從上述異同點看出，港台大綱的目標緊扣音樂科目宗旨，要求也高於試用大綱。
試用大綱沒有提出創作活動與樂器演奏的要求。本人認為這種要求是必需的，因為音樂是情感的形式，只 有通過創作實踐才能表達自我情感體驗。樂器演奏技巧在今天成為音樂活動的密不可分的內容，在義務教育階 段應該培養學生樂器演奏能力。因為這種能力能夠幫助學生正確欣賞音樂及進行一切音樂活動如比賽、演出等 。考慮到條件所限，在大綱中可以根據各地不同的情況提出不同要求。
二、教學內容與要求的比較
教學內容與要求的具體比較見表1 表1
歌唱 欣賞 音樂基礎 內 選用中外民 中外民歌及 簡譜與五線 地 歌歌曲齊唱 聲樂曲、器 譜是每課必
、輪唱、二 樂曲、歌劇 學的內容,了
聲部合唱、 、舞劇著重 解調、音階
合唱.重視唱 在民族民間 、和弦等知
歌技巧訓練, 音樂,了解 識.
培養兼聽其 音樂,了解
他聲部能力. 音樂體裁,
音樂表現手
段. 香 中外民歌及 中國及西洋 五線譜教學, 港 齊唱,二聲部 音樂各佔50% 重視節奏及
及多聲部合 ,介紹各種曲 音準訓練,
唱、輪唱和 式.二段體、 增強學生對
卡農曲.注意 三段體、變 節奏、旋律
聲樂技巧. 奏曲、華爾 、和聲辨認
茲、探戈、 與掌握能力.
協奏曲、交
響樂等. 台 常用大調與 台灣及西洋 附樂曲結合 灣 小調歌曲及 音樂.中國 教學實踐進
多拍子歌曲 音樂史,西 行五線譜練
,齊唱、獨 洋音樂史. 習,和聲學
唱、輪唱、 對位法、曲
卡農曲、中 式學創作等.
國七聲音階
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都強調民族 都欣賞民族 音樂基礎,港 較 音樂,內地重 音樂,但西 、台用五線
視技能訓練, 洋音樂的欣 譜教學,內地
港、台重視 賞內地比港 簡譜與五線
合唱. 、台少. 譜共用.
演奏 創作 內 大綱提及根 地 據不同條件
選用樂器,
重視民族器
樂. 香 旋律樂器, 簡單歌曲或 港 節奏樂器, 旋律創作伴
打擊樂器. 奏去配合故
事、詩歌、
朗誦、律動
或話劇. 台 旋律樂器, 節奏、語言 灣 節奏樂器, 、動作及和
鍵盤樂器. 聲的創作教
學,重組新曲
調,即興唱歌
或即興吹奏
樂器. 比 內地因地 內地沒列入 較 制宜,合 大綱要求,
理安排, 港台重視實
港、台重 踐訓練.
視樂器訓
練.
教學內容與要求共同點與差異性
試用大綱、香港綱要、台灣標准均重視歌唱技巧訓練與情操熏陶。對基本樂理授課以各自的實際情況提出 了不同的設置。對欣賞一項（香港綱要為音樂聆聽）彼此的共識是增加學生音樂見識，開拓學生的音樂領域， 發展想像力和思維能力。對歌曲的欣賞，試用大綱、香港綱要、台灣標准都重視中外優秀音樂作品的份量以及 通過音樂發揚民族精神，激發愛國思想，增強民族自豪感。這里我們特別分析其差異性。
從總體上看，試用大綱的教學內容不夠具體，梯度不明。大綱的基本結構只是由歌唱、欣賞、音樂基礎三 項內容構成，而且要求較低、范圍較窄。對創作一項還沒有列入教學大綱，對五線譜教學未提到必要位置上去 。對器樂無任何規定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由於對器樂教學無具體要求，學生不能運用樂器教 學來參與整個音樂活動，不能體驗音樂活動的全過程，小組合奏、歌唱伴奏效果相對減弱。對歌唱一項要求較 全面，有齊唱、輪唱、二部合唱，有條件的學校可學習多聲部合唱。
香港綱要則是與小學階段的大綱緊密銜接的。因此系統性嚴密，起點高，具體、實用。從歌唱起到音樂專 題研習，內涵豐富，梯度明確。開始的歌唱一項，首先讓學生進入音樂世界，使學生認識世界各國不同的歌唱 傳統。香港課程的六大項目，把智力因素的培養與非智力因素的培養高度融為一體，把感性的認識與理性的認 識貫穿在教學活動的細節上。比如要求聆聽的歌曲要增強學生的音樂活力，然後把節奏、旋律和聲融於學生日 常歌詞譜寫與樂器演奏之中，這是理論與實踐相結合的方法。音樂創作一項為了調動學生的積極性、主動性， 提倡用已獲得的知識與技巧來敘事而不用對白。他們試用不同曲式（三段體或迴旋曲等）去創作樂曲。這種實 施方法不僅使學生獲得很大的樂趣，而且大大加強音樂感受。在創作中，香港的特色還配合實踐創作。比如使 用錄音設備協助創作，為歌曲配上特殊的音響效果，創作樂曲配合圖畫、照片需要的氣氛，創作電子音樂等。 在音樂專題研習一項中，大綱所選的題目能把學生引向世界，引向科學，也能讓學生回顧歷史。這是音樂領域 較深層的問題。可以而且應該在義務教育階段中打下一定的基礎。選題中從爵士音樂、電影音樂、音樂中的幽 默，某些國家的民族音樂到繪畫與音樂、科學與音樂、音樂與音樂科技、電子訊號合作器到中國古今音樂風格 的變化與發展，這些研習無疑以生動、形象的效果達到音樂科目的目的。
台灣標准內容比香港要更具民族特色，這符合「唯其民族的才是全世界的」的哲理。在歌曲一項，把我國 五聲音階、七聲音階的歌曲列為主要內容。對歌曲的選擇還明確規定我國民歌與藝術歌曲至少50％。這個比例 是否符合當今世界的藝術潮流，當然也值得探討。
台灣標準的創作活動一項，從創作節奏動作、節奏語言、節奏樂器的訓練到用五音階和分解和弦創作曲調 ，即興唱歌或即興吹奏樂器，這個過程把基本練習、樂理的教學進度體現在創作實踐之中，它強化已學過的知 識，用自我體會鞏固初步掌握的技巧，不過對創作的實施辦法沒有香港多樣化。
台灣標准對樂理一項的內容安排，注意了承前啟後的關系，從一年級到三年級安排密細，最基礎的知識全 部囊括其中。對基本練習一項，體現了學以致用的原則，學生經過這些技巧訓練以後，基本上能主動順利地參 加創作與參加社會上的音樂活動。
三、幾點建議
目標的實現只有在明細規格的大綱中才能達到。通過內地、香港、台灣三種教學大綱的比較，我國義務教 育初中階段的音樂試用大綱的修訂可以從以下幾方面考慮。
1.內地試用大綱多從理論性、政治性的認識出發，香港與台灣則多從實用性的角度出發，其實兩者是要相 互兼顧的，但只有通過實用、實踐才能達到理性的目的（審美，創造性思維的開通，凈化情感）。試用大綱修 訂盡可能吸收港台的教學內容和參考其實施方法。
2.音樂是一種文化，是時代的音符，體現了豐富的歷史積淀與時代特色。因此在欣賞、聆聽、歌唱等課程 中，既要研究熟悉自己祖先的東西，又要研究認識世界各國的音樂傳統。香港綱要在處理這種關系中比較適中 ，對中、西音樂及中、西著名音樂家能兼顧得當，我們的選材最好折中一些。
3.音樂素有藝術王冠之稱，她以特有的表情魅力，強有力地佔據人們的心靈。列寧甚至說過：「我不知道 有什麼比《熱情奏鳴曲》（貝多芬作品）更為壯麗。」這充分說明，音樂的感染力有多強。我們應抓住音樂的 特性，去展開自己的施教活動。只要選材適當，施教得法，智力的與非智力的因素都會交融相會，思想性與藝 術性也會和諧地體現。因此在歌唱、欣賞選材上，要增加音樂美的成分，強化音樂感受能力。
4.試用大綱的目標是正確的，但大綱的明細規格還未足以體現其目標的要求。目標高，而要求偏低，各年 級之間知識點的深、廣度要求欠具體明確。盡管我們的教育事業還不夠發達，教學設備尤其是音樂教學設備還 很簡陋，師資力量仍很薄弱，但還是應該在大力改善辦學條件、加快師資培訓的同時，重視大綱的建設，如果 大綱空泛則施教過程中必然出現隨意性和簡單化的現象，從而影響一代人的音樂素養。
5.音樂創作活動能使學生將學到的基礎知識變為基本技能，加深對音樂的體驗和鞏固已學的知識，並能更 好地豐富其思維想像力，促進其智力與非智力因素的發展，同時，還能加深音樂與其他學科的聯系。港、台的 音樂教育對此十分重視，這從其大綱中即可看出。而在同屬於素質教育的我國初中階段里，此項要求在大綱中 還未被列上議事日程，這似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建議把音樂創作的教學活動在修訂時列入大綱中去， 使之更為完善。
6.中國音樂歷史悠遠豐富，因此要有自己的特色，中國音樂這條支流，不可避免地要歸流於20世紀的音樂 大潮之中，而且還應在我們的教學目的與教學內容中體現21世紀的新趨向。

❸ 節奏緩慢的音樂

1、《開始懂了》

《開始懂了》是新加坡歌手孫燕姿演唱的一首歌曲，由著名作詞者姚若龍填詞，李偲菘作曲，收錄在孫燕姿2000年發行的專輯《我要的幸福》中，是孫燕姿早期情歌的經典代表作之一。

2、《我懷念的》

《我懷念的》是華語流行樂女歌手孫燕姿演唱的一首慢板抒情歌，這首歌由姚若龍填詞，李偲菘譜曲，收錄於孫燕姿2007年3月22日發行的第十張個人專輯《逆光》中。

3、《可惜不是你》

《可惜不是你》是馬來西亞流行音樂女歌手梁靜茹演唱的一首歌曲，由李焯雄作詞，曹軒賓譜曲，收錄於梁靜茹2005年9月5日發行的專輯《絲路》中；同時該歌曲還是電視節目《非誠勿擾》中嘉賓配對不成功時播放的歌曲。

4、《吻別》

《吻別》是中國香港男歌手張學友的第五張普通話專輯，發行於1993年3月5日，共收錄10首歌曲，專輯製作人由殷文琦擔任。

5、《慢慢》

《慢慢》是張學友演唱的歌曲，由白進法填詞，林隆璇譜曲，收錄在專輯《忘記你我做不到》當中。

❹ 幾種外國音樂教學法的特點

近幾年,國外一些先進音樂教學法已逐漸引進到我國中小學,推動了我國中小學音樂教育的改革。回主要有五種音樂教學答法:1、西德的奧爾夫教學法。忿、匈牙利的柯達伊音樂教學法。3、日本的鈴木音樂教學法。4、瑞士的達爾克羅斯音樂教學法。5、美國的綜合樂感教學法。這些教學方法的共同特點是: 一、把欣賞、演唱、演奏與舞蹈有機地結合起來。奧爾夫音樂教學法的最大特點,是進行綜合的音樂教育,在教學生演唱、演奏的同時,結合朗誦、舞蹈和表演來進行教學,甚至採用擊掌、拍艇、跺腳等動作來加強節奏訓練。 二、窩青樂教育子游戲中。日本的鈴木認為兒童的心理特點是愛「玩」,他就等兒童在環境的熏染下迫切地想「玩」小提琴時,才開始上課。奧爾夫和柯達伊也把游戲引進音樂教育,課堂上生動活潑,既有唱歌,又有演奏。讓學生們慈到,音樂課是最有趣的課,上了還想上. 三、強調音樂節奏。奧爾夫強調「佣節奏喚起幾乎在一切人(特別是]L童)身上潛在的一音樂本能,使音樂成為人們自發的要求。即達爾夫也認為,人無不具有天生的節奏本能,不過需要加以誘發、培育,進而為音樂所用。 四、創造良好的音樂環境。

❺ 美國音樂教育課程模式對我們有哪些參考價值

依照目標模式設計音樂課程的總原則，是課程的各個環節均以目標為參照標准而運行。因此，回建立明答確具體的音樂教學目標是課程編制的關鍵。這一工作，包括行為目標和目標的分層、分類兩個方面。行為目標的特徵，表現在以下三點：（一）操作性行為動詞。只學生能夠以操作的方式做什麼。（二）條件。指學生行為發生的前提和規定，它直接影響學生行為的性質。（三）程度。指學生行為質量或水平的規定。它可以體現在學生和操作對象兩個方面。
目標的分層，正是藉助於行為目標實現的行為目標並不排斥宏觀或長期音樂教育目標。相反，行為目標可視為宏觀音樂教育目標的延伸和具體化，從而使音樂教育目標成為由遠到近，再到具體的不同層次組成的體系。目標的分類參照教育目標分類學的認知、技能和情感三個領域，同時考慮音樂課程的活動方式和內容，以及年級水平。把所有的目標歸入這三個領域中，最後形成一種系統化的目標體系文件。

❻ 在美國大學學習實在太痛苦了，很多課程都聽不懂，來個輔導吧

剛到美國大學去學習，聽不懂課程內容，學習跟不上很正常。
首先，需要內大家心理容上自我調節。國內同學在面對一個新的語言環境、學習環境不適應很正常。每個同學都會有1-2個月的過渡期，度過這段過渡期後，大家很快就進入適應節奏，開始瘋狂學習！
其次，提升學習技巧與效率。如果發現學習跟不上，要及時翻閱教授課堂課件及PPT，找教授、同學及時尋求幫助。或者找專業輔導機構老師：考而思老師，幫助補習、提升專業課知識，避免留學掛科，無法畢業。

❼ 美國哪些學校（不是音樂學院的也可以）的音樂教育專業比較好

羅徹斯特大學抄
(紐約州)
U.
of
Rochester–Eastman
School
of
Music
2.
印地安襲那大學布魯明頓分校
Indiana
University–Bloomington
2.
茱莉亞音樂學院
(紐約市)
Juilliard
School
4.
密西根大學安娜堡分校
University
of
Michigan–Ann
Arbor
5.
柯蒂斯音樂學院
(賓州)
Curtis
Institute
of
Music
6.
新英格蘭音樂學院
(麻州)
New
England
Conservatory
of
Music
6.
西北大學
(伊利諾州)
Northwestern
University
6.
奧柏林學院
(俄亥俄州)
Oberlin
College
Conservatory
6.
辛辛那提大學
(俄亥俄州)
University
of
Cincinnati
6.
伊利諾大學香檳校區
University
of
Illinois–Urbana-Champaign
6.
耶魯大學
(康乃迪克州)
Yale
University

❽ 對美國學校音樂教學的幾點思考

教學環節的設計是音樂教學活動中一個重要的組成部分,本文主要是根據作者在課堂中的一些實回踐,談談自己的思答考和做法,期望能夠在以後的教學過程中遵循學生的審美認知和審美能力,改進教學方法和手段,幫助學生更好地理解作品及所體現出的情感,讓學生快樂地學習音樂,從音樂中獲得快樂。