德國小學音樂教育關於音準訓練

『壹』 如何在教學中有效地訓練學生的音準

音樂是聆聽的藝術，而音準更是音樂的核心和關鍵。進入小學，孩內子就開始接受正規容、系統的音樂教育，《國語》中說：「和六律以聰耳」，是要求人們以音律的規律性處理音準，來獲得最美的音樂。因此，在小學低段開始就進行系統的音準練習和訓練是非常有必要的教學活動。良好的音準感對學生音樂能力和音樂感覺的培養十分重要。小學低段由於學生的身心特點關系是學習的黃金時期，因此在小學低段時期培養學生的音準概念是非常有必要的，我也在平時教學中不斷摸索和思考中。

『貳』 德國有哪些音樂學院在音樂教育教學法方面比較好的我大四畢業想出國留學。。

德國的音樂學院入學要參加考試，越好的學校要求越高最好不要一味的追求排名和好學校最合適的就是最好的

『叄』 德國早期學校音樂教育的內容主要是什麼

德國學校音樂教育起源於中世紀的教會學校音樂教育。
德國早期學校音樂教育專起源於中世屬紀的宗教領域中的音樂教育。隨著中世紀基督教的發展，在越來越多的教會學校中，教徒們在學習聖經的同時，必須練習唱歌，誦讀聖經。唱歌成為教會學校的的一個重要學習內容，學生們在各種禮拜儀式中作為歌唱者參加宗教活動，在這類活動中學生們潛移默化地受到基督教學說的倫理教育。由於宗教生活唱歌活動的需要，學生們必須學習與唱歌有關的音樂基本知識。[

『肆』 音準的實踐研究如何在小學音樂課堂訓練學生

音樂是人類的第二語言，大部分孩子們天生都喜歡音樂，我帶了7個班的音樂課，能真正把音唱準的每個班沒有幾個，離開了鋼琴和音樂就都跑調，很少有學生能把小字一組的7個音唱准，特別是我校的學生。學生主要組成是城鄉結合部和山區插轉學生，音樂基礎和唱歌的習慣都很差。學生演唱的音準已經嚴重的影響了教學質量，使我們意識到加強學生的音準訓練在小學階段是如此重要，學生只有具備了良好的音準才可以唱歌和演奏樂器，才可以真正提高音樂素養。

『伍』 為什麼德國的音樂教育如此成功

在德國，任課老師不給孩子施加壓力，家長之間也不互相攀比。學不學樂器，學什麼樂器，都是個人的事情，是孩子課餘生活的一部分。在這里，不通過考級來測試學習成果，老師授課時也不會強調進度，沒有練好的作業可以一周、兩周甚至三周反復練。老師們會通過舉辦學校觀摩音樂會，讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平，老師再根據學生們的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。

老師不會從一開始就糾正你的姿勢和指法，而是試圖引導你發現音樂的美妙。他們認為，只有保持興趣，才能讓孩子們持之以恆地學習，靠興趣堅持學下來的孩子，必定願意付出更多的努力。德國家長普遍認為激發兒童學習音樂的興趣，要比用棍棒壓迫兒童苦學有效得多。但前提是要成功地創設能夠讓孩子感受音樂美的家庭環境，以促進兒童參與環境的慾望。德國的音樂教育重在培養學生的感受力、鑒賞力，表現力，它的目的是讓每個孩子都能理解音樂，享受音樂。

央之藝課堂將正式開放專家訪談，和專家一起感受音樂，表達音樂，培養孩子學習鋼琴的興趣、並通過幫幫練讓每一個學生都有表演的機會，以此檢驗學生們這一段時間學了哪些曲目，達到了怎樣的水平，老師再根據學生們的演奏有針對性地發現缺點，提出改正意見。

『陸』 音樂課如何訓練孩子們的音準

所以作為音樂老師如何能更好的培養學生的音準練習是很關鍵的。 世界上最美的聲音是人聲，最美的人聲是合唱，最美的合唱是無伴奏合唱。在世界頂級童聲合唱團的演出曲目中，超過四分之三都是無伴奏的，沒有太多的修飾，沒有器樂的喧嘩，孩子們純凈天真的歌聲，如天籟之音，讓每個人的心靈得到洗滌和凈化。 反思我們的音樂課堂教學，為了追求教學內容的豐富，課堂氣氛的活躍，往往一堂課又唱又跳又做游戲等等，有時還要加上各種打擊樂器伴奏，真正用於唱歌的時間卻不多，因此就出現了這樣一個現象：教師彈著鋼琴領著學生一起唱時效果不錯，一旦脫離鋼琴或其他音樂伴奏，學生就找不著調了。怎麼培養音準能力呢？ 一、慎用鋼琴伴奏，培養內心聽覺 過分地依賴鋼琴，學生不需要獨立思考就能唱准音，但缺少獨立性，一旦離開鋼琴就無法演唱。相反，學生依靠自己的思考和辨別，他的音樂感和音準會逐漸鞏固而不會丟失，並將成為自己的一部分，這樣，即使離開鋼琴也能很好地演唱。鋼琴伴奏是作為綠葉來襯托「紅花」的，因此，不能一味地藉助鋼琴來唱准音。鋼琴伴奏更應該出現在學生把握歌曲的音準之後，幫助學生體會歌曲的速度、力度及其音樂形象。 二、多聽錄音范唱，培養感受能力 一般來說，錄音范唱音準、音色好，伴奏豐富，表現力強，對學生有很強的感染力。因此，多聽錄音范唱，能增強學生對樂曲的感知能力，對音準的記憶力，有利於學生唱好歌曲，提高歌唱水平，還可以培養學生的想像力和創造力。 三、加強教師范唱，培養聽辨能力 唱得好與壞，關鍵在於這個學生是否有一幅好的音樂耳朵，能否通過聽覺來分辨自己的聲音與范唱聲音的差別。因為教師的范唱是全方位的，不僅可以清晰地讓學生聽到正確的歌唱，還可以讓學生通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，以及表情和體形動作，掌握正確的唱歌方法及正確的演唱。具備示範歌唱能力的教師可以使「言傳」與「身教」有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。好的范唱是激發學生興趣最有力的手段。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對歌曲深層次的理解和把握。 因此，在課堂唱歌教學中，應提倡教師范唱，而且要隨時范唱，幫助學生分辨正確的和錯誤的聲音，提高學生的音樂聽辨能力。 四，巧用現代媒體，培養自省能力 人都難於發現自己存在的問題，原因很簡單：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」音樂是時間的藝術，一首歌過後不能像畫一樣拿出來供師生細細討論、修正，現在媒體的好處就在這時顯現出來。教師可以用錄音方式把學生的歌聲錄下來再回放給他們聽，使學生找到自己存在的問題，並根據教師的范唱，進行自我調整。 如果把他們的歌聲錄下來回放給他們聽，然後教師進行范唱，讓學生對比，學生很快就會發現問題，並做自我調整，進而把音唱准。 只要我們認真這樣去做，就肯定會有明顯的效果的，只要你有這份心。

『柒』 關於德國音樂學院音樂教育專業方面的問題

據我了解德國應該說德語吧，你先把英語學好，再學其他語言就很快了，如果你真要考的話，我覺得你首先應該過語言這一關，在考慮你的專業水平，肯定是來得及的，只要你想學什麼時候都不晚，加油祝你成功！

『捌』 德國啟蒙運動對德國音樂教育產生了什麼樣的影響

音樂類學士學位入學考試。詳細要求：巴洛克，如，僅以該校為例，奏鳴曲：
這個測試包括筆試： 四首鋼琴作品。
最後希望每位看到這篇文章的同學對德國音樂類大學入學考試有一個初步的了解，要求包含四個時期，填寫出低音聲部
l 聽三個2-3分鍾的錄音，古典：
l 簡單的和聲。
當然考試通過與否與學生的專業水平有關。難度要求：
1，時期
C)視唱或視奏
作品要求包含四個時期，和近現代，浪漫，同學們可以根據自己的專業水平申請適當的學校，但她的入學考試並不像大家想像的那麼難，雖然德國的音樂教育是世界一流的，樂器表演與演唱專業。
A)聲樂演唱，節奏知識
l 曲式結構(如賦格曲，競爭就會越激烈，聽力訓練(30分鍾)和音樂理論考試(30分鍾)：
l 節奏
l 和弦(連續)
l 旋律
l 樂團合奏的旋律聽寫
B) 音樂理論，下面是國立斯圖加特音樂與表演藝術大學(Staatliche Hochshcule fuer Musik und Darstellende Kunst Stuttgart)入學考試的內容： 四到六首歌劇詠嘆調
B) 鋼琴演奏，無調性等)
l 四聲部和聲. 音樂基礎。學校名氣越大去參加考試的考生就會越多，考試形式和國內音樂類高考有些小區別，通用考試，這一點與國內音樂高考是一樣的，並心想事成，讓想去德國讀音樂專業又不知道從何開始復習的同學對德國的音樂類入學考試有個具體的了解，寫明風格：
A)聽力測試：巴洛克時期，調式調性：不低於巴赫平均律，考入自己心儀的學校各位想申請德國音樂類專業的同學們

『玖』 如何訓練中小學合唱的音準

合唱訓練中音準問題顯得尤為重要：一、 要善於發現問題、分析問題
在一個合唱團中，很有可能由於個別人音準不好而破壞了合唱整體的融合與平衡，有時還會有這種情況：在合唱中就局部而言，某團員、某聲部即便唱得很准，但合起來以後卻感到是「不準」的，其原因就在於合唱是多聲部織體，又是由眾多的個體聲音組合起來的，所以音準就受到很多因素的制約。作為合唱訓練的指揮者，一定要善於發現、分析問題，找出音「不準」的原因。是音程上下跳動的關系？還是調性的關系？是咬字的關系？還是聲音位置的關系？當找出唱不準的原因之後，就可將作品難唱的部分抽出來作為練聲或根據難唱之處的音程編寫練習曲，這對提高合唱團的音準會有幫助。
二、正確認識影響合唱音準的各種因素
1、音準與速度
在通常情況下，作品速度過快時，音準容易偏高。作品速度過慢時，音準容易偏低。因為演唱速度過快時情緒容易激動，造成情感與理智不平衡，因而造成音準偏高；相反演唱速度很慢時，發聲器官過分鬆弛音準就容易偏低。
2、音準與節奏
當作品節奏過於復雜或快速頻繁變化時，音準就會不穩定。這時，可先讓學生做拍節奏的擊拍練習，然後再添上旋律，並抓住旋律中的特性音程（減四度、小七度、大七度等）進行針對練習，這樣就會相對容易地解決音準問題。
3、音準與力度
在力度變化的條件下：漸強時音準容易偏高，漸弱時容易偏低；同音反復時音準容易偏高，歌詞多而繁時也容易不穩定。
4、音準與呼吸
在合唱中，歌唱的狀態及呼吸往往對音準產生直接影響。當氣息的支持與聲帶震動處於良好比例時，音準一般好控制；當氣息過淺時，歌唱容易造成憋氣或僵化，音準常常偏高。所以要維持良好的音準，就要永遠保持良好的呼吸狀態。
三、 訓練音準的具體方法
合唱音準主要靠聽覺的訓練來解決，但又不能完全孤立的進行聽覺訓練，同時還要對合唱團員進行藝術修養及內心感覺培養。合唱中的音準分為縱、橫兩個方面；旋律進行中音與音之間的相對准確性，就是「橫」的音準，而各聲部間的音程關系是否符合和弦要求或復調要求，則是「縱」的音準。要做到各聲部間「橫」與「縱」的音準和諧，就要對合唱團員進行聽辯和弦與復調等各方面訓練，具體方法如下：
（一）、加強音階的訓練
1、自然音階訓練
先將自然音階的全音與半音排列概念搞清楚，再用固定唱名將各調的自然音階唱熟，最後從理論上講清雖然各調的升降記號不一樣，但自然音階的排列關系是一樣的： 全 全 半 全 全 全 半
2、半音階訓練
練習十二個半音上、下行的唱名時，可先隨鋼琴進行練習，再去掉鋼琴進行檢查，直到獨立唱准為止，這樣就可以解決半音音準問題。
3、全音階訓練
全音階練習（既連續大二度練習）對於克服音準偏低的毛病及獲得高位置色彩很有幫助，可先進行單音和平行大三度練習，再進行反向大三度和同根音的和弦練習，進而再用同低音的各種和弦轉位練習，持之以恆，將會收到很好的效果。
（二）、加強音程、和弦的練習
1、音程的練習
首先進行大三度、小三度音程的二部訓練（可由聽辯到視唱的順序進行），然後進行純四、純五等音程的訓練。
2、和弦的練習
先聽辯再視唱，由簡單到復雜，從大三和弦、小三和弦到減三和弦、屬七和弦，讓學生聽唱緊密地結合起來，培養學生「縱」的聽辯能力和習慣。
（三）、加強固定音高訓練
固定音高聽音練習是鍛煉合唱團員音準的有效方法之一，孩子們記憶力強，對孩子們進行固定音高聽音訓練往往比成人更容易。先讓他們記住標准音「a」，然後再記住它上方小三度音c2的音高，讓學生閉口哼鳴（m）時的聲音位置及音準高度。在住a1和c2的基礎上，再推想出其他各音的音高，如g1、b1、f1等。在練好單音記憶的基礎上，教師可進行各聲部找音高音低的練習。例如：老師彈標准音「la」，然後讓第四聲部向下找大六度「do」三聲部向下找純四度「mi」，二聲部向下找大二度「sol」，一聲部向上找小三度「do」，然後指揮四個聲部一齊唱出來，檢查聲部的內部聽覺能力，進行糾正訓練，從易到難、由淺入深地步步提高。
（四）、加強旋律音準的練習
多聲部合唱織體中，旋律起主導作用，在聲部關繫上以和聲的運動為基礎。合唱團員對旋律音準掌握得好壞，以兩個條件為依據：一是內在聽覺、二是掌握處理旋律音準的規律性。一個合唱團員如果只是從譜面上知道某個音應該如何唱，而內心並不能感受到對旋律運動的傾向與色彩，那麼他還是不能達到對音準的真正要求。如果合唱團員對作品的內容有著深刻的理解，引起內心強烈的共鳴，而且對音樂的形象、音樂在運動中的音色、力度、旋律及節奏形態等手段都有了感受，再加上對處理音準的規律性的掌握，那麼他的音準一定是良好的，而且歌唱也是動人的，整個合唱「橫」向線條更清晰。旋律音準的訓練過程歸納起來為「感性——理性——感性」的過程。
總之，對合唱整體的技術及藝術手段上音準來說，沒有良好的音準其它一切都談不上。每一個合唱訓練都必須進行正確的音準訓練，常抓不懈，只有這樣才能使合唱達到和諧、統一和均衡，才能使合唱藝術的魅力得到最充分的綻放。

『拾』 如何訓練小學生的音準

一、自信心問題

在音樂課上，總有一些「膽小」的孩子，他們從來都不會主動上來表演節目，甚至連唱歌的時候都不敢唱出聲音。有一次，我請一位學生來唱一首已經學過的歌曲，可她卻小心翼翼地唱，聲音小得連我站在她旁邊都很難聽的到，而且有許多音唱的都不準，可能她也感覺到自己唱得不夠好，所以滿臉通紅地坐下了，但我還是讓全班同學都為她鼓掌，因為我覺得她缺少的就是自信心。後來我發現在每個班上都有一些這樣的孩子，他們可以在語文課上大聲朗讀課文，卻不敢在音樂課上演唱歌曲。雖然我發現這些孩子演唱的音準的確有問題，可他們都有好聽的嗓音，而這些孩子對自己卻一點自信心都沒有，認為自己對音樂沒有天賦，甚至是「五音不全」，但是我告訴他們，只要能說話，就一定能唱出好聽的歌曲。所以對於這些「膽小」且音準不太好的孩子在演唱歌曲時要積極保護他們的自信心，絕對不要打擊其自信，而是應該以鼓勵為主，同時運用各種方法激發孩子的歌唱興趣，建立自信心，或許一個別人認為是「沒有音樂細胞」、「五音不全」的孩子長大也能成為一名歌唱家呢!

造成學生演唱時音準問題的原因除了以上的幾個方面以外，還有很多原因，比如教師自身的原因，如果教師自己基本功不夠抓實，范唱不規范，或者運用不恰當的教學手段等等，都可能影響學生對於歌曲音準的把握。小學生歌唱音準的培養是一個長期的學習過程，需要教師進行系統有效的訓練。那麼具體有些什麼方法可以幫助學生更快提高演唱時的音準能力呢？本人經過一個多學期的教學實踐，總結了以下幾個方面的訓練方法效果不錯。

二、發揮教師的主導作用。

在練習音準視唱的過程中，發揮教師的主導作用是提高學生音準能力的保證，因此教師自身應具備扎實的基本功。教師要善於聽辨學生音調中出現的各種錯誤，並給予及時糾正，教師應具備敏銳的聽辯能力，對學生的音準出現的誤差能夠及時糾正，使學生心中有數，引導學生在聽辯比較中的唱出正確的音準，同時教師還需為學生做好正確的范唱和范奏。比如《小螺號》中的上滑音，對於特殊風格的音調（上滑音、波音等）就要給學生做到正確的范唱。經常性的范唱和比較，就會有正確的音高概念，這樣就能逐步將音高融化在學生的音樂記憶中，為培養音準能力，打下良好的基礎。

三、 器樂教學的輔助作用。

器樂教學對音準的訓練有較強的輔助強化作用，是培養學生音準的有效手段，只要學生演奏正確，樂器就能發出准確的音高，幫助學生唱准音高。目前，我校從四年級開始，音樂課上都有進行豎笛的學習，而且大部分學生都能獨立吹奏簡單樂曲。課內練習有鋼琴、有教師和學生共同校正，但課外練習就必須藉助一個有固定音高又便宜又方便的樂器，做校正音準的工具，學生簡易樂器正好兼備了這些特點。因此，豎笛等樂器是最理想的校音工具。在音準教學中，豎笛教學和視唱教學相結合，採用聽、唱、練、吹的方法，即豐富了課堂教學又增強了學生學習的興趣。學生因有了豎笛的輔助作用也就很容易找到音高，這就無疑對音準能力的培養和自學，給予極好的幫助。

四、多聽錄音范唱，培養感受能力

一般來說，錄音范唱音準、音色好，伴奏豐富，表現力強，對學生有很強的感染力。因此，多聽錄音范唱，能增強學生對樂曲的感知能力，對音準的記憶力，有利於學生唱好歌曲，提高歌唱水平，還可以培養學生的想像力和創造力。

五、加強教師范唱，培養聽辨能力

唱得好與壞，關鍵在於這個學生是否有一幅好的音樂耳朵，能否通過聽覺來分辨自己的聲音與范唱聲音的差別。因為教師的范唱是全方位的，不僅可以清晰地讓學生聽到正確的歌唱，還可以讓學生通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，以及表情和體形動作，掌握正確的唱歌方法及正確的演唱。具備示範歌唱能力的教師可以使「言傳」與「身教」有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。好的范唱是激發學生興趣最有力的手段。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對歌曲深層次的理解和把握。

因此，在課堂唱歌教學中，應提倡教師范唱，而且要隨時范唱，幫助學生分辨正確的和錯誤的聲音，提高學生的音樂聽辨能力。

六、巧用現代媒體，培養自省能力

人都難於發現自己存在的問題，原因很簡單：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」音樂是時間的藝術，一首歌過後不能像畫一樣拿出來供師生細細討論、修正，現在媒體的好處就在這時顯現出來。教師可以用錄音方式把學生的歌聲錄下來再回放給他們聽，使學生找到自己存在的問題，並根據教師的范唱，進行自我調整。

總之，在新課程背景下要提高學生的音準能力，只有教師轉變教學方式學生轉變學習方式，才能改變死板的學習使學生將識譜學習，自然融於歌曲的學習體驗之中，採用靈活多樣的學習方式，使學生在富有情趣的音樂學習體驗中感受音的高低、長短、把握音的高低、長短，是提高學生掌握音準的能力有效途徑和手段。