Ⅰ 如何創新音樂課堂教學模式
（一）教學目標知識化。當前小學音樂教學注重的主要是如何通過課堂教學，把教學大綱要求的知識和內容灌輸給學生，學生通過學習雖然獲取了相應的書本知識，學會了如何演唱一首歌曲，但素質卻沒得到全面發展，沒有發揮音樂教學陶冶情操，促進素質全面發展的作用。
（二）教學方法機械化。為了達到純知識傳授的教學目的，教師採用機械的方法，以教授為主，用大量的練習讓學生進行重復行的機械學習，根本不關心學生的學習心態、學習方法、學習效率和學習質量。
（三）教學形式單極化。本來教學是雙方共同的活動過程，是一種雙向影響過程；而當前教學的形式變成是教師單方面的活動，呈一級化態勢。整個教學只是教師對學生進行影響、支配和要求，學生只能接受要求並配合[1]。
（四）一直以來小學音樂教學 「填鴨式」的教學模式根本無法適應新時代的要求：不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處於一種被動的狀態接受知識；學生無從發揮自己的想像和創造才能，甚至會發生「知其然不知其所以然」的情況，扼殺了學生的創造思維等。
針對小學音樂教學中存在的這些弊端，小學音樂教學方法的創新勢在必行，結合自身的教學經歷，學習當前音樂教育教學方法創新的相關論述，小學音樂教學方法的創新要從以下幾個方面著手實施：
一、採取啟發的方法，鼓勵學生進行再創造。
所謂的「啟發式」是指在老師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想像，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。為什麼要採取這種方法呢？首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特徵，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和思想可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由自在地馳騁！這里就需要教師利用有關的素材、背景材料、作者的創作個性、作者創作該作品的時代背景、作品的思想等等給學生做最生動的介紹，這樣有助於學生盡可能准確地把握音樂形象。如:在介紹作品《剪羊毛》時，教師在介紹作品內容上要體現澳大利亞人民剪羊毛時的熱烈歡騰，同時還要生動的將澳大利亞的地理知識、人文知識介紹給學生，由此引導學生參與作品結構的分析，由學生來主動談自己對作品的理解，自覺進行作品的欣賞和學習，激發學習興趣，提升教學效果。還有在教授《兒童團團歌》過程中把組織教學部分中的了解學生對教授內容的知悉程度部分放在進入課堂教學之前，多用課余時間與學生進行交流，深入學生的生活去了解他們對要講授內容的感知，讓學生在自身的認知范圍內發表自己的看法，調動起學生認知的主動性，然後再制定符合學生認知能力的教學方案，那麼我此次教學中簡單易懂的讓學生了解所教歌曲的內涵這一教學難點就迎刃而解了，在我第二課時和第三課時教學中我進行了該想法的實踐，經課後反饋教學效果有了很大提升。
二、音樂的理解具有多樣性，要採取開放的教學方法調動學生的想像力，做到求同存異。
開放式教學方法的實質內涵是把課堂教學看成「施教—學習」行為，把課堂教學看成是教師和學生這兩個不同主體為中心的活動耦合起來的全方位開放的「人—人」自組織系統[2]。
不同的個體對音樂有不同的理解，如陳剛的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫勞動之餘，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運交響曲》的開始句，有人理解為「命運的叩門聲」，也有人理解為「貝多芬對命運的挑戰和反抗」，這就是音樂理解的多重性，那麼一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何變為每位學生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生的情思連接在一起呢?特別是針對小學生我們如何在開放式的教學中讓學生對音樂作品展開豐富想像呢？新課改十分重視學生的個性發展，改變了傳統的以教師為主的灌輸教學，這就要求教師在完成教學任務的同時，要針對每個學生的特點進行指導，但是受課堂教學時間的限制，教師的指導不能夠深入下去，我在此次音樂課教學中就遇到了這樣的問題，有的學生對音樂的感知好學的就快，有的不好學的慢，怎樣合理安排課程進度，讓每個學生進步是教學過程中的難點，也是課堂突發現象出現的原因，在此次音樂教學中通過分組表演很容易發現了一些同學相比較其它同學學的慢，學生就會產生逆反心理和自卑心理，但是課堂的時間很難讓這些同學有較大的改進，這就需要教師去關心學生，把課堂教學延伸到課後，多去了解這個學生的生活、愛好、家庭，根據這些在平時的活動中予以針對性指導，並充分調動小學生的想像力，鼓勵小學生敢於說出自己心中的想法，對於不同的理解採取兼容並包的態度，給予肯定的鼓勵，而不是一味的按照一般的認識進行音樂理解的統一，通過這樣的教學方法來把教師的施教和學生的學習良好的結合起來，給予學生充分的表達自我的空間，實現教與學的和諧統一。
三、合理創設問題，探究式教學要在小學音樂課堂教學中廣泛應用。
探究教學是以解決問題的形式出現，那麼在有意義的探究教學中，教師就首先要將學習內容轉化為問題情境[3]。
問題情境創設是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。也就是教學的啟發模式：「教師啟發，誘導學生積極思考，是學生真正理解教學知識，將間接知識內化」。[4]在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要藉助情境，如：創設圖畫再現情境，扮演角色體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等方法，使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的慾望，同時也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地開》一課時，我們利用電腦技術製作紅軍隊伍行軍的情境，製作相關教學道具，由學生進行該歌曲主旨的扮演，同時配以聲情並茂的語言描述，使同學們很快融入到了紅軍在反圍剿勝利及領導全國人面進行革命運動的場景，增強了對課程的理解，激發了小學生熱愛求知的天性，促進了音樂延伸知識的學習。在教授《兒童團團歌》時通過編創表演，進行名為游擊戰的節奏練習，模擬槍聲雜亂，兒童團員用鼓聲和鞭炮聲迷惑敵人，機智勇敢的嚇退敵人的場景，主要教會學生模仿鼓聲、槍聲、鞭炮聲，形成節奏聲勢，並組織分組編創，發揮學生的創造力，進行三種聲響的配合，或根據自己的想法加入其它聲響，取得了良好的效果
四、推行多元化的教學方法，順應音樂教育發展潮流。
中國學校音樂教育在20世紀50年代採用的是「主流中心模式，」即以西方音樂教育體系為中心。50年代後是「民族附加模式」，它以主流中心為基礎，把各民族音樂附加，例如我們學習音樂理論基礎概念:基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等都是西方的，把它作為音樂解釋的框架去學習和研究其它民族音樂。到了21世紀中國的音樂教育應該是「多民族模式」和「民族國家模式」。[5]
音樂教育模式的發展趨勢對教師教學方法提出了多元化的要求，特別是在小學音樂教育階段，我們的主要目的是培養小學生的基本的音樂認識和理解能力，這就要求我們的音樂教師要加強自身知識的積累，掌握全面的音樂基礎知識，能夠根據音樂多民族、多民族國家的特點，將西方的音樂教育體系進行深化、創新，融入民族的、民族國家的音樂解釋標准和框架，將小學音樂課程的教授通過體現民族和民族國家的特點，乃至通過民族和民族國家的風俗人情、地理風情的演繹，形成適合於每一課的教學方法，不同的歌曲不同的教授方法，最後形成一個多元的，兼容並包的小學音樂教學方法，突出音樂的民族特點，使小學生能夠在潛移默化中提升音樂認識和理解能力，同時音樂教育是與多個學科相聯系的，這種聯系需要挖掘、利用。音樂教育與語文和歷史教育具有十分密切的聯系，歌詞在表達形式上是詩歌，歌詞的背景很多事歷史典故，運用這些聯系來做好音樂教學要加強跟該科目老師的聯系，可在其課堂上講授音樂教學所需要的材料，通過教師之間的配合來提升教學質量。例如《彝家娃娃真幸福》這首歌曲，按照傳統的方法教授，無非是老師按照西方的樂理知識進行講授、示範、學生跟唱練習直到會唱這首歌，但是由於缺乏民族的因素，使得同學們對這首歌曲的認識和理解職能停留在老師講授的層面，無法繼續深入，但是如果採取民族的教學模式，就要求老師研究彝族的語言、人情、彝族節日、服飾等彝族獨特的風俗文化，在此基礎上藉助電腦、影視作品，凝練彝族音樂的獨特因素，開展主題創作表演活動，在針對性的活動中講授該歌曲，得到的效果是明顯的，學生普遍對彝族的音樂有了深入的認識和理解，並能夠融合自身的認知進行主題表演。
Ⅱ 淺談上好音樂課的幾個重要環節
小學教育作為學生學習生涯中的起步階段，培養學生音樂素養有利於學生未來能夠感受和欣賞音樂的美，或者為未來的音樂道路打下堅實的基礎。小學音樂教師要創新教學方法，激發學生對於音樂課堂及音樂本身的興趣，讓學生掌握音樂知識和基本技能，增強學生的音樂審美能力。
一、 突出教學理念
小學音樂課程不要求學生對於音樂進行創造，其核心是培養學生的音樂審美能力。課本中除了音樂的文字內容是起輔助作用，幫助學生理解音樂的奧秘，而過分重視文字知識的掌握就是本末倒置，違背了教學理念。此外，教師還要注意教學內容與教學形式的融合。如今的小學音樂教師過分關注教學的形式，而忽視了課堂內容的選擇，實際上教的內容遠比教的方式要重要。還有部分教師堅持一切都要回歸課本的觀念，課本中的知識就是教學目標，這種觀念是陳舊而腐朽的。教學不能離開課本，但是教師也應該將生活實際中新鮮的音樂成果帶到課堂中，為學生添加新鮮的「養分」。因此，教學方式與教學內容要有機地結合。在掌握知識的同時提高學生審美能力。對於學生的學習方式，教師也應該在課堂中設置拓展環節，讓學生進行交流合作，在合作中學習，有利於學生音樂素養的提高和各方面能力的提升。
二、 全面培養學生的興趣
對於小學生來說，興趣便是他們最好的老師。因為小學知識較淺，學生對於知識的掌握情況很大程度上取決於他們的意願。如果他們對於學習沒有興趣，便會產生逆反心理，課堂學習便很難進行。故音樂教師要努力培養學生對於課堂的興趣，提高課堂效率。
教師要堅持備課。教師要學著去了解大部分學生的興趣，在備課時，抓住課程中的重點難點，並在課件中添加學生感興趣的音樂和其他素材。這樣乏味的音樂課堂才會被學生所喜歡，教學中的重難點也可以通過備課得到突出。
教師還應該經常在課堂中增加小活動。一個生動有趣的小活動往往可以提升學生的興趣，如將枯燥的節奏練習改為他們所喜愛的兒歌；將每節課上課前的師生問好改成對唱的形式；選擇動畫片中的弦曲樂進行教學等。教師通過這樣的小環節，可以充分激發學生的熱情，教學也就事半功倍了。
三、 全面運用現代化設備豐富教學內容
隨著信息技術的發展，教育模式的改革，音樂課程早已不是按照傳統的歌曲教授模式。教師可以利用電腦、多媒體技術進行教學，而不是用粉筆在黑板上畫音符。現代化設備在新時代的教學中發揮著重要的作用，成為時代發展不可缺少的要素。
多媒體可以保證教師課堂內容的豐富性。教師運用多媒體技術時，可以通過生動形象的視頻、音頻取代文字，來表達音樂之中深刻的內涵，不需要學生通過文字獲取信息，縮短了這一過程的時間，提高了課堂效率。同時，利用多媒體技術需要對教師提出更高的要求。教師應該學會根據課堂內容自主製作課件，找到每節課的重點，著重展現學生比較喜歡的環節，從而提高學生興趣，激發學生的熱情。
音樂作為一門學科，其本身就具有很大的范疇，也囊括了多種多樣的文化。教師僅僅通過語言和圖片的展示遠不能滿足學生對於新知識的渴求，而運用多媒體課件教學就能很好地解決這些問題。比如在民族音樂的教學中，教師可以向學生展示其民族的民風、習俗、建築風格等，學生對於這類文化往往十分感興趣，通過文化的了解也能夠增加對這首歌的理解。
四、 利用生活中的音樂
藝術來源於生活，這是永恆的哲理。教師在進行小學音樂教學時，要注意引導學生時刻留心身邊的音樂，去發現自然中美的聲音，感受音樂的魅力。學生是教學活動的主體，故教師在進行教學時要注意突出學生的主體地位，鼓勵他們在生活中多實踐，努力發現生活中的音樂。在教學中，教師要引導學生充分發揮自己的個性，運用自己天馬行空的想像力，去發掘，去開創。學生要發現生活中的音樂無處不在，身邊也是充斥著美的事物，熱愛音樂，熱愛生活才是音樂的真諦。
五、 正確把握歌曲教學方向
小學唱歌教學的目標便是唱歌，這一項分為三個方面：第一，發展學生興趣，讓學生喜歡唱歌；第二促進情感交流，增加學生對於歌曲情感的理解；第三學習音樂基本知識和技能。「唱」的方式分為聽唱與視唱，教師在教學時要注意將聽唱與視唱有機地結合。首先學生欣賞范唱，得出一個整體感受，接著教師根據學生對於歌曲的掌握程度，決定是否採用視唱。學生聽唱直到能夠完整地唱出整個句子之後，教師方可以從聽唱過渡到視唱，否則會破壞學生對於音樂的感受。教學方向還包含創作和拓展。在這一環節中，大部分教師會引導學生創作歌詞或者改變歌曲中的人物，沒有新鮮的東西。而正確的創新是應該改變歌曲的風格，將民歌改為山歌，改為流行樂等，每個人都採取不同的風格。學生在主動進行創編的過程中，可以充分發揮主觀能動性，創新能力和思維能力都能得到提升。
六、 教師在課堂上要善於利用肢體語言感染學生
在教學的過程中，教師優美的嗓音對於學生的感染力很重要，但同時生動形象的形體語言也能夠給學生帶來很大的趣味。教師在課堂上可以利用動作、表情、手勢等向學生傳達音樂知識，展現歌曲表達的情感。比如在教學過程中難以理解的重點難點，教師可以加入生活中一些生動的例子，通過肢體動作表現出來，便於學生理解。在《小動物唱歌》這首歌的教學中，教師可以戴著手工製作的頭飾，扮演猴子、山羊等小動物，還可以喊幾個學生一起扮演小動物，邊跳邊唱，寓教於樂中，學生對於歌曲本身的記憶就能與肌肉記憶相結合，有利於學生對歌曲的掌握。教師要科學地將肢體語言和聲音結合，提高課堂教學效率。
七、 總結
新課改下的小學音樂課堂在保持音樂主題的同時，要牢記音樂教學的目標，採取科學的教學方法和教學模式，讓學生在掌握知識的同時愛上音樂，培養學生音樂審美，提高音樂綜合素養。在音樂教學中教師要拿出自己的真心，多思考，多創新，音樂課堂會變得多姿多彩。
Ⅲ 如何在音樂課堂上創新
創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
Ⅳ 幼兒園音樂教育活動的設計與創新收獲與感悟
隨著新綱要的頒布和新課程的實施,為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個「新」字。「新」是素質教育的靈魂。音樂是提高幼兒素質,培養幼兒創新能力的重要學科。新課程主張通過各種藝術教育,使幼兒內在的情感得於表現和發展,進而促進幼兒健全人格的形成。並提出教師的作用在於激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富幼兒的審美經驗,讓幼兒體驗表現和創造的快樂。藝術貴在創新,創新需要個性。因此,我們必須走進新課程,從幼兒的角度出發,構建新的音樂教學理念,通過靈活多樣的途徑發掘幼兒的潛能,培養幼兒的創新能力。現就自己在實際教學中的點滴做法,粗淺地談一談新課程理念下音樂教學中如何培養幼兒的創新能力。 一、創設寬松環境,激起創新慾望。 利用音樂來培養孩子的創造力,教師必須給孩子創造一個音樂環境。沉浸在音樂環境中,感受著音樂的旋律,體驗著音樂的美感,幼兒會不時地迸發出音樂帶來的創造靈感。音樂環境的營造,可以從物質環境、心裡環境、文化環境等幾個方面進行。 物質環境的營造,我們可以在教室里建音樂區角,提供豐富多彩的教學具供幼兒擺弄。在這里孩子們就可以盡情地跳呀,唱呀,盡情感受音樂的美。如:在欣賞民樂合奏《金蛇狂舞》後,我把課上用的材料:鼓、自製的小旗幟、頭巾等放到了音樂區。幼兒手拿道具,興致勃勃,他們隨著音樂表演起來。舞龍的舞龍、賽龍舟的賽龍舟、敲鼓助威的助威。這場景、這氣勢,可以說幼兒的創造力已發揮到了最高峰。 良好的心理環境的營造可以鼓勵孩子,引導他們大膽參與創編活動,使他們從成功中獲得信心,從而不斷地挖掘他們的潛能。如:在大班歌曲《小星星》的教學中,我根據幼兒的生活經驗,創設了「星星垂掛「的環境布置,並在燈管上紮上蘭色的縐紙,把教室里的窗簾拉上,營造了夜晚的氛圍。在這樣一個寧靜的夜晚,幼兒唱著歌,跳著舒展的動作。體驗到了創編的樂趣,同時也提高了創編的興趣。 文化環境的營造,我認為也是特別重要的。校園里的歌聲,幼兒教師歡快的舞蹈及其流暢的節奏,都會對幼兒產生音樂的熏陶。隨著新疆舞、蒙古舞的旋律,擺弄著他們最簡單的舞姿,孩子們常常是自然而然地輕松應和著,時而慢走,時而跳躍。在這樣的環境當中,是音樂激發了他們創造的慾望,是音樂環境賦予了他們創造性表達的激情和空間。 二、精選教學內容,拓展想像空間。 新課程要求教學內容聯系幼兒的實際生活,有益於幼兒解決社會問題,從而提高幼兒的音樂修養。音樂只有來源於生活,才能創造於生活。因此,教學內容的選擇,要符合幼兒身心發展,緊密聯系幼兒的生活實際。教師應精心選擇一些具有鮮明特點,易被幼兒接受的樂曲。在不同場合出現不同音樂,能有效激發幼兒興趣。如運動時選擇熱烈的迪斯科;游戲時則選用活潑的鋼琴曲……動人的旋律,明快的節奏促使幼兒躍躍欲試,參與活動的興致頓然提高。 我國偉大的人民教育家陶行知曾說:「創造建立在幼兒一定的知識經驗基礎之上,必須讓幼兒從自己經驗里發生出來的知識做根。」這就要求幼兒園的教育應以幼兒生活為載體,創造性地開展教育教學。幼兒階段是想像力最活躍、最豐富的階段,是開發孩子創造力的重要時期。我根據幼兒的年齡特點,採用形式活潑且受幼兒喜歡的活動豐富幼兒的創造源泉。如:在組織音樂活動《下雨了》之前,我有意識地讓幼兒在雨天時穿上雨靴、雨衣,打上雨傘,在大自然中感受雨。孩子們興奮的在操場中玩耍,有的慢步,有的飛跑,有的在積水處踏得「啪啪啪」響,於是我引導幼兒發現雨落在不同的地方會發出什麼聲音。「老師,老師,我發現雨點落在雨傘上會發出「滴滴塔塔」的聲音」。過了一會,有的小朋友拉著我的手來到草地上說:「老師,你知道嗎?雨點落在小草上是沒有聲音的,而落在大型玩具上有「篤篤」的聲音」。「哦,是嗎?讓我來聽聽看」。我把耳朵湊到了小草旁仔細的聽。「哇,真的沒有聲音耶!」。於是,我提議讓幼兒用雨點的不同聲響來唱歌,幼兒在玩耍中進行了創造性活動。因此,精選音樂教學內容,豐富幼兒的感性經驗,才能使幼兒發自內心地熱愛音樂,更積極地去接觸、「創造」音樂。 三、突破教學形式,構建創意課堂。 由於音樂教育的傳統模式化,許多教師把完成《綱要》中規定的音樂教育任務看作是單純地教會幼兒一定量的歌曲、舞蹈、律動和音樂游戲,一切都圍著教材轉,至於為什麼要教這些歌曲、舞蹈、音樂游戲,教材之間有什麼關系,教師很少去想。這樣的教學過程,既忽視了幼兒對音樂的感受,又忽視了幼兒的創造。那麼作為教師應該要突破傳統的教學形式,才能有效地、不失時機促進幼兒音樂感受力的發展 1.讓幼兒充分的動。 「動」是人的本性,動,是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例:一次我放了《學做解放軍》的音樂,幼兒都禁不住動了起來,神氣地走步、敬禮、持槍、吹號,那神情儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴,他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《採茶》律動時,首先我讓幼兒反復傾聽音樂,體會樂曲歡樂、活潑的情景,我提示幼兒:「茶葉」豐收了,可做採茶動作。然後我再讓幼兒聽音樂,他們就產生想像活動了,我還通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象,特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝,手腕怎樣轉動就能採下茶葉的?幼兒獲得了這些基本知識以後,也就有了音樂和與音樂形象相適應的視覺形象,此時便可以讓幼兒隨音樂來做採茶動作了,這樣教學的效果跟以前大不一樣了,幼兒隨自己想像創造了許多動作。有的采一次點點頭,有的兩手輪著采,幼兒跳兩跳采一下,有的做抱籃子狀,以示「茶葉」豐收了……幼兒自得其樂地做著各種採茶動作,把音樂作品的節奏、歡樂及愉快情緒都表現在每一個動作上。 2.讓幼兒自由的說。 聽音樂編故事是在幼兒充分感受音樂、理解音樂形象的基礎上再進行講述的一種教學形式。為了充分滿足幼兒的求知慾,提高他們的口語表達能力,教學中我適當增加了一些聽音樂編故事的內容,收到了較好的效果。聽音樂前,我先對幼兒作啟發性談話,引發他們的興趣,使他們能專心致志地聽音樂,在聽的過程中發揮想像。我說:「小朋友,今天老師教你們學一種新本領,聽聽音樂編故事。你們在聽時,要動腦筋想,音樂里有誰?在什麼時間什麼地方發生了什麼事情?後來又怎麼樣?看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。」這樣一說,幼兒就有了積極性,也會認真聽音樂了。如:一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始,《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段,《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段,三段音樂經過巧妙的剪接,編成了故事的材料,幼兒聽了很感興趣。聽完第一段音樂後,我提問「樂曲里表現的是什麼季節?好象看到什麼動物?」幼兒說「春天來了,小草融化了,小河裡的冰融化了,河水嘩啦啦的唱歌,草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。」還有的說「美麗的春天來了,草地上開滿了五顏六色的花,勤勞的蜜蜂忙著採花粉,漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去,小鳥在嘰喳的唱歌,一群小兔在游戲。」聽完第二段音樂,我啟發幼兒:「小兔忽然聽到了什麼樣的聲音?它回過頭來發現了什麼?它心裡是怎麼想的?這時大灰狼想干什麼?小白兔怎麼辦?」小朋友們爭先恐後的講:「小白兔聽到了輕輕的聲音,回頭一看,在草地上發現了一隻大灰狼。」聽完第三段音樂,我又啟發幼兒:「在這危險的時刻誰來了?黑貓警長是怎
Ⅳ 如何培養學生在音樂課堂中的創新能力
優化教學環境是鋪設創新之路。創新教育的指導思想在於創設創新的氛圍，營造愉快輕松的教學環境，要培養學生的創新精神離不開教師多方面多層次給予學生氛圍的渲染，創新的環境滋養。
Ⅵ 一節成功的音樂課具有什麼因素
音樂課的基礎價值在於通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。
一、在教學理念上突出五個關注點
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合於一體。教什麼比怎麼教更重要。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注內容的選擇，注意教學的方法。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對於如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著課本上的內容就是教學的任務和目標這樣一種觀念，只知道教教材而不會用教材教，不能或不敢變通教材和變活教材，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時並靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之後我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基於此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標准，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
二、在教學過程上注意五個方面
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知慾望。
又例如:我在教學新疆塔塔爾族民歌<<跳吧跳吧一課時,我採用新疆民歌<<掀起你的蓋頭來做為導入.讓學生在音樂中舞動,感受樂曲情緒和新疆舞的風格特點,為歌曲的教學奠定了一定的節奏風格基礎.
2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什麼，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什麼。
3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。
4、注意正確評價。對於要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：很好，很棒！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，並表揚學生大膽的想像和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對於提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可佔用學生課間一分鍾，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)
三、在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標：
小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：
1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合。
（四）歌詞和曲譜交替進行。
（五）創編與拓展。
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。
以上是我學習後的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。
Ⅶ 如何在音樂課上實施創新教育
前段日子，我們開展了「音樂課改」競賽課。我參加了此活動，在活動中也聽了不少教師富有創意的音樂創新課。這些課體現出音樂藝術對培養學生創新意識和創新實踐能力的巨大作用。雖然讓人受益匪淺，但在教學過程中出現的一些現象頗值得人深思。
現象之一：音樂課該不該用琴？
一堂音樂課中不能缺少音樂，當然就少不了動聽的琴聲。琴是教師音樂課中必不可少的教學工具，是課堂上學生的「第二教師」。琴聲可以代替教師的表揚和批評，可以帶領同學們去自主地學習新歌，可以表達教師和學生之間的情感交流……總之音樂課中的琴聲，能帶給師生許多聽覺上的享受，成為學生自主學習時的一個「好朋友」、「好夥伴」。
但現在的有些課上，已經看不見「琴」的蹤影。有的教師一堂課從始到終都在藉助多媒體電教手段，這無疑對我們的教學起到了輔助、豐富和深化作用，但隨之引出另一種現象：錄音機或VCD取代了琴的位置，聽錄音發聲練習、聽錄音學唱歌曲……雖然錄音機或VCD的音響效果豐富，配樂動聽，但教師卻忽略了一些重要的問題，那就是調式音高是不是適合學生？伴奏的旋律聲部是不是很突出？等等。
以前使用琴時，教師在教授新歌時，可以根據學生的情況適當調整調式的高低，而伴奏是突出旋律聲部讓學生盡快熟悉旋律，可以跟著琴自己學唱歌曲。這樣就不用教師一句句地教唱。教師在學生跟琴自學完歌曲後，再進行適當糾正與指導。而現在的音樂課中，過於依賴現代的多媒體手段而忽略最重要、最基本的「朋友」――琴的幫助。不顧及學生是不是在聲嘶力竭地跟著伴奏帶演唱，或旋律的演唱是否正確、清楚，感情是不是表達貼切，而一味地強調說是讓學生自己自主地學唱歌曲。完全拋開琴去教學是不是值得我們去思考呢？
現象二：教師上課話該講多少？
新課改強調：要對傳統的傳道、授業、解惑的教師角色進行根本性的轉換，要成為孩子學習的激勵者、服務者、引導者、促進者，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。有些教師片面地理解自主學習，在課堂上話不敢講，怕講多了佔用學生的學習時間，導致課堂上教師常常只講比較呆板或單一的幾句話，甚至應該講的也用多媒體手段代替。
音樂教師的語言應該是生動、形象和富有感染力的，因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的引導，需要教師的語言生動形象，精闢精煉。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明地展現在學生眼前，激發學生的想像力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。
因此，教師的語速、語調、節奏都要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致、輕重一致、高低一致，這樣學生才會把握音樂的脈搏，全身心地感受語言的美。
所以，音樂課中還是有許多環節需要教師放心、大膽、恰如其分地去講，如：課的導入、對學生表演的肯定、課中重難點的引導，甚至新知的講授，讓教師的語言成為點睛之言，解惑之語。可以採用生動的故事、猜謎、詩朗誦等形式，我想一定會起到其他多媒體所不能替代的作用。
現象之三：律動、歌表演能不能教授動作？
美國教育家蘇娜丹戴克說：「告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。」我們都有同感，這就是進行了音樂能力培養的結果。所以課堂中應該加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。律動和歌表演是最能表達的歡樂心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理和生理上的和諧。
現在音樂課上否定了的教學方法是不能局限於教師示範，學生模仿，更不能為使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該注重素質能力培養，注重教學中環節的設計，使學生從生活實踐中找到真知。這樣就形成一種現象：一首歌曲學會了，該進行律動或歌表演時，教師一個動作示範都不做也不管學生對歌曲中的事物是否了解，就讓學生自己聽音樂表演。如：一年級課中有《小孔雀》的歌表演。學生在生活中不常接觸孔雀這一動物，所以對它的動作和特徵不了解，編不出什麼美麗形象的動作，而教師這時可以示範幾個動作或用放錄像觀察孔雀等一些教學手段，幫助學生形成一定的認知水平，然後在此基礎上進行個性創編，效果及課堂氣氛會好得多，學生也就不會達不到所預定的目標狀態了。
現象之四：課堂上組織教學還要不要？
現在音樂課比較注重學生個性的發展，鼓勵學生進行音樂創造。這就要求我們在教學過程中創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。也應設定生動有趣的創造性活動的內容和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。
教學內容和形式的多樣化，學生參與性高，課堂氣氛活躍，注重發展了學生的個性和創造力卻又忽視課堂上的組織教學。有的教師在課堂上放任學生去表演，有的學生是在相互表演、有的學生在課堂上亂竄，結果本來很好的表演環節變得亂糟糟、鬧哄哄，而教師也不去動腦筋想該怎樣組織教學，以為這樣就是發展學生的創造力，培養學生的個性。
課堂紀律組織也是必要的。不一定是命令式的語言：坐好，回位置，等等，可以用一個眼神，一組動作，一串跳動的音符，讓學生明白是停下來還是回到座位。正如一位教師在課堂中這樣對進行表演的孩子們說：「我們學小鳥飛時，同學們每個人飛的動作不一樣，做的真好！現在你們能排好整齊的隊伍跟鳥媽媽一起飛翔嗎？」教師扮演鳥媽媽，學生很自覺地就跟在教師的身後進行表演，課堂教學井然有序。這樣有藝術的組織，使學生的創造力和個性得到很好的發展，又是課堂教學順利進行的保證。
因此，教師應靈活理解新理念，不能偏激。我們提倡的音樂創新教育應結合實際及音樂學科的特點，使音樂創新課充分體現音樂性、情感性，讓學生的思維、創造力在音樂的審美體驗中得到最大限度的激活。
Ⅷ 淺談如何在音樂課中培養學生的創新能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。