❶ 淺談新課改下如何有效開展小學音樂教學
一、小學音樂教學中存在的問題
在我國小學音樂教育教學的過程中，有些學校對於小學音樂教育教學並沒有一個准確和明確的定位，就當前形勢來看，我國小學音樂教育教學並沒有對我國音樂教育自身的功能有效發掘出來，也沒有充分認識到我國小學音樂教育教學自身所具有的藝術性以及特殊性，反而將我國小學音樂教育和小學教育其他學科教育教學活動實施簡單結合，進而將小學音樂所具有的藝術特徵進行了淡化，甚至抹殺，這並不能夠符合我國小學音樂教育教學自身的根本宗旨，更加偏離了小學教師實施音樂教育教學的目標。
還有些小學校將音樂自身所具有的藝術性忽略，主要表現在有些學生將音樂教育教學作為一種手段，將音樂所具有的益智以及輔德的功能看成了實施音樂教學的目的。有些小學音樂教師對於音樂教材裡面的技能和知識所具有的系統性以及音樂興趣和音樂能力具有的內在聯系不能准確理解，通常情況下，音樂教師都將音樂課堂開展成了小學生的娛樂課程，這樣就忽視了對小學生自身全面音樂素養培養的目的，更加忽略了音樂性是音樂教育自身發揮其他作用以及其他功能的根源。
二、小學音樂教學中存在問題的對策
（一）小學音樂教學要注重培養學生創新能力
在藝術教育教學過程中，藝術教育價值以及藝術教育功能十分重要的體現就是創造，在小學音樂教育教學中同樣不例外，在小學音樂教育教學過程中，保證演唱激情洋溢，保證音樂雅俗共賞，舞蹈生動活潑，這些活動能夠有效激活小學生自身的創作興趣以及表現慾望。所以，在我國小學音樂教育教學過程中，小學音樂教師必須要不斷鼓勵小學生不斷發展自身的創新思維，激勵小學生積極開展自身的創作才能以及藝術個性。與此同時，還要對小學生創新思想來進行及時表揚，最終保證小學生能夠充分發揮創造力以及想像力，在音樂教師教授新歌曲之前，必須要細致和耐心地分析和鑽研音樂教材，找出重點以及難點，將那些不容易解決的問題找出來，在基礎訓練過程中將這些問題進行解決，並且在這一個教授過程中，採取比賽以及游戲等等形式來將音樂趣味性增加。
（二）小學音樂教學要鼓勵學生主動參與
想要鼓勵小學生主動參與到音樂學習過程中，必須要充分重視小學生參與音樂教育教學情境和活動，要求音樂教師必須要對活動形式進行精心的設計，引導小學生主動參與，培養小學生自身參與到歷史教育教學的能力。在音樂欣賞教育教學過程中，教師要為學生組織多種多樣的活動，還要根據學生可接受性、心理特徵、生理特徵以及音樂教學條件，設計出一個有趣以及生動的活動。除此之外，還要通過使小學生進行創作、實施表演、組織伴奏、思考意境、談感受和體會，以及實施課外研究性學習等等活動，來有效增加小學生參與到小學音樂活動中的積極性，開闊小學生四維空間以及學習思維，最終使得小學生能夠發展以及彰顯自身的個性。
（三）小學音樂教學要改善學習環境
學習環境一直都是提升學生學習效果的一個重要載體，一個良好的學習環境能夠對於提升小學音樂教育教學效果起到至關重要的作用，所以，對小學學習環境進行改善，加強小學校軟體建設以及硬體建設，具有十分現實以及重要的意義。比如說，對於教師自身的環境實施完善，保持小學音樂教室整潔以及清潔，進而為音樂教師以及學生帶來一個好心情和好氛圍。再比如，通過音樂作品中醒目標語口號以及生動形象的標語口號，來為小學生實施潛在審美教育以及思想教育，在潛移默化中達到小學音樂教育教學的目標。教師可以並不知環境的時候加入藝術家的名人名言以及作品展示，這樣對於培養小學生自身藝術價值觀念起到促進的作用。
本文中，筆者首先分析了小學音樂教學中存在的問題，接著又從小學音樂教學要注重培養學生創新能力、小學音樂教學要鼓勵學生主動參與以及小學音樂教學要改善學習環境這三個方面對新課改背景下的小學音樂教學進行了探討。
❷ 小學音樂教學過程怎麼寫
寫教學過程，實際上就是你備課，寫教案。
首先，要吃透教材,把教材的編寫意圖弄明白,讀懂參考教學用書很重要.
其次，要備學生、備課文、備自己,有教學思路
教案的格式：
一、教學內容分析；
二、教學目標（分為認知目標,技能目標,情感目標）
三、教學重點與難點；
四、學習者特徵分析；
五、教學策略與設計；
六、教學過程（重點）；
七、教學評價設計；
八、課後反思及自我評價.
❸ 如何創新小學音樂教學
作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。 一、創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。 1．先形象、後概念 眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。 首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。 2．主體參與，激勵創新 現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。 二、提供說的空間，給予表達的機會 1．說想法，談體會 想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。 2．說標題，想內容 作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間 音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。 1．結合表演創作 在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。 2．結合歌曲創作 有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。 音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。 四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力 音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。 五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維 藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
❹ 小學音樂老師應該進行怎樣的教學改革
教學的「基本」的要素，大體有三：一是學生；二是教師；三是課程資源（或稱版之為「教學資源權」、「教學內容」）。以前人們往往重視教師的講授，或者重視學生的自主學習；殊不知無論教師的講授，還是學生的自主學習，其最終的效果取決於課程資源。
❺ 如何看待中小學音樂課堂改革
摘要：新的音樂課程標準的頒布執行，從事音樂教育的工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
關鍵詞：中小學；音樂教育；改革
中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-0992（2010）01-127-01
目前，社會上都流行著這樣的一些說法：「音樂課上不上無所謂，反正是副科，又沒有升學壓力。」這是從一些學生家長和其他一些相關科目的老師口中傳出，甚至乾脆上到音樂課時，語文或數學老師就上班去做他們的事情，即使上也是按舊模式教他們學會一首歌，如果再遇到紀律不好的課就強壓下去，我想這並不能單純的怪老師或學生。從某種程度上來說：目前的這種教育制度純粹就是為了升學考試。你說在這樣的大局勢下，學生能靜下心來聽你的音樂課嗎？回答肯定是「不會」。因此，針對這樣的社會現狀，新的音樂課程標準的執行已迫在眉睫。
面對新的音樂課程標準的頒布執行，我們音樂教育工作者必須將堅持以審美教育為核心，注意培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。為此我在教學實踐中總結了以下幾點：
1 對學習的主體學生來說：應該在意識上接受音樂、喜愛音樂、感受音樂的美
現代教育的一個重要特徵：是尊重每一個兒童，教育尤其是音樂教育更不應該強迫學生做他們不願做的事情，應把學習興趣歸還給學生，使其成為一種自覺意識。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便能成為學生精神上的家園，音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。具體的要做到以下幾個方面：
1.1 給出表現權
給出學生（一部分）權利。過去老師的權利是很大的，說話是絕對的權威，容不得學生有任何疑問。我認為老師的權利過大，對學生的創新思維有很大的制約作用。你看長期來，音樂學科因為是小三門、舊課堂對學生吸引力不足等原因，課堂紀律一直是音樂老師苦惱的問題。有些老師說，一堂課四十分鍾，有二十分鍾用來維持紀律了。有的老師乾脆用叫棒指著學生叫他們坐好，就為求有一個有條不紊的課堂紀律。你說這樣一堂音樂課，不僅是一種低效率的教育資源浪費，還直接扼殺了學生對音樂課的僅有的一點興趣。音樂是人類最古老、最普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類思想和感情與交流的必不可少的重要形式，是人類生活的有機組成部分。人們對音樂的喜愛和追求不應該，也不可能會在紀律優良，絕對安靜的音樂課中被束縛的。情感教育是審美教育中極為重要的因素，而音樂藝術本身就是一門情感藝術。學生在音樂的喜怒哀樂中獲得豐富的情感，通過情感的體驗，培養自身的審美情趣，是自己具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。當學生陶醉於扣人心弦的旋律時，很可能會禁不住有隨之哼唱、擊掌合拍等行為，我想此時的一句「樂感不錯」「節奏感很強啊」要比一句斥責引起的效果好若干倍。
1.2 給出評價權
「每到考試，老師總會嘀咕一句五音不全，聲音雖然不大，但我聽得清清楚楚。音樂課的教室，簡直是我的刑場！」這是出自一個學生心底的話。老師們，把我們權威性的評價放下吧。此次課程改革倡導發展性評價，保護學生的自尊心、自信心。發展性的評價要求老師用發展的眼光看待每一個學生。
期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館其實踐證明，如果重視了這種發展性過程評價，就會發現終結性評價成績會更好。我們何樂而不為呢？
2 對培養學生的主體來說：應該提供一個寬松、愉悅的音樂教學環境
要做到這一點，從目前的現狀來說，還是不容樂觀的，這是個長遠打算。因為上音樂課如果沒有專門的音樂教室，學生在原來的教室里，由於受到空間限制，不容許他們有自己多餘的動作，這樣他們就會受到約束，所以說從上課場地就應該改變，到一個教室里沒有講台、沒有桌子，老師可以走到學生中去，與學生圍在一起，甚至像小孩子一樣走到他們中間一起唱唱、跳跳。在講授知識的同時與他們用商量的語氣，這樣不僅讓他們在輕松愉快的氣氛中接受新的音樂基礎知識，而且心情也得到徹底的釋放，讓學生感覺到我們既是他們的老師，也是他們的朋友。從表面上看，這只是上課形式的變化，其實，教學氛圍中，以學生為教學活動的主體，為學生創設高度自由的想像與創造的環境，才是這種變化的實質。要做到上面這些並非易事。具體應該做到以下幾個方面：
2.1 尊重學生的興趣愛好，變「指揮棒」為「引導者」
音樂藝術有著其豐富的內涵與外延，是一種綜合性較強的藝術形式。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，老師不應將音樂教育只局限於在「知識」、「學科」等狹窄的范疇內來理解，而應把「讓每一個學生的個性獲得充分發展」的價值觀視為根本，充分體現「以人為本、以學生為主體」的素質教育的思想。丟掉傳統教育中老師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，了解他們喜歡什麼、不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找准教學的切入口，因勢利導，將手中的指揮棒變成引領學生去探索美妙的音樂世界的「引路石」。在這里，老師不再是喋喋不休的說教者，學生不再是老師思想、情感的復製品；課程也不再是純粹意義上的單一的教材內容，相反，老師能夠從學生出發、從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什麼、怎樣學等一系列問題；學生在老師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，老師和學生就都成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
2.2 尊重學生的情感體驗，變「居高臨下」為「平等相交」 音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在於以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把老師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源於心靈深處的音樂感受本能，不論你在課堂上給他欣賞歡快的，還是深沉的音樂，都會有不少同學無動於衷，毫無感覺。鑒於音樂藝術情感表達本身所具有的模糊性，對音樂藝術的感受與理解就不應該是絕對的，不應該只是一種簡單意義上的相加。所以，在教學中，老師要樂於走下講台，關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些「命令」；多一些探討，少一些灌輸。唯有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣平等和諧的、寬松愉悅的課堂。
3 願生活中永遠充滿歌聲
社會、學校應該有計劃的組建業余合唱小組、器樂隊小組，這些成員基本上是自願報名參加的。學生應該在平常的生活中留心音樂，可從電視上、報紙上、錄音機里等。只要你是個有心人，你的生活就永遠充滿歌聲、充滿美。
二十一世紀是一個全新的世紀，全新的世紀呼喚全新的音樂教育，讓我們面對「陳舊」的音樂課堂大膽的說「不」，也希望我們的學生在收獲成功的喜悅中對我們新的課堂說「是」。 面對新世紀，讓我們共同期待音樂新課程改革的成功！
❻ 如何進行小學音樂教學改革
在當前小學音樂教學改革中明確提出，在實踐教學中應當將態度和情感進行有機地結合，並且很好地通過小學音樂教學提升學生的價值觀和思想觀，重點強調對學生的情感體驗，這一點將是今後教學工作的主導方向。總的來講，針對學生的情感進行培養，應當以思想上的共鳴為基礎，使學生可以在藝術學習的過程中得到充分滿足。小學音樂教學改革相當關鍵，對於學生今後的發展意義重大，所以應當加以重視。
一、當前小學音樂教學的現狀
在現實生活中，無論是教師還是學生都沒有給予小學音樂教學足夠的重視，認為小學音樂教學既然不用參加考試，就可以不去理會，從而導致小學音樂教學效率嚴重低下。再者，小學音樂教師在課堂中多採用傳統的教學方式，重視知識技能，而忽視學生對音樂的欣賞，難以體現小學音樂課程豐富有趣的特點，使學生難以對課程產生興趣。小學教師應該從現代教學理念出發，將知識、技能、能力等多方面的要求統一起來，採用多種教學方式傳授給學生，使學生可以全面發展。
二、小學音樂教學的改革措施
1.教學理念的改革
傳統的教學理念為「教師是課堂的主體」，教學也多採用「灌輸式」，難以讓學生對學習產生興趣。因此，小學音樂的教學首先要轉變教師的教學理念，教師應充分了解和貫徹新課程標準的精神，摒棄陳舊的教學理念的束縛，讓學生成為課堂的主體，針對學生的特點制訂有效的教學目標、教學方法，使學生在了解音樂知識的同時，對音樂產生興趣，繼而激發學生學習音樂的積極性，從而高效地實現教學目標。
2.激發學生學習興趣
激發學生學習興趣相當關鍵。良好的興趣是成功的開始，在小學音樂教學之中應當創造出一種和諧、自然並且輕松的教學氛圍，使學生可以在愉快的環境之中學習，進而產生強烈的求知慾望，充分了解所學的目標，最終使小學音樂教學取得事半功倍的效果。在教學之中，教師應當實現對教學資源的全面拓展，使小學音樂教學與生活經驗進行緊密地結合，引導學生進行主動的學習和探索，通過主動的思考，同時對今後改革的主要方向和基本思想等進行分析，不斷地激發學生強烈的求知慾望和學習的好奇心。如，教師在小學音樂教學中可以通過暑假作業的方式，讓廣大學生進行文藝活動以及社團文化的調查，通過這樣的方式激發學生的學習興趣，同時也可以採取課前准備以及講故事的方式，激發學生學習的慾望。
3.拓展教學內容
傳統教學中課堂內容僅為課本內容，學生了解的音樂知識受到局限，且教師多採用照本宣科的方式，導致課堂枯燥乏味。而音樂本身是一個充滿藝術氣息的課程，教師應當在備課前充分地熟悉教材的內容，並在原有教材的基礎上，結合學生的身心發展以及教學大綱，制訂有效的教學方案，並進行一個音樂教學內容的拓展。例如，在進行音符、五線譜的學習中，教師可以給學生介紹一些樂器，如二胡、吉他、鋼琴等，使學生在學習課本知識的同時，可以了解更多音樂的相關知識，並且可以吸引學生的注意力，有效地提高學生的學習積極性。
4.進行實踐教學
實踐感受對學生的學習具有很強的促進作用。特別是在導入學習的階段。如，欣賞鋼琴曲《牧童短笛》時，讓學生在優美的樂曲聲中進行體驗，回憶原有認知圖：「這是一幅描寫牧童放牛的美景圖，樂曲把我們帶到鄉村，你一定對牧童放牛的鄉村美景充滿遐想，腦海中會呈現出怎樣的情景呢？」學生在樂曲中張開想像的翅膀，為「牧童」這個輪廓填充進了農村生活的色彩，進行了充分的實踐感受。
❼ 淺談新課改背景下如何實施小學音樂教學
小學音樂教學一直都來是提升小學生自自身綜合素質最為重要的渠道，更是提升小學生綜合素質最為重要的組成部分，小學音樂教學對於促進小學生全面、良好發展具有十分重大的意義以及不可忽視的作用，但是，就當前形勢來看，我國小學校實施小學音樂教育過程中仍然存在著這樣或者那樣的問題，小學音樂教育教學是小學所有教育教學過程中十分重要的內容，但是，從目前情況來看，我國的小學音樂教育教學仍然存在著一些問題，小學音樂教育教學必須要根據小學生自身身體和心理發展的特徵，採取一個具有很強針對性的教育教學方式方法，對小學生學習音樂的興趣進行培養，最終促進小學生得到全面發展
❽ 音樂教師任職以來的教學改革情況怎樣寫
我的音樂課堂教學反思
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同，但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，我做為一名青年音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。因此在我的音樂課堂上我一直努力去創設即輕松又愉快的課堂氛圍，美好的音樂欣賞意境。不管是教材要求表演的歌曲還是聆聽的音樂，我都把聽放在首要部位，以學生感受為先，聽一聽、想一想、說一說、演一演。小學生的想像是天真無邪、純潔無瑕、自由自在的，猶如一張白紙，你一筆，我一筆，用五彩繽紛的顏色繪畫出美麗的圖畫。在我的課堂上我從不用「誰想像得對，誰想像得錯」來單純地進行評價，也不用「應該是這樣的，應該是那樣的」來限制學生的想像空間、定勢學生的思維。在引導學生安靜地聆聽一段音樂之後，我就會去鼓勵學生：你聽到了什麼，看到了什麼，你彷彿來到了什麼地方，你覺得這段音樂給你帶來了怎樣的心情，能把你的感受將給大家聽一聽，或者用用手中的彩色筆把它畫出來讓大家欣賞嗎......
在一年的小學音樂教學過程中，我發現學生每當音樂響起時，他們就會情不自禁地紛紛表演起來。特別是低年級學生，教室里就會頓時喧鬧起來，此時的課堂可謂是「亂」到了極點。然而我並沒有立即命令他們停止，而是一起滲與到他們的表演中去：有的敲，有的打（課堂中所用的小樂器），有的乾脆離開自己的座位邊聽音樂邊自行組織三五成群的編創律動動作，神情天真可愛，有的伸長脖子，有的仰著頭做鬼臉，還有幾個抬著頭挺胸隨著節奏揮舞著雙臂，一副指揮家的樣子。他們的動作和表情都十分有趣，把音樂情景表演得活靈活現。
回頭看在傳統的課堂教學中教師們都非常強調個「齊」字，音樂課也不例外，如座位要齊，歌聲要齊，動作要齊。欣賞課更是讓學生靜靜的坐著聽音樂，欣賞前還要對學生進行思想教育：不準發出聲音，不準做小動作，認真聽。從上課到下課，學生都在教師的控制之中，沒有一位學生敢做出「越軌」的事。熟不知這種所謂整齊、所謂安靜的課堂無形中扼殺了多少個「貝多芬」、「莫扎特」式的音樂天才，這樣的音樂課又怎能把學生對音樂的興趣性激發出來呢？通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的表演與創造活動，突出了學生的主體地位，每個學生都以自己的學習方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人對音樂的感受。在學生們愉快的模仿、表演，歡快的笑聲中，想像力，創造力也同時被潛移默化的激發了出來。
以上是我結合一年的音樂課堂教學實踐對新課程新理念的一些真實的感受，從中也說不出高深的理論，其中有收獲也有遺憾。然而，作為一名音樂教師，我非常樂意給學生創設欣賞音樂的機會與環境，提供更良好更扎實的審美教育，加強學生對音樂的實踐體驗，提高學生對音樂的感受鑒賞能力，豐富學生的情感，培養學生良好的審美意識。