① 試論如何把握音樂教學中的重難點
音樂本身是一種最有感染力的藝術，然而在音樂教學過程中，我們往往對學科特點這個本質問題缺乏應有的重視，致使教學中出現許多事與願違的狀況。比如，為了各塊的訓練內容，往往自覺或不自覺地忘卻情感體驗，一味地進行技術操練，從而使音樂教學顯得支離破碎、枯燥乏味。那麼，在音樂教學過程中，如何改變音樂的這種教學狀況，更好地把握音樂教學中的重難點呢？
一、貫通審美意識，突出學科特點
音樂教學從根本上說是藝術的審美教育，而不是純粹的技能訓練，是一種面向全體學生的基本素質教育。因此，音樂教育應該是引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上使學生具有進一步學習音樂的基礎知識和能力。要使他們了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，潛移默化地促進他們素質並能全面提高。
二、音樂牽動技能，技能連著情感
音樂是最講技術的科學，沒有技術就談不上創造和高層次的欣賞，而技術不通過艱苦操練是難以學到手的，這一點正是審美極易丟失的客觀原因，也是我們強調審美意識的理由所在。音樂教學內容，有的離審美近，有的離審美遠些，有的純粹就是技能訓練，但是我們應該始終關照它，只有在它那裡找到根源，才會有源源不斷的情緒活水。比如在導學一些連續附點音符的時候，這種節奏需要憑借感覺，所以很難嚴格框定。但是如果理解了那首歌的音樂內涵，只要稍稍提示，教學情形就會大變，同時還會聯繫到意會與悟性。
三、興趣就是老師，自學必不可少
從本質上說，音樂是使人的整體心理結構處於自覺、自主與自由的發展狀態。人是先有情緒後才想唱歌，一首樂曲，也往往因心境不同而感受相異。同樣的，音樂能力的發展，也必須建立在積極主動的狀態之中，因為美育是誘發的，而非強制性的，這就是強調興趣的原因。另外，作為藝術的音樂往往是直覺的意會式的、沒有明確答案的，音樂可快可慢，能強能弱，這種模糊性，主觀把握就在於自己琢磨。
四、創造運用音樂，鼓勵獨特見解
音樂作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴於人的創造活動。在欣賞、表演、創作三個基本環節，都少不了人積極的參與，一切音樂活動，一切情感體驗中，都少不了人的想像力。音樂的本質與價值，正在於激發人的創造性，音樂並不讓我們接受觀念和知識，而必須用自己的感覺去把握，否則毫無意義。教學必須注意想像力培養，鼓勵獨特見解，有意識地增加創造性內容，提倡在表達自己真情實感中運用能力，掌握技術。
五、音號的理解，用比喻講解
在教學中，把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個「小弟弟」，「小弟弟」乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等於前面音符時值的二分之一，而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念。
六、開展音樂活動，加深概念理解
在音樂教學過程中，過多地講解概念或靠老師單向的信息灌輸是不大符合學生的心理特點的，應該讓學生親自參加到活動中，親自去感受音樂。例如在教學生認識「漸強」「漸弱」記號時，教師可以設計這樣幾項音樂活動：（1）請一個學生打擊樂器，從教室裡面走向教室外面，再回到教室裡面，讓教室里的同學聽聲音的變化。（2）請同學們模仿火車漸漸開來和漸漸遠去的聲音，從中體會聲音的變化。（3）請一組同學先唱一句，其他同學一組一組跟入，一組一組停唱，從中體會聲音的變化。可以想像，學生在這樣的活動中，對漸強漸弱的感受遠比教師單一的說教效果好，並在參與音樂活動的過程中，加深了對知識概念的理解。
七、講述典型事跡，喚起情感表現
教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和學生的情感交流來完成，學生對歌曲的情感表現是音樂課很重要的一個環節，也是一個難點，學生們學會一首歌曲很容易，但能夠准確真實地表達出歌曲的情感是不易的。例如學唱《中華人民共和國國歌》，可通過講述革命先輩的動人事跡，啟發學生對前輩的崇敬情感，然後引導他們回顧、想像我國運動健兒在奧運會上取得金牌時，站在領獎台上，望著鮮艷的五星紅旗伴隨國歌那庄嚴的旋律冉冉升起的場面，從而領會運動員那熱淚盈眶的心情，激起學生自己的情感融入到歌聲中，喚起學生的情感表現，能更好地表達歌曲，唱好歌曲。
綜上所述，要使音樂教學走上良性循環的格局，作為音樂教師的我們，應該依據多變的教學內容和不同層次的教學對象靈活運用多種教學方法，尤其是根據教材的重難點抓住關鍵，改變那種忽視音樂本質、教師主宰一切而學生麻木練習的局面，使痛苦的過程變成審美的享受，抓住音樂最珍貴的感受去想像和創製成品。使音樂教學不僅僅是傳授音樂的課堂，而能成為創造音樂的殿堂。
② 在音樂教學中如何突破重難點
一、根據生活中的不同音響特點編寫一些「節奏歌謠」
學生們在學習音符時值時，往往容易遺忘，容易混淆。編寫兒歌讓他們念：二分音符 小貓叫 小貓 唱歌 喵
四分音符 小鴨叫 小鴨 唱歌 嘎 嘎
八分音符 小雞叫 小雞 唱歌 嘰嘰 嘰嘰
十六分音符 馬兒跑 馬兒 唱歌 噠噠噠噠 噠噠噠噠
這樣既可激發興趣，又可以活躍氣氛，不難看出，從學生的拍節奏、模仿動物叫聲的動作中，已經把所掌握的音符時值牢牢記住了，同時也增加了對音樂形象的理解。
二、讓學生在音樂活動中感受音樂
（1）請一個小朋友打擊樂器，從教室走向教室外面，再回到教室，讓教室里的同學聽聲音的變化。
（2）請同學們模仿火車漸漸開來和漸漸遠去的聲音，從中體會聲音的變化。
（3）請一組同學先唱一句，其他同學一組一組的跟入，一組一組停唱，從中體會聲音的變化。
可以想像，學生在這樣的活動中，對漸強漸弱的感受遠比單一的說教效果好，並在參與音樂活動的過程中，加深了對知識概念的理解。
三、運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識
在教學中，把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個「小弟弟」，「小弟弟」乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。把頓號比喻成啄食的雞嘴，應該唱得短而脆；把重音號比喻成箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面眉毛，把連音號比喻成相同音上搭座橋。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，同時加深學生的記憶。
四、教師要善於製作通俗、明了、規范的教具
1、用鉛筆、小樹枝等製作成各種尺寸長度的小棒，拼成各種不同節奏型或某一旋律所唱的節奏。
2、製作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節奏型的組合。
五、喚起學生的情感表現
學唱《中華人民共和國歌》一課，則通過講述革命先輩的動人事跡，啟發學生對前輩的崇敬情感，然後引導他們回顧，想像我國運動健兒在奧運會上取得金牌時，站在領獎台上，望著五星紅旗伴隨著國歌庄嚴的旋律冉冉升起的場面，從而領會運動員那熱淚盈眶的心情，激起學生自己的情感融入到歌聲中，喚起學生的情感表現，能更好地表達歌曲，唱好歌曲。
總之，要上好一堂音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需要在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。根據教材的重要難點抓住關鍵，著眼於突破難點，解決難點。只有這樣才能取得更好的教學效果，不僅讓學生初步認識音樂基礎知識，培養感受音樂的能力，而且能激發高尚的審美情趣，提高音樂素質。
③ 關於小學音樂方面知識的問題
1、頓音：以圓點、三角及圓點弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏，成為斷音奏法，也成為頓音或跳音奏法。
2、重音：重音是一種語音現象，指在多音節單詞中將某個音節讀的特別明顯，音調較高，音量較大，讀的時間較長。相對的其他的音節就弱、短。單音節單詞沒有重音。
3、波音：兩個相同音高的主音之間加入鄰音而形成一種裝飾音。根據波音的行進方式分為上波音和下波音。上波音的行進方式是從主音符行進到主音符的上方音，再回到主音符。下波音是由主音符行進到主音符的下方音，再回到主音符。上波音和下波音佔用主音符的時值是一樣的，都是總時值的1/4。
4、下滑音：，當此記號 記在某個音的後面時，從這個音開始做半音階快速向下進行。
5、上滑音：當此記號 記在某個音的後面時，從這個音開始做半音階快速向上進行。
④ 淺談如何把握音樂教學中的重難點
音樂本身是一種最有感染力的藝術，然而在音樂教學過程中，我們往往對學科特點這個本質問題缺乏應有的重視，致使教學中出現許多事與願違的狀況。比如，為了各塊的訓練內容，往往自覺或不自覺地忘卻情感體驗，一味地進行技術操練，從而使音樂教學顯得支離破碎、枯燥乏味。那麼，在音樂教學過程中，如何改變音樂的這種教學狀況，更好地把握音樂教學中的重難點呢？ 一、貫通審美意識，突出學科特點 音樂教學從根本上說是藝術的審美教育，而不是純粹的技能訓練，是一種面向全體學生的基本素質教育。因此，音樂教育應該是引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，並在此基礎上使學生具有進一步學習音樂的基礎知識和能力。要使他們了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，潛移默化地促進他們素質並能全面提高。 二、音樂牽動技能，技能連著情感 音樂是最講技術的科學，沒有技術就談不上創造和高層次的欣賞，而技術不通過艱苦操練是難以學到手的，這一點正是審美極易丟失的客觀原因，也是我們強調審美意識的理由所在。音樂教學內容，有的離審美近，有的離審美遠些，有的純粹就是技能訓練，但是我們應該始終關照它，只有在它那裡找到根源，才會有源源不斷的情緒活水。比如在導學一些連續附點音符的時候，這種節奏需要憑借感覺，所以很難嚴格框定。但是如果理解了那首歌的音樂內涵，只要稍稍提示，教學情形就會大變，同時還會聯繫到意會與悟性。 三、興趣就是老師，自學必不可少 從本質上說，音樂是使人的整體心理結構處於自覺、自主與自由的發展狀態。人是先有情緒後才想唱歌，一首樂曲，也往往因心境不同而感受相異。同樣的，音樂能力的發展，也必須建立在積極主動的狀態之中，因為美育是誘發的，而非強制性的，這就是強調興趣的原因。另外，作為藝術的音樂往往是直覺的意會式的、沒有明確答案的，音樂可快可慢，能強能弱，這種模糊性，主觀把握就在於自己琢磨。 四、創造運用音樂，鼓勵獨特見解 音樂作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴於人的創造活動。在欣賞、表演、創作三個基本環節，都少不了人積極的參與，一切音樂活動，一切情感體驗中，都少不了人的想像力。音樂的本質與價值，正在於激發人的創造性，音樂並不讓我們接受觀念和知識，而必須用自己的感覺去把握，否則毫無意義。教學必須注意想像力培養，鼓勵獨特見解，有意識地增加創造性內容，提倡在表達自己真情實感中運用能力，掌握技術。 五、音號的理解，用比喻講解 在教學中，把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個「小弟弟」，「小弟弟」乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等於前面音符時值的二分之一，而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念。 六、開展音樂活動，加深概念理解 在音樂教學過程中，過多地講解概念或靠老師單向的信息灌輸是不大符合學生的心理特點的，應該讓學生親自參加到活動中，親自去感受音樂。例如在教學生認識「漸強」「漸弱」記號時，教師可以設計這樣幾項音樂活動：（1）請一個學生打擊樂器，從教室裡面走向教室外面，再回到教室裡面，讓教室里的同學聽聲音的變化。（2）請同學們模仿火車漸漸開來和漸漸遠去的聲音，從中體會聲音的變化。（3）請一組同學先唱一句，其他同學一組一組跟入，一組一組停唱，從中體會聲音的變化。可以想像，學生在這樣的活動中，對漸強漸弱的感受遠比教師單一的說教效果好，並在參與音樂活動的過程中，加深了對知識概念的理解。 七、講述典型事跡，喚起情感表現 教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和學生的情感交流來完成，學生對歌曲的情感表現是音樂課很重要的一個環節，也是一個難點，學生們學會一首歌曲很容易，但能夠准確真實地表達出歌曲的情感是不易的。例如學唱《中華人民共和國國歌》，可通過講述革命先輩的動人事跡，啟發學生對前輩的崇敬情感，然後引導他們回顧、想像我國運動健兒在奧運會上取得金牌時，站在領獎台上，望著鮮艷的五星紅旗伴隨國歌那庄嚴的旋律冉冉升起的場面，從而領會運動員那熱淚盈眶的心情，激起學生自己的情感融入到歌聲中，喚起學生的情感表現，能更好地表達歌曲，唱好歌曲。 綜上所述，要使音樂教學走上良性循環的格局，作為音樂教師的我們，應該依據多變的教學內容和不同層次的教學對象靈活運用多種教學方法，尤其是根據教材的重難點抓住關鍵，改變那種忽視音樂本質、教師主宰一切而學生麻木練習的局面，使痛苦的過程變成審美的享受，抓住音樂最珍貴的感受去想像和創製成品。使音樂教學不僅僅是傳授音樂的課堂，而能成為創造音樂的殿堂。
⑤ 小學音樂教案怎麼提煉重點和難點
1．教師撰寫教學案例，是教師不斷反思、改進自己教學的一種方法，能促使教師更為深刻地認識到自己工作中的重點和難點，這個過程就是教師自我教育和成長的過程。
2．教師撰寫教學案例的過程是將來自外部的教育理論與指導自己教學實踐的內在教學理論相互轉化的過程，可以為新教師和在職教師的教學提供比較豐富的實際情境，有利於教學中理論聯系實際，培養分析問題和解決問題的能力。
3．教學案例是教師教學行為的真實、典型記錄，也是教師教學理念和教學思想的真實體現，因此是教育教學研究的寶貴資源，是教師之間交流的重要媒介。
⑥ 小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
⑦ 小學音樂欣賞課教學重難點怎麼寫
【教學重難點】
1、重點：能用輕柔的語調演唱歌曲
2、難點：能准確視唱歌譜
⑧ 如何把握音樂歌唱活動中的重難點
音樂歌唱教學中教學難點的解決無疑是個牽一發而動全身的問題。那麼如何突破這個教學難點呢？筆者在多年的教學實踐中發現「忽視」卻是突破難點的好方法，但此「忽視」並非真的對教學難點視而不見，而是教師在思想上重視，在教學行為上則忽視，即教師以最簡單、巧妙的方法讓學生在不知不覺中解決並掌握難點。在此，筆者總結出了幾種「忽視」的方法與大家共勉，如：情境法、比較法、分解法等。
關鍵詞：歌唱教學 難點 「忽視」 突破
在教學前，首先要明確本課的教學難點是什麼，這幾乎是教師人所共知的常識。但在多次的聽課中，我發現一些音樂教師並沒有注意這個問題：有的從未考慮過難點在哪兒，更未考慮過難點如何突破；有的找到了難點卻找不到合適的方法，「突而未破」……什麼是教學難點？即在教學過程中學生難懂及難會的地方。那麼難點如何突破呢？我想就音樂教學中最重要的板塊——歌唱教學談談一些心得體會。
音樂歌唱教學中的教學難點，我覺得有這么幾類：情感難點（包括情緒情感的把握、歌詞的理解）、節奏難點、音準難點。那在實際的歌唱教學過程中如何突破這些難點呢？在多年的教學實踐中我發現「忽視」是突破難點的好方法。
何為「忽視」？「忽視」並非是真的對教學難點視而不見，而是在思想上重視，在教學行為上忽視；教師重視，而讓學生忽視；以最簡單的方法讓學生在不知不覺中掌握重點。
在教學中重視難點正面突破，是一種方法，但有時對一些難點卻是要「忽視」它才是最好的解決方法。這就好比喂小孩吃葯，你要是讓他知道要吃葯了就難喂，甚至是喂不進了；而要是在他玩得正歡的時候，不經意間喂他吃，往往好喂，還一滴也沒浪費，省時省力。歌唱教學中的難點有時就好比這葯，老師越強調學生越唱不好；老師不正面強調，而是從側面巧妙的迂迴包抄，反而能簡單解決。忽視的巧妙方法有：情境法、比較法、分解法等。
一、情境法
情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，並使學生心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在於激發學生的情感，而音樂是情感藝術，因此情境教學能幫助我們有效的突破難點。
例如：初一的老教材《蝸牛與黃鸝鳥》中
「阿黃阿 黃鸝兒 不要 笑，等我 爬上 它就 成 熟 了— 」中的 不要 笑，等我 是節奏難點、換氣難點。這個難點我發現教師們越是停下來專門強調或單獨訓練過，學生越是難唱對。而運用情境法一帶而過反而輕松突破：
①師問：「小蝸牛聽到黃鸝鳥在笑它，心裡怎麼樣？」生答：生氣、著急等
②師：對啊，小蝸牛聽了很生氣，於是它就著急的說：教師范唱→學生跟唱（學生輕輕鬆鬆就唱對了）
例如：勃拉姆斯的《搖籃曲》往往有大部分男同學不喜歡，我曾聽到一位老師這樣上的：
①畫面導入（雖然有直觀圖象，但沒有情感的帶動）
②老師范唱，後問：同學們喜歡嗎？（結果有些男同學回答：不喜歡。教師未作反應）
③教唱歌曲。（在這過程中，教師為了唱好這歌，不得不多次提醒學生要輕聲唱，並且為了維持紀律，時不時的大聲批評學生。）
孰不知這課的教學難點就是要營造溫馨的充滿愛的氣氛，而這堂課的教師始終未能營造這樣的氣氛，於是整堂課教師上得很累，學生也聽得很累，教學效果可想而知。
象這樣的情感難點，如果精心設計情境，一切將變得很簡單。我曾這樣安排：
①「今天老師先給大家講個故事。……」 （汶川大地震母親保護孩子的故事：5月13日中午，救援隊員發現她的時候，她已經沒有了呼吸。透過一堆廢墟的間隙，可以看到她雙膝跪地，整個上身向前匍匐著，雙手扶地支撐著身體……救援隊員從空隙伸手進去，確認她已經死亡，又沖著廢墟大聲呼喊，沒有任何回應。這是震後的北川縣，還有很多人在等待著救援。救援隊走向下一片廢墟時，隊長好像意識到什麼，忽然返身跑回來，他費力地把手伸進她的身下摸索，高聲喊，「還有個孩子，還活著！」 一番艱難的努力後，人們終於把孩子救了出來。他躺在一條紅底黃花的小被子里，大概有三四個月大，因為有母親的身體庇護，孩子毫發未傷。隨行的醫生過來准備給孩子做些檢查，發現有一部手機塞在被子里，醫生下意識地看了一下手機屏幕，發現屏幕上是一條已經寫好的簡訊：「親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你。」看慣了生離死別的醫生，在這一刻落淚了；手機傳遞著，每個看到簡訊的人，都落淚了…… 大災難面前，母愛，孕育了一個個看似不可能的奇跡。）
講完故事，我停了片刻。學生已入情。再問：「這位母親為什麼這么勇敢？」（生答……）
②導入：「確實，天底下最偉大的情感就是母愛。每一位母親都以各種方式深愛著自己的孩子。老師今天就要帶大家唱一唱你小時候媽媽經常對你唱的一首歌」——（板書「搖籃曲」）。
③「什麼是搖籃曲？」（生：哄孩子睡覺的歌）「媽媽，噢，還有爸爸一般都會怎麼唱？」（生：輕輕的、溫柔的）
④教師有感情的范唱。……
有了前面的情境的營造，學生已自然的進入了溫馨的充滿愛的氣氛，學歌時也就能自然、准確的運用了柔和的聲音演唱，教師也無須再多言「聲音要如何」「情緒要如何」了。
二、比較法
比較、對比是人們認識、鑒別事物的一種方法，也是一種有效的教學方法。俄國教育家烏申斯基說：「比較是一切理解和思維的基礎；我們都是通過比較來了解世界的一切。」在歌唱教學中教師正確運用比較法，有意識的將正與誤、合適與不合適的演唱加以對比，可以幫助學生輕松的分清是非，提高分析鑒賞水平及演唱表現能力。
例如：農村初中的學生在演唱中極易出現喊唱現象，尤其是在唱雄壯有力的歌曲時，這一不良的演唱習慣成為了我們要糾正的難點。為解決這一難點，我在不同課堂運用了多種對比、比較，有效地糾正了學生的喊唱現象：
①教師模仿學生喊唱一次，然後教師自己正確演唱一次，讓學生分辨哪種更好。學生聽了老師模仿的喊唱不禁哄然大笑，一下子明白自己的問題所在。
②錄下學生自己喊唱的聲音與錄音范唱比較。真是不比不聽不知道，一比一聽嚇一跳，同學們立刻發現自己喊唱原來這么難聽。
③讓學生比較自己在喊唱與正確演唱時喉嚨的疲勞度。
例如：在學會歌曲《游擊隊歌》後，請學生根據三個場景：夜間伏擊、奮勇前進、歡慶勝利，以不同的速度力度為歌曲設計不同的演唱方法時，學生出現了不同的見解。於是我將學生分成幾個組，分別演唱不同的設計，然後比一比選出最佳方案。通過比較，同學們一下統一了意見，定出了最佳演唱設計。
三、分解法
分解法是把難點分解成許多塊，（在運用分解時特別要注意的是：分解難點不是把音樂分解得支離破碎，要注意音樂樂句樂段的完整性。）分散到課堂的不同時段或不同人上，從而使難點變小變無。如在課堂伊始先做好鋪墊，再步步深入，最終解決。這就是把難點分解到不同時段逐步突破。如在演唱難點處設計師生接唱、生生接唱等的形式即是把難點分解給不同的人。
例如：歌曲《跳吧跳吧》的難點是切分節奏與重音，上到該課時剛好是冬天，於是一上課我就先安排了兩個熱身活動。
①請你跟我拍一拍 X X ｜ X X ｜X X X｜X X X｜讓學生先熟悉切分節奏。
②請你跟我跳一跳（播放《跳吧跳吧》的演唱錄音）。既讓學生熟悉歌曲旋律，又使學生體驗了重音
3 3｜5 5｜5 4 4｜5 4 4｜……
顫 顫 顫 顫 跳 跳
這樣到視唱旋律時，學生已沒什麼困難；再到演唱歌曲是，困難已全無。到了同學們已掌握了歌曲演唱，休息時再簡單介紹切分節奏與重音。
例如：義大利歌曲《美麗的村莊》的
3 5 ┃6·6 6 1┃ 4 4 6 ┃5 5 5 5 5 5 ┃ 3 3 5┃4 4 4 4 4 6┃啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦啦 啦啦啦啦 啦 啦 啦 啦 啦 啦啦啦啦 啦 啦
2 2 2 2 2 4 ┃3 3 3 3 5 3 ┃1……
啦啦啦啦 啦 啦 啦啦啦啦啦 啦 啦
部分，我在開始的趣味發聲練習「比比誰的舌頭最靈活」中，提前滲透解決。而歌曲的其他部分則運用了師生接唱：
A段先讓學生學會第一句（只有一句，學生覺得很容易），而後學生唱一、三句（兩句旋律相同），老師接唱第二、四句→師生交換。
學會A段後，又是師生接唱：學生唱A段，老師唱B段→師生交換，如此既把難點分解，又讓學生學會聆聽，還讓大家體會合作的快樂。
蘇軾曾賦詩贊周瑜「羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅」。我們廣大音樂教師若能把握音樂教學難點，精心為難點設計「糖衣」，運用各種教學技巧，從而在課堂上「羽扇綸巾」，在與學生「談笑間」令難點「灰飛煙滅」，而不是「全身披掛、劍拔弩張」，豈不快哉。周瑜精心謀略，胸有成竹，可以無視「強虜」的存在，只要我們做好充足的課前功夫，課堂上同樣可以「忽視」難點的存在，而取得很好的教學效果。