小學音樂視唱練習

『壹』 如何提高學生的視唱能力

視唱就是視譜即唱，就像樂器的視奏一樣，不僅是音樂入門的基礎，同時也是學習其他音樂門類必備的先決條件。學習視唱還可以培養辨音能力，加強音準和節奏感，豐富音樂語言，擴大音樂視野，加強對音樂作品的理解。因此，，是小學音樂教育中所不容忽視的重要環節。現就如何提高小學生視唱能力，僅從業務角度提出幾點意見： 一、 加強音樂教師自身的視譜即唱及視譜唱詞的能力。 有的教師之所以忽視了培養學生視唱能力的教學，這與教師自身的視譜即唱能力有密切關系。這就要求教師在視唱教學中，能充分利用教材，認真備課，反復練習唱熟，並能鞏固，有些甚至要達到背唱背寫的程度。除此以外，還可根據教學內容選擇中外名歌、樂曲片斷，以及自己來編寫一些有針對性的樂段，以強化提高視唱能力。 作為音樂教師，在提高視唱能力的基礎上，還要加強看譜唱詞的能力。要做到視譜能直接唱詞，首先要做到流暢的讀譜，在讀譜的同時能分心去看歌詞，做到一目數行，直到看譜直接唱詞，並能把歌詞准確流暢的唱出。流暢的一目數行的讀譜能力，以及內心聽覺的建立，乃是音樂教師的基本功。有了這種基本功，視唱教學才能做到得心應手。 二、 改革課堂教學，加強對小學生的視唱訓練。 不少師生把音樂課習慣於叫唱歌課，事實上卻又把音樂課始終上成唱歌課的現象，其模式無非是教師唱一句、學生跟一句。離開了教師的教唱，學生就無自學的能力可言。盡管有的教師利用現代化的教具，依靠卡拉OK的功能進行教學，但這無助於提高學生的視唱能力，而只能助長學生的依賴性。如曾在各級少兒卡拉OK比賽中獲獎的小歌手，在視唱能力方面，能達到優秀、合格的卻寥寥無幾。因此那種不利於培養學生視唱能力的課堂教學必須進行改革，應嚴格按照教材要求進行規范教學，強化對學生的視唱教學。在視唱訓練中，我的看法是要強調五個用字： 1、用眼。在視唱前，首先應仔細看清樂譜中的音符、休止符、調號、拍號、音樂術語等。 2、用腦。當樂譜映入眼簾時，要用腦思考分析，如旋律、調性、節奏等，逐漸形成准確的內心聽覺。 3、用手。視唱時，可用手打拍子（即拍或劃拍均可），打拍時不要時快時慢，注意唱打一致，要有樂感。它不僅是為了把握節拍、節奏，也是音樂表現的一種外在形式。

『貳』 從小學鋼琴，視唱練耳時，能夠辯聽出三和弦和七和弦的類型，這水準可以去報考作曲與電腦音樂製作專業嗎

作曲的視唱練耳要求高點

『叄』 淺談在小學音樂課堂中如何有效進行樂理知識教學

1、多種方式激發興趣

2、實踐與理論結合

樂理知識作為音樂學習和發專展的基礎知識，包括音準、節奏屬、節拍、音區、音色等，這些知識是學習聲樂、器樂、舞蹈及創作必須要掌握的。

因此通過書本和視唱練耳軟體的結合，可以很好的教學學生樂理知識，包含14種教學活動：音程比較、音程辨認、音程歌唱、和弦轉位、和弦進行、辨認音階、節奏視唱、 節奏模仿、節奏默寫、節奏錯誤檢查、旋律視唱、旋律模仿、旋律聽寫等。超過2000個練習和課程將幫助您更好地識別、 錄制、播放和視聽。

還可以測試學生的學習成果，以此來調整教學內容，使得學習樂理事半功倍。

『肆』 如何進行小學音樂視唱教學

如何進行小學音樂視唱教學
音樂新課改實踐中，有個相當普遍的現象一直困擾著我們每一位音樂教育工作者。很多學生能很好的模唱歌曲，但是讓他們唱歌譜卻感到很困難，真是有口也難開。在實際教學中，學生也是普遍喜歡唱歌詞，而唱歌譜時，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在說「唱名」而已，根本沒有完整的音高概念。
新課標中「以興趣愛好為動力」和「淡化知識技能」的基本理念，課改教材中又刪除了以往的視唱、樂理、聽音練習等環節，也讓很多教師在教學中，不敢再進行最起碼的音樂基礎練習，怕從此打消學生的學習興趣。這樣的教改，不能讓學生形成較好的識譜能力，無論強調音樂學習的哪個方面，都是不完整的音樂教育。
那麼音樂新課標中提出的小學中高年級學生要求「能夠識讀簡單樂譜」又如何能達到呢！雖然直接模仿演唱歌詞也是一種音樂學習能力，但視唱識譜能力是需要通過不斷地練習才能得到的，而視譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著極其重要的作用，因此小學音樂視唱教學就顯得尤為重要，視唱教學仍應是小學音樂教學的重要內容之一。我這里所指的視唱教學並非是音樂院校必修的音樂理論、技術基礎課程，如果教師只是把專業音樂訓練中的視唱練耳法照搬到小學音樂教育中來，顯然是行不通的，小學階段的視唱教學當然無需如此專業化，但矯枉過正的趣味教學法卻嚴重地阻礙了小學音樂教育的正常發展。這不得不讓我們思考在新課改教學過程中，不能簡單的舍棄必要的音樂技能訓練，而要考慮如何將音樂基礎訓練和藝術審美教育有機地巧妙結合，真正復興小學音樂視唱教學。
一、復興視唱教學應激發興趣與及時鼓勵相結合
大家對培養學習興趣的重要性已達成共識，但興趣有低層次興趣和高層次興趣之分，如果孩子的學習興趣一直停留在較低層次上，是難以持久的，聽任孩子全憑興趣學習，不感興趣就不學，對於小學生來說並不可取，最終也就難以取得良好的學習效果。而提升學生學習興趣的層次，並不能排除艱苦的努力，我們教師的責任就是要想方設法調動學生的學習興趣，同時還必須及時鼓勵學生堅持不懈地努力，才能真正發揮興趣對學習的作用。孩子們只是通過不斷的努力，堅持練習，興趣才能在學習過程中不斷提升，超越所謂的「好奇」的初級興趣階段。
因此我在低年級教學過程中，從不要求學生學唱歌曲曲譜，因為我發現在歌曲教學中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有時教師讓孩子欣賞范唱時，會發現總有孩子情不自禁地跟唱起來，你根本無法阻止，而且對於低年級孩子來說，學唱的歌曲曲譜過長，這樣難度的識譜教學，對於好奇心很強的孩子來說，是如同一盆涼水倒灌，學習興趣和效果可想而知。我通常會在學生學會歌曲後，選擇性地讓孩子學唱一些符合其年齡段的簡單視唱練習，而且並不做鋼性規定，一定以多少課時完成教學內容為目標，而是根據大部分學生的學習能力來設定教學進程。
首先是選定不同難度的視唱曲，如二年級上學期安排的第一個視唱曲——《生日》作為入門曲，這首歌要求學生能夠認識五線譜上do mi sol的位置，書本上do mi suo三個音符上面都有隻蠟燭，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了穩定的音高概念之後把唱名代進去，這樣就能正確地唱出音符了。
三年級第一課《七個小兄弟》形象生動地把do re mi fa sol la si作為歌詞放到歌曲里去了，學生唱歌的同時其實就是在視唱歌譜，結合歌曲，老師再講一下do re mi fa sol la si各個音符在五線譜上是如何排列的，學生很快就能接受並記住這七個音符和每個音符音的高低了。
為了鞏固並提高學生視唱能力，我還用柯爾文手勢幫住學生形象地記憶音符及音符相應的音高，歌曲《乃喲乃》是一首由do mi sol組成的歌曲，里用這一特點，我嘗試讓學生聽著鋼琴旋律唱譜，這樣如同教師幫學生在學習道路上架設了一個台階，讓學生只要用火眼金睛就很容易辨別這三個音，獲得成功感，在教師的表揚和孩子的自我認同下，有效地解決了以往對學習歌譜大、長、難的恐懼心理。 學生在心理上消除了學習障礙，保證了學習興趣的長久存在，從而做到保護學習興趣的同時還能讓大部分孩子得到及時鼓勵。
二、復興視唱教學應注重教學方法的循序漸進
現今學生的音樂經驗的大量獲得是在課外，從幼兒時期開始，已經在家庭以及各種場合中接觸過大量音樂，應該說已積累了一些對音樂諸要素的聽覺印象和經驗。但孩子在沒有正式開始音樂學習時聽到的大量音樂都是歌曲和器樂曲，幾乎接觸不到「唱名」。如果在音樂課上我們也很少進行「唱名」的練習，那麼孩子們對「唱名音程感」的陌生也就是很自然的事了，而「唱名」視唱教學一定要循序漸進，不能操之過急。不同年齡段學生要選擇不同的教學法，年級從低到高分別可採用教唱法、跟唱法及視唱法為主的教學法，力求按照學生的認知規律來進行教

『伍』 學視唱練耳看誰的視頻，求推薦

：
《視唱練耳》本書主要介紹了一個升降號調以內的大、小、純音程，大、小三和弦原位及第一轉位，自然大調、三種小調和五聲調式，二、三、四拍子，平均型、附點型、簡單切分音節奏等知識。共22課，每課基本分四部分進行講解與訓練：聽辨音高（音級、音程、和弦），節拍與節奏，聽唱、聽寫旋律與樂曲特徵分析，視唱。本書主要讀者對象是高師本、專科學生，也可作為中、小學音樂教師進修和教學的參考書，還可作為考級或報考音樂院校的學生的自學教材。

重要性：
視唱練耳包含兩大項內容，即視譜即唱和聽覺訓練，它是視唱與練耳的總稱。視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求准確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，並加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。「視唱練耳」用更形象、更直觀的語言文字來概括，就是「唱」和「聽」。視唱練耳是音樂教育的基礎課，對於一切從事音樂工作的音樂人，無論是學還是教，無論是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，它都是必須掌握的，是基礎中之基礎。聲樂教學擔負著培養學生素質，發掘他們的音樂潛能,使他們熟練掌握音樂各類音響元素特徵、音樂表現要素和表現規律的任務,同時，有效率的聲樂教學也肩負增強學生的樂感與表現力,提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。筆者從事音樂教學多年，在實踐教學中深刻體會到聽覺、記憶、音準和讀譜是歌唱的基礎。更為重要的是，重視視唱練耳訓練可以使聲樂教學得到事半功倍的效果。

『陸』 怎樣有效開展小學音樂識譜教學

一、培養學生識譜興趣
1．採用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後唱出卡片上的音符。
游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。
如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什麼音，就把「小鳥」放到線譜相應的位置上，排完後把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、採用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，並能整首跟唱後，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利於學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能准確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點後再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段後，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在於理論，而在於視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。
如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的

『柒』 怎樣才能上好一堂視唱練耳課上課時學生提不起精神，怎樣才能調解好課堂氣氛啊謝謝了！

視唱練耳教學的四個環節

要使視唱教學收到事半功倍的效果，前提是要教學得法，具體來說，應抓住以下四個環節：
1、識譜
要做到視譜即唱，首先必須識譜。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，並了解它們的確切含義。在這方面，我們要先培養學生識譜興趣，採用多變手段進行識譜教學，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。比如先學歌曲，再識譜；或者分句、分段逐一識譜。
2、節奏
節奏在音樂中具有特殊的功能和作用，是音樂的生命，人們常常把節奏比作是音樂的脈搏。音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏，學生生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握節奏是比較容易的，節奏大多是從人的生活中提煉出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀。在教學中，建議運用奧爾夫音樂教學法，即用音樂帶動孩子做各種符合節拍的形體動作。
3、音的強弱
音的強弱是音樂要素之一，但對學生來講是個新名詞，所以必須充分利用生活中的音響幫助學生理解音的強弱。只有這樣，才能使學生聽辨出樂曲中的強弱和初步理解其表現的音樂形象。而由於學生的年齡特點，他對音的強弱概念常常會說成響，所以教師要在直觀教學中讓學生接受強、弱新知識，並在實踐中讓學生感受強、弱不同效果。
4、音準
音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。音準是一種基本的音樂素質，我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色。但是現階段小學音樂教育中出現的實際性問題就是學生完全或是極少有音準概念，所以教師在教學中要盡量通過一些生活中常見的物體和一些特定的教學用具來加深學生對音準的理解和記憶，讓學生在實踐中體會音準。

改進視唱練耳教學的教學方法

在掌握了視唱練耳教學的四個重要環節後，我們可以以此為基礎找出教學弊端，探求改進的方法。
首先，教師的備課是關鍵。
學生學習視唱是一個長期而復雜的過程。在這個過程里，學生大致需要經歷三個過程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦；二是對信息的整理、加工，即大腦對接受到的信息進行分析、加工，形成一定的經驗；三是信息的輸出，即大腦對形成的經驗進行轉換，用歌唱的形式表達出來。所以備課時，教師應按照學生的認知規律來進行教學設計，以促進學生識譜能力的提高。
其次，改變課堂教學模式。
由於現階段的視唱練耳課程過於枯燥，練習過於乏味等原因，遏制了學生的學習積極性，導致學生對視唱練耳產生厭學心理。所以，我們需要改變以往那種用琴帶、跟琴唱的傳統教學，從根本上改變上課的模式。在教學中，我們可以充分運用匈牙利著名音樂教育家柯大伊教學中的柯爾文手勢唱名教學法，要求學生集中思想注視教師用直觀形象表達的手勢變化，迅速反映音高的變化，然後准確的把音唱出來。這種訓練方法能使學生思維高度集中，大腦始終處於積極興奮的狀態，課堂氣氛也很活躍，同時，學生也能自覺地做到用心用腦去唱，使音高概念真正印在腦子里。
再次，培養學生的聆聽能力。
音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴於聽覺，因此我們在教學中應著重培養學生的音樂聆聽，通過「聽」來更好地指導教學，以提高視唱課的質量。教師在教學時應多放幾次錄音，要求學生認真聽，用心體會，每聽一遍都提出不同的要求，使學生在不知不覺中進入歌曲的意境。
最後，以美育人，誘發學生審美感受。
新課標提出：「音樂教育要以審美為核心，主要作用於人的情感世界，其價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。」這就告訴我們，視唱練耳教學一定要以音樂審美為核心。教師應把新課標中以音樂審美為核心的基本理念貫穿於音樂視唱練耳教學始終，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。這就要求我們在選擇教材、組織教材時，應注意教學內容的多樣性和對比性，利用歌曲的立意和情境去感染學生、吸引學生，使他們產生強烈的學習慾望，以調動學生的情感，激發學生的想像力，最終誘發學生的音樂審美感受，使學生在輕松、優美的氛圍中學習歌曲。
綜上所述，視唱練耳是中小學音樂教育中的重要環節。它的教學過程雖然漫長而又復雜，但只要我們有明確的教學目的，以新課標為依據，以音樂審美為核心，運用科學的教學方法，便能達到以美育人的目標，從而使學生學會用心去聆聽音樂、理解音樂、感悟音樂，在音樂美的感染下，逐步培養學習的興趣，提高學生的綜合素質。

調解課堂氣氛的方法

提高教學效果，必須向課堂四十五分鍾要質量，有的放矢地調節課堂氣氛。課堂上氣氛時而低落，時而混亂，時而活躍，教者要像醫生那樣把握學生的脈搏，因勢利導，曉之以理，動之以情，營造良好的課堂氣氛，才能收到滿意的效果。否則，事倍功半。下面結合自己的教學實踐經驗，針對課堂上經常出現的幾種氣氛，略抒個人拙見，供同仁斧正。
一、課堂氣氛低落時
根據教育學、心理學理論及小學生的年齡特點，在一節課內小學生可能30％-40％的時間精神不集中，思想鬆弛。他們或打盹，或無精打采，或開小差，交頭接耳，此類現象，司空見慣。這時，教師就應及時加以適當調節，我有時突然提高嗓音，引起學生警覺；有時像講評書那樣，把黑板擦當驚堂木往桌上一拍(不是發脾氣拍桌打椅，而是根據教學需要)集中學生的注意力；還有時停下來講一個小插曲，借題發揮，講趣味性的故事，促使學生大腦神經興奮；有時以齊讀公式、定理、名言警句讓學生振作精。注意力相對集中，他們就會繼續沿著老師的思路專心思考問題，充分發揮四十分鍾的教學效益。
二、課堂氣氛混亂時
小學生年齡小，不懂的問題多，但思維靈敏、活躍。因同學們看課外書、電視、電影多，對於老師提出的問題有不同的見解時，教者要冷靜，切忌一概否定。畢竟「三個臭皮匠頂個諸葛亮」，「師不必賢於弟子、弟子不必不如師」。教師應尊重學生獨創精神，或充分肯定，或留有餘地。某個同學一旦在腦海中形成自己的偏見，即使教師講多遍，他仍固執已見，形成僵持局面。教者不能潑冷水，以「權」壓人，應首先肯定這個同學勇於探索的精神值得推廣，值得大家學習，接著對他提出的意見進一步分析、疏導，如講一遍能達到共識就不用多講；短時間內不能達到一致，就叫他保留自己的意見，待課後再作討論。這樣既沒有打消這個同學勇於思考的積極性，以激發了其他同學探索的興趣，使教學秩序正常進行，可謂一箭雙雕。
少數學生在課堂上嘩眾取寵，擾亂課堂秩序時，教者既不能採取高壓手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛濫。有次上《精彩馬戲表演》時，小丁同學提出帶低級趣味的怪問題引得全班同學鬨堂大笑，正好當時要解釋「鬨笑」一詞，我問剛才的課堂氣氛可用文中的哪個詞語來概括，同學們異口同聲地說出了「鬨笑」。我說「小丁同學當了小老師，幫了我們的大忙，我代表全班同學感謝他，大家歡迎。」在同學們的歡聲笑語中，他羞紅了臉。我趁熱打鐵，告誡他以後發言要注意語言美。大夥都把目光投向了小丁，我沒有再深究了。因為，不能損害他的自尊心，綳弦也應適可而止。
當然也有時因教者的教學藝術水平低，講得枯燥無味，學生在下面嘰嘰咕咕，使得課堂氣氛混亂。教者應從主觀上檢查，有勇氣的教師可當場接受同學批評，不怕丟「面子」。古人雲：「知之為知之，不知為不知」，教師應向自己的教育對象——學生學習，才能教學相長。
三、課堂氣氛活躍時
小學生的好奇心強，有時老師的一句笑話也會引起他們的鬨堂大笑，這當然與青少年的心理特徵不相違背。為了抑制他們的情感，讓他們盡快靜下心來聽講，我經常用眼神或手勢暗示，讓學生心領神會，抑制情感，專心致志於正常學習中。
有時候課堂氣氛活躍，是教師添油加醋，旁徵博引所致，此舉適可而止。一越軌，超越極限，就會離譜，脫離課本中心。學生聽起課來高高興興，做起作業來懵懵懂懂。教者不能只求形式上的熱鬧，而脫離了根本，忽視了「傳道授業解惑」，得不償失。
課堂上隨時有意想不到的情況發生，教者應迅速准確地做出決策，多替學生著想，對學生既嚴格又不死板，既寬容又不失度。師生感情融洽，配合協調，才會使教和學形成一個有機的整體。

『捌』 想自學視唱練耳，誰能推薦相關的書

推薦：
《視唱練耳》本書主要介紹了一個升降號調以內的大、小、純音程，大、小三和弦原位及第一轉位，自然大調、三種小調和五聲調式，二、三、四拍子，平均型、附點型、簡單切分音節奏等知識。共22課，每課基本分四部分進行講解與訓練：聽辨音高（音級、音程、和弦），節拍與節奏，聽唱、聽寫旋律與樂曲特徵分析，視唱。本書主要讀者對象是高師本、專科學生，也可作為中、小學音樂教師進修和教學的參考書，還可作為考級或報考音樂院校的學生的自學教材。

重要性：
視唱練耳包含兩大項內容，即視譜即唱和聽覺訓練，它是視唱與練耳的總稱。視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求准確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，並加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。「視唱練耳」用更形象、更直觀的語言文字來概括，就是「唱」和「聽」。視唱練耳是音樂教育的基礎課，對於一切從事音樂工作的音樂人，無論是學還是教，無論是聲樂學習、表達，還是器樂練習、演奏，它都是必須掌握的，是基礎中之基礎。聲樂教學擔負著培養學生素質，發掘他們的音樂潛能,使他們熟練掌握音樂各類音響元素特徵、音樂表現要素和表現規律的任務,同時，有效率的聲樂教學也肩負增強學生的樂感與表現力,提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。筆者從事音樂教學多年，在實踐教學中深刻體會到聽覺、記憶、音準和讀譜是歌唱的基礎。更為重要的是，重視視唱練耳訓練可以使聲樂教學得到事半功倍的效果。

『玖』 哪個出版社的 樂理 視唱 練耳好

《基本樂理（上、下）》高等教育出版社 李重光

《基本樂理》人民音樂出版社 高師《基本樂理》教材編寫組

《基本樂理教程》人民音樂出版社 晏成全、童忠良、鍾峻程

《音樂基本理論》人民音樂出版社 [蘇]斯波索賓

《基礎樂理》湖南文藝出版社 杜光

《李重光基本樂理600問》湖南文藝出版社 李重光

《基本樂理教程》上海音樂出版社 童忠良

《中國民族基本樂理》中國文聯出版社 杜亞雄

《高考音樂強化訓練基本樂理卷》湖南文藝出版社 黃洋波

《基本樂理》西南師范大學出版社 賈方爵

《基本樂理（修訂版）》西南師范大學出版社 賈方爵

《樂理·視唱練耳》上海教育出版社 教育部體育衛生與藝術教育司組

《樂譜百日通》北嶽文藝出版社 陳建華、單林、易人

《鋼琴考級樂理視唱練耳教程》上海教育出版社 汝潔

《樂理聽音練耳入門》上海音樂出版社 蔣維民、周溫玉

《音樂高考必讀》西南師范大學出版社 薛世民、胡鍾剛、呂德玉、賈方爵、汪高原

《少兒樂理教程》百家出版社 王令康

《衛星電視教育·小學教師培訓教材·音樂》人民教育出版社 人民教育出版社音樂組

《中等師范學校教科書·音樂（一、二、三、四）》人民教育出版社 人民教育出版社音樂室

《中等師范學校·音樂（一、二、三、四）》上海文藝出版社 中等師范學校音樂教材編寫組

《樂理大全》華中理工大學出版社 童忠良

《樂理基礎教程》上海音樂出版社 孫從音

《基礎音樂理論綱要及習題》湖南文藝出版社 彭淑芝、季瑛

============================================

視唱可以用上海音樂出版社的《單聲部視唱教程》
法國視唱有些難，估計初學的話……
高等教育出版社的《視唱練耳》四冊，孫虹編的也不錯
河南大學出版社的《視唱教程》李廼宏編
《簡譜視唱與聽力訓練》馮往前 湖南文藝出版社
中央音樂學院的《視唱練耳分級教程》
長江文藝出版社的《調性視唱教程》

就這些吧，你在網路、淘寶上找一個就能找到

『拾』 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力

視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學，其實不然，只要我們有明確的學習目的，並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度，就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼，在具體的學習過程中，教師應該要求學生做到以下幾點：
一、加強對視唱練耳課的全面認識，端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解，以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，臨時抱佛腳就行，那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳，首先要端正自己的學習態度，並通過豐富的知識積累，一步一個腳印，踏踏實實地去學習，才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，並影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律准確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；並且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述，教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。