㈠ 音樂課的心得體會
我建議你聽jason mraz的歌.從《i'm yours》這條聽起.如果你喜歡這條歌.我敢保證你會喜歡他所有的作品.我們學吉他全是因為他
.傑森的歌曲類型是鄉村樂.追求一種清新脫俗而自然的感覺.美國鄉村樂向來都有一種能使你體現嚮往生活的風格.就好象你能想像出自己有一個歐美農場般那種生活的嚮往.鄉村音樂以木吉他.口琴.手鼓為主流露出一種新的溫暖感.流行歌曲是不斷更新的.在我們的心底深處應該收藏一些永遠屬於自己的歌曲.ss
㈡ 因為上音樂課講話寫反思800
這次月考我對我的物理考試成績不是很理想，因為我有好幾分都是因粗心、不認真造成的。其實有很多的基本知識我還是沒有學好。上課聽著老師講題，當堂記得很清楚的，但過一段時間就不好說了，明明已經遺忘一些，自己卻絲毫不知，還以為什麼都會的；作業有時寫的認真，有時就有些怠慢了，等發回來看自己也錯了那麼多。考試，自然不用說，成績起伏很大，認真做了，成績就高些，倘是疏忽一點，那成績便不堪入目了。總而言之，還是沒有從根本上重視物理。
就針對這次月考來講，可以當作反面典型了。第一，復習沒有到位。總覺得物理沒有什麼可以復習的，翻翻卷子也就放下不管了。忽然想起小學班主任對我說的話來：「你雖然覺得擅長那一科但是事實並不是你想的那樣，有時間應該去琢磨自己的弱項，提高的空間還很大。」總聽人家說「不聽老人言，吃虧在眼前」，現在真正自己體會到了。倘若考前認真溫習一下書本，或許結果會比現在更好些。第二，做題的時候太急了，覺得這次的題目做起來並非那麼的難，很多題目連題都不帶看完的就去做下一個，然後不會的連想也不想就在那空著，繼續做做後面的題。在最後的幾分鍾里我更是不去檢查一下哪裡有錯，覺得我已經寫完了也認為那些題做得挺好的，但發下卷子，錯的幾乎都是那些被我忽略的題。第三，審題不夠細致。有些題目並非不會，就是馬虎，什麼法線應該是虛線我畫成了實線，空里添度數的我添成了反射光線，計算題的輸給算錯了….這些都是因為粗心大意造成的。這錯不知犯過多少次，但似乎是屢教不改，尤其是一著急，就更別說了。而且錯的都是老師強調過的題，錯的太冤了。
這個學期還有大半，這個局面也並不是無可挽回的，只是我要付出比別人更多的努力罷了。以上的缺點我會盡量改掉，相比大喊「我一定要改掉所有缺點」的空口號，我想盡量更實際一些，請老師看我的表現吧，我會盡我所能，端正自己的態度，提高自己的成績。
㈢ 音樂演講
你看一下可不可以套用這種來進行修改之後的演講。
一份演講稿一定要有你自己的思想 自己的語言
才能真正達到意義。
不然你的演講稿就不是生動的
就跟背書一樣。你覺得這樣好么？
所以還是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。還是要盡力將自己的語言及天賦發揮出來。
加油把。
二十一世紀是一個具有創造意識的時代。現在整個教育界把開發兒童智力，提高學生素質作為自己的首要任務，而音樂是一門極富創造性的藝術，是進行創造教育，培養想像力、創造性思維的重要學科之一。身為一名小學音樂教師，承擔著實施基礎教育的重任。在教學實踐中我親身體驗到了音樂對兒童發展所起到的巨大作用。現就與各位同行談談自己在教學中的幾點嘗試和體會。
一、以創編培養創新能力和創新意識。
眾所周知，音樂是最具創造性特點的，人的創造才能再音樂活動中會得到充分發揮，在音樂教學中，我抓住一切能為學生提供發展的創造精神和創造能力的契機，及時誘導學生的創造慾望，使音樂學習和創新培養得到有機結合，相得益彰。
1、創編歌詞，引發創新熱情。
音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
例如學習歌曲《小青蛙找家》時，當學生能熟練演唱後，我啟發學生：還有哪些小動物會在玩游戲時不小心迷了路？你能把歌詞改一改嗎？於是學生將歌詞改為自己喜歡的動物來演唱。如：「小花貓，喵喵喵」「小花狗，汪汪汪」「小鴨子，嘎嘎嘎」。學生興致極高，唱得很投入，在唱歌中展開了想像的翅膀。
《牧童謠》這首歌的形式是一問一答，歌詞簡單，旋律明快，學完後，我將學生分為兩組，一組問，一組答，襯詞部分不變，學生興趣很高，如「什麼東西水中游」「小小魚兒水中游」，「天上什麼在飛翔」「天上鳥兒在飛翔」等。這樣，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活躍了學生的思維，提高了創新能力。
如：在教《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：一隻蛤蟆雜志徵稿一張嘴，兩隻眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想像，也編寫一段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室里充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很准。有的同學這樣創編的《數兔子》：一隻兔子一張嘴，兩隻眼睛四條腿，愛吃蘿卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可愛……
2、創編動作，點燃創新火花。
低年級學生活潑愛動，喜歡表演。學習一首歌曲，只讓他們單純去記歌詞，恐怕唱上三五遍也不易記住，而且學生也會覺得索然無味，讓他們結合動作去理解新歌詞，去演唱歌曲，從而培養了學生即興表演的能力，點燃了學生創新的火花。
例如我在教唱《小小雨點》這首歌時，學生們都戴著自己親手做的頭飾，扮演著雨點、花園、田野等，邊唱邊表演，他們微笑著帶著表情，可愛極了！又如，我在教學《祖國，祖國我們愛你》這課時，學生們都用自己喜歡的動作表演「小鳥飛」、「小草生長」的情境。這不但論文發表提高了學生對音樂學習的興趣，而且還培養了學生的創造性思維能力。
例如我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，邊聽邊想像歌曲所表達的意境，把想像中的小白船在銀河裡盪漾的感覺找出來，當我唱完《小白船》時，孩子們都爭先恐後地描繪出一幅幅色彩斑讕的圖畫。有的說：「藍藍的天空飄著幾朵白雲，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終於消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。」但有的孩子不同意，認為：「小白船是乘著黃昏的余輝，遠航歸來，他們認為在演唱結尾應逐漸慢下來，但並不是輕下來，彷彿小船越開越近慢慢靠岸了。」不同想像力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓孩子張開想像的翅膀，無拘無束地自由飛翔。通過編創故事，使樂曲充滿了生命力，變抽象為直觀，學生也更容易理解和記憶。
3、自製樂器的無窮魅力。
音樂課上，我們經常會用到一些樂器來為歌曲伴奏，表現音樂內容。如果每節課由老師去尋找、准備，不僅費時費力，而且每次都由老師限定樂器、伴奏類型，也不利於學生創造力的培養。於是，我把選擇樂器的權利給了學生，讓學生尋找身邊一切可利用的東西，自己動手設計一件樂器，然後再根據自己樂器的聲音特點和對音樂的感受選擇伴奏節奏型。實踐證明，學生的創造力是巨大的，他們不僅設計了多樣的樂器，有的還給樂器穿上漂亮的衣服，畫上花紋，真是別具匠心，新穎獨特，儼然一件件小工藝品。學生拿著自己精心設計的樂器，展示著自己的音樂才能，樂此不疲。
有一次，我布置了課外作業，讓學生自製樂器。發現學生製作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的「沙錘」；有用自行車車鈴做成的「碰鈴」；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的「串鈴」等等。當同學們有板有眼地用這些「樂器」為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能幹。
二、音樂、繪畫相結合，畫中有色、聲中有畫。
新課改提倡學科綜合，強調音樂與其他姊妹藝術的融合。在教學中，我做了大量嘗試，收到了很好的效果，特別是對與音樂關系密切的美術學科的引入，達到了「畫中有色、聲中有畫」的效果，進而達到活躍氣氛，愉悅身心，陶冶情趣，誘發靈感，發展智力的目的。
如學習雲南民歌《轉圓圈》一歌時，老師把預先繪制的雲南畫貼在很半晌，使話中的竹樓、遠山、草坪、月亮和歡樂的人群一一展現在學生的眼前。老師想學生介紹了名族的風俗習慣後，即作了表演般的范唱，霎時，學生猶如置身於草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起來。一陣激情之後，老師又啟發學生根據繪畫的方法和《轉圓圈》的歌詞展開想像：一輪明月由東方升起，寧靜的山村，微風輕輕吹拂著樹梢，遠處群山朦朦朧朧，近處小溪潺潺留著。正當同學們沉醉在美好的意境中時，不知哪位學生情不自禁地唱起來：「月亮出來了！」於是全體同學也情不自禁地齊聲和著：「月亮出來了！月亮出來了!」在歡樂的氣氛中，一位學生指出黑板上的繪畫仍未完全體現《轉圓圈》所蘊含的意境，並要求老師批准他到黑板上作畫。果然，他的想像畫豐富多了：竹樓、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，還有一群小朋友和站在竹樓上呼喊著：「月亮出來了！」的小妹妹。畫中情景交融，歌入畫境，令人神往。
又如在教五年級《我是景頗小木果》時，我先不出現音樂，而是先向學生描述一幅美麗的畫面：「高高的山上種滿了綠油油的茶樹，散發出一種獨特的清香，白雲像一條玉帶繚繞在山間，一個美麗的景頗族小姑娘背著茶簍上山採茶，帶著滿心的喜悅唱著山歌采了滿滿一簍茶葉下山了。」然後讓學生閉上眼睛聽音樂，想像那一個美麗的畫面，再一邊聽音樂一邊把她畫下來，結果我發現，在這個過程中學生不僅大體聽會了歌曲，並且畫得很好。這再一次證明了專家們的論點：音美結合會刺激學生的靈感，會使學生思維活躍，產生創作靈感，同時美術也可以增進學生對音樂的理解，二者是不僅可以互補還可以互相促進。
又如，欣賞《龜兔賽跑》，讓學生用簡筆畫表現小兔子驕傲的樣子和承認錯誤時的表情；欣賞《牧童短笛》，讓學生任選一個段落，邊聽音樂邊用畫面表現牧童放牧、嬉戲、牧歸等情景。這些繪畫形式的引入，發揮了兒童的想像力，加深了對音樂作品的理解。
最後，我引用美國教育家雷塔科的話與同行共勉：「只有教師擁有教學過程中以自己的獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。」
㈣ 求一篇上音樂課講話的反思，100字，急！
音樂是神聖的
㈤ 音樂學習心得體會
學習音樂音樂新課標的體會
一、音樂新課標的要求：
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，並為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特徵。
（1）基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，並奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利於學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取捨標准。
（2）民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
（3）開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的介面和創造餘地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
（4）科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特徵與心理需求，並能更好的突出音樂學科的特點。
（5）實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生「從做中學」、「從樂中學」讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特徵，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。