❶ 最新的小學音樂說課稿。。急、
小學音樂《紅蜻蜓》說課稿
我說課的內容是九年義務教育蘇教版小學音樂第七冊第四單元《田野在召喚》第二課時《紅蜻蜓》。
一、教材
1、 教材分析：
音樂作為人類文化的一種重要的形態和載體，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，對音樂的感悟、表現、創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
《紅蜻蜓》是一首著名的日本兒童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根據日本詩人三本露風（1889—1964）回憶童年情景的詩作譜而成。歌曲為三四拍，共八小節，短小精煉。曲調自然流暢，感情真摯，具有夢幻般的意境。1924年歌曲問世後，不僅在日本廣為傳唱，還被改編為管弦樂曲等各種形式，流傳到其他國家，受到各國人民的喜愛。
歌曲分為兩個樂句，第一樂句旋律上行，第二樂句以下行作為呼應。歌曲中設置了較多的力度記號，力度變化細膩、頻繁，但基本上都與旋律的起伏結合緊密。第二聲部的哼鳴，烘託了寧靜而深遠的氣氛。
2、 教學目標：
美國著名教育家杜威認為：教育目標在教育活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育活動的指南。根據教材的特點以及小學生的年齡特徵和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的：
知識目標：能用親切、優美的聲音，自信、有表情地演唱歌曲《紅蜻蜓》，表達對童年生活的嚮往。
技能目標：學生能專注地聆聽歌曲，樂於用自己喜歡的表現形式表現音樂，認識漸強漸弱記號、換氣記號，能初步感受合唱的效果並學唱二聲部合唱歌曲《紅蜻蜓》的第三段歌詞。
情感目標：感受歌曲深情的情緒以及勾起心中美好的回憶，培養學生熱愛生活，熱愛大自然的感情。
3、教學重點：
感受音樂情緒，能用親切、優美的聲音深情地演唱歌曲，培養良好聆聽習慣，感受童年帶來的美好回憶。
4、教學難點：
學唱二聲部合唱歌曲《紅蜻蜓》的第三段歌詞。
二、教法
托爾斯泰指出：「成功的教學要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。」教師不是為了教而教，而是幫助學生學，在教學過程中，我創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生為主體，老師為指導的作用，以「美」為突破口，以實踐為中心，以技能為手段，以能力為重點，運用創設情境法、聽唱法、對比感受等手段，讓學生在大量的音樂活動中學會學習，不斷調動學生們的學習積極性。
三、學法
學生是學習的主體，根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導上緊緊圍繞教學目標，主要通過「看」「聽」「唱」等環節，讓學生自主探究，去感知歌曲的情緒、把握歌曲內容。
四、教學過程：
一、情境創設
導入：同學們，歡迎大家走進今天的音樂課堂，這節音樂課，我給你們帶來了一段動聽的音樂。播放《森林狂想曲》片斷。師提問：你聽到了什麼？聯想到了什麼？學生回答後通過教師詩一般的語言把學生帶入童年的美好的意境中，牢牢抓住學生興趣。
二、歌曲教學
過渡：童年生活快樂而難忘，聽！晚風中有傳來了一陣優美的旋律——
1、初聽《紅蜻蜓》伴奏。師提問：它描寫了什麼？給了你怎麼樣的感受？
2、教師鋼琴伴奏學生有感情朗讀歌詞
3、聽教師范唱
4、學唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，認識換氣記號
（2）再次跟琴唱第一段，認一認漸強漸弱記號
（3）自學第二段、第三段
師：給你們半分鍾時間，請你練唱一下第二段歌詞。
師：能馬上把第三段歌詞唱一唱嗎？
（注意：第三段歌詞和第一段歌詞的不同）
（4）齊唱全曲
三、對比體驗快速演唱
師：由於這首歌曲的廣泛傳唱，如今它已有許多版本，讓我們來唱一唱這個速度的版本，給你們什麼不一樣的感覺？（播放快速伴奏）設計意圖：速度、情緒的變化，能表現出不同的情境，這正好比學生在欣賞同一首樂曲時，會因個人喜好和經歷的不同，產生不同的聯想、感受，音樂不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表現正是應證了音樂的多元化。
四、二聲部合唱
欣賞日語演唱的合唱曲《紅蜻蜓》對比合唱與齊唱——合唱比齊唱效果更豐富、飽滿、有變化。接著用lu 跟琴哼唱二聲部。最後把學生分成兩大組，演唱不同聲部，體會合唱效果。此環節主要是讓學生通過兩聲部歌曲的合唱學習，體驗二聲部合唱歌曲所表現的和聲效果，學習合唱知識，練習二聲部合唱技能。
五、表現歌曲：為每一段設計不同的演唱形式.（比如：齊唱+領唱+合唱）
在整堂課中，我都注重了個體性與整體性相結合，這種結合體現在既有一些音樂特長生的自信表演，也有群體性的合作演唱；體現在小組化的探究與整體的共鳴。本堂課最重要的一點是充分發揮學生的自主探究願望，讓學生自己去思考、對比、體驗，找到解決的方法。達到提高學生學習的正確性、簡捷性、靈活性、自主性和創造性。
❷ 音樂講課稿怎麼寫和說課稿的格式一樣嗎
講課稿和說課稿不一樣，講課稿也就是教學設計，面對學生。說課稿一般面對評委。
❸ 求小學歌曲<小雨沙沙>講課稿一份
根據課標的要求 ,二年級的歌曲教學中,通過歌曲的演唱,揭示歌曲的主題思想,啟發學生的想像力使其有感情的歌唱,並受到歌曲藝術形象的感染教育,通過歌曲的演唱表達對生活的熱愛,藉助生動的形象,把思想滲透在整個教學中.
<小雨沙沙>這首歌是由五聲音階構成的一段體的兒童歌曲,4/2拍宮調式.旋律採用級進`同音反復`小跳變化重復等手法發展全曲.在有規律的節奏配合下,生動的描繪出小雨沙沙的聲音,使用擬人化的歌詞,顯得天真而富有稚氣.充滿兒童情趣,同時又向孩子們滲透了種子生長離不開雨露的科學知識.
本課應訓練的基本能力是 :
1`通過發聲練習的訓練,培養學生在音量,音色方面的和諧統一,要求用中等音量或輕聲才能表現出歌曲的美,不能過分強調用力有勁,同時通過發聲練習,還培養了學生良好的上課姿勢和應保持樂觀活潑的情緒.
2創造力的培養.在節奏訓練時通過老師讀兒歌後讓學生用節奏模仿老師,讀兒歌的正確節奏,讓學生在熟悉的語言中,找出最小的完整的節奏基石後後,再進行節奏接龍練習.使學生積極開動腦筋培養了學生的思維能力和創作能力.
本課的教學目標是 :
1知識目標:認識下加一線,DO的音位,及唱名.並唱准音高,指導學生會唱歌曲,並能根據內容的表現需要,用活潑親切的情緒演唱歌曲,或選擇適當的方法來演唱.
2能力目標:運用電腦多媒體,讓學生對音樂,美術,文學,綜合藝術審美特徵,產生興趣和敏感.培養學生獨立歌唱時,初步的表現力,提高自身思維的敏捷性,和綜合藝術感.
3教育目標:通過演唱歌曲使學生懂得種子生長離不開雨露的科學道理.啟發學生學會細心觀察事物.
重點 :
1讀譜知識認識下加一線DO的音位及唱名並唱准音高.
2有感情的演唱歌曲感受音樂意境,表現音樂形象.
針對以上教學目標和重難點 ,我採用的教學方法有:
1藉助多媒體課件,設境悟情,以情激趣,引發想像,開拓思維,培養學生的審美能力.
2節奏在一首歌曲或樂曲中,相當於人的骨架,很好的掌握了節奏,也是歌曲學習成功的重要之路.我准備在節奏教學中,開展創造性活動,讓學生根據人類的語言,自己去發現節奏,創編節奏,培養其節奏創作的表現能力.和節奏的創造意識.
3在新授歌曲環節中,主要採用教唱法,和聽琴視唱的方法進行.通過教唱,使學生能自己慢慢跟著琴視唱.讓學生真正成為主體.使學生在老師的指導下,自覺主動的學習,培養學生自學的能力.
根據本課教學內容,及我的教學安排與教學方法,我使用以下教具和學具:
鋼琴 ,錄音機,錄音帶,多媒體課件:這幾種教具,是輔助學生學習的,鋼琴能幫助學生掌握音準和豐富旋律.錄音機有他特殊的功能,可進行聲音錄制.多媒體課件能使抽象的內容形象的具體化.
大歌片主要是集中學生的注意力,不至於低頭看書分散精力.對照大歌片能重點的講解,疑難問題,一目瞭然.
電子琴可為老師的種種語言進行伴奏,突出音樂學科特點,有節奏的進行各種音樂活動.
打擊樂器主要起到烘托演唱歌曲的氣氛.表現歌曲的意境.同時培養學生的創造力和演奏打擊樂的良好習慣.
教學過程是教與學的關鍵所在 ,要針對學生的心理特點,和實際學生水平情況來設計教學過程,不然學生就失去了興趣,本課教學就是失敗,我一直認為音樂教學應遵循一條有潛入深的由易到難的規律,充分發揮學生的主體作用.讓他們多練多唱多表演.為了能讓他們在美中學樂中學,良好的完成教學任務,我設計了如下的教學過程:
一準備階段 (10分鍾左右).二新授階段(15分鍾左右).三鞏固階段(3分鍾左右)四發展階段(10分鍾)5總結(2分鍾)
下面我將分別敘述這五個環節 .
一準備階段 :
1組織教學:
為了體現音樂課的特點 ,我准備用音樂訊號來完成聽音樂進教室,和師生問好兩步驟,教師簡單導語後組織學生在音樂的伴隨下步入教室,並做律動.接著運用親切的歌聲向學生問好,把情感教育在不知不覺中滲透,同時還進行了發聲練習及上課常規要求.在學生進教室的同時,播放電腦多媒體,渲染氣氛,情境生情.
2基本練習:
1) 發聲練習剛才在師生問好的演唱中已經進行了 ,所以不在安排發聲練習,這樣做可使學生變苦學為樂學..
2) 學習讀譜知識 :認識下加一線DO.
為了調整教與學的關系 ,讓學生在愉悅中,不知不覺的完成學習任務,極大的提高學習效果.我有意將讀譜知識的學慣用電腦多媒體來完成,通過生動的畫面及音樂的渲染和教師生動的講解,使學生學生積極參與學習,會很快掌握DO的音位及唱名,並唱准音高.
3) 節奏練習
通過有趣的兒歌配節奏游戲 ,讓學生自己去發現節奏,創編節奏,培養學生思維創造能力,游戲引趣.如:--------- 這樣讓學生自己去發現語言中的節奏骨架後,再進行節奏連接,就很容易掌握歌曲的節奏教學,並且學生參與的積極性很強.
二新授階段 :
1導入新課
根據兒童的心理特點 ,為了吸引學生的注意力,我精心設計了 」 開場白 」 ,採用了談話法,啟發學生想像力,進入意境,學習新課<小雨沙沙>.
2在多媒體動畫的MTV下,老師范唱歌曲,去直接感染學生,使學生有一個比較直觀的印象,引起學生學習的慾望.
3簡介歌曲,幫助學生理解歌詞大意,初步滲透思想教育.
4採用較唱法和聽琴視唱法的方式學習歌曲.
5歌曲處理充分利用了錄音機的特殊功能把學生的歌聲錄制下來,並放給他們聽,接著提出要求: 」 請同學們自己找差距 ,糾正不足,提高演唱水平.
三鞏固階段
為了進一步激發學生有感情的演唱歌曲 ,我特意加上了 」 小不點 」 卡拉 OK演唱會這一環節,讓學生多練多唱,激發起學生的參與意識.
四發展階段
學生能有感情的演唱一首歌曲作品了 ,這不能說我們已圓滿的完成了教學任務.這時我還鼓勵激發學生自編節奏型或在老師的帶領下即興創編歌表演.
在本節課中 ,這兩個環節比較符合教學內容,通過自己的創作體驗,學生就有了創新,有了突破,這就是創造性的體現,也是發展個性的體現.
五總結階段
常言道 」 編筐編簍 ,全在收口 」 上課也是遮 \這樣,導入新課固然重要,課堂教學的結尾也應十分重視.本課我採用了歸納式的結尾,來歸納本課的教學內容,提出優點,缺點及改正方向.最後布置讓學生當一會小演員的作業,在音樂伴奏下離開教室.
本課的板書設計為圖文結合法 ,目的是激發情趣.,重點突出,一目瞭然,充分展現歌曲意境,讓學生有身臨其境之感.
總之本課的設計考慮到了音樂學科的特點 ,課時的教學任務,學生的年齡特點等因素,運用各種教學媒體輔助教學,尤其是電腦媒體的介入,應該能使得課堂氣氛活躍,讓學生的學習興趣,始終處於積極狀態,充分體現了音樂,美術,文學加以綜合的審美育人功能.
❹ 音樂演講
你看一下可不可以套用這種來進行修改之後的演講。
一份演講稿一定要有你自己的思想 自己的語言
才能真正達到意義。
不然你的演講稿就不是生動的
就跟背書一樣。你覺得這樣好么？
所以還是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。還是要盡力將自己的語言及天賦發揮出來。
加油把。
二十一世紀是一個具有創造意識的時代。現在整個教育界把開發兒童智力，提高學生素質作為自己的首要任務，而音樂是一門極富創造性的藝術，是進行創造教育，培養想像力、創造性思維的重要學科之一。身為一名小學音樂教師，承擔著實施基礎教育的重任。在教學實踐中我親身體驗到了音樂對兒童發展所起到的巨大作用。現就與各位同行談談自己在教學中的幾點嘗試和體會。
一、以創編培養創新能力和創新意識。
眾所周知，音樂是最具創造性特點的，人的創造才能再音樂活動中會得到充分發揮，在音樂教學中，我抓住一切能為學生提供發展的創造精神和創造能力的契機，及時誘導學生的創造慾望，使音樂學習和創新培養得到有機結合，相得益彰。
1、創編歌詞，引發創新熱情。
音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
例如學習歌曲《小青蛙找家》時，當學生能熟練演唱後，我啟發學生：還有哪些小動物會在玩游戲時不小心迷了路？你能把歌詞改一改嗎？於是學生將歌詞改為自己喜歡的動物來演唱。如：「小花貓，喵喵喵」「小花狗，汪汪汪」「小鴨子，嘎嘎嘎」。學生興致極高，唱得很投入，在唱歌中展開了想像的翅膀。
《牧童謠》這首歌的形式是一問一答，歌詞簡單，旋律明快，學完後，我將學生分為兩組，一組問，一組答，襯詞部分不變，學生興趣很高，如「什麼東西水中游」「小小魚兒水中游」，「天上什麼在飛翔」「天上鳥兒在飛翔」等。這樣，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活躍了學生的思維，提高了創新能力。
如：在教《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：一隻蛤蟆雜志徵稿一張嘴，兩隻眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想像，也編寫一段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室里充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很准。有的同學這樣創編的《數兔子》：一隻兔子一張嘴，兩隻眼睛四條腿，愛吃蘿卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可愛……
2、創編動作，點燃創新火花。
低年級學生活潑愛動，喜歡表演。學習一首歌曲，只讓他們單純去記歌詞，恐怕唱上三五遍也不易記住，而且學生也會覺得索然無味，讓他們結合動作去理解新歌詞，去演唱歌曲，從而培養了學生即興表演的能力，點燃了學生創新的火花。
例如我在教唱《小小雨點》這首歌時，學生們都戴著自己親手做的頭飾，扮演著雨點、花園、田野等，邊唱邊表演，他們微笑著帶著表情，可愛極了！又如，我在教學《祖國，祖國我們愛你》這課時，學生們都用自己喜歡的動作表演「小鳥飛」、「小草生長」的情境。這不但論文發表提高了學生對音樂學習的興趣，而且還培養了學生的創造性思維能力。
例如我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，邊聽邊想像歌曲所表達的意境，把想像中的小白船在銀河裡盪漾的感覺找出來，當我唱完《小白船》時，孩子們都爭先恐後地描繪出一幅幅色彩斑讕的圖畫。有的說：「藍藍的天空飄著幾朵白雲，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終於消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。」但有的孩子不同意，認為：「小白船是乘著黃昏的余輝，遠航歸來，他們認為在演唱結尾應逐漸慢下來，但並不是輕下來，彷彿小船越開越近慢慢靠岸了。」不同想像力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓孩子張開想像的翅膀，無拘無束地自由飛翔。通過編創故事，使樂曲充滿了生命力，變抽象為直觀，學生也更容易理解和記憶。
3、自製樂器的無窮魅力。
音樂課上，我們經常會用到一些樂器來為歌曲伴奏，表現音樂內容。如果每節課由老師去尋找、准備，不僅費時費力，而且每次都由老師限定樂器、伴奏類型，也不利於學生創造力的培養。於是，我把選擇樂器的權利給了學生，讓學生尋找身邊一切可利用的東西，自己動手設計一件樂器，然後再根據自己樂器的聲音特點和對音樂的感受選擇伴奏節奏型。實踐證明，學生的創造力是巨大的，他們不僅設計了多樣的樂器，有的還給樂器穿上漂亮的衣服，畫上花紋，真是別具匠心，新穎獨特，儼然一件件小工藝品。學生拿著自己精心設計的樂器，展示著自己的音樂才能，樂此不疲。
有一次，我布置了課外作業，讓學生自製樂器。發現學生製作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的「沙錘」；有用自行車車鈴做成的「碰鈴」；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的「串鈴」等等。當同學們有板有眼地用這些「樂器」為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能幹。
二、音樂、繪畫相結合，畫中有色、聲中有畫。
新課改提倡學科綜合，強調音樂與其他姊妹藝術的融合。在教學中，我做了大量嘗試，收到了很好的效果，特別是對與音樂關系密切的美術學科的引入，達到了「畫中有色、聲中有畫」的效果，進而達到活躍氣氛，愉悅身心，陶冶情趣，誘發靈感，發展智力的目的。
如學習雲南民歌《轉圓圈》一歌時，老師把預先繪制的雲南畫貼在很半晌，使話中的竹樓、遠山、草坪、月亮和歡樂的人群一一展現在學生的眼前。老師想學生介紹了名族的風俗習慣後，即作了表演般的范唱，霎時，學生猶如置身於草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起來。一陣激情之後，老師又啟發學生根據繪畫的方法和《轉圓圈》的歌詞展開想像：一輪明月由東方升起，寧靜的山村，微風輕輕吹拂著樹梢，遠處群山朦朦朧朧，近處小溪潺潺留著。正當同學們沉醉在美好的意境中時，不知哪位學生情不自禁地唱起來：「月亮出來了！」於是全體同學也情不自禁地齊聲和著：「月亮出來了！月亮出來了!」在歡樂的氣氛中，一位學生指出黑板上的繪畫仍未完全體現《轉圓圈》所蘊含的意境，並要求老師批准他到黑板上作畫。果然，他的想像畫豐富多了：竹樓、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，還有一群小朋友和站在竹樓上呼喊著：「月亮出來了！」的小妹妹。畫中情景交融，歌入畫境，令人神往。
又如在教五年級《我是景頗小木果》時，我先不出現音樂，而是先向學生描述一幅美麗的畫面：「高高的山上種滿了綠油油的茶樹，散發出一種獨特的清香，白雲像一條玉帶繚繞在山間，一個美麗的景頗族小姑娘背著茶簍上山採茶，帶著滿心的喜悅唱著山歌采了滿滿一簍茶葉下山了。」然後讓學生閉上眼睛聽音樂，想像那一個美麗的畫面，再一邊聽音樂一邊把她畫下來，結果我發現，在這個過程中學生不僅大體聽會了歌曲，並且畫得很好。這再一次證明了專家們的論點：音美結合會刺激學生的靈感，會使學生思維活躍，產生創作靈感，同時美術也可以增進學生對音樂的理解，二者是不僅可以互補還可以互相促進。
又如，欣賞《龜兔賽跑》，讓學生用簡筆畫表現小兔子驕傲的樣子和承認錯誤時的表情；欣賞《牧童短笛》，讓學生任選一個段落，邊聽音樂邊用畫面表現牧童放牧、嬉戲、牧歸等情景。這些繪畫形式的引入，發揮了兒童的想像力，加深了對音樂作品的理解。
最後，我引用美國教育家雷塔科的話與同行共勉：「只有教師擁有教學過程中以自己的獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。」
❺ 小學午間音樂盒講話稿
11月24日輪到我們音樂組作課，作為第七屆「紫藤杯」教學節的展示課，我們克服了沒有音樂教室這一最大的困難。准備了五年級第四單元的《快樂的舞步》一單元。下面就有我來進行一些點評：
《大河之舞》的課堂設計以節奏為主線，學生在老師的帶領下一起感受節奏變化帶來的不同音樂體驗。 「課堂結束後，學生們踏著《大河之舞》的節奏久久不願離去，」 「這說明孩子在上課過程中體驗、創造了快樂，這種快樂在孩子們走到課下的時候依舊還在延續。」在上課過程中，於老師注意在音樂中引導學生有序地進行音樂的賞析和創造，學生們則通過擊掌、踏腳、敲擊等方式，忘情地演繹著自己對節奏的認知和理解。最精彩的一幕，當屬學生們被分小組，分別在老師的引領下對《大河之舞》片斷的精彩「合奏」。音樂聲、擊掌聲、踏腳聲渾然一體，極具感染力。孩子們在忘我的「演奏」中展露出快樂的笑臉， 而《大河之舞》的課堂設計朴實無華，重點突出，教師善於帶領學生在欣賞中體驗音樂、創造音樂。這讓我想起上海著名特級教師、音樂教育家劉德昌的一句話：「自主學習不等於學習實踐活動的自由，而是需要老師根據不同年齡的學生去進行引導。【小學音樂課評課發言稿】小學音樂課評課發言稿。這堂課讓我感到自主學習是學生積極參與合作的學習，一堂好的音樂課會永存在學生的心中」。
❻ 新人音版小學音樂第七冊教案及說課稿
http://www.zhaojiaoan.com/soft/show.asp?id=4531
人音版第來7冊音樂全冊教案
第一源課水鄉
第一課水鄉
《采菱》
《柳樹姑娘》
《採茶舞曲》
《洪湖水，浪打浪》（王玉珍領唱 合唱）
《漁光曲》 （女聲獨唱）.....
是這個版本的吧.
❼ 中華美德頌教師演講稿，我是一名小學音樂教師，希望大家幫忙寫一份1000字左右
這個不好辦
❽ 小學音樂教師師德演講稿，誰能幫忙，謝謝，拜託！
愛在「樂」海
尊敬的各位領導、老師：
大家好！我是一名普通的小學音樂教師。我知道，以我淺陋的「井蛙之見」，無法釋解「師德」一詞的內涵，僅希望，用我的實踐和觀點，能夠和大家一同領悟「師德」的偉岸。今天我演講的題目是《愛在「樂」海》。
「小時候，我以為你很美麗，領著一群小鳥飛來飛去；小時候，我以為你很神氣，說上一句話來驚天動地。」歌聲激盪著我的青春歲月，那時的我就仰慕於神聖的教師職業，希冀成為歌中那美麗的角色。天遂人願，夢想成真、寒來暑往，授業解惑，我深深感受到為人師表的責任和使命，還有那無法釋懷的平凡和奉獻。正像歌里所唱:放飛的是希望，守巢的總是你；寫下的是奉獻，擦去的是名利。」
「厚積薄發、激活靈性、以愛育愛、達德成才」——在學校「愛的教育」理念下，音樂教師藉助美妙的音符書寫「師德」，表達「真愛」，滋潤「靈魂」！
一次一年級的音樂課，我們學了一首歌名叫《國旗國旗真美麗》，等到學生們基本上都學會了的時候，我請個別同學上台來表演唱，我看到有一位小男孩臉已經憋的通紅，整個身體幾乎都前傾著站了起來，手舉的高高的，嘴裡還喊著：「老師，叫我！老師，叫我！」我一眼就看到了他，所以趕緊叫他上台來唱。等到他喜滋滋的跑到講台上後，卻有些害羞似的望了我一眼，底下了頭，兩只大眼睛忽閃忽閃的。我猜想,這肯定是一名性格比較內向的同學.我耐心的鼓勵了他，等到他哼唱了幾句之後，就再也唱不下去了，台下已經有同學在起鬨了，教室里充滿嘲笑。我立即大聲說：「同學們，這位同學可能是第一次上台唱歌，看到台下這么多人,一激動把歌詞忘了，沒關系，我們和她一起唱好嗎？」同學們都說，好！這個主意也得到了小男孩的認同。為隨後，在歡快的音樂聲中，全體學生擊掌應和，小男孩忘情地表演，教室里激情盪漾，其樂融融，難堪隨之煙消雲散……
拂去學生心頭的陰霾，以尊重培育尊重，是音樂的效能，不也是音樂教師的職業操守所在嗎？
要讓音樂飛出課堂，全方位滲透學生的校園生活，是音樂教師當仁不讓的職責。
於是，舞蹈室里，紅地毯上，農村孩子舞姿翩翩，自信和堅強寫在汗水津津的臉上。
於是，大課間不再塵土飛揚，人仰馬翻。美妙的歌聲回盪於廊道亭間。
因為有了我們,藝術節紅紅火火，星光四季耀眼；
因為有了我們,校園變的生機無限,課堂變的色彩斑斕.
我知道，我是一滴弱小的露珠，不能掀起推波助瀾的浪濤，但可以潤澤幾株渴望成長的禾苗。
我知道，我的才智無法准確地詮釋「師德」的聖潔和崇高，但可以從孩子的眼神里，評價自己行為的高尚或渺小。
孩子是美麗的，音樂是美妙的，我的職業是崇高的！願我的愛伴著孩子在音樂的海洋中自在遨遊！
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❾ 學習音樂的樂趣 演講稿
哥們，完全符合要求是 愛莫能助，根據下面的自己改改吧
讓音樂與使命同行
「凡音之起，皆由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應故生變，變成方，謂之音。此音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。」
早在2500年前，孔子就認為人應具有「六藝」，即「禮、樂、射、御、書、數」，並提出「興於詩、立於禮、成於樂」的育人成才規律，認為最終只有經過「樂」教才能達到人格完善的境界。可見，音樂與情感、品德之密切。
古往今來，無數的文人雅士無不精通音律，他們在自娛又娛人的過程中充實著生活。唐寅、蘇東坡，還有家喻戶曉的劉墉劉羅鍋，都是操琴高手；海外華人靳羽西女士，在少年時得過不少鋼琴比賽的大獎；科學家愛因斯坦疲累之餘，拉起小提琴，如醉如痴；我們當今的水稻之父袁隆平博士，不只是音樂欣賞的行家，舞也跳得翩翩。
音樂是那麼神秘和超越自然：當四面楚歌響起時，英雄項羽的霸業竟被音樂勾起的愁腸擊得粉碎，無顏以對江東父老。然而音樂又是那麼貼近生活和溶入自然：當馬頭琴與長調凄婉地響起時，一匹准備遺棄自己孩子的母馬，竟被這深情的音樂感染得與牧民一起落淚，餓得奄奄一息的小馬駒終於又回到母親的身邊了。
在澳大利亞有一則與音樂有關的趣事：鐵路局發現高雅的古典音樂竟然能制止暴力和破壞行為。每年鐵路局都要花掉一大筆錢去修繕被破壞的設施，這讓他們很頭疼，無奈中，鐵路局接受了一個聽上去十分可笑的提議：在火車站播放古典音樂。
在接下來的兩個月里，火車站播放了貝多芬的《月光奏鳴曲》，莫扎特的歌劇《魔笛》選段，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等古典音樂。結果出人意料，修理費與上年同期相比下降了四分之三。
美國曾進行過一次題為你認為什麼知識最有用的調查，工作1－10年的人認為專業知識最有用，工作11－20年的人認為管理才能和人際關系最有用，工作20年以上者認為藝術鑒賞力最重要。
有人說音樂教育是可有可無的，也有人說音樂教育包羅萬象，無所不能，這些都是片面之詞，失之偏頗。但是音樂教育決不是一種點綴的、膚淺的教育，要使音樂教育具有一定的地位，音樂教師就具有重大責任去提升音樂在所有學科中獨具的魅力，我們的超級使命就是讓我們的學生――未來的建設者去喜歡音樂。
音樂是貼近生活、自然、內在的，具有鼓舞、振奮和愉悅的本性，在音樂教育中，兒童不應只是被動的聽眾，而應作為音樂的參與者加入進來，讓他們在潛移默化中辨別音樂的正邪、高下、雅俗、良莠以及古今、中外等等，使學生在成長過程中，有一種音樂上的免疫力，不至於被一些低俗的音樂所俘虜，甚至去趨靡爭痂，在精神上受到腐蝕。
正如蘇霍姆林斯基所說：「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。」所以，音樂學習的結果，不只是個人藝術潛能的充分發揮，重要的是培養普通的、高素質的公民，並對社會、歷史、文化具有傳承和提升的神聖使命。
我相信在我們共同的努力下，高尚的音樂、燦爛的文化、歷史的悲鳴、時代的強音都會激勵和鼓舞孩子們為了他一生的目標奮斗不息。
面對這滿園春色，我願撫琴一曲，讓這美的旋律驅趕枯寂，浸潤荒漠，引領孩子們進入音樂的聖殿，譜寫人生壯麗輝煌的樂章，讓音樂與使命同行吧！