㈠ 小學音樂美術屬於哪種課程類型
小學音樂美術都屬於藝術類的課程，這類課程學好了，可以愉悅心情，還可以陶冶情操，是很不錯的。
㈡ 如何拓展音樂課堂教學方式
一、唱歌教學中的拓展教學方式
唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展後最終要回到音樂中。
1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱後，教師可通過多媒體課件向學生展示出「狗」、「羊」等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。
音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬於藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我製作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲後，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日製作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。
3．舞蹈表演是「音樂想像」的拓展。
自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記.師乙篇》記載道：「故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的「音樂想像」。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一隻只小螢火蟲上下飛舞。
二、欣賞教學中的拓展教學方式
1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。
教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的範本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟。可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。
2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。
在音樂教學中，還經常採用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一於學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，並紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、製作道具、設計人物造型等。在各組的「匯報演出」中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想像，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的「作品」質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。
三、音樂活動中拓展教學的方式
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想像空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想像、解釋，來宣洩自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像，自由創造。
1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，准備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多麼辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。
情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手製作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放准備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然後用正確的方法、適當的力度示範演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己製作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。
四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力
1．音樂會中的特長展示。
不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。
有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此「音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益於個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦」。
2．唱歌練習中的激勵性評價。
小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對於反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以採取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完後，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完後，教師作一次比較性的評價，最後分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。
3．觀察與談話參與到評價之中。
在課上有許多學生不願積極主動地去表達自己的意願，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可採用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，並和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。
另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它並不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。
新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞台。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。
㈢ 新課程音樂課堂教學的基本課型主要有哪些
建立並形成旨在充分調動和發揮學生主體積極性的學習方式，是新課程理念下課堂教學模式變革的核心內容。學習是學生的自主體驗過程，由於學習風格的差異，每個學生的學習方式也各不相同。唯有讓學習適應每一類學生，才能真正體現學生本位，從而改進學生的學習，使他們獲得最佳的發展。學習方式是指學生完成學習任務過程時基本的行為和認知的取向，不是指具體的學習策略和方法，而是學生在自主性、探究性和合作性方面的基本特徵。學習方式的變革取決於教師的教學行為。在班級授課制的條件下，教學的關鍵性決策是由教師做出的。只有教師為學習者提供適宜的環境，包括關心學習者，使教學過程符合學習者的學習動機和成就水平，才有可能談到學生學習方式的變革。
a.自主建構學習。
學生對所學知識的理解是基於自己原有的知識自主建構的結果，對同一觀點，每一個學生建構了獨特的意義和含義，並相應地存入大腦。因此，強調學生的自主發展，很重要的一個方面就是要著力引導學生的自主建構學習。學生通過積極建構學習新知識，不只是被動地接受式照搬從教師或課本獲得的信息。相反，他們通過理解學習主題並與他們已有的關於該主題的知識聯系起來的方式積極思考。在此過程中，每一個學生作為一個獨立的主體，他們都可以有自己獨自的再現新知識的方式。在這些再現的知識中，有的可能很好地與教師所授知識相吻合，有的可能相似，有的可能會出現很大的差異甚至相反。但這些，我以為並不是很重要（在教學評價方式改變之前），重要的是學生得到了積極思考和鍛煉，對學生的發展是很有意義的。
b.問題探究學習。
教學過程動態化，新課堂應呈現出"惑--不惑--新惑"的動態發展過程。學習自問題開始。教師要設計出有思考價值的問題，讓學生帶著疑問投入學習活動之中。通過培養學生"發現問題--分析問題--解決問題--發現新問題"的能力，激發學生求異創新的慾望。
問題探究學習是對科學探究的探究，即用探究未知的方法獲取和運用知識。請看下例：北京通州的劉秉勤老師（物理教師）在2000年第12期《中小學管理》刊物上發表了一篇文章，文中舉了這個例子：
「講完熱學後，我做了個實驗：把事先剪好的各色小紙人放在講台上，帶上白手套，拿出摩擦過的黑色橡膠棒，煞有介事的說:『現在請大家看我表演一個魔術。』說著，揮動橡膠棒，彩色小紙人就跟著橡膠棒「跳舞」，見此情景，同學們興奮異常。「你們想知道這是怎麼回事嗎？且聽下節課分解。」這一懸念，使學生們興奮了好幾天，大家一直期盼著下一節物理課的到來。有的學生甚至已經在下節課之前自己開始了這個問題的研究。」這種研究實際上就是探索和嘗試。這是教師巧設懸念，創設問題情境而閃耀出的火花。
學生既然對某個問題進行探究，說明他對這種知識充滿好奇，富於想像，善於質疑，勇於求異，使自己成為自己感知和思維的對象——這便是探究；在明了問題的基礎上產生新的問題——又開始了新的探究，如此往復，學生便在這種探究中得到了發展。學生在探究的過程中，必將是身臨其境，親自去體驗所要學習的知識的產生過程和應用過程。在這種親自體驗的過程中，學生不僅獲得了知識，而且對他們身心的發展和人格的健全也得到了有益的培養。
c. 互助合作學習。
互助合作的意識和能力是現代人所應具有的基本素質。互助合作學習不是簡單地要求學生在一起學習，而是在教師的鼓舞下要求學生為「集體的利益」，也為「個人利益」共同完成各自目標的一種學習方式。新課程理念下課堂教學將打破教師「一言堂」的局面，將努力創設有利於人際溝通和合作的教育環境，使學生學會交流信息，分享大家共同學的成果，培養和發展樂於合作的團隊精神。教師通過多種方式和不同的渠道，使學生在爭論與合作過程中學會共同生活，教他們學知，學做，學會發展，這種互助合作學習的意義已經遠遠超過學習的本身。這將為學生今後走向社會進行工作創造有利的條件，奠定良好的基礎。四大流派中兩大流派魏書生的六步教學法和王民勤的和諧教學法都在反復強調團隊研討，共同挖掘探究問題。
總之，新課程理念下課堂教學模式，就是要做到三個改變，一個營造和一個構建，即改變原有的課堂教育環境，改變傳統的師生關系，改變陳舊的學習方式，營造一個平等、尊重、信任、理解和寬容的教學氛圍，構建一個自主、合作、探究、交往的學習平台，讓每位學生都得到發展。
㈣ 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種
情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式
「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式
①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.
㈤ 音樂課有哪些課型
中學——如初中高中有三種課型：欣賞課 唱歌課 綜合課
㈥ 小學音樂的教學形式主要有哪四項
⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範;或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導;師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。
㈦ 幼兒園的音樂課的不同類型怎麼上
一、建立和諧的師幼兒關系，讓幼兒喜歡上音樂課 一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋梁。在教學中傾注愛心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根據幼兒的年齡特點，用具體的形象、生動的語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作、激勵的語言來吸引孩子們的注意力以此來縮近教師與孩子們之間的距離，讓幼兒能積極地、主動地接受音樂活動。 二、創設一個良好的音樂環境，激發幼兒學習音樂的興趣 要讓幼兒對音樂感興趣，就要為他們創設一個良好的音樂的環境。讓孩子每天都能接觸音樂，生活在充滿音樂的環境中，使每個孩子的音樂潛能都能得到驚人的發揮。經常播放一些悅耳動聽的曲目，讓幼兒傾聽這些歌曲的美妙，和幼兒一起根據音樂的內容布置教室的環境，投放一些音樂材料。讓幼兒孩子們耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂、樂意主動地參加與各類音樂活動，激起幼兒學習音樂的興趣。 三、合理的選擇內容，讓幼兒成為活動的主人 恰當的選材是幼兒音樂教學的重要環節之一。多年來，幼兒音樂活動的目標、內容、形式都是由教師根據自己的意願再稍稍考慮一些孩子的特點來制訂，發展水平不一的孩子按照一份教學計劃進行活動，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的餘地和機會。這樣忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。孩子對音樂內容的需求是從本能需要的立場出發的，他們追求天然的、游戲的、趣味的音樂作品作為學習的對象。教師在明確音樂教育目標的前提下要善於從幼兒的生活范圍里選取適當的內容，幫助幼兒運用音樂的手段加以表現。如動植物類、自然現象類等這些都是幼兒有一定感性經驗的事情，引導幼兒用藝術的手段（繪畫、樂器演奏、唱歌、敲擊節奏等）再現，會大大提高幼兒感受美、表現美、創造美的能力。另外在教的過程中還要注重因材施教。根據每個幼兒的實際水平和需要提供相應的學習內容，提出合適的進度要求，使教學個別化，讓每一個幼兒都能按各自的步調向前發展，使每個幼兒能在最近發展區內獲得提高，取得成功，培養自信。為不同發展水平的幼兒提供活動發展的平台，使幼兒通過參與活動能認同自己、接受自己、認為自己能行，在能力提高的同時，滿足自我實現的需要。 四、做好音樂課的常規訓練 課堂教學的組織工作是保證教學工作順利進行的基本條件。所以，教師應建立課堂教學常規，使幼兒養成良好的上課習慣。作為一位幼兒園音樂教師，能有計劃並有針對性地對幼兒進行音樂課的常規訓練，對上好以後的音樂課，培養幼兒學習音樂的興趣等有著十分重要的作用。 幼兒園音樂課的常規訓練和其它學科相比，既有相同的地方，也有不同之處，不同點在於音樂常規訓練既要對幼兒進行站、立、坐及排隊、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓幼兒在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快地完成相關練習。課堂上的每一個動作、眼神，每一個坐姿、站姿都要求是美的。上課時我要求幼兒頭要正、肩要平、背要直、兩眼平視、面帶微笑、雙手自然地放在腿上。這樣的要求看似簡單，幼兒做起來卻總不是很好。於是，我讓幼兒隨音樂進教室，坐下後聽音樂拍手安定情緒，聽音樂起立、坐下，用歌聲進行師生相互問好等。這樣的訓練，把幼兒進入音樂室的所有活動都放在了音樂中進行，體現了語言的音樂性，動作的音樂性以及課堂活動的音樂性。經過一段時間的訓練後，音樂課的常規就自然建立了。 五、利用各種教學手段，增強音樂的趣味性 幼兒的思維形象、直觀，有的音樂比較抽象。把抽象的音樂用直觀的圖片、教具表現出來。在教學中加強內容的趣味性，利於孩子的學習。在教學中將唱唱、跳跳、畫畫、敲敲、聽聽有機的結合，將豐富多彩的音樂活動形式呈現於幼兒面前，讓幼兒通過觀察、思考、探索，積極的體驗音樂。 （1）將故事和情景表演融入音樂教學之中 故事、情景表演是在幼兒園語言教學中常用到的方法，也是幼兒最樂意接受的形式，同樣在音樂活動中也可以滲入其中。教師把歌曲的內容設計成一故事，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣。再輔以幼兒喜歡的情景表演形式，讓幼兒在演的過程中熟悉歌詞、旋律、風格、形象等，然後，教師有目的地讓幼兒脫離表演進行演唱。能充分調動起孩子們的興趣；如中班歌曲《拉拉鉤》，在歌曲旋律的伴奏下，幼兒先兩個一組交朋友，扮演朋友之間生氣的情景，從熟悉歌詞到表演唱，看似簡單的過程，讓幼兒在不知不覺中熟悉了歌曲旋律，記住了歌詞。不僅增強了歌曲的趣味性，也讓孩子們學的更主動更輕松。這兩種方法在同樣在欣賞樂曲時也能起到很有效的作用。 （2）將教具材料融入到音樂活動中 幼兒的思維發展尚處在直覺形象階段，加之受到年齡和生活經驗等方面的限制，在一些音樂活動特別是欣賞樂和打擊樂活動中，如果不藉助一些形象的教學輔助材料，要理解和表現音樂材料是有一定難度的。所以在音樂活動用中利用圖片的方式，幫助幼兒記憶歌詞，幼兒看到圖片上的內容，就明白了所表示的含義。另外在欣賞，打擊樂等教學當中，圖譜也是經常被利用到的教具，它採用圖片和象徵性的符號這一形式，這樣能夠幫助幼兒理解和記憶歌詞。 （3）將多媒體融入到音樂活動中 音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術。多媒體教學可以化靜為動，吸引幼兒的注意力，激發幼兒學習的興趣。通過各種直觀形象的展示，有助於幼兒更好地體驗音樂的情感。同時，將視聽完美地結合，有助於開發智力，特別是在激活幼兒創新潛能方面有著十分重要的作用。由於教學時，能有效地將視聽完美的結合在一起，使孩子們受到作品美的感染，加深孩子們對作品的理解和對主旋律的記憶。隨著音樂邊聽邊動，能幫助孩子們感知音樂的節奏、速度、力度和情緒起伏，使孩子們更能投入到音樂所展現的情景中。 （4）將游戲活動融入到音樂活動中 幼兒的一日活動貫穿於游戲之中，兒童在游戲中,在活動中學習,能收到事半功倍的效果。對於幼兒來說，音樂游戲就是一種娛樂，它讓幼兒充分體驗到玩一樣的愉悅感，幼兒沒有絲毫的壓力和負擔，他們自覺自願地，不知不覺地，快樂地，不知疲倦地，投身於活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的過程中去感知音樂，從而增強幼兒的音樂節奏感，提高辨別音樂性質的能力，促進動作的協調，還能發展其想像力、創造力，有效地促進幼兒身心全面和諧地發展。 （5）將繪畫融入到音樂活動中 藝術是相通的，音樂和繪畫能共同陶冶了情操，凈化了孩子們的心靈。孩子們在理解歌曲的基礎上，運用畫筆，大膽想像，在紙上把關於樂曲描繪的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。一邊傾聽美妙的旋律，一邊動手畫出音樂的形象，可以讓孩子們潛移默化地感受音樂的熏陶，好似身臨其境地暢游在藝術的殿堂中。結語：總之，在幼兒園音樂課中，靈活地採用各種教學手段，為幼兒創設環境、提供材料，能讓幼兒在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色，獲得音樂知識，激發審美情趣，促進幼兒的全面發展。
㈧ 音樂課堂的幾種課型（杜郎口中學）
歌唱課是音樂教學課社的重要課型，唱歌教學注意調動每一個學生參與的積極性，培養學生演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅、美的熏陶。音樂教材中學生面對的只是一張簡單歌譜，讓學生去唱，去預習，真是對於我們學生有些難度，因為教材中一般是藝術歌曲，不是非常易唱、易學的現代通俗歌曲，針對這種情況，一般是這樣設計課堂環節的：（1.）出示本節課的目標，一般圍繞情感，技能，知識去制訂三維教學目標，如《給未來一片綠色》這首歌曲，情感目標：通過多媒體可見保護地球，熱愛大自然的意識，技能目標：把握主旋律，知識目標：休止符在旋律中的運用。（2.）多媒體播放，出示幻燈片（大自然風景 ）配製優美的音樂，激發學生對大自然的熱愛之情。(3.)歌曲教學：以帶著問題的形式，讓學生去理解問題，分析作品，感知音樂，通過范唱，摸唱，聽唱等方法，讓學生把握旋律，把與本歌曲有關的知識在歌曲的學習中處理，(4.)達標側評：邊展示，邊反饋環節，給學生表演的舞台，以組為單位（多種形式出現如獨唱，齊唱，男女合唱，對唱）展示給同學們，並給即使點評，在展示的同時解決難點（5.）拓展部分：暢所欲言。談本節課的感受，收獲，或通過歌曲你想到哪些？如歌曲《給未來一片綠色》，通過學習演唱歌曲，你們怎樣保護大自然，用怎樣的方式去表現。（6、）課堂小結。
㈨ 幼兒園音樂課的類型有哪些
幼兒園音樂課包括三大類
1、唱歌
2、音樂伴隨下的活動（律動、舞蹈、音樂游戲）
3、節奏樂（用節奏樂器演奏）