Ⅰ 論在音樂教學中如何培養學生的想像力
[摘要]想像在音樂教學中有著至關重要的作用，想像比文化知識更重要；想像比技巧更重要;想方設法讓學生盡情展開「音樂想像」 的翅膀，培養學生豐富的創造思維能力。本文將本著「以學生想像力發展為本」的理念，在深入學生了解，分析學生對音樂適應情況的基礎上，著重從心理學角度探析該問題的原因，並以心理學理論和實踐觀察為依據，指出以往在音樂教學中教育者對音樂想像力培養的誤區，總結出在音樂教學中如何培養學生想像力的有效措施。[關鍵詞]音樂教育；想像和聯想; 培養 How by raises student's imagination in music teaching Music ecation Huang Shu-yu Abstract: The imagination make a very important part in music teaching，The imagination is more important than the cultural knowledge; The imagination is more important than the skill; Does everything possible lets the student launch 「music imagination」 heartily wing, Raises the student rich creation power of thought. This article in line with 「take student imagination development as this」 idea, Understood in the thorough student, Analyzes the student to music adaptation situation foundation in, Searches emphatically from the psychology angle analyzes this question the reason, And take the psychology theory and the practice observation as the basis, Pointed out formerly in music teaching the pedagogue to music imagination raise erroneous zone, How summarizes raises the student imagination in music teaching the effective action.Key words:Music ecation；Imagination and association；Cultivate 引言眾所周知，學生教育是整個人生教育的基礎，它是人德、智、體的形成，陶冶情操的重要階段。未來培養創新型人才的任務，是教育者義不容辭的責任，但是創新離不開想像。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。沒有想像就如沒有翅膀的鳥，許多有成就的人都是富有很多的幻想和想像的。音樂是聽覺的藝術，是通過聲音來塑造形象的一種形式。而一切音樂藝術所塑造的藝術形象都是音樂想像力的產物。在美妙動聽的音樂感染下，學生潛在的原始想像力就會被喚醒，進而陶冶心靈培養到學生的再創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」在教學中如何培養學生的想像力，教育者如何正確的引導，怎樣把美的音樂傳送給學生，並且讓他們喜歡而且感興趣，這也是教育工作者所面臨的一個急需解決的問題。一、 什麼是想像力？「人不僅可以回憶過去感知過的事物形象，而且還能創造新的形象。這種在刺激影響下，人腦中舊經驗（即舊表象）重新組合，產生新事物形象的過程叫想像。」想像力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。想像是人們腦中本來的表象經過處理改造和重新組合而產生新的形象的心理過程，是一種復雜的心理活動。形象和創新是它的特點。想像有隨意想像和不隨意想像，它的內容也有再造和創造想像的能力。當然它分為幻想、理想、空想。人能在曾經知道的基礎上，去構成一些沒有經過的事物和形象的能力就叫想像力。如《竇娥怨》六月飄雪，《西遊記》大鬧天宮，《新白娘子傳奇》白蛇報恩等，都是想像的產物，想像在人的思維活動中起著重要的作用。想像中的不隨意想像在人們生活中是常發生的。例如，在聽音樂時，人們會不禁意地隨著起伏的旋律想像到的一些畫面。看到空中飄動的白雲，也會根據自己當時的心境把它想像為追逐的雄雞或者是賓士在草原上的駿馬等形象。這種想像的特徵，是在頭腦中的映象產生，並不是由特殊的意向所引起的，因此，屬於不隨意想像；隨意想像又分為再造想像和創造想像。再造想像是根據語言的描述或圖樣的表示，在頭腦中再造出相應形象的過程。這種類型的想像是文藝欣賞、相互了解所必須的一種心理過程。例如，人們在閱讀文藝作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的熏陶下，作品中的許多人物和自然景色被描寫得栩栩如生，這些作品被不同水平的讀者各自運用自己所積累的知識，再造出相應的形象。隨意想像中的創造想像，則是根據一定的目的任務，獨立地在頭腦中創造出新的形象的過程。而這種新形象的創造過程又必須運用積累起來的感性材料作為基礎。豐富的想像力是我們人類能比其他物種優秀的根本原因。因為有想像力，我們才能創造發明，發現新的事物定理。如果沒有想像力我們人類將不會有任何發展空間。愛因斯坦之所以能發現相對論,就是因為他有著豐富的想像力。牛頓能從蘋果落地,而想像到萬有引力這一個科學的重大發現都是因為他也有著豐富的想像力。想像必須以現實為基礎，不能完全的脫離，要是客觀現實的反映。有些想像的東西，雖然在現實生活中不可能出現，但構成的總體材料確實是從客觀現實中發生的。例如豬頭、人身、五齒耙、豬八戒穿的衣服，說的語言等構成豬八戒這個完整形象的材料，現實生活中都是有的。人們的想像在我們生活中隨處可見，但是如何發展並且給予想像肯定，也是極其關鍵的，處理得好那就是幫助學生挖掘再創造的能力，但是如果處理不好那就是折斷他們想像的翅膀。人的想像是在廣泛的感知，豐富的經驗和淵博的知識的基礎上構成的。19世紀中葉，美國有一個從事新聞的工作者，掌握了很多破案的資料和豐富的知識，有一次紐約發生了一樁很離奇的殺人案，警方破不了，而身在費城的他就以幾份報紙把它寫成偵探小說。後來案件破了，人們發現，破案的過程與他的小說過程十分的相似。可見豐富的想像也要有淵博的知識做基礎，沒有知識做鋪墊，就是沒有任何科學根據，那就是空想、幻想。但是，知識和想像又不是一回事，知識是激發想像的前提，有的人知識雖然很多，但是思想過於陳舊，死搬硬套，不能展開思緒的翅膀，我們眾所周知的愛迪生沒念過多少書，他的知識都是靠自學來的，但他就會充分利用所學的知識來再創造性想像，發明了兩千多項的創造。法國生物學家克勞德·貝爾納說：「構成我們學習最大障礙的是已知的東西，而不是未知的東西。」意思是說人們不能被已有的東西所束縛，而是要立足於已有的知識，大膽幻想，提出獨到的新見解來。二、想像力在音樂教育中的作用和意義。 法國偉大的作家雨果說：「人的智慧掌握著三把鑰匙：一把開啟數學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。」可想而知，想像在音樂教育中的作用是不可忽視的。為了開發學生的創造性思維，全面提高學生的素質，在音樂教學中我們應該從學生的心理抓起，讓他們隨著音樂聆聽的感知中去體會、去幻想，同時也可激發他們對美好未來的無限嚮往。音樂在一定程度上傳承著我們華夏五千多年的文明，從古至今，音樂都被人們所重視，人們發現音樂還有緩解疲勞，調解壓力等作用，於是就有了現在很廣泛在日本流行的心理治療。（一）想像力比知識更重要 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力能概括世界的一切，推動著創造力的進步，它是知識進化的源泉。想像力是科學研究中實在的因素。」音樂是聆聽的藝術，是以聲音來塑造語言。音樂家在作曲的時候，把他們所積累對時代的敬仰，對生活的感悟、對創作的靈感以及對社會環境的變幻等化成優美的音符，並以獨特的風格表現出來。音樂表現力的意境被渲染，這個時侯，可以達到其他藝術不能達到的境界。每一個成功的藝術家背後都有著豐富的想像力作為後盾，所以音樂在創作的時候要求有豐富的想像，允許一定的誇大。作曲家往往可以打破常規，直沖破普通人的思維模式，從意想不到的角度出發，創作出令人驚訝的作品。當這些作品經過大師或藝術家們的二度創作傳達給欣賞者時，受教育者則是被受觸動，隨著樂曲的起伏，人的內心世界將逐漸達到想像的高峰，這些想像不會像寫作文一樣受到條件的限制，不像彈鋼琴一樣受到指法的限制，更不像畫畫一樣受到畫面的制約。人們一旦進入這個想像的王國，就會如脫韁的馬，馳騁在無邊的草原，也如矯健的鷹，翱翔在蔚藍的懷抱中，也會隨著音樂的意境呈現出曾經的美好和對未來的幻想。每一個喜歡音樂的人，長期受到音樂的熏陶，勢必會激發他的創造力和求知力。偉大的教育家蘇霍姆林斯基也認為，音樂是思維的有力源泉，沒有音樂教育就沒有健康的智力發展。因此在中小學教育中應該強調「想像」的作用，讓學生在音樂的感悟中展開想像的翅膀，激發他們對美好生活的嚮往，對未來世界的憧憬。這樣使音樂教育中的想像融成一種思想、一種精神、一種理念，它可以縮短科學幻想與創造現實之間的距離，培養他們豐富的想像，和大膽的創新精神，使之勇於突破，不懈努力，勇於創造出豐厚的碩果。（二）想像力比技巧更重要我國普通音樂教育的最終目標也就是培養學生的想像力與創新力。在舊的模式中，總是「師傳生受」的把學生的思維鎖在條框中，好學生的標准就是背答案回答老師的問題，長此以往，學生的思維也就從主動變為被動。所以，我們必須適應現在新形式的要求，探索普通音樂教育的規律，其中最為重要的概念就是：培養學生的想像力和創造性思維往往比向學生灌輸技巧更值得提倡。許多優秀的教育者及著名的學者表明：受教育對象，特別是中小學學生，音樂才能通過在樂器上的伴奏可以體現出來，音樂教育者並不是要通過一昧的硬塞，而是要分析作品，使他們的音樂知識得到加強。向學生講音樂知識可以提高他們的欣賞水平，在以後的作品中會不知覺的體現出來。作為音樂教育者，應該把培養學生的想像力和創新力放在第一位，培養出既有較高的想像力又有較強的音樂素養和創新力的學生。（三）培養學生豐富的想像思維能力 既然我們都了解到音樂教育不僅是培養學生的音樂素養，更重要的是可以培養學生的想像力和創新力這一觀點，那麼我們的教育者就不應該按照舊模式來向學生傳授音樂，應該打破傳統教學，堅持以開發學生智力和想像力的教學方式為主要。通過一些圖片、音響資料還有音樂的課外知識等方法，引導學生去展開想像的翅膀，全身心投入音樂旋律中，根據音樂的課外知識的了解，對音樂進行二度思維創造。在教育實踐中，應該時刻記得學生是教育的主體，不論在課堂或課外，想盡一切辦法把學生的主動性調動起來，把更多的時間留給學生去想像、思考、創造，鼓勵學生敢於突破。同樣一首音樂，學生有不同的理解和感受，即使有些學生了解的只是表面，表達不夠，但是通過學生的主觀能動性的調動，可以活躍他們的想像思維能力。所以在整個教學過程中，教育者最好不要死規定所謂的「正確答案「，這樣會使學生的思維受到限制，不利於發揮。通過學生的討論、對比，正確的感受和表達，都會深埋在學生的心底，使他們每個人都得到發揮，永久不忘。對比學生按照教師的指令去完成教學的效果，是完全不一樣的。想像是生命最鮮艷最亮的顏色，它在我們生活中是不可或缺的，當學生的想像發揮到一定程度的時候，教師的指導便得到了最佳的效果。三、在音樂教學中如何培養學生的想像力。曾經有一個作家說過，他認為有兩種人不可能成為作家,一種是生活很貧乏的人;另一種是對生活缺乏藝術感受能力的人。音樂教學是一個「聆聽」藝術的表現，對於不同年齡，不同階段的學生，教育者如何引導在聽覺上讓他們感受到音樂的美，通過想像把音樂親切化，這也是很重要的。音樂教育也是一種促進人的心靈凈化的活動，作為教師如何把美的音樂藝術傳送給學生，讓學生在聽覺的情感中得到升華，並且享受音樂，這就是音樂教育者義不容辭而且所要承擔的義務。那麼音樂教育者如何正確培養及發展學生的想像力呢？(一)「背景引導法」 音樂的想像是自由的，但是這種想像並不是脫離主題胡亂想像，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因後果的，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子不斷的重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解了音樂背景後，再去聆聽，學生就可以正確的進入到想像的世界裡，而且還可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材於公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生們了解到背景後，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，這為我們學生聆聽的時候做好鋪墊，更重要的是激發了他們的興趣，豐富他們的想像力。(二)「各抒已見法」各抒已見法是指在課堂上，由老師提供討論的焦點，圍繞音樂形象，學生分組或自由組合展開討論。通過相互議論，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以讓學生在輕松的氛圍中展開想像的翅膀。音樂欣賞是聆聽的藝術，也是創造性思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的促進作用。如讓學生欣賞《趕圩歸來啊哩哩》，當學生分段欣賞了樂曲，了解樂曲的基本情緒，民族風格後，其設計環節是：邊聽邊討論，各抒已見。有的同學說：人們結伴高興的去趕圩，有的說：是人們趕圩回來得到豐盛戰利品快樂的心情……學生們在討論的同時加深對歌曲的理解，又在這活躍的氛圍中的到想像的發揮。又如欣賞《小白船》讓學生初聽後，分成小組討論這段音樂描寫一幅怎樣的畫面，學生把初聽到的音樂通過聯想與想像，用自己的語言表達出來。有的學生說：我彷彿看到一輪彎月平靜的照著海面，水波盪漾，波光粼粼，多麼恬靜的夜晚啊！有的說：我彷彿看見雪白的月兔在桂花樹下蹦來蹦去，好可愛……一首好聽的樂曲通過學生們的討論，帶來了無窮的想像，使學生猶如身在其中，喚起學生感情上的共鳴，打開想像的大門，使學生在不同的音樂中發揮想像力，激發他們的創造能力。(三)「自由想像法」在引導學生進行發散性思維活動中，不要限制過死，允許學生多方面思考，馳騁想像，展開自己的想像力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等等，但有些同學確用了灰色或黑色，並且也說出這兩種顏色的理由，這也是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易的對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方，才應該換氣，但有個別同學經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但也不能輕易立刻否定，而應該師生一起分析，指出他這種唱法，雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌，所以我們應該這樣唱，才能讓別人聽得明白這句歌詞的意思。總之，在音樂教學中培養學生的創造性思維，無一體現出它的重要性和必然性。既豐富了學生的音樂想像力，也鍛煉了學生的創造力。對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革的今天，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富於魅力的前景。(四)「舞蹈表演法」 自古以來，音樂與舞蹈就是一對不可分離的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂匯——師已篇》中記載道：「故事這為言也……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。教師要常鼓勵學生表達由音樂引起的聯想與想像，使學生充分的感受到音樂帶來的樂趣。通過欣賞音樂來引導學生進行動作、語言、畫面的聯想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放給學生聽，同時講一個《拾稻穗的小姑娘》的故事，學生猶如身臨其境，一會兒就表演出一幅美麗的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲學習和舞蹈的有機結合上，教師可引導學生從舞蹈動作中思索、領悟歌曲的內涵，啟迪學生的思維，發展他們的智力，讓他們了解到珍惜糧食的道理。又如在欣賞傣族曲子《有一個美麗的地方》時，要求學生傣族舞的「三道彎」基本體態不變，自己想像創編「孔雀開屏」、「孔雀理毛」等動作，編好後上台表演，教師逐一講評。學生看到自己的創作成果後會產生一種成就感，從而激發他們的創造慾望。由此可見，在音樂教學中，如果可以根據歌曲、樂曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，一定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生豐富的音樂想像。(五)「繪畫表現法」藝術創作是相通的，學生運用色彩、圖案來理解音樂不失為一種可行之法。音樂教材的圖畫部分有著非常重要的作用，有許多用文字難以表達清楚的意思要靠它來表達。特別是低年級的學生，認識的字不多，語言表達能力較差，又喜歡彩色圖畫，這時候可以讓他們通過繪畫來表達自己對音樂的領悟。小學低年級的歌曲比較簡單，易理解，所以應該充分發揮繪畫的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌詞過程中，讓學生邊跟著念歌詞邊動手進行繪畫，畫出一顆顆發光的星星，在繪畫的作用下，學生隨著優美的旋律，思維很快進入了美麗的夜空中，促使學生展開音樂想像的翅膀，隨之把歌詞也記住了，這樣也激發了學生對學習歌曲的興趣。又如在欣賞課上，教師要求學生用顏色來表現樂曲的情緒，如紅色——熱烈、歡快；藍色——抒情、優美；黑色——憂傷、恐怖等。學生了解什麼顏色代表什麼音樂之後，自然會根據自己對音樂的理解展開想像選擇這些顏色。如欣賞《數鴨子》，學生都紛紛用黃色和紅色來表示，他們發揮想像，鴨子一搖一擺的排著隊懷著快樂的心情去河邊游泳，所以才用這些顏色。又如欣賞《小燕子》，教師教唱後，讓學生仔細想一下要用什麼顏色，學生大部分都用了藍色，由此說明，當學生知道各種顏色表示的音樂情緒以後，每聽一首歌或樂曲時，就能八九不離十的用顏色來表示他所感受的美，就能畫出一幅美麗的圖畫，達到了創作美的境界。(六)「音樂創造法」音樂創造活動是比較廣泛的，如唱歌、器樂教學等.在這些培養學生表現力的訓練中，首先要幫助學生把節奏和音準打好基礎，啟發他們根據自己對作品的理解，有創造性的表演，這樣對培養學生的想像力有很大的作用。音樂實踐也創造音樂美。學生對器樂也很感興趣，但常常因為學校的資源有限，在課堂上並不能做到每人一件。這個時候教師就要學會充分利用資源，鼓勵學生發揮豐富的想像力，啟發學生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音樂，動手作出一些「小樂器」，在課堂上相互交流自己的作品，在創造過程中，使他們產生求知慾望，體驗到創造的成功感。以歌曲為基礎，引導學生創編歌詞。小學課本中，有很多歌曲都是貼近生活的，尤其是低年級的歌曲，旋律和歌詞都是通俗易懂，教師就要以此來作為出發點，來培養學生的歌詞創編能力，這樣不僅可以提高學生學習歌曲的興趣，還能使學生更好的理解歌曲。如小學教材中的《兩只小象》，讓學生學會歌曲後，激發學生大膽思考，鼓勵他們創編歌詞，如將「兩只小象」改成「兩只小鴨」， 「起鼻子勾一勾」改成「揚起嘴角親一親」。 「見面握握手喲羅羅」改成「見面吻吻臉喲嘎嘎嘎」等。在這一活動中，不僅鼓勵學生創編歌詞，還要鼓勵學生唱哪種動物就要模仿這種動物的動作，通過這一練習，可以大大提高了學生的再創造能力。四、在音樂教學中要正確引導、培養學生的想像力 沒有創造和創新能力，學生就不可能有個性。有一位作者說他的學生曾對他說：「我不喜歡音樂，因為在欣賞課上我說的都不對。」聞言一驚，我們怎能如此隨便的去否定孩子對音樂的想像力呢，也許他們的理解是錯誤的，但是至少他有想像力，也許他不理解那些創作者的心情，我們教師就更應該和學生一起共同去分析、去理解。在課堂教學中，教師要給學生一種安全感、信任感，只有這種和諧的關系和輕松的氛圍中，學生才可以大膽盡情的發揮，作為教師應該要用一種欣賞的眼光去看待學生的創造成果，使他們持續的實踐創造。教師應該把啟發放在首位，在欣賞音樂課的時候，不要先講解，要讓學生充分的發表其見解及感想，不要死板硬套。 德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：「教育的藝術不在於傳授本領而在於激勵、喚醒、鼓舞」。 要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，這樣才能使學生的想像得到真正的發揮。愛因斯坦提出：「提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。」我覺得有一位學者說得很好，學生在音樂學習中會遇到各種各樣的困難，如你在教一首悲傷的歌曲的時候，學生會問，為什麼唱這首歌的時候要是悲傷的情緒等等，這個時候的教師就要用鼓勵學生大膽提出問題，讓學生通過觀察、提問、假設、推理、驗證，五步思維法對問題反復地實踐，逐步養成善於思考勤於問題好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。音樂是聆聽的藝術，教育者要把美的藝術，美的音樂傳送給學生，就得引導學生，分析音樂要素，把握音樂情緒，告訴學生他們此刻是導演，一切的人物、畫面、地點等都是他們說的算，這才是真正的音樂課堂。有些教育者為了培養學生的想像力，叫學生去想像他心目中未來世界的模樣，從而激發他們創造想像的興趣，培養創造意識，為今後創造力的發展奠定基礎。但有些教育者對孩子的教育過於講求實用，過於強調非此即彼，導致一些小學生的思維格式化，他們開始以成人的思維去解決問題，以此來換取更多的贊許和許多的功利。當然這也是一種成熟，只是孩子們想像的翅膀被折斷了。就如一位家長提到，女兒兩三歲的時候，你畫一個圓圈，她就可以回答出很多的答案，如蘋果，嘴巴，太陽等等，但是現在上了一年級後，再問她，她的回答就是很簡單，圓形，比一小的零。還有一次，一道語文題要學生回答「圓」的反義詞，女兒寫的是「扁」，但是老師說是「方」，結果那道題沒有得分，女兒很沮喪，回家把球給放了氣，嘴裡還很不高興的說：不圓就是扁嘛！為什麼老師說我錯了呢。其實藝術是沒有局限的，隨著每個人文化水平的高低，欣賞角度的不同，得到的想像也就不同，所以教師應該注意保護學生的想像力，不要輕易否定他們的想像。作為一名教師，在音樂教學中我們應該正確引導學生的想像力，把音樂美傳揚下去，讓學生在音樂情感中體會並且享受音樂，這也是每一位音樂教育者所要承擔的責任。結束語 藝術的魅力在於吸引力和感染力。音樂藝術之所以有魅力具體就在於感情上的共鳴，它比較有活力，它從聆聽的感官直接進入到思維活動中，還沒達到清晰的思維能力的那瞬間，就是那瞬間是最有感染力的，也是蘊含最豐富的想像力和創造力的。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。
Ⅱ 談談為什麼在小學音樂課堂教學中要注重學生的聆聽，欣賞與表現活動
音樂欣賞主要是通過聆聽音樂、表現音樂和創造活動為主的審美活動，使學生充分感受、體驗蘊含於音樂形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的情感所吸引，並通過參與、體驗、表現和創造活動與音樂產生強烈的情感共鳴從而陶冶性情，完善人格。美國音樂教育家默塞爾與格連在《學校音樂教學心理學》一書中指出：「音樂欣賞課可以說是音樂教育中，設法引起兒童對音樂的愛好，並使這種愛好更深、更有智慧的一種力量。」
它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。
作為一名音樂教師，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去快樂地體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！在小學音樂欣賞課中，我通過嘗試改變傳統的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學模式，優化欣賞教學，使學生真正成為審美活動的主體。在音樂欣賞課的教學中，嘗試了以下一些淺顯的做法。
一、讓學生帶著問題去「聆聽」
學生在感受、體驗音樂的過程中，安靜聆聽是最關鍵的一個環節，學生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應以及各種音樂要素相互作用後產生的藝術表現力，仔細聆聽起著關鍵的作用。那麼教師要善於引導學生安靜的聆聽音樂，發現和挖掘音樂中的音樂要素，在分析處理樂曲的力度、速度、音色等表現要素上下工夫，注意因材施教，並滲透於各個教學活動之中。讓學生在親身感受音樂的活動中積累知識，提高技能，這一點是提高學生音樂欣賞能力的關鍵。
二、聆聽音樂，讓學生自由地「畫」
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，正如音樂新課標所說：「音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施過程中，應把握好以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞一段音樂時，會讓學生邊聽邊用相應的圖示表現出來，讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
三、激勵學生充分地「演」
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如，在欣賞《打字機》時，請學生隨著音樂有節奏地模仿各種各樣的打字動作，來表現樂曲的節奏，在用打擊樂來表現樂曲速度的快慢。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架
、友好回家，老師提問：「根據這四個情節，怎樣表演？」學生說：「老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。」然後集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。再如《胡桃夾子》，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。全身心地投入在感受和體驗的音樂表演氛圍中。
四、將現代化教學手段巧妙地運用於教學中
音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想像，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。如《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對於小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，教師可以採用了多媒體電教手段：將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒「唱」，一會兒又擁抱在一起「合唱」，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。可見，現代化教學手段的影響力之大。
總之，在小學音樂欣賞教學中，老師應從學生的實際情況出發，以學生為主體，老師積極引導，尋求最恰當的教學途徑，優化音樂課堂結構，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地融入體驗音樂的情緒，發揮想像的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發揮學生專長，張揚學生個性，培養學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師都值得深思並努力去探討的課題。
Ⅲ 如何進行科學有效的音樂課堂教學設計
隨著新課程實施的不斷深入，基礎音樂教育教學出現了前所未有的繁榮景象，如何進行科學有效的音樂課堂教學設計，以促進中小學生身心全面和諧的發展，是我們廣大基礎教育工作者經常面對的問題。
我們知道教學是教師教和學生學的雙向互動的一種有目的、有計劃、有組織的活動。因此，在教學活動實施之前，根據一定的目的要求，選擇正確的內容，預先制定方法策略，精心進行設計，是我們首先要明確的任務——教學設計。從這個意義上講，設計與教學是不可分的，甚至可以說它們是與生俱來的。只不過這種設計，由於每個教師的教育理念，知識水平，素質能力，閱歷經驗，教學條件和工作環境等等的不同，會顯示出差異罷了。其次，我們要知道音樂教學設計都包括哪些內容？音樂教學設計過程是一個綜合性的過程，它主要包括：確定教學目標，了解學生實際特徵，選擇和制定教學方法策略，評價和反思教學效果等等幾個方面。再有，構思音樂教學過程設計時，我們還應考慮幾個方面的因素。在時間方面有：學年、學期、單元和課時的設計。任務方面有：教學目標、學習任務和學習效果等等。形式方面有：教學方法、教學方式和組織形式等等。在條件方面有：教學環境、人文環境、教學設備、技術手段等等。這里我們所說的是音樂課的教學設計，是教師們經過備課，以課時為單位設計的具體的教學方案，也叫教案。通常包括課題、班級、課時、學情分析、設計思想、教學目標、教材分析、教學重點、教學難點、教學准備、教學過程、板書設計、教學反思等內容。教學設計的書寫形式有詳案、簡案，有表格式，也有文稿式等。下面，就課堂教學設計中的幾個主要內容進行探討。
一、 確定教學目標。
教學目標是教學的起點和歸宿。教學目標是預期的學生學習結果，即教師預先設定學生在學完這節課後應達到的標准。因此，教學目標應當陳述學生的學習結果，而不是陳述教師的目標，如引導學生……，培養學生……使學生……等。音樂教學目標是由若干個大小不等、層次不同的一系列教學目標組合而成的系統。它包括了音樂學科課程總目標，學期（或年級）教學目標，單元目標和課時教學目標等幾個層次，各個下屬目標都是其上位目標的具體化。我們都知道現行的音樂課程標准以指導性和指令性相結合的形式規定：音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在情感態度與價值觀；過程與方法；知識與技能三個層面中體現。
現在我們重點談談課時教學目標，也就是教案設計中的教學目標。它的基本特點是：具體性、可操作性、目標設計的靈活性和目標實現的及時性。教學目標在教學設計中起導向作用，也就是教師在選擇和採用一切教學行為、教學步驟、教學方法和准備時都要考慮教學目標。下面結合課例來分析：
比如《草原就是我的家》人音版一年級音樂教材，確定其教學目標為：
1、通過學習歌曲以及蒙古舞的基本動作，使學生感受到蒙古民歌的特點和蒙古族的民俗文化，激發學生對中國民族音樂的興趣。
2、以聆聽、感知、舞蹈等方式，使學生能夠准確、整齊、有感情地演唱歌曲，並能自編動作表現音樂。
又如《小小拉拉隊》教育科學出版社四年級藝術教材，確定其教學目標為：
1、指導學生用激情、歡快的情緒演唱歌曲，教育學生學會做快樂文明的小小拉拉隊員。
2、通過學唱歌曲，培養學生的團隊意識和集體榮譽感。
3、掌握歌曲中弱起小節的演唱方法，培養學生的音樂感受能力及創編能力。
以上兩個課例都是以歌曲教學為主的綜合課，強調的是學生的學習結果，而不是陳述教師的目標，只是對教師在教學設計中起的是導向作用。教學目標在整個教學設計中是至關重要的，教師對教學目標的不明確，會導致整個教學過程和方法的混亂，貽誤教學效果。
二、陳述教學過程。
教學過程是學生在教師有目的、有計劃的指導下，積極主動地掌握知識與能力，實現教育目的的過程。教學過程是教學設計的重點內容，它融入了教師「教」與學生「學」的雙邊活動，我們提倡教師在此環節中陳述教學設計意圖，明確教師教學行為的目的性。不同類型的音樂教學（像綜合課、欣賞教學課、歌曲教學課、器樂教學課、創作教學課等），會有不同的教學目標和教學內容。教師的設計意圖不同，就會產生不同的教學效果。教學過程是一定時間內的學習過程，可以將其過程概括為幾個階段。一般情況下有：組織教學、學習新知、鞏固練習、拓展訓練和總結升華等環節，其中每個環節的學習內容都應該滲透教師精心的教學策略和方法，以保證教學效果的最優化。
通常以學生參與教學活動為主的音樂綜合課或音樂欣賞課，其教學步驟大致可以概括為：
1、導入——激發興趣，喚起參與願望。
2、展開——提供多種參與情景，使不同層次的學生都有參與體驗的機會。
3、深入——師生進行進一步的交流互動，思維充分展開。
4、拓展——通過練習、評價、總結等活動，深化學生情感體驗，知識技能潛移默化。
現在我們來看看課例《我們熱愛和平》教育科學出版社六年級藝術教材：
教學目標：
1. 觀看有關戰爭的攝影圖片，學生了解戰爭給我們帶來的災難，懂得今天的和平環境來之不易。
2.學唱歌曲《我熱愛和平》，感受歌曲的情緒，能夠准確唱好歌曲中經常出現的八度音程。
教學過程：
課前教師創設情境：畫有不同表情的鴿子（製作的信封）在黑板上「飛翔」。
一、引導發現情境
教師：在黑板上飛翔著五隻鴿子，誰能說說為什麼這些鴿子會來到我們的教室？
學生：自由交流，回答問題。
教師：讓我們分別看看這一隻只鴿子給我們帶來了什麼信息？
二、創設問題情境
1、第一個和平鴿信封：
學生念信封中的問題：「你們知道和平鴿由來的故事嗎？……
2、第二個和平鴿信封：
「請同學們看一部電影片段和攝影圖片，然後說說你都看到些什麼，想到些什麼。」
教師播放製作的有關戰爭場面的課件。……
3、第三個和平鴿信封：
請聽賞《我熱愛和平》這首歌曲。……
（1）初聽歌曲《我熱愛和平》，感受歌曲的情感、情緒，體會歌詞的含義。
師：你印象最深的中哪一部分？
生：答。
（2）這是歌曲的第二樂段（高潮部分），我們先來演唱。
（3）第一樂段演唱。
出示板書，兩個樂句，對比演唱，唱好八度大跳音程。
（4）集體演唱。
（5）歌曲處理。
我們生活在和平的年代，我們熱愛和平，我們還用歌聲贊美和平，請一名女生打開第四個和平鴿信封。
4、第四個和平鴿信封。
教師：請學生有感情地集體朗讀《和平頌》。……
三、自設問題情境 第五個和平鴿信封
教師：同學們一定在想，第五個和平鴿信封里寫有什麼？那我告訴同學們，這是一個空信封。在前面的活動中同學們一定有許多感想、心願想要表達，那就請大家運用藝術形式把你們想要表達的情感表現出來，放進第五個信封。
學生：交流。……
四：總結
和平鴿是和平的使者，它飛到哪裡，就給那裡的人民帶去福音，和平鴿就在我們身邊，我們熱愛和平。
以上這位教師在設計本節課的教學過程時，巧妙地運用情景教學將問題設計在和平鴿信封中，學生在不知不覺中掌握了知識與能力，帶著興趣帶著問題不斷地去探索新知，最後又將第五個空信封推向本課的高潮。情感體驗，入情入境，教育真諦，耐人回味。
像以歌唱為主的音樂教學，教學步驟又是千變萬化。就識譜知識點來說，有人先識譜後填詞，也有人先填詞後識譜。通常根據不同年齡不同學生、不同學校不同環境，教師會選擇不同的教學過程和教學方法。
教學過程是教學活動的展開形式，只有教學過程實現最優化，才能保證教學效果最優化，這就要求我們教師真正發揮自己在教學過程中的主導作用，選擇科學有效的教學方法實現教學目標。
三、探尋教學方法
什麼是教學方法？教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所採用的教學方式、途徑和手段。它既包括了教師「教」的方法，也包括了學生「學」的方法。因此，教學方法涵蓋了三個方面的內容：
1、教學方法受教學目標制約，是為教學目標和教學任務服務的。
2、教學方法的主體是教師和學生，客體是他們分別使用的手段。
3、教學方法是教法和學法有機的結合，是教和學的手段。
教學方法限定在教學過程之中，是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是教學的基本要素之一。它貫穿於教學的全過程，直接關繫到教學工作的成敗和教學效果的高低。教學方法是隨著教學活動的出現而發展起來的，隨著新的課程標准和新教材的實施，新的教學理論和教學手段的運用，教學方法還會不斷出新。任何教學方法總以一個明確的教學目標為前提，為一定的教學目標服務的。「課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養」。在音樂教學中，我們強調多種教學方法的綜合使用。
Ⅳ 從教師層面談談如何教學內容過於陳舊的問題
如果你遇到那些教學內容過於陳舊的知識，而且這些知識沒有什麼興趣，學生們對這種內容根本不感興趣，那麼你可以用一種寓教於樂的方式去進行教學活動，讓孩子們在快樂的氛圍中學習知識，這樣更容易記住
Ⅳ 敘述科學選材的本質是什麼
敘述科學選材的本質應該是尊重客觀規律，從客觀存在的實際出發，選擇符合科學精神的材料。
Ⅵ 如何進行科學的運動選材（足球）
關於青少年足球運動員的選材方面的研究開展的也較我國早了很多，形成了一整套較為科學、成熟的青少年足球運動員選材的理論與方法，在實際的選材和訓練工作中發揮著重要的作用。受能力、條件所限，我所掌握的國外這一領域的資料較少，我所知的國外青少年選材的研究大多是以球員的技術、意識方面的培養，尤為看重的是一名球員的潛力和上升的空間，而身體則不是選材最重要的標准 在當今國足球運動水平與世界先進水平相比有較大的差距，這就更需要我們對青少年的選材工作進行深入細致的研究，找出一套適應我國青少年足球訓練實際情況的選材內容和方法。我國從八十年代開始進行科學選材研究，集數百名體育學科專家採用先進儀器設備和方法，對一千多名青少年運動員進行了測試分析，制定了我國足球等多個運動項目優秀運動員的形態，素質，機能，心理等方面的選材評定標准。它對我國青少年足球的早期科學選材工作產生了積極的影響。近年來，隨著我國足球職業化進程深入發展，青少年足球的早期科學選材和訓練已倍受重視，其研究工作更加的深入細致，更加的具體實際，更加的專項化。武漢體院的鄧達之教練在「足球訓練」一書中，就影響足球運動員成材率的十個主要因素進行分析，並提出了「足球運動員身體形態」 、「足球運動員身體機能及生理生化指標」 、「足球運動員技術測評標准」 等選材參照模型，這些研究成果對我們進行青少年足球運動員的早期選材，具有很大的幫助和價值。
在青少年足球選材和訓練過程中，我們的目標十分明確，就是要培養和造就優秀的足球人才，因此，教練員對優秀足球運動員所必需具備的基本條件要有充分的認識。當代足球運動的特點對每個運動員要求具備攻、防兩個方面所需要的一切能力。例如：守門員得球後就開始進攻，要求其他十個隊員積極跑動接球，進攻結束後要求十一名隊員積極防守，而且要求不斷變換速度、改變方向、意圖，這些行動都要每個隊員有良好的戰術意識。隊員在賽場上的意識表現有：（1）、接球的意識； （2）、傳球的意識； （3）、帶球的意識； （4）整體進攻配合的意識； （5）、防守的意識。
青少年足球運動員中選材，我們的目的非常明確，就是選出有培養前途，經過專業，系統訓練後能達到預期結果的好運動員。在訓練中的表現：
1：是選擇他們對足球的興趣，對足球運動的認識程度，有強烈的集體榮譽感，責任心，訓練中的吃苦耐勞，自覺的遵守紀律，服從團對的需要，聽從教練的安排，比賽中長時間的高度注意力，進取心等等。
2：是競技能力，主要是指運動員的技術能力，戰術，身體素質，智力心理等綜合體現，也是青少年足球運動員不可缺少的重要因素，單從身體素質可以從，速度，力量，爆發力，耐力，敏感程度，柔韌等方面開始研究。
3：意識的培養：在少兒足球訓練中為什麼要加強意識培養這個問題，首先我們應當知道什麼意識。根據心理學的基本觀點，人的意識是「客觀現實在人腦中的反映，是心理活動的高級形式，是自覺的心理活動。」那麼我們足球訓練中的意識即可理解為：「根據足球比賽的需要而採取的各種技術、戰術手段在運動員頭腦中的反映，是運動員在進行技術、戰術活動時自覺的心理活動。」因此，可以說意識是一個運動員的靈魂。意識的強弱是衡量一個運動員、一個運動隊水平高低的重要標志。則隊員在賽場上的意識表現有：（1）接球的意識；（2）傳球的意識； （3）帶球的意識； （4）整體進攻配合的意識；（5）防守的意識。
4：則是遺傳因素，選每一個好的運動員，首先是他遺傳了其父母的或多或少的運動基因，特別是在身高，身形，體質，性格，氣質上都有直接或間接的影響。則專家認為「在運動能力的遺傳中，具有卓越運動才能的親代，其子代有50%的人具有優秀的運動才能，並且很有可能超越親代個體。運動能力的遺傳在親代之間是連續的」因此遺傳因素對青少年運動員成材的影響是很大的。
從運動生理學的角度講,足球運動員的這種基本素質或者說綜合能力提高的敏感期均處於青少年時期,由於受遺傳與後天外界因素的共同作用,在青少年生長發育某一時期中,生長發育速度較快,機體對外界因素的影響最敏感,這時是選材和訓練的最佳時期,即運動素質最佳敏感期和最佳發展期。優秀運動員的速度、協調性、柔韌性、控制身體重心的能力等，與青少年時期的科學訓練有著密切的關系。作為青少年足球的教練員，必須牢牢的抓住運動素質「雙佳」時期的訓練重點，選好、選准苗子，結合實際地進行科學，為培養高水平的足球人才打下堅實的基礎。足球技術是青少年訓練基礎。與其他運動項目相比，足球技術掌握難度大，且技術種類多，足球比賽主要是依靠腳的控制球在快速對抗中完成技術的競賽項目。對運動員技術和比賽能力的要求很高。現代足球比賽具有兩大顯著特點,一是攻守雙方的對抗日趨劇烈, 二是比賽的節奏,攻守轉換的速度越來越快,這種在快速比賽環境中的高對抗,包含著技術,意識,體能,和心理素質的較量,因此,要想成為一名優秀的足球運動員,就必須從青少年選好苗子，再加以科學化的運動訓練，才有可能提高足球運動所需要的綜合能力。選材是為了挖掘有才能的苗子，進行科學的訓練和培養，但「才能」是一個綜合性的概念，選材中很難做到面面俱到，因此，教練員只能抓住選材的主要內容，結合實際才能達到實效。
早期選材的主要因素有：內驅力；競技能力；接受能力；骨齡鑒定；遺傳因素；機能。其中，內驅力，競技能力，接受能力，是教練員選拔有才能運動員的三大要素。 內驅力：內驅力是指運動員對足球運動的酷愛程度，以及對成為球星的強烈渴望和追求。隨著年齡的增長，體現出強烈的集體榮譽感，責任感。訓練中自覺地遵守紀律，服從團體的需要，能吃苦耐勞虛心求教，高度的主意力集中，強烈的進取心和事業心。從而，表現出明確的訓練目的性，有比較遠大的目標。從個人----球隊----俱樂部---國家的利益。因此，教練員要善於和運動員交流，觀察了解運動員在訓練、比賽、學校、家庭、社區等各種環境下的真實表現，客觀地對其內驅力做出評價。 青少年對足球運動所表現出來的熱愛，很大程度上是一種孩子好玩的天性，起初並沒有很高的追求，因此，教練員在和它們接觸時，要以身作則，通過言傳身教來啟發其興趣，在教學與訓練中，要不斷提高自身的執教能力和水平，善於採用適合青少年的教學手段和方法，引導他們投身足球運動中去，激發它們對足球運動的強烈的事業心。任何不負責任的言行舉止，枯燥無味，單調的訓練方式將會對青少年產生負面的影響。競技能力：競技能力是運動員技術、戰術、身體素質、智力、心理等五大因素的綜合體現，也是早期選材必不可少的重要因素
在平常的訓練中，教練員對球員競技能力的評定，主要是通過觀察、測驗、調查等方法來進行。觀察：主要在訓練比賽以及平時的體育課中，去發現學生的競技能力，發現它們的足球運動天賦。測驗：是教練員通過所制定的技戰術、身體素質和專項素質指標來評定運動員。在我國通常採用：顛球、帶球過桿射門、定位球踢遠、定位球踢准等技術指標，結合30M、12分鍾跑、立定跳等身體素質測試指標進行評定。英國青少年足球技術、身體素質測評標准則更具專項特點，採用：快速帶球跑、帶球快速轉身、快速變向跑、快速運球變向、射門等內容，進行綜合評定。調查：是教練員比較廣泛了解運動員日常的各種情況，包括其學習成績，生活習慣，性格特點等，只有多方面的認識運動員，才能使早期選材更合理，更准確。接受能力：是指運動員對足球運動客觀規律、相關科學知識的理解、掌握和合理運用的能力。接受能力是運動員取得訓練效果的關鍵因素，對青少年運動員接受能力的評價是，訓練時態度認真，注意力集中，學習具有主動性，對技術動作的理解能力強，掌握技術動作比較快，穩定性強，運用技術的能力強。比賽中能充分體現出具有的技術，戰術，體能的水平。在評價運動員接受能力的同時，必須強調的是教練員的教學能力和訓練水平，其教學組織能力，講解示範能力，與孩子們的親和力對提高他們的接受能力具有重要的意義。
要從青少年中訓練和培養出全面的、優秀的足球運動員，早期選材的三大要素必不可少。但在發掘有足球才能的運動員過程中，有時會出現三大因素不平衡的現象。此時，需要教練員根據實際情況，如：球隊的任務，球員年齡，訓練年限等狀況，預測和判斷球員發展的前景和運動水平的限度。在我國，青少年球員從事足球運動的時間不長，年齡較小，內驅力和接受能力應優先考慮。
遺傳因素是教練員在早期選材是必須考慮的內容之一，每個人都不同程度的攜帶他們父母的遺傳基因，特別在身體形態、體質、性格、氣質類型上有著直接或間接的影響。（如父、母的身高對子女的身高具有重要的影響）專家認為：「在運動能力的遺傳中，具有卓越運動才能的親代，其子代有50℅的人具有優秀的運動才能。而且，有可能超越親代個體。「運動能力的遺傳在親代之間是連續的」因此，遺傳因素對青少年運動員成材的影響是很大。
選材中應注意的問題
（1）他們對足球的興趣就可以在平時艱苦的訓練中，比賽中體現，能否充分發揮他們的意志品質，自覺的遵守紀律，服從團對的需要，聽從教練的安排，比賽中長時間的高度注意力，進取心等等
（2）身體素質可以從，速度，力量，爆發力，耐力，敏感程度，柔韌等方面，看隊員是否適合於比賽，能否有成為職業球員的可能。
（3）意識的強弱是衡量一個運動員、一個運動隊水平高低的重要標志。
（4）遺傳因素在運動能力的遺傳中，具有卓越運動才能的親代，其子代有50%的人具有優秀的運動才能，並且很有可能超越親代個體。運動能力的遺傳在親代之間是連續的」因此遺傳因素對青少年運動員成材的影響是很大的。
總之，科學選材在現代科學、經濟飛速發展的社會，是創造世界高水平運動成績的重要因素之一，是運動員和教練員為達到訓練目的是提高我國足球運動水平，縮短與世界先進水平的差距的必要。
我再補充點 粗略的
前鋒：意識要好，就是門前嗅覺。射術精湛，臨門一腳會把握。速度不能太慢，對抗能力要強。還有就是爭搶頭槌了。
進攻型中場：腳下技術細膩，要有大局觀，傳球要到位，並且有前插能力，有一定防守功底，以便控制中場節奏。
防守型中場：會卡位，要為身後的後防線擋住對方的沖鋒，延緩進攻節奏，長傳球要好。身體對抗也要好。
後衛：身材不能太矮，選位意識要好，卡位準確，對抗能力強，轉身要快，頭槌路線判斷准確，頭槌好。
門將：身材高大，彈跳好。反應神速，果敢，自信。 對高空球判斷准確，敢於出擊。
Ⅶ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
Ⅷ 結合實際，談談目前小學科學教育存在的問題及解決措施.
一、當前我國科學教育存在的主要問題
我國的科學教育已開展了二十多年，並取得了一定的成效，但其存在的一些問題也需要我們認真思考。首先，從最能直接判定科學教育的水平及其有效性的學生科學素養上看，2000年北京市中學生科學素養狀況調查顯示，北京市中學生科學態度正確的佔60.5％，不正確的佔39.5％；科學文化知識方面正確選擇的佔68.9％，31.1％的中學生沒有正確選擇；生活舉止良好的佔54.2％，45.8％的中學生缺乏良好的生活舉止。其次從國民的科學素養看，我國在1992年採用國際通用的抽樣調查方法，調查了我國國民的科學索養情況，並與14個發達國家進行比較，發現國民對科學知識的理解程度，我國排在倒數第一。學生的科學素質是學校教育的產物，國民素質反映國家的整體教育水平。可見，我國科學教育確實存在很大的問題。探究其原因，主要是我國科學教育教學內容、教學方法及課程設置與發達國家相比，存在較大的差距。
1科學教育的教學內容與實際生活相脫離
長期以來，在傳統的學校精英教育體制下，中小學的教育功能主要是為升入高一級學校培養優秀學生的，在教育內容上以學科知識體系為主，只學必考的內容，其他內容可以少學或不學。在這種體制的影響下，中小學科學教育在內容上完全脫離日常生活，「封閉的實驗室研究與抽象的問題為主，導致學生對科學理論的來源和科學理論對實際生活作用的認識仍是知其然而不知其所以然。一位訪美學者說：「理論與實踐相結合是中美兩國學校里的重要問題。然而，焦點不同，中國的學校更強調學習理論，而美國的學校則更強調學習實踐。」其實，實踐與理論間並沒有不可跨越的鴻溝，技術就是理論與實踐的橋梁。
2科學教育的教學方法帶有權威性和機械性
我國科學教育的教學方法主要是「教師為中心，以教師的講解和提問為主，學生從上學之日起就圍繞著教師、教材、考試轉，聽課、記筆記、背誦、做練習是大多數學生的主要學習策略。這種學習策略完全違背了科學的含義和價值。「灌輸式」的教學方法只會使科學知識變得枯燥無味，錯過了學習科學的本質即科學精神的機會。同時，這種教學方法，忽視了學生原有的認知結構，即忽視了前科學概念。按照建構主義的觀點，知道某些事情並不涉及我們的概念圖式和它們所代表的含義之間的一致性，我們不能直接地接近那個真實的世界。
3科學教育的課程設置趨向單一性和專門化
從課程開發的模式看，有兩種基本形態：分科課程和綜合課程，我國科學教育課程設置採用的是分科教學法，體現在如小學的自然和中學的物理、化學、生物、地理等課程中。而在美國，從20世紀60年代的課程改革起，其科學課程的整合就已開始，從幼兒園到8年級的科學教育早已是綜合性的了。當代科學既高度分化又高度綜合，分科課程教學只注重學科本身內在的邏輯性、完整性，而忽視了學科之間的聯系。在今天這個需要大量的復合型人才、素質型人才的社會里，單一的學科教育束縛了學生綜合能力的發展，直接有礙於公眾科學素養的整體提高，是不符合個人和社會的需要的。
另外，我國科學教育課程設置的問題還體現在科學教育與人文教育的分離上。20 世紀是「科學主義」與「人文主義」教育思潮相互整合的時代，「科學主義」與「人文主義」教育的整合是現代教育發展的必然結果，也是社會發展對現代教育提出的客觀要求。我國當前以應試教育為主要特徵的科學教育具有濃厚的「科學主義」色彩，把科學教育的目標局限在單純地培養科學專家和技術專家上。忽視了對其人文精神的培養。
二、解決對策
我國的科學教育應該將重點放在科學教育的情景化上，即教會學生把在學校學習的科學知識用於理解和解決日常生活中出現的實際問題上。按照當代科學社會學和科學教育學及科學哲學的觀念，科學非純科學，科學是在廣闊的社會背景中發展起來的，它受社會價值的影響，同時又影響著社會價值。並且，科學知識是依賴於杜會背景而決定的研究成果。因而很多構成科學方法、判斷和激情等方面的東西只有在讓學生親自與科學接觸時才可以獲得。基於上述觀點．本文試以情景化這思想為核心提出解決的對策。
1開設綜合性的科學教育課程，重視技術教育和人文教育
隨著當代科學的發展，科學作為一個系統不僅僅是一個單獨的學科，還是一個由單獨學科相互作用所形成的交叉學科，它是作為科學系統的子系統而存在著的，這就呈現出科學教育具有綜合性或整合性趨勢。綜合性的科學教育課程的優勢在於：第一，各學科之間本來就具有相似性和關聯性，綜合性的科學教育課程能利用各學科的特點和優點更有效地解決社會復雜的實際問題；第二，多學科研究協同發展能產生新知識突變，出現新的科學局面；第三，使知識科學具有豐富的生活性、具體性和多樣性，有利於提高學生的綜合素質。因此，在科學教育課程設置上，首先應重視技術教育。理科課程應設置相應的「動手動腦」課，如讓學生設計一個方法來固定物體或移動物體，設計一個天平用於比較兩個物體的重量，設計警報裝置的電路等。學校應定期開展技術設計活動，展現學生設計製作的作品。這種課的教學可以參考STS課程，即科學—技術—社會教學模式。它將科學、技術、社會的知識融入科學教育之中，擴大了科學教育的內容，使科學教育涉及到社會生活的諸多方面，並十分關注科學的熱點問題。如最早開展STS課程的英國，其課程包括讀物、教師指導書、錄音、決策游戲、幻燈片和統計材料等。教材按不同年齡段設計為成套的模塊組合。每套包括100～120個模塊不等。在取材時不但考慮到自然科學學科，而且特別留意使用這樣三種題材：(1)與日常生括及現實社會有關聯的同題；(2)科學史上的重要人物及其發明、發現；(3)贊成與反對的觀點並存和答案不限於一個的日常生活中有爭議的科學、技術問題。
科學教育需要人文科學的融合。人文科學以其「隱性」的特點有助於科學教育的發展和完善。隱性教育主要是通過校園的建築、文化、學習氣氛等對科學教育產生影響。在台灣的科學課程改革中就增加了「潛在課程」。目前台灣的一些小學已修建了植物園、動物園及科學信息櫥窗等。根據整合的思想，隱性教育還需要與顯性教育整合才能使科學教育更有效。現代建構主義明確提出，要在科學課程中進行顯性的科學本質教學，以達到教育的人文化。因此，可以通過在科學史和科學哲學的課程內容中融入對科學本質的討論。通過對一些著名的科學產品和科學實驗的背景及發明創造者的介紹，了解這些對我們生活有重大影響的科學事物的由來和科學家高尚的科學品質和生活逸事，使學生融入科學文化中，通過榜樣示範效應激發學生學科學的興趣。
2分析、了解學生的認知結構，使教學符合學生的發展水平
一般來說．學生是按自己的想法去解答在學習中遇到的問題的。在這一過程中，學生不是簡單地復習學過的內容，而是用新的觀點去改造原有的想法。因為每個學生學習知識都有一種再創造和再發現的過程，學生要牢固地掌握科學知識，就必須用內心的創造與體驗的方法來學習。正如皮亞傑所說：「學生通過吸收並與原來知識相融合的過程來建立理論的層次結構。」而哈什維總結了實證研究的結果，指出學生一般傾向於觀察那些符合自己「概念」的實驗，而忽視那些與自己「概念」相左的結果。這說明學生力求發現的僅僅是他們目前「概念」所允許他們發現的內容。因此，根據學生學習的這一特點，教師在科學教育中應該遵從以下原則：(1)了解學生現有的科學知識水平，針對學生的思想實際講授。教師可以通過在課堂上提問題的方式了解學生的現有知識水平和思維品質，然後再介紹常規知識、概念等。按照建構主義的學習原則，提問題應注意：要求學生作出一個可檢驗的預測；利用不很昂貴的設施或器材；有一定的復雜性，可以使學生提出多種解決問題的途徑；適合於小組活動。(2)教師要引導學生用正確的思想取代錯誤的觀念。學生原有的知識結構難免存在一些錯誤，教師應認識到學生看似錯誤或迷惑的觀點恰恰表明他們目前的理解程度，因此，需要教師去主動了解學生的思想狀況並據此備課，正是因為了解學生的「錯誤觀念．所以才能通過教與學的互動，使觀念轉變，形成科學的思考方法，從而獲得科學知識。正如許多有豐富教學經驗的教師所說「備課一方面是備教材，另一方面是備學生。
3創設情景教學環境，以探究的教學方法將科學知識教授給學生
美國的《科學教育標准(草案)》明確指出了「科學探究是學生科學學習中「基本的、起支配作用的原則」，要讓學生在「實踐中學習」，通過活動和探究獲得知識，掌握科學的方法，形成對自然的科學態度。情景教學和探究式學習方法在科學教育中的有效性在於；第一，大量研究揭示、科學知識是依賴於社會情景而形成的研究成果，它是在實驗室的控制下、在大自然的情景中、在社會生活的實踐中探索出來的，而且科學觀點或理論在被科學團體確認前i幣要經一些主要的科學社會機構進行交流和檢查，因此它具有情景性和社會性，如果忽視它的這種特性，那麼必然會使科學概念和理論過於抽象。加拿大的科學教育就強調科學課程需要通過積極的實驗方法去學習，要求所有的學生參加實驗活動，要求在可能的情況下，教師應該在真實的問題與事件的情境中教授科學概念；第二，就思維活動的功能而言，既需要主體批判地考察已有的認識成果，又需要大膽創新。在認識過程中，批判是創造的前提，而創造又是科學批判精神的內在要求。建構主義認為，任何優秀的「教」和「學」的實質是一種批判性的關系。
根據情景教學的優點和思維的特點，教師在教學中應做到：第一，教師應注重科學教育內容的時代性、現實性，即科學知識應與時俱進。發達國家就很重視科學教育內容的時代性．如英國的電腦教育，在整個歐洲都是出色的，不僅抓得早還抓得緊。另外，科學教育的內容應與社會牛活日常生活相結合，不但使學生容易掌握，而且使學生能更好地解決實際生活中的問題，以及處理好偶發事件。第一，科學教育課程應重視實驗課和討論課，將學生放入一個真實的情景中進行學習。第三，善於利用認知沖突，將學生置於問題情境中，使學習的重點從學生對教師所講的內容進行復制轉移到學生成功地組織他們自己的經驗。第四，引導學生對問題進行科學的解釋。教師所起的作用是引導學生、啟發學生；引導學生獲得可以幫助他們解釋和評價科學性問題的證據；引導學生根據事實證據形成解釋，對科學問題作出回答；引導學生通過比較其他可能的解釋來評價他們自已的解釋；引導學生交流和論證他們所提出的解釋。
現代科學教育的內容應該是具有實踐性的，教學方法應該是客觀有效的，教授過程和課程設置應該是靈活的，培養出來的學生應該是富有時代感、擁有理性思維和具有靈活應變能力的新一代。
Ⅸ 通過實習教學談談小學音樂教師如何讓孩子更走近你
首先當然來先討好了，讓孩源子喜歡你。不要讓孩子覺得你冷冰冰的，你是他們的老師，更是他們的大朋友！其次，要有賞有罰，該和孩子打成一片就打成一片，該嚴肅就嚴肅。最重要的是好好備課，好好講課了。最後，衷心祝孩子走近你！