⑴ 小學音樂課堂上有什麼有趣的游戲
課例展示：
在《玩具兵進行曲》的音樂聲中，我引導孩子們模仿解放軍吹軍號的樣子，自豪地走進教室，在座位上有序地坐下來，孩子們難以抑制興奮的情緒，東張西望著。我坐到了一個坐得最端正的小朋友身旁，微笑著說「今天我是小學生了，真高興啊！我要學你的樣，坐得端端正正聽老師上課！」說完，挺了挺胸，把手放在了膝蓋上，下意識地環視了一周，孩子們馬上都學我倆的樣，坐得端端正正了，臉上也笑眯眯的。
「想認識我嗎？」見大家都集中注意力了，我微笑著問孩子們。 「想！」孩子們都看著我異口同聲地說。
「我們上的是音樂課，我要用音樂的方式來介紹自己。」我故意這樣說，孩子們更興奮了，但眼睛依然沒有離開我。我一邊出示 ⅩⅩ Ⅹ 的節奏卡片，一邊介紹著自己：「我叫吳老 師，我叫吳老 師。」孩子們覺得很好玩，馬上在輕輕地模仿了。於是我趁熱打鐵：「我很想認識你們了，你能用這樣的方式介紹你自己嗎？」
「能！」隨著響亮地回答聲，一隻只小手高高地舉了起來。我微笑著走向一個個孩子，親切地問：「你·的名字叫什麼？」，我叫 何思 穎 ，我叫 俞培 鑫 ，„„馬上有好多孩子自豪地介紹了自己，我在每個小朋友介紹完自己的時候，唱上一句「你·的名字真好聽！」這時我有意識地請我知道的一個叫「高禾」的小朋友來介紹自己，我唱著「你·的名字叫什麼，你·的名字叫什麼」，小傢伙挺聰明，歪著小腦袋回答我：「我叫高禾」。我馬上表揚她：「真會動腦筋，你的名字只有兩個字，你用了一種新的節奏來介紹自己！」然後我出示了 Ⅹ Ⅹ 的節奏卡片，對孩子們說，：「姓名只有兩個字的小朋友可用這個節奏來介紹自己。」於是又多了好多隻高高舉起的小手，我叫 陳 晨 ，我叫 蔣 天 ，„„
「孩子們，你們發現沒有，老師和你們合作，把一首《你的名字叫什麼》的新歌表現出來了，做小學生可真的有進步了！」孩子們臉上露出了自豪的神情。
於是我又用多媒體播放了這首《你的名字叫什麼》的歌曲，音樂一起，孩子們便情不自禁地跟唱起來了，當然嗓門很大。音樂停後，我示意孩子們靜下來，然後認真地說「我們一齊唱歌的時候，聲音不能太響，這樣你會聽不到好朋友的歌聲，當然也不能太輕，否則好朋友會聽不到你的歌聲，最好的辦法就是既能聽到自己的歌聲，又能聽到好朋友的歌聲，我們再來試試！」經過幾遍調整，孩子們有了輕聲演唱的意識。
二十多分鍾過去了，孩子們的注意力漸漸要分散了，我說「做游戲啦！」孩子們馬上又集中注意力了，「只有把游戲規則聽清楚了，才能做好游戲哦！」我有意識地看著幾個還靜不下來地孩子說，他們意識到了。我一邊講解一邊示範，孩子們很快就明白了，爭先恐後地要「先來！」我說「請會認真聽的小朋友先來。」我請了一個注意力始終很集中的小姑娘先開始，並引導她「先去找在認真聽的小朋友做你的好朋友」然後又坐到了孩子中間，許多孩子學我的樣，坐得很端正，聽得也很認真。在游戲中，孩子們鞏固了《你的名字叫什麼》這首新歌，互相還有了初步的認識。
最後五分鍾左右，我安排了再次聆聽《玩具兵進行曲》，但是沒有告訴孩子們曲名，而是說：「現在我們來學做解放軍，解放軍是最守紀律的了，而且他們在操練時不亂說話，都是在班長指揮下整齊地喊口號的。小解放軍們，准備好了嗎？」音樂響起來了，孩子們抬著頭挺著胸，在音樂聲中學著解放軍有節奏地走步，學著敬禮，小嘴巴沒有發出一點聲音。我又加上一句「誰做的動作最棒，我就向誰學！」孩子們更來勁了，那天真、可愛的模樣真讓我感動。最後就在《玩具兵進行曲》的音樂聲中孩子們愉快地離開了教室。
⑵ 急急急~~適合三年級小學生音樂課上在教室玩的小游戲（註明游戲玩法）
音樂課堂游戲集錦
1、探索空間
可以用在跟學生介紹打擊樂器的時候。准備一個密封的盒子，裡面裝了打擊樂器，請學生伸手去摸，感覺其形狀， 並把它畫出來，猜是用什麼做的。可以引導學生給樂器起名，再深入解釋它的名字，探索它怎樣敲最好聽。最後用樂器為歌曲伴奏。
2、拋綉球
可以用在跟學生講音樂知識的時候，比如唱五線譜，認識音樂中各種記號等比較枯燥的課。找學生回答問題的時事先准備好一些小紙條，上面寫著題目，綉球拋到誰誰來回答。
3、擊鼓傳樂器或者放音樂傳樂器
用在創編節奏課，樂器傳到誰，誰就用該樂器編節奏。
4、隨音樂律動進出教室
5、模仿游戲
動物課上，可以用動作模仿動物的特徵，讓其它同學來猜。
6、扮演角色，幫助學生理解作品
《碼頭工人之歌》，先讓學生直觀感受所描述的時代背景及內容，放課件展示。
7、分組理解作品
引導學生用自己的方式對作品進行理解，用自己熟悉的樂器演奏自己喜歡的樂段。有鋼琴組、口風琴組、打擊樂組、舞蹈組等。
8、朗讀詩歌
古詩詞教學中，或者舊年代的作品介紹可以通過朗讀先理解作品。其次，朗讀對節奏的掌握很有幫助。
9、傳遞包裹
邊放該堂課要學習的歌曲做背景，歌曲結束時包裹傳在誰手上就讓他摸，猜，包裹里裝了該節課要用到的打擊樂器和道具。
10、用畫畫的方法表達對音樂的理解
11、為音樂創編節奏譜
12、節奏訓練時，用跑與走、快跑與慢走等語言幫助學生掌握個音符的節拍長短。也可以用房子格子的形式，每個格子代表一個四分音符。
13、講故事導入法和猜謎語導入法
14、摸耳朵比賽，訓練學生反應能力。
老師說「左耳朵」，學生就用右手摸左耳朵，老師說「右耳朵」，學生用左手摸右耳朵。
⑶ 奧爾夫音樂游戲《快樂跳舞草》教案
學前教育:一、本課教學目的：
1、能用肢體模仿出劃船的律動，嘗試用肢體感應復拍子。
2、學慣用樂器演奏。
3、通過游戲增進幼兒的團隊合作精力，體驗游戲帶來的快樂。
二、教學籌備：
水袖、鈴鼓、圓舞板若干；一面小旗子和大鼓；故事掛圖。
三、教學過程：
（一）、以故事導入。
（出示圖片）師：太陽聽到了小老鼠的呼喚，努力沖出烏雲，又露出金色光芒了！競賽可以繼續了，可以繼續劃船了。
【教學反思】：在這個環節中，我以配上圖譜講故事的情勢引出，講述一隻小老鼠呼喚太陽經過。在圖譜的輔助下，孩子們非常自動地與我一同講述故事；給下個環節做了很好的鋪墊。
（二） 、用肢體感應復拍子。
師：老師的身體真靈活，喜歡跟著音樂跳。小朋友認真聽，認真看，老師的身體跟著音樂怎麼跳舞的？一會兒老師請你們的小身體跟著音樂一起跳舞。
第一遍音樂，老師用肢體有節奏的做動作小朋友欣賞。
第二遍音樂，老師請小朋友一起跟音樂模仿做肢體的動作。
1、 肢體劃船
第一段：雙手左右劃船狀。
第二段：雙膝左右搖晃。
第三段：雙手左右劃船狀。
第四段：肩膀左右舉起輪動。
【教學反思】：通過讓孩子們在欣賞、了解劃船的音樂旋律、節奏的基礎上，懂得劃船的動作，幼兒基礎上都能做出劃船的動作。老師激勵、表揚小朋友們的表現師： 老師要考考小朋友，剛才我們是一個人的小身體在跳舞，如果變成兩個人的小身體一起跳舞，應當怎樣跳呢？請幼兒自由討論摸索動作，教師根據幼兒的動作進行小結，並模仿教師分辨隨音樂做動作。
2、 第二遍音樂，雙人劃船律動。
第一段：牽手左右搖晃。
第二段：手掌掌心互貼，前後互推。
第三段：雙腳打開，左右搖晃走步。
第四段：坐下背靠背，前後動搖。
【教學反思】：在這個環節中，我以考考幼兒為引線，激勵幼兒勇敢地進行嘗試。發現孩子們不能很好控制時，我又進行引導。我驚喜地發現，孩子們把雙人劃船的動作表現得淋漓盡致的，很自然、很輕松地就控制了。
（三）、體驗龍舟競賽。
師：老龍舟請我們小朋友一起參加龍舟競賽，可是我們沒有那麼大的龍舟，怎麼辦呢？教師提醒幼兒可以根據教師籌備的道具進行游戲。
1、 水袖劃船，屁股坐在水袖上。
單人：手抓住水袖或加持一對鼓棒……等道具，輔助作劃龍船狀。
多人：成一直排，雙手抱前者的腰，齊力劃動。師：我們的龍舟造好了，競賽現在開始了。【教學反思】：這個環節對於小班的幼兒來說有點困難，幼兒在玩游戲時因為沒有力量，游戲在中途中止。
2、奪標競賽幼兒分組奪標競賽，老師搖紅旗吶喊，增長競賽氣氛。
（四）、樂器分組演奏。
老師介紹樂器，示範操作方式，提出注意事項
師：老師請小朋友一起用樂器寶寶為音樂配上好聽的伴奏。
第一段：鈴鼓/拍點點、拍點點方式演奏六拍。
第二段：鈴鼓/拍搖~、拍搖~方式演奏兩拍。
第三段：圓舞板/拍點點、拍點點方式演奏六拍。
第四段：圓舞板、左拍~右拍~方式演奏兩拍。
【教學反思】：對於孩子們來說，圖譜和故事情節以及游戲的互動，已經使他們控制了節奏及旋律，所以，在演奏律動也就顯得輕而易舉了。
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⑸ 求一篇柯達伊或者奧爾夫教學視頻觀後感，最好是小教的~
柯達伊與達爾克羅茲、奧爾夫音樂教育的比較
與達爾克羅茲音樂教育的比較
著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創立了本世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀後來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，並隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。
首調唱名法與聽覺訓練
傳統的達爾克羅茲教育體系在視唱練耳教學中採用固定唱名法、強調培養絕對音感。現在這種教育目標與內容已經發生了很大變化。今天不但在美國，就是在歐洲的許多國家，特別是對於學校音樂教育，也已經廣泛使用首調唱名體系。
概括地講，首調唱名法把無論在什麼高度上建立的大調統統歸結為從do開始，小調則是從la。我國普遍採用的「簡譜」實際屬於這種唱名體系。首調唱名法與調式音級相統一、與調式運動相適應，它使調式中的音級相對「固定」，會使學習者形成一種典型、穩定的心理反應，使音樂成為容易理解的語言，有利於促進兒童音樂思維的形成。首調唱名體系作為適應民族民間音樂有調性、調式的傳統，適應兒童的歌唱、音樂活動實踐，在發展聽覺、發展音樂思維、進行即興的音樂活動、學習識譜等等方面都有重要的作用。
現代的達爾克羅茲體系的教學活動中吸收了柯達伊體系的一些方法，例如採用了五聲音調歌曲的學習、手勢的使用、音級學習的先後進入順序等，目的是為了更符合兒童的心理、生理發展特點，而不再長時間停留在C大調音階上追求絕對音高的鞏固。這也說明當代幾個重要的音樂教育體系之間互為吸收借鑒是普遍存在的現象。
柯達伊與達爾克羅茲都認為不應該讓兒童跟著鋼琴學習歌唱。使鋼琴成為兒童歌唱學習離不開的拐杖，不利於聽覺能力的發展，並且都強調穩定拍感的培養。當然，這需要對兒童進行認真培養，當兒童能夠唱准音調、又有穩定的節拍律動感時，可以說他具有了基本的音樂能力，這是音樂能力進一步發展的必要基礎。
有特色的綜合性教學活動的發展
達爾克羅茲的音樂教育特色就是體態律動教學，體態律動的教學活動現在更趨向於綜合化。在教學內容和理論上通常分別闡述的視唱練耳、體態律動和即興創作等，在教學實踐中則往往是綜合的、緊密聯系的、互為影響和作用的。
柯達伊音樂教育的特色就是歌唱教學，但並不拘泥於歌唱這一種單一的形式。而是將歌唱、動作、游戲、表演、即興創作等形式相結合，給兒童的創造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗和表現表達的機會。
兩者在保有各自特色的同時都向綜合性教學發展。
即興創作教學活動的發展
兩者都強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想像力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。
今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想像力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自兒童音樂學習的第一天。活動中，教師要善於啟發、誘導，使兒童進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從教學實踐中可以看出，即興的音樂活動在兒童音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。
與奧爾夫音樂教育的比較
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。
音樂教育的根本目標
在這一點上，柯達伊與奧爾夫都是驚人的一致，都是為了人的全面發展，為了社會的進步。奧爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂本能，因此，音樂教育應該面向全體人。原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想。
柯達伊追求的目標是「讓音樂屬於每個人」。這個教育目標的提出是基於他對音樂與人的全面發展關系的理解。他認為音樂和人的生命本體有著密切的關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。二者所處的國家不同、民族不同，因此所提出的內容與側重點有所不同，但是在音樂教育的根本目標上，都站在了人類學與社會學的高度，道出了音樂教育的本質。這也是每一個音樂教育者需要堅定不移地堅持的方向。
關於創造性能力的培養
柯達伊認為，創造能力實際是人與生俱來的一種潛能，只要有適合的環境和方法，就能夠開掘這種能力。他強調只有建立在民族民間音樂的基礎上創作出來的作品才具有世界性的魅力。柯達伊體系的教學實踐對於創造力的培養主要抓住了兩個環節：民族音樂音調的感性積累和對音樂結構的初步感知與實踐應用。並且在實踐中讓孩子為他們熟悉的歌謠即興地編配曲調歌唱。
奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
兩者所採用的方式不盡相同，但都強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
民族民間音樂的運用
民族民間音樂的運用是柯達伊所最為強調的。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起，進行了大量的工作，收集民族民間音樂素材。之後柯達伊教育很大的一部分內容就是把這些優秀的作品交給孩子們。柯達伊還強調音樂教育首先要牢固地建立在本民族的音樂基礎上，這是柯達伊教育思想的重要原則之一。同時柯達伊也重視世界其他各民族音樂廣泛學習，他強調民族音樂為基礎、為出發點，並不是狹隘的封閉，而是要是其根基首先扎在民族音樂土壤中，進而在更廣闊的領域接受人類一切優秀的音樂文化。柯達伊始終把音樂教育做了文化的定位，明確音樂教育具有文化發展的使命。
而奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應採用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。
教育教學活動的比較
兩者的教育體系有很多的共同點，比如都有高標準的教育要求、藝術要求、審美要求。但也有顯著的不同：
奧爾夫體系並沒有嚴格地要求教師按照規定的教學進度、固定的教材進行教學，他強調教育教學的創造性、靈活性，認為每個國家、民族、地區的教師都可以根據他們自己對奧爾夫體系的理解來進行有個性的教學。所以，奧爾夫的教學質量與教師的素質有直接的關系。
柯達伊體系是在國家的支持下，從幼兒園到中小學全面地貫徹柯達伊的教育改革思想，通過系統全面的音樂教育，使匈牙利在幾十年間一躍跨入世界音樂教育先進的行列。它具有大量的高質量的教材，有較為嚴格藝術標准。柯達伊也強調教師的培養，但是與奧爾夫不同的是，支撐柯達伊體系的是大量的高水準的音樂教材。從現實的情況來說，實施有特色的幼兒音樂教育，教材建設問題更顯得尤為迫切。
希望對您有幫助吧～
⑹ 奧爾夫音樂課最適合哪個年齡的孩子學習有什麼好的律動推薦嗎具體點。謝謝！求大神幫助
採用奧爾夫音樂教學理念，針對0—3歲嬰幼兒身心發展特點，以語言（詩辭、兒歌、童謠的節奏朗誦、多聲部朗誦）、音樂、游戲、體態律動、歌唱、樂器演奏等綜合藝術形式，結合孩子日常生活的體驗，在輕松愉快的氣氛中，使孩子主動地參與到音樂活動之中，在潛移默化中掌握音樂的節奏，發現音樂與藝術的奧妙，感受音樂的樂趣，從而增強對音樂的感知能力和興趣，塑造健全的人格。本套音樂游戲CD是在研究不同年齡段寶寶五大功能區發展現狀的基礎上，分別設計的針對7個月至30個月的寶寶，以3個月一分齡形式的多種游戲。為了使孩子的游戲興趣更加高漲，又根據游戲內容分別配置了或柔和、或清新、或節奏鮮明、或旋律優美的不同類型的音樂。 本音樂游戲全集的宗旨正是通過音樂將游戲的快樂帶給孩子：游戲是寶寶最喜愛的一種活動形式。對於小寶寶來說，游戲就是學習。游戲帶給寶寶的益處表現在方方面面，如身體的生長發育、智力的發展、情緒情感的發展、社會性的發展等都起到了決定性的促進作用。游戲的過程滿足了寶寶好奇、好重復、好探索活動的願望；寶寶在玩游戲的同時還降低了對於成功的期望和對失敗的擔憂和壓力，使寶寶不害怕失敗，承受挫折的能力更強，游戲反而會使寶寶更有毅力。對於寶寶來說，這決不單單是聽音樂和玩游戲，它是為提高寶寶智能及運動能力而進行的重要工作。相信寶寶在音樂與游戲的陪伴下，將會更加快樂地成長。
採納哦