音樂課民族舞蹈的運用

㈠ 少數民族的音樂及舞蹈的特點及功能

反應出他們當代的生活,音樂特點是由生活環境等因素決定的,如西藏,高海拔,成將了高亢的音樂.舞蹈,西藏當時統治未解放,舉手投足之間都要小心謹慎,低頭彎腰,還有長期勞動的原因,形成了低頭的舞蹈,和獻哈達的動作.解放後,人民從此抬起頭來,舞蹈逐漸變的抬頭挺胸.

㈡ 如何運用古典舞神韻與民族舞的重要性 2者之間的相同點

舞蹈分很多種類，就民族舞與古典舞的區別來說，一個是風格性的韻律，一個是激技性的東西，兩者的不同點在於，古典舞更多講究的是激技性的技巧，如朝天蹬、探海、踹葉、串翻身、點步翻身等，而民族舞則是以風格性的東西來貫穿整個劇目，會運用一些道具技巧，如扇子花、手絹花、霸王鞭等道具技巧等...... 中國舞分為：中國民族民間舞和中國古典舞。 中國民族民間舞，是我國不同地域和民族流傳下來的，帶有各自民族的傳統特徵和舞蹈風格。 中國古典舞。有著幾千年的歷史，早期主要在宮廷及古老的戲劇中流傳。中國古典舞除一套完整的基本功訓練外，還有完整的系統的身韻，身法訓練。同時，還有難度很高的毯子功訓練。 是不同於芭蕾舞的世界上最完整的舞蹈體系之一。 中國古典舞主要由三部分構成：身法、身韻和技巧。 身法，是指幾百種精妙的動作和姿勢。盡管有些姿勢看上去很簡單，但實際上他們要求身體各個部位的完美配合，比如軀體的運動與旋轉，眼神的方向，以及手指的擺放位置都需要准確與協調。 身韻，著重強調內在的涵義以及與動作之間的聯系。一切表達內涵的氣蘊、呼吸、意念、神采，都講究以神領形，以形傳神。這是一種揉合到動作中的 「感覺」，從而使舞蹈形神兼備。 技巧，是一系列高難度技術動作，包括跳、轉、翻，毯子功等，都是幾千年流傳下來的中國舞的一部分。這些技巧加上同樣艱深的身韻和身法，賦予了中國古典舞極為豐富的表現力。 去年我朋友在中音藝校上的舞蹈音樂專業培訓，好像也是中國舞，師資不錯都是北京舞蹈學院考評組老師授課，教的非常不錯，主要是我朋友考上北京舞蹈學院，這是最好的說服力呀，你應該暑假過去長期學習一下，沒准你也能考上北京舞蹈學院呢。去看看吧！祝你成功！

㈢ 淺談舞蹈教學如何融入音樂課堂

新一輪中小學音樂課程改革已經開始，從新認識在音樂教學中融入舞蹈回教學的意義，讓學生在答音樂學習的過程中真正舞蹈起來，是我們每個音樂教師在課堂教學中應該重點關注的問題。關鍵詞:
求新 求學 求知 求異
求美新一輪中小學音樂課程改革已經開始，建立以人為本的音樂發展觀的音樂教育科研已在全國正式啟舞蹈。以音樂審美為核心；以興趣為舞蹈力；注重學生的個性發展；重視音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制等新的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系向我們每個音樂教師提出了新的任務和要求。今天，我們重新認識舞蹈教學在音樂教學中的意義，讓學生在音樂學習過程中真正舞蹈起來，是我們每個音樂教師在課堂教學中應該重點關注的問題。

㈣ 如何利用《中國民族民間舞等級考試教材》培養學生的表演性以及對不同舞蹈風格性的把握

具體來講，學習中國民族民間舞能從以下幾方面幫助孩子的成長：

一、 訓練形體，提升氣質
舞蹈能改善人的體質，有著明顯改善形體的功能，培養孩子健康的體魄，挺拔、優美身體姿態，並對孩子氣質的養成起到重要作用。我們的教材可使幼兒和青少年在舞蹈學習中達到運動的效果，進而培養他們的動感與自信，並可通過學習傳統舞目，增強孩子對民族文化藝術的興趣，形成內外兼修的高雅藝術氣質。有了健康的身體和優美的氣質做後盾，他們就能對每件事物保持興趣與活力，相信未來不管他們在哪個領域，都能無往不利，開創屬於自己的天地。

二、 傳承民族文化，提供綜合素質
「民族民間舞蹈是舞蹈藝術之母」，它取材民間、易於模仿與傳承,表現形式生動鮮明，能夠充分激發孩子的學習熱情，在《中國民族民間舞蹈等級考試教材》中，不僅包括漢、藏、蒙、維、朝五大民族的舞蹈，還有哈尼族、達斡爾族、傈僳族、白族、傣族等40多個民族的50多個舞種。
《中國民族民間舞蹈等級考試教材》引導孩子逐步深入的學習民族民間舞，不斷提高自己的舞蹈表現力和文化修養，提升孩子的藝術造詣，培養孩子的民族情結，使孩子們對民族文化的理解滲透到整個舞蹈學習過程中去。讓幼兒和青少年在愉悅的舞蹈學習中，感受博大而豐富的中華民族文化，並傳承下去。
在學習中國民族民間舞的過程中，孩子們不單單是隨著音樂舞動，而且將接觸到這些舞蹈背後蘊含的各民族的音樂、服飾、風俗、傳說等，讓孩子們更加全面、完整的了解各民族傳統文化和藝術，從而全面提升他們的綜合素質。

三、 培養七大能力
1、 觀察模仿能力
觀察模仿能力，是舞蹈的基礎形式，也是兒童感受、意識形成的重要方式。民族民間舞學習的過程，是對孩子觀察模仿能力的反復鍛煉與提升。在中國民族民間舞考級教材一至三級舞目中，有很多動物模仿類的舞目，如《吐泡泡的小魚》、《小蝸牛》、《企鵝》等。這些舞蹈從孩子們喜歡的動物形態模仿來引導孩子對舞蹈產生興趣，激發孩子的藝術表現力，為孩子學習舞蹈打下良好基礎，給未來的延伸與發展創造更多的機會。

2、 即興表演能力
考級教材的編委們都是當今中國最具權威的民族民間舞專家，無論組合的編排還是素材的選用，都是既有民族特色又具時代感的非常新穎的舞蹈。孩子們只要經過3至4個課時的學習即可掌握一個小舞蹈，無論是在家裡還是學校，接可以進行表演啦！我們的教材在舞蹈的設計上強調道具的運用與民族服飾的穿著，通過民族文化典型性的符號，激發學生們的學習興趣，增強他們的表現慾望與愛美情節，使學生在舞蹈狀態中學會表現自己，並變得更加自信，這些都將為他們在未來的成長道路上，在未來競爭激烈的社會中，為自己創造並贏得更多機會。

3、合作交流能力
學習中國民族民間舞蹈為孩子與夥伴交往創造了條件。我們的舞蹈中有雙人配合、隊形變換、整體造型等，孩子們在完成這些舞蹈的過程中，需要與小夥伴合作、交流、配合，需要不斷的溝通和對彼此的尊重，這些都在潛移默化的培養孩子們的合作交流能力並讓他們學會善解人意。而且孩子在舞蹈的學習中能掌握一些社會交往技能，包括順利地加入團體活動、對同伴表示贊揚和支持、恰當的解決沖突等等。這種能力的培養，也使孩子們在未來學習和工作道路上更好的與人交往與合作，從而進一步鞏固和提升自己的地位和角色。

4、獨立自主能力
專家們普遍認為，目前家庭教育中父母對孩子包辦太多，培養孩子獨立性的意識嚴重不足，這對孩子的未來發展極為不利。因此在「中國民族民間舞蹈等級考試教材」中特地設置了道具舞蹈，孩子們需要在上課前准備所需道具、服裝還有音樂，整理好後放到自己的小書包里。每天上下課他需要更換舞蹈服裝，根據不同民族更換舞鞋，這些都在潛移默化中培養孩子的自我獨立。結合孩子的興趣，通過舞蹈的學習可以有效地培養他的獨立自主能力。

5、思考能力
學習中國民族民間舞的過程中，無論是舞蹈的動作、節奏、隊形以及唱詞的記憶，還是舞蹈語匯和文化背景的結合與理解，都是對他們思考能力的培養和鍛煉。在日常生活中，我們不難看到，很多學習舞蹈的孩子文化成績也非常好，各方面都出類拔萃。階梯式的學習中國民族民間舞蹈，將不斷的培養、發展孩子們的綜合思維能力，這種能力對於孩子文化課的學習、綜合素質的完善都有很好的推動作用。

6、創新能力
創新能力是人最重要和最有價值的一種能力。一個孩子將來有多大成就，關鍵在於他的創新能力如何。我們的教材在設置上也給予學生充分的創造空間，培養他們將自己的聰明才智充分的發揮。如三級的《小小服裝設計師》中有三個舞蹈動作造型是由學生獨立創作完成的，而且要和別的小朋友不同，充分調動了孩子的積極性和創造性。讓孩子們在學習舞蹈的過程中培養創造性思維，體會創新的快樂。

7、綜合拓展能力
中國民族民間舞的學習是培養孩子對舞蹈感受力、記憶力、想像力和表現力的綜合訓練，能夠提高孩子感受美和表現美的情趣、能力、鍛煉孩子的反應力和動作的協調能力等等。我們希望通過持續的舞蹈學習能夠不斷提升孩子的綜合能力，不斷挖掘孩子的潛能，而且能將這些能力觸類旁通的運用到以後的學習和生活中

㈤ 簡單大氣的民族舞群舞要歡快一點的 學校的晚會使用

簡單大氣的民族舞群舞要歡快一點的：《歌飄山水間》、《綉江南》、《踩雲彩》、《七月火把節》、《花兒為什麼這樣紅》。

1、《歌飄山水間》

舞蹈音樂《歌飄山水間》是壯族女子群舞高品質立體聲音樂，《第七屆全國舞蹈大賽群舞《歌飄山水間》-0001》是由導演主演的電影。《歌飄山水間》受到許多的人的喜歡，其編曲的舞蹈優美，極具民族特色。

2、《綉江南》

《綉江南》屬於古典舞群舞，是女子扇子群舞，是簡單大氣的民族舞群舞要歡快一點的。手持扇子的女子舞姿綽約窈窕，仿若在江南淅淅瀝瀝的雨中隨風輕拂的垂柳，中國古典舞以婉約優雅著稱。

5、《花兒為什麼這樣紅》

《花兒為什麼這樣紅》有多個版本，不同老師編曲的舞動作不一樣。採用的舞曲也可能不同。《花兒為什麼這樣紅》本來是一首古老的塔吉克族民歌，具有濃郁的民族風格和地區特色。其編制的舞蹈大氣好看。

㈥ 音樂在舞蹈中的作用

舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。
音樂對舞蹈的作用
（一）配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛
舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對於自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。傑出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為「起點」的。她還說，好的音樂就是在對自己「指示舞蹈動作的表情和意義」。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，並且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等於在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。
（二）幫助組織舞蹈動作
舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之後，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的採用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。「按照音樂編舞」，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：「作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導則為音樂所激動，並在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇。」」當然，舞蹈並非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

㈦ 需要民族舞蹈 獨舞的教學事情 要有完整的音樂 完整的動作 和動作教學講解的!!

這個舞蹈很棒，但有一定的難度。教學內容也不錯的！看完很受益，表演者親自教學專。
http://www.tudou.com/programs/view/WIBtoRRsPuI/
這個是這個舞蹈的屬視頻
http://v.ku6.com/show/aI2hmcbxu2bYYZwv.html

㈧ 各民族舞蹈風格及歌曲特點

藏族民間舞介紹：

藏族民間舞主要有四種歌舞形式：

1
、堆諧，漢語稱「踢踏舞」屬於表演性較強的歌舞形式。

2
、果諧。是圍著圓圈歌舞的意思。也是藏民喜歡的一種古老、群眾自娛性較強的集體舞。

3
、諧，漢語稱「弦子」以音樂曲調悠揚動聽，舞蹈動律鬆弛柔美著稱。

4
、卓舞，漢語稱「鍋庄」，是一種、勞動氣息濃厚，粗獷豪邁的古老歌舞形式。

這里主要介紹踢踏、弦子。

踢踏
，
膝部上下運動頻率快，
形成了上下顫動的動律。
膝部鬆弛而富於彈性，
使膝踝關節靈
敏，增強了膝、踝鬆弛協調配合的動作意識，以它豐富的節奏、音色、力度變化，極有效的
訓練了學生的節奏感。

弦子，
膝部上下運動頻率放慢，
形成屈伸的動律，
弦子連綿不斷流動性強，
達到了對膝部柔
韌性、連貫性、控制能力的綜合訓練。同時弦子以優美著稱，它上身隨重心移動而晃動，上
肢隨上身的晃動形成動作和造型一環扣一環的運動規律，
使人在下肢、
軀干、
上肢三部分協
調配合的整體並表現出一種動人的優美感。

體態動律特點：
由於長年生活在青藏高原上，
他們習慣上身總是很鬆弛並略帶前傾。
動律上
膝部分別有連續不斷，
小而快的，
有彈性的顫動或連綿柔韌的屈伸。
而有顫動或屈伸的步法
形成的重心移動，
帶動了鬆弛的上肢運動，
使手臂動作多系附隨而動，
不管是顫動還是屈伸，
都要求膝關節保持鬆弛狀態，既要有柔韌性還要有彈性，上身動作決不能有絲毫的主動。

顫類動作
：第一、二基本步，退踏步、連三步、連五步、抬踏步。

共同規律：
1
、是動作過程中保持有彈性的塊而小的，連續不斷的顫動，
2
、是起步時多是第
一拍以雙膝沉後提起動

作腿，支撐腿伸直後又屈。

屈伸類動作：
嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下轉身步、悠踢步、悠滑步等。這類動
作多屬支撐腿屈，動作

腿抬得動律，借著支撐腿下牙的力量，提拉起動作腿，順著支撐腿
鬆弛還原的力量，動作腿踏落地，形成壓起踏落的動感

維族舞蹈主要有六種樣式組成，
即「多朗」、
「賽乃姆」，
以及「盤子舞」等道具舞蹈。
我們主要學習「多朗」、「賽乃姆」兩種。

多朗
舞是一種古老的舞蹈形式，包括齊克提麥、賽乃姆等四種節奏的動作。

齊克提麥——節奏慢而平穩，舞蹈以二步一踏為骨幹動作，並貫穿於整個舞蹈的始終。

賽乃姆——節奏的舞蹈，
以滑沖步為骨幹動作，
這個動作的本身就具備了膝部微顫動作的特
點。

四種基本動律：以多朗的顫步和滑沖步為代表的兩種，以賽乃姆的墊步、三步一抬為
代表的一種，
還有女性舞多用的搖身點顫基本動律。
幾種動律體現在如下特點：
挺拔而不僵，
微顫而不竄，上身撒得開，腳步不離散，搖身帶晃頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉，節奏多符
點。

賽乃姆
的舞蹈姿態大多是從生活中提煉的，
如最常見的有托帽式、
挽袖式、
拉裙式、
瞭望式、
撫胸式等。
其次賽乃姆在步伐上的特點是膝蓋既有控制又不僵硬，
小腿靈活輕巧，
和鼓點結
合緊密。
步伐用得最多的是三步一抬
(
前三步
)
，
腳步平穩，
略有微顫。
走第四步時動力腿腳
掌蹭著地向後小踢，
顯得步法非常乾脆、
靈巧。
賽乃姆舞蹈風格特點，
是和維吾爾族人民的
生活習俗、性格、服飾等特徵分不開的，在當地生活中，當他們遇到開心的事情時，頭部和
頸部就情不自禁地搖動起來，
這些動作被吸收在賽乃姆中，
表現了維吾爾族人民風趣樂觀的
精神面貌。

1
、基本體態：昂首挺胸、頭高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指體態立腰、拔背、挺胸、
昂首。

手形：曲掌

基本手位：曲掌形、

繞腕手、
開式小七位繞腕手，
七位繞腔手，
權開式三位繞腕手式五位繞腕手擺式六位點肩張
腕手，繞四位點肩平。

常用位置：旁

點步，後側點步、前點步、踏步、踏步半蹲，蹲步後側點步。

2
、風格特點：挺拔而不僵、微顫而不竄；上身撒得開，腳步不離散；全身帶搖頭，聳肩繞
手腕，技巧多旋轉，節奏多符點。

3
、基本動律：墊步――小腿靈活輕巧，在流動中膝上提，雙膝始終保持靠攏、兩腿部腕不
間斷地向內側滾動、另一小腿部扣腳掌

支撐地面一步緊跟一步

動身體的移動。保持上身立腰、挺拔、昂首為體態，手移橫向流動
的動感。

顫步――膝部規律性的連續顫

動，即一步兩顫一小一大、顫時有力、揚眉、動目、動肩、移頸。

4
、骨幹動作：三步一抬、後踢步、橫墊步。

5
、
動作分析：
墊步：
是賽乃姆節奏的主要步法，
特點是小腿靈活輕巧，
因在流動過程

:

雲南花燈
雲南花燈是在雲南漢族地區廣為流傳的一種民間歌舞，
在歷史上是被作為「社火」中民
間舞蹈的一部分而流傳的。舞蹈朴實明快，優雅別致，曲調柔美，風格鮮明，深受廣大群眾
喜愛。
並以別致的「崴」動為特色，
沒有高超的技巧，
全在於它的自然平衡的擺動所產生的
一種十分自然流暢的美感。

我們的教材選擇了小崴、正崴、反崴三部分，女性多為小崴為
主，男性以反崴為主。雲南花燈的主動律和主動作是崴，可以說沒有崴就沒有雲南花燈。

1
、基本體態：略含胸。

2
、常用手位：體旁扇、頭旁扇、頭上扇、胸前扇。

常用腳位：正步位，踏步位。

3
、風格特點：舞蹈撲實明快、優雅別致，曲調柔美，風格鮮明，胯、腰、肋三部分在松馳
狀態下運動。道具舞蹈。

4
、基本動律：崴――膝部上下兼左右的運動

走向，帶動了胯部及上身的左右悠擺。

5
、骨幹動作：以肋、腰、胯（以膝為主）三部分協調配合形成獨特的動感形象。

6
、基本動作：小崴團扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁繞花，正崴扣
飄扇、反崴擺扇、吸跳踮崴扇。

7
、動作分析：崴動律的根源在於膝部，它是上下兼左右的運動走向，這一運動形式帶動了
胯部及上身的左右悠擺，
形成了一個獨特的動感形象。
要掌握住這一動感特點就要求學生胯、
腰、
肋三部分在鬆弛的的狀態下運動，
並協調各部位的運動。
訓練的意義首先是解放胯、
腰、
肋部，尤其是對胯的解放，並要求具備松馳協調運動能力。

小崴：
是崴中最基本的動律，
很容易被看成是胯部主動，
其實不然，
它是在雙膝自然略屈的
基礎上，
劃出一個小的上弧線，
一膝靠向另一膝的重心移動而形成的。
小崴因節奏較快，
在
腰、胯、肋三部分中胯部崴動較為明顯，決不意味著胯的主動。

正崴：是經支撐腿的彎曲，在動作腿落地移動重心的同時，形成了明顯的自下而上的動力，
促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴動。在動律上與小崴相反，它是經過一個下弧線，
有明顯的向上的特點，多用於中板，有優美明快的特點。

反崴：
動律的主要特點是上身平行橫移，
邁步也經支撐腿彎曲，
在較短促的時間內變換重心，

強調橫移的上身及上下肢動作拉長到盡頭，形成流動中的三道彎

藏族音樂
藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調。
藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有「果諧」、「果卓」（鍋庄）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。近年來，西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。
正規戲劇方面，現在已經挖掘整理演出了藏族傳統歌劇《格薩爾王》。

滿族音樂
中國的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃曲《悠悠扎》等作品很著名，經常被用現代的漢語翻唱。

蒙古族音樂
蒙古族民歌分「長調民歌」和「短調民歌」。 「長調」有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。最有特色的樂器是馬頭琴，是一種拉弦樂器，由於琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。

壯族音樂
壯族聚居區廣西是民歌的故鄉，男女青年經常對歌，有人甚至說壯族人一生唱歌的時間比說話的時間長。壯族民歌基本和漢族音樂風格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對仗格式，內容則以象徵、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時歌詞也引用中國古典故事和典故。 壯族音樂可以在電影音樂劇《劉三姐》中一窺其妙。

傣族音樂
傣族音樂和南亞地區緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。

納西古樂
納西古樂是在雲南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區傳入的，由於當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關注。

侗族音樂
侗族「大歌」是中國唯一採用和聲的民歌系統，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，並多次獲獎。

維吾爾族音樂
維吾爾族音樂基本是中亞音樂風格，非常注重節奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節奏，樂器主要是都它爾和熱瓦甫，最大的是冬不拉。維吾爾族的傳統音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂
塔吉克族音樂和漢族音樂有較大的區別，善於運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂
朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。

㈨ 如何在音樂課中弘揚民族精神

."弘揚民族精神,愛我錦綉中華"這句話幾乎全國人民都知道,但又多少人能做到呢?我國是世界文明古國之一,從"人文出祖_黃帝,到堯舜禹的克己愛民,孝敬父母等精神一直延續到現在.我們每次在外國人面前說自己是炎黃子孫,不由得感到自豪起來,滔滔不絕的說著祖先們的那些精神,說什麼要向他們學習,可是誰又做到了呢?沒有,都沒有,我們是那些說話不算數的人,但也有些人在弘揚我國的民族精神建設我么的國家,我們可以弘揚民族精神，弘揚民族精神可以不必做的那麼大,不用做的要人人都知道你在弘揚名族精神，可以在公交車上,我們可以給那些老弱病殘孕讓位,過馬路時,可以扶那些老人過馬路,還可以不亂丟,亂塗,亂扔……那不就沒有什麼人得病了嗎？不就使得環境受到了保護嗎？不就使得我國變得更美好嗎？

一個祖國的建設不僅僅只靠一個人，要靠全國人民的智慧和雙手來建造，聽說過「三個臭皮蛋頂一個諸葛亮」的彥語嗎？連三個臭皮蛋的智慧都可以頂一個諸葛亮的智慧，這不就說明團結力量大嗎？不過隨著我國經濟的發展，我們青少年的學習得到了很大的提高，我們建設祖國和弘揚名族精神的能力也增強了，所以，我們青少年弘揚名族精神的責任佔全國任命弘揚名族精神的人的三分之二。

在我們身邊不就又很多這樣的例子嗎？如在1988年的奧運會上，我國乒乓球隊的隊員們戰勝了對方後，使我國獲得了參加奧運會以來的第一塊乒乓球金牌，也使得乒乓球成為了我國的國球，這不就是在建設祖國嗎？還有就是在今年的奧運會上，在男子110米蘭冠軍劉翔在直徑跑道上戰勝了黑人，為我們全亞洲爭了光還為我國爭了光，這不也實在建設祖國嗎？

弘揚民族精神，全國人民人人有責，誰都不能丟下這個責任！

弘揚名族精神，愛我錦綉中華！